Tarea: diferenciar

Vanguardia Tendencia Estilo

Arq. Moderna 1930-1960 Estilo Internacional CIAM Brutalismo

Arte moderno: últimos movimientos

Expresionismo abstracto Pop-art Minimalismo

De París a Nueva York Después de la Segunda Guerra Mundial, el centro del

mundo pictórico se traslada de París a Nueva York, ciudad que a partir de entonces se constituye en el centro de las artes plásticas.

Allí surgió la corriente del expresionismo abstracto, que tuvo en Jackson Pollock su principal representante. Cultivó un nuevo estilo de pintura abstracta, enfocado en la pintura de acción. Se enmarca dentro de las tendencias informalistas y matéricas que se cultivaron también en Europa, como el tachismo o el informalismo.

Expresionismo abstracto

Rama artística de mucha importancia en las década de los 40 y 60, difundiéndose por todo el mundo

Mas que un estilo era un grupo de artistas de convicciones semejantes que compartían una serie de técnicas pictóricas

Orígenes

Los elementos formales surgen de la abstracción post-cubista y del surrealismo.

Hechos influyentes: el crack de 1929 , la gran depresión, y la segunda guerra mundial.

Contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos, los dadaístas como Duchamp y Francis Picabia. Hans Hofmann y Josef Albers, artistas vanguardistas parisinos, provenientes del surrealismo, como el francés André Masson y el chileno Roberto Matta

Huyendo del nazismo: el neoplasticista Piet Mondrian, Léger, Max Ernst, Yves Tanguy, el poeta Breton y Miró. Incluso Salvador Dalí, con su esposa Gala,

En octubre a diciembre de 1942 se celebró la exposición surrealista The First Papers of Surrealism.

Características

Uso de grandes formatos y trabajar con óleo sobre lienzo.

Abstractos pues eliminan la figuración. Las telas presentan un aspecto

geométrico que las hace diferentes de movimientos anteriores, como el

surrealismo.

Conciben la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie),

para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el

espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas

partes de la tela.

Uso de colores limitado: blanco y negro, y uso de colores primarios: magenta,

amarillo y cian. Los pintores expresionistas usaban un solo color, son los

predecesores del arte minimal.

Uso de violentos trazos de color en grandes formatos, con expresión de la

angustia y del conflicto, reflejo de la sociedad en la que surgieron estas obras.

Arshile Gorky

Roberto Matta

Jackson Pollock (1912-1956)

“Mujer Luna” 1942. 204 x 127,3 cm.

Franz Kline

Andes Museo de Arte, BasileaSiglo XX

POP ART Movimiento que surgió a mediados de 1950 en el Reino Unido y a finales de 1950

en los Estados Unidos Uso de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación

como anuncios publicitarios, comic books,objetos culturales «mundanos»( botellas de Coca Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.) y del mundo del cine, con el fin de alejarse del elitismo en Bellas Artes.

El pop es toda una cultura de esa época ligada a los medios de comunicación de masas, al consumo de drogas, a la música, a la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero.

Una reacción a los ideales del Expresionismo abstracto (consideran que es alejado de la realidad), continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto como hacer arte en obras de grandes proporciones y ;extensión y repudio del Dadaísmo.

Precursores del movimiento pop : Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray. Los artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni

exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa. Usan la ironía en sus obras.

El arte pop y el cómic

Obras de arte pop basadas en historietas: Román Gubern con Flash (1963), Richard Pettibone con Tricky Cad (1959), Jess Collins con Dick Tracy (1960), Andy Warhol con Good Mornig, Darling (1964) y Roy Lichtenstein con As I Opened Fire (1964).

Algunos historietistas serían influidos por el Pop-Art: el belga Guy Peellaert, autor de obras como Jodelle (1966) y Pravda la Survireuse (1968).

Roy Lichtenstein

Whaam

In the Car

Andy Warhol.

LATA CAMPBELL

El minimalismo: minimal art

La simplicidad, la abstracción total, el orden y el perfeccionamiento son las características claves del "minimal art" o minimalismo. El fundamento básico de este movimiento radica en la práctica del "reduccionismo". Sus obras son sencillas, frescas y con poco contenido.

Los minimalistas emplean formas elementales: cubos, pirámides, esferas repetidas en series con algunas variaciones. la escultura fue una de las expresiones artísticas más utilizadas por los minimalistas.

