La escuela flamenca: Rubens

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Escuela flamenca:

• Flandes (actual Bélgica) permanece unida a la corona española y a la Iglesia de Roma.

• De ahí su identificación con los ideales de la contrarreforma y la pujanza de la temática religiosa.

• Por otra parte, la aristocracia impulsa el desarrollo de los asuntos profanos o mitológicos, que se plasman con un carácter sensual y exuberante en grandes lienzos que cubren las estancias palaciegas.

• También el retrato, fiel reflejo de la grandeza de los poderosos, tiene un gran desarrollo.

• Los temas costumbristas, las fiestas aldeanas, las bodas, son frecuentemente tratados, y en ellos el optimismo y la alegría son característicos. En los bodegones, en las naturalezas muertas, son características las grandes piezas de caza, la abundancia de alimentos y frutas.

Es el pintor más importante de esta escuela. En su pintura confluyen la tradición realista flamenca y las influencias italianas.Entre sus características más importantes podemos destacar:

• Dinamismo y vitalidad. • Composiciones abiertas y predominio

de las líneas diagonales y curvas. • Rico colorido de influencia veneciana. • Pincelada suelta y rápida. • Sensualidad y voluptuosidad. • Predominio del desnudo femenino y de

las formas gruesas femeninas. • Gran variedad de temas: religioso,

mitológico, retratos, paisajes... • Pintor muy prolífico, se le han llegado a

atribuir más de tres mil obras, aunque actualmente se atribuyen una gran parte de ellas a su taller.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

APROXIMACIÓN AL ESTILO DE RUBENS

“El impulso vital que emana de su prolífica obra, su extrema fecundidad, la energía de su trabajo y la rapidez con la que ejecuta sus cuadros, le valieron a Rubens la denominación de “Homero de la pintura”, por parte de Delacroix. En efecto, Rubens aborda todos los temas con entusiasmo. Alentados por una misma inspiración, lienzos profanos y religiosos, temas mitológicos y retratos se suceden en una rápida cadena. Su carácter barroco queda claramente reflejado en la forma, el movimiento, el ritmo, la exuberancia del color y la sobrefiguración de los efectos, unas veces patéticos y otras dramáticos, enfáticos, apasionados... Sin embargo, Rubens se somete a las exigencias decorativas impuestas por los inmensos formatos de sus composiciones. En ellas da muestras de un extraño sentido de la escenificación, poblándolas de magníficos efectos de carácter dramático o triunfal. Este estilo único, para el cual nos vemos obligados a inventar el término de “rubeniano”, se basa en una exaltación sistemática de la energía, el culto apasionado al movimiento y la búsqueda de efectos dinámicos. Rubens realiza composiciones en diagonal o en espiral, crea movimientos ascensionales y turbulentos, muestra preferencia por las poses inestables y concede a los rostros una expresión animada. (...) La síntesis que Rubens logra realizar entre su estilo clásico y su estilo barroco, le permite obtener un resultado más entusiasta que una composición clásica y, al mismo tiempo, más equilibrado que una obra barroca”.

Gilles Néret. RUBENS. Ed. Taschen.

Adoración de los pastoresc. 1608

Óleo sobre lienzoSt.-Pauluskerk, Antwerp

Viaje a Italia (1600-1608)

En este período, Rubens conoce las obras de autores como Caravaggio y Correggio, a quienes rinde homenaje en esta obra romana.

Rubens, Adoración de los pastoresc. 1608

Óleo sobre lienzoSt.-Pauluskerk, Antwerp

Correggio, Natividad [Noche sagrada]1528-30

Óleo sobre lienzo, 256,5 x 188 cmGemäldegalerie, Dresden

Erección de la cruz (detalle), 1610Óleo sobre tabla

460 x 340 cm (panel central);460 x 150 cm (alas)

O.-L. Vrouwekathedraal [catedral de Nuestra Señora], Amberes

Tras su regreso a Flandes en 1608, Rubens se convierte en el principal artista de Amberes.