En el arte gráfico el usan el aguafuerte como método de grabado más utilizado. Los aguafuertes minimalistas de algunos artistas norteamericanos como Robert Ryman, Robert Mangold, Richard Serra, Sol Lewit o Mel Bocher son muestras de este empuje.

Principales represenantes:Donald Judd, Carl André, Robert Morris, Richard Serra, Bruce Naunan,Dan Flavin.

More cube studies from Matthew Hawtin Berlin’s Circleculture Gallery in 2006.

Lippen, Hans Kuiper

El primer artista plástico considerado minimalista fué Franz Stella Los pintores minimalistas recibieron, además, las influencias del

compositor John Cage, el poeta William Carlos Williams, y del arquitecto Frederick Law Olmsted.

Foto. Donald Judd

(1928 - 1994), artista estadounidense. Frank Stella, Sunset Beach, Sketch, 1967

Los CIAM. Congresos Internacionales

de Arquitectura Moderna

Los CIAM. Congresos Internacionales

de Arquitectura Moderna Formación

En el siglo XX abundan los manifiestos en los que el término "arquitectura como un arte social" se repite. Entre los muchos asuntos que llaman nuestra atención están los conceptos y los edificios de arquitectos asociados con el CIAM, fundado en junio de 1928 en el castillo de la Sarraz en Suiza, por un grupo de 28 arquitectos europeos organizado por Le Corbusier, Hélène de Mandrot (propietaria del castillo), y Sigfried Giedion (el primer secretario general).

Tras haber examinado, según un programa elaborado en Paris, el problema que planteaba el arte de construir, afirmaron un punto de vista sólido y decidieron agruparse para enfrentar a la arquitectura con sus verdaderas tareas. De este modo se fundaron los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, los CIAM.  

Miembros Otros miembros fundadores fueron Karl Moser (primer

presidente), Victor Bourgeois, Pierre Chareau, Josef Frank, Gabriel Guevrekian, Max Ernst Haefeli, Hugo Häring, Arnold Höchel, Huib Hoste, Pierre Jeanneret (primo de Le Corbusier), André Lurçat, Ernst May, Fernando García Mercadal, Hannes Meyer, Werner Max Moser, Carlo Enrico Rava, Gerrit Rietveld, Alberto Sartoris, Hans Schmidt, Mart Stam, Rudolf Steiger, Henri-Robert Von der Mühll, y Juan de Zavala.

El Lissitzky, Nikolai Kolli y Moisei Ginzburg fueron los delegados soviéticos, ya que para la conferencia de la Sarraz no pudieron conseguir visados.

Otros miembros notables que entraron después fueron Alvar Aalto y Hendrik Petrus Berlage. En 1931, Harwell Hamilton Harris fue elegido secretario americano del CIAM.

Declaración de la Sarraz  Los arquitectos firmantes, representantes de los grupos nacionales de

arquitectos modernos, afirman su unidad de puntos de vista sobre las concepciones fundamentales de la arquitectura y sobre sus obligaciones profesionales.

Insisten en particular sobre el hecho de que “construir” es una actividad elemental del hombre, ligada íntimamente a la evolución de la vida. El destino de la arquitectura es expresar el espíritu de una época.

Hoy afirman la necesidad de una concepción nueva de la arquitectura, que satisfaga las exigencias materiales, sentimentales y espirituales de la vida presente.

Conscientes de las profundas perturbaciones causadas por el maquinismo, reconocen que la transformación de la estructura social y del orden económico entraña fatalmente una transformación del fenómeno arquitectónico correspondiente.

Se han reunido con la intención de buscar la armonización de los elementos presentes en el mundo moderno y de volver a situar la arquitectura en su verdadero plano, que es de orden económico y sociológico y que se halla enteramente al servicio de la persona humana.

De este modo, escapara la arquitectura a la férula esterilizadora de las Academias. Firmes en esta convicción, declaran que se asocian para realizar sus aspiraciones.  

Influencias La organización era enormemente influyente. No sólo fue destinada a

formalizar los principios arquitectónicos del movimiento moderno, sino que también vio la arquitectura como una herramienta económica y política que se podría utilizar para mejorar el mundo mediante el diseño de edificios y el urbanismo.

En el cuarto congreso, llevado a cabo en 1933, el grupo hizo la Carta de Atenas, un documento que adoptó un concepto funcional de la arquitectura moderna y del urbanismo que era único y provocativo. La carta, basada en discusiones ocurridas diez años antes, proclamaba que los problemas a los que se enfrentaban las ciudades se podrían resolver mediante la segregación funcional estricta, y la distribución de la población en bloques altos de apartamentos en intervalos extensamente espaciados. Las ideas fueron adoptadas ampliamente por los urbanistas en la reconstrucción de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, aunque para entonces los miembros del CIAM tenían dudas sobre algunos de los conceptos.

Al mismo tiempo que los miembros del CIAM viajaban por todo el mundo tras la guerra, muchas de sus ideas se extendieron fuera de Europa, especialmente a los EEUU. Desafortunadamente, la puesta en práctica de muchas de las ideas fue mal ejecutada frecuentemente durante la posguerra, a menudo debido a la crisis económica, y también por la no-comprensión de los conceptos de los arquitectos.

CIRPAC El cuerpo ejecutivo electo del CIAM era el CIRPAC, el

Comité Internacional para la Resolución de los Problemas de la Arquitectura Contemporánea (Comité International pour la Résolution des Problèmes de l’Architecture Contemporaine).

Conferencias 1928, CIAM I, La Sarraz, Suiza. Fundación del CIAM 1929, CIAM II, Frankfurt, Alemania. Enfocada en el trabajo de vivienda

de Ernst May y la vivienda mínima (existenzminimum). 1930, CIAM III, Bruselas, Bélgica. Sobre el desarrollo racional del

espacio. 1933, CIAM IV, Atenas, Grecia. Publicación de la Carta de Atenas. 1937, CIAM V, Paris, Francia. Sobre la vivienda y la reconstrucción. 1947, CIAM VI, Bridgwater, Inglaterra. Sobre la reconstrucción de las

ciudades devastadas por la II Guerra Mundial. 1949, CIAM VII, Bérgamo, Italia. Sobre la arquitectura como arte. 1951, CIAM VIII, Hoddesdon, Inglaterra. Sobre el corazón de la ciudad. 1953, CIAM IX, Aix-en-Provence, Francia. Publicación de la Carta de

habitación. 1956, CIAM X, Dubrovnik, Yugoslavia. Sobre el hábitat. 1959, CIAM XI, Otterlo, Holanda. Disolución del CIAM y formación del

Team X

PROPUESTAS

En el plano de la economía, la propuesta es el racionalismo de la industria de la construcción, entendida como racionalización de los medios de trabajo y producción, lo que implica la estandarización. Se propone también una revisión del concepto de urbanismo, partiendo de una administración colectiva del suelo ejercida de forma planificada, que combatiera contra la especulación y la fragmentación caótica del suelo.

Se arremete también contra las academias, que son vistas como guardianes del pasado, y se exige al Estado un cambio de actitud y una revisión exhaustiva de los métodos de enseñanza de la arquitectura. Se considera que esas academias habían descuidado el problema de la vivienda en beneficio de una arquitectura suntuaria y obsoleta, que dificultaba el progreso social y la entrada de la nueva arquitectura, símbolo del espíritu moderno.

Las metas eran, de este modo, presentar la idea arquitectónica moderna, formular el problema arquitectónico contemporáneo y velar por la realización de esa nueva arquitectura.

Fases de los Ciam Desde 1928 a 1956 se celebraron diez congresos, y en este

periodo se distinguen tres fases: la primera se desarrolló entre 1928 y 1933; la segunda, entre 1933 y 1947, y la tercera, entre 1947 y 1956.

La primera fase, que incluye el congreso de fundación en La Sarraz, el II Congreso de Frankfurt en 1929 y el III Congreso de Bruselas en 1930, estuvo dominada por arquitectos germanos próximos a la Nueva objetividad y de convicciones socialistas. Así el II Congreso estuvo dedicado a la vivienda mínima, y el III, a los métodos constructivos racionales.

La segunda fase de los CIAM tuvo como protagonista la figura de Le Corbusier, que orientó el programa hacia el urbanismo. Se incluyen en esta fase el IV Congreso de Atenas en 1933, el IV Congreso de París en 1937 y el V Congreso de Bridgwater (Gran Bretaña) en 1947. En Atenas se analizaron 34 ciudades europeas, bajo el título La ciudad funcional, y se propició la redacción de la Carta de Atenas, que fue reeditada y publicada en 1943 por Le Corbusier.

En ella se recogen parte de las declaraciones sobre las condiciones de las ciudades, así como las propuestas para la rectificación de esas condiciones, que se agrupan en cinco epígrafes: vivienda, diversión, trabajo, circulación y edificios históricos. Esto supuso pues un cambio desde el funcionalismo radical de la primera fase y el funcionalismo idealista de la segunda, más cercano al capitalismo que al socialismo que proponían los arquitectos del área germana. El congreso de 1947 fue también el punto de arranque de las diferencias de opinión entre los ya ‘viejos arquitectos’, que buscaron verificar los métodos de intervención de la Carta de Atenas, y la nueva vanguardia, los jóvenes arquitectos a quienes les resultaba demasiado estricta.