La reputación y el bagaje intelectual y artístico con que Rubens había venido de Italia, le hicieron ascender en el plano social y ser elegido el máximo intérprete de la nueva situación: el deseo de los archiduques de volver a decorar los templos que habían sido víctimas de la iconoclastia calvinista de 1566-1585.

Este fue el primero de sus grandes retablos.

Erección de la cruz (detalle)1610

Descendimiento de la Cruz (1611-1614)

Óleo sobre tabla, 421 x 311 cm (panel central), 421 x 153 cm (alas)Catedral de Nuestra Señora, Amberes

Visitación Presentación

Susana y los viejos (1609-1610)Óleo sobre madera, 198 x 218 cm

Museo de la Real Academia de San Fernando, Madrid

«Al mediodía, cuando la gente se había ido, Susana salía a pasear por el jardín de su marido. Los dos viejos la veían entrar y pasear todos los días, y comenzaron a desearla con pasión […]

Mira, las puertas del jardín están cerradas, nadie nos ve. Nosotros te deseamos apasionadamente; consiente, pues, y deja que nos acostemos contigo. De lo contrario daremos testimonio contra ti, diciendo que un joven estaba contigo y que por eso mandaste fuera a las criadas».

Juzgada a continuación por el falso testimonio que creyeron jueces y pueblo, sólo la voz de un joven, Daniel, la salvó de la pena de muerte cuando gritó: «¡Yo soy inocente de la sangre de esta mujer!» Por él, Susana fue absuelta.

Rembrandt, Susana y los viejos (1647)Óleo sobre tabla, 77 x 93 cm

Staatliche Museen, Berlín

Artemisia Gentileschi, Susana y los viejos (1610)

Sansón y Dalilac. 1609

Óleo sobre madera, 185 x 205 cm

National Gallery, Londres

Otro ejemplo del tratamiento del desnudo en una escena religiosa

El Juicio Final (1617)Óleo sobre lienzo, 606 x 460 cm

Alte Pinakothek, Munich

El Juicio Final (detalles)

El Juicio Final (detalles)

El Juicio Final, por Miguel Ángel

El martirio de San Esteban(1616-1617)

Óleo sobre lienzoMusée des Beaux-Arts,

Valenciennes

Cristo en la Cruz entre los dos ladrones [La lanzada], 1619-20Óleo sobre tabla, 429 x 311 cmKoninklijk Museum, Amberes

Asunción de la Virgen1618-1626

Óleo sobre tabla 490 x 325 cm

O.-L. Vrouwekathedraal, Amberes

Asunción de la Virgenc. 1620

Óleo sobre lienzo 458 x 297 cm

Kunsthistorisches Museum, Vienna

Adoración de los Magos (1609-1628)Óleo sobre lienzo, 346 x 488 cm. Museo del Prado

En 1603, fue enviado a España por el duque de Mantua, con la misión de entregar a Felipe III y a su favorito, el duque de Lerma, un cargamento de regalos.

Su arte, aún en germen, causó un gran impacto. Ya se aprecia el toque cada vez más rápido y organizador de amplias superficies y un planteamiento compositivo fastuoso.

El Duque de Lermac. 1603

Óleo sobre lienzo, 283 x 200 cmMuseo del Prado, Madrid

Palmas a modo de arco de triunfo

El escorzo del caballo había sido utilizado en obras históricas o religiosas, pero no en un retrato

Punto de vista muy bajo

Tiziano, El Emperador Carlos V en la batalla de Mühlberg

1548Óleo sobre lienzo, 332 x 279 cm

Museo del Prado, Madrid

Retrato ecuestre de Giancarlo Doriac. 1606

Óleo sobre lienzo, 265 x 188 cmGalleria Nazional della Liguria, Génova

Con esta obra, Rubens elabora un tipo de retrato ecuestre ya inconfundiblemente barroco, en el que se muestra un movimiento diagonal de gran intensidad y se imprime mayor fuerza a la presencia de las figuras mediante el claroscuro de origen caravaggiesco.