La última fase de los CIAM supuso el triunfo del liberalismo, opuesto a ese materialismo del primer periodo, e incluye el VII Congreso de Bérgamo (Italia) en 1949, el VIII Congreso de Hoddesdon (Gran Bretaña) en 1951, el IX Congreso de Aix-en-Provence (Francia) en 1953 y el último, el X Congreso de Dubrovnik (Croacia) en 1956. La escisión tuvo lugar en Aix-en-Provence, cuando la nueva generación de arquitectos, encabezada por Aldo van Eyck y Peter y Alison Smithson cuestionaron las categorías funcionalistas de la Carta de Atenas. Este impulso crítico fue el argumento central del X Congreso, el último de los celebrados, que supuso la desaparición oficial de los CIAM y su sucesión por parte del nuevo grupo, el Team X, que quedó confirmado en una reunión posterior, en 1959.

Disolución La organización del CIAM se disolvió en 1959 ya que los puntos

de vista de los miembros divergían. Le Corbusier había dejado la organización en 1955, debido al uso cada vez mayor del inglés en las conferencias y reuniones.

Archigram

Grupo arquitectónico de vanguardia de 1960. Principal origen en la Asociación de Arquitectura de Londres.

Se inspira en la tecnología para una nueva realidad expresada por proyectos hipotéticos.

Principales miembros: Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene.

En el panfleto Archigram I publicado en 1961 exhibieron sus ideas. experimentaron con tecnología clip-on, medios desechables,

cápsulas espaciales y con la imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones de una futura era de las máquinas; pero los temas sociales y ambientales fueron dejados de lado.

Las obras se basan en Antonio Sant'Elia. Richard Buckminster Fuller y fueron fuentes de inspiración de :Centro Georges Pompidou ,1971,de Renzo Piano y Richard Rogers

Living Pod – David Greene

Habitat 67, una megaestructura de viviendas construida a base de módulos de hormigón habitables en Montreal

METABOLISMO JAPONES Los edificios se reconstruyen tantas

veces como sea necesario para su conservación.  Esta teoría no afecta sólo a los edificios centenarios sino también a los contemporáneos.

Un claro ejemplo era  ”Nakagin Capsule Center”, edificio modular, con 14 niveles de altura y 140 capsulas individuales, las cuales son utilizadas como vivienda y oficinas. Obra del arquitecto japones Kisho Kurokawa, en los años 70. Cada unidad (o cápsula) tenía 2.5×4m. con baño, televisión, reloj …Debido a su mal estado de conservación sus residentes querían derribarlo y construir en su lugar una torre más alta mientras que Kurokawa, con el apoyo del Japan Institute of Architects, planteaban cambiar ciertas piezas por otras nuevas.

Nakagin Capsule Center

Movimiento de vanguardia, en los campos tecnológico, teórico, filosófico, con definida concepción formal y espacial, siendo el resultado del proceso evolutivo y “globalización cultural” entre visiones occidentales y no occidentales.

Ciudad de embudosCluster en el aire. Arata Isosaki

Team 10 Grupo de arquitectos y otros participantes invitados a una

serie de reuniones que se iniciaron en julio de 1953 en el congreso C.I.A.M. IX

El grupo se reunió formalmente con el nombre de Team 10, en Bagnols-sur Cèze en 1960. En la última reunión en 1981 en Lisboa, sólo hubo cuatro miembros presentes.

El núcleo del grupo consistía de siete miembros más activos y con mayor responsabilidad en el discurso del grupo: Jaap Bakema, Georges Candilis, Giancarlo de Carlo, Aldo Van Eyck, Alison y Peter Smithson y Shadrac Woods.

Reunión del Team X en el jardín de Aldo Van Eyck

Latinoamérica

Brasilia Oscar Niemeyer Lúcio Costa

Oscar Niemeyer (1907-)

Lúcio Costa(Francia 1902-Río de Janeiro 1998 )

El brutalismo El brutalismo es una escuela inglesa de los años 50, nacida de las

anteriores (Bauhaus, racionalismo, etc...). Movimiento arquitectónico que se desarrolla a partir de 1950 como

contraposición al racionalismo impuesto por el Movimiento moderno. Pretende que los materiales de la construcción deben permanecer

visibles y desea retomar los principios clasicistas, entre ellos la simetría. 

En un principio con este término se intentó designar los trabajos de un grupo de arquitectos ingleses, liderados por el matrimonio de arquitectos Allison y Peter Smithson, entre los que se encontraban Jack Lynn e Ivor Smith. Más tarde se incluyeron en él la obra de italianos, como Vittoriano Vigano, que ponen de manifiesto la necesidad de una afirmación individual, una gran soltura y la frecuente utilización de formas eclécticas, ya sean históricas (alusiones formales) o contemporáneas. El término surge en el ámbito del matrimonio Smithson, como una crítica o una parodia a la arquitectura ...

Los edificios de este estilo están constituidos por geometrías angulares repetidas y generalmente aparecen las texturas de los moldes de madera que se emplearon para dar forma al hormigón. Existen edificios que no están hechos de hormigón y se consideran una arquitectura brutalista por su apariencia áspera.

Meter Smithson y Allison ha construido casas con ladrillos, ya que los materiales de construcción brutalistas pueden ser ladrillos, acero, cristal, gavión o piedra áspera.

Paul Rudolph

Yale 1958

Bibliografía de apoyo

Teoría de la Arquitectura, del Renacimiento a la actualidad. Taschen, 2003

Textos de Arquitectura de la Modernidad. Hereu, Pere/Montaner, Josep Ma. Nerea 1999

S, M, L, XL. Koolhass, Rem. Los Manhattan transcripts. Tshumi, Bernard. 1981 Complejidad y contradicción en Arquitectura.

Venturi, Robert. GG, 1966 La Arquitectura de la ciudad. Rossi, Aldo. GG 2001 El lenguaje de la Arquitectura posmoderna. Jencks,

Charles. GG,1989 Rethinking Architecture. Leach, Neil. Rotlegdge.

1997

El brutalismo en el Perú (1965-1980)El discurso populista y nacionalista, buscó tener una expresión en la arquitectura.El uso de un brutalismo expresionista resultaba útil al régimen militar concentrado más en la retórica de la arquitectura institucional administrativa, antes que en la vivienda o el equipamiento colectivos, una inconsecuencia con sus principios ideológicos.El brutalismo en su acepción más ética que estética -como lo definiera Banham- se había experimentado ya en el periodo anterior, en el presente periodo el Brutalismo proveniente de distintas fuentes -desde Le Corbusier, el brutalismo británico o el japonés, hasta el lenguaje tectónico de Louis Kahn-, asume una función mucho más persuasiva. La obra privada adopta también el brutalismo pero atenúa su expresionismo y se inclina más a las formas eficientes y racionales, llegando hasta el simplismo del International style, compuesta mediante formas limpias o sencillas y apostando a la retórica de los materiales, el concreto armado y el vidrio en su mejor y más novedosa performance: estructural y autoportante, filtros de color, superficies altamente reflejantes y sin restricciones formales.Pero el discurso nacionalista dominante en el periodo, no encontró a nivel oficial ninguna respuesta. Sin embargo el complejo proceso social aportaría lo suyo. Así, se produciría la aparición en Lima de una arquitectura en la más elevada capa de la pequeña burguesía emergente, basada en insólitos techos inclinados con coberturas de tejas vanos en arco, balaustres de madera, texturas pintoresquistas, y una tendencia al collage, todo ello en una arquitectura en la que predominaba el monocromatismo blanco. Las referencias podríamos situarlas en el estilo andino de los años treinta:Giacomo Cánepa, fue uno de los creadores e impulsores de esta arquitectura que, por tener un alto número de ejemplares el la Urbanización San Borja, asumiría esta denominación. Cánepa con una respetable trayectoria en la arquitectura racionalista muda sin atenuantes a esta arquitectura, de la que tendría un buen número de ejemplares.

Coliseo Gran Chimú - TrujilloClub ASCENESPAR

Hospital de Neoplásicas

Ministerio de Pesquería

La crítica ha explicado esta arquitectura como expresión nostálgica del sector social conservador desplazado del poder, o como la reacción a una arquitectura dominante simplista e incapaz de satisfacer las necesidades de representación de sus habitantes. A esas hipótesis hay que agregar el clima que el nacionalismo y el populismo pudieron haber provocado en el imaginario social de cierta élite, que responde con el lenguaje de la arquitectura vernacular serrana, síntesis virtuosa de populismo y nacionalismo.En la cúspide