San Jorge contra el dragón, 1606-10

Óleo sobre lienzo, 304 x 256 cm

Museo del Prado, Madrid

El artista con su esposa, Isabella Brant

1609-10óleo sobre lienzo 178 x 136,5 cm

Alte Pinakothek, Munich

Retrato de la marquesa Brigida Spinola Doria

1606óleo sobre lienzo

National Gallery of Art, Washington

Maria de Médici, Reina de Francia

c. 1622óleo sobre lienzo, 130 x 108 cm

Museo del Prado, Madrid

El sombrero de paja (c. 1625)Óleo sobre madera

79 x 55 cmNational Gallery, London

Helena Fourment con su hijo Francis

1635óleo sobre tabla

Alte Pinakothek, Munich

«Es, sin duda, una de las mujeres más bellas que se puede encontrar en cualquier parte»

El cardenal-infante Fernando a su

hermano Felipe IV, 1639

Rubens, con su esposa Helena Fourment y su hijo Peter Paul

(c. 1639)Óleo sobre tabla, 203,8x158,1 cm

Metropolitan Museum of Art,New York

Venus ante el espejoc. 1615

óleo sobre tabla, 124 x 98 cm

Collection of the Prince of Lichtenstein, Vienna

Rapto de las hijas de Leucipoc. 1618

óleo sobre tabla, 224 x 210,5 cmAlte Pinakothek,

Munich

La Noche, Miguel Ángel, Tumba

de Giuliano de Médicis

El rapto de Europa (1628/1629)Óleo sobre lienzo, 181 x 200 cm

Museo del Prado

Rubens, El rapto de Europa (1628/1629)Óleo sobre lienzo, 181 x 200 cm

Museo del Prado

Tiziano, El rapto de Europa (1559-1562)Óleo sobre lienzo, 185 x 205 cm

Museo Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Saturno devorando a sus hijos (1636/1637)Óleo sobre lienzo, 180 x 87 cm

Museo del Prado

El juicio de Paris (c. 1636). Óleo sobre lienzo, 145 x194 cm. National Gallery, Londres

Las tres Gracias1639

Óleo sobre madera, 221 x 181 cm

Museo del Prado, Madrid

Perseo liberando a Andrómeda

1639-40Óleo sobre lienzo,

265 x 160 cmMuseo del Prado, Madrid

El último cuadro de Rubens

Paisaje con arco iris 1632-35 óleo sobre lienzo, 86 x 130 cmMuseo Hermitage, St. Petersburg

Paisaje con ganaderos c. 1636 óleo sobre tablaAlte Pinakothek, Munich

Danza de los paseantes 1636-40 óleo sobre madera, 73 x 106 cm Museo del Prado, Madrid

Anton Van Dyck (1599-1641):

Nacido en Amberes, con 18 años ya fue admitido en el gremio de los pintores y con 21 se convirtió en el principal colaborador de Rubens.Tras abandonar el taller del maestro pasó por Italia (Roma, Génova, Venecia), estableciéndose en Londres en 1632, hasta su muerte en 1641. Es el género de los retratos el más característico de su obra: puede ser considerado el creador de la escuela inglesa del retrato, con los del rey Carlos I (1638), de Guillermo II de Orange y su esposa, el autorretrato del pintor y Sir Endymion Porter (1635)…En todos ellos dignifica al retratado con un exquisito refinamiento, tanto en las actitudes en los que les representa como con las tonalidades plateadas, que acentúan su aspecto distinguido y elegante.

Autorretrato

Anthony van Dyck.  Charles I, King of England, from Three Angles. 1636. Oil on canvas. Windsor Castle, Royal Collection, UK.

Van Dyck, Charles I at the Hunt,

1635, oil on canvas, Louvre, Paris.

Retrato de Margarita Synders

Retrato de Frank Synders

• Ars Summum, www.arssummum.net

• Caballero, J.D., Enseñ-arte

• Grupo CREHA (J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J. Martínez Verón), www.artecreha.com

• Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron

• Pérez Molina, T., www.slideshare.net/tomperez

• Web Gallery of Art, www.wga.hu

• Wikimedia Commons

REFERENCIAS de los materiales utilizados

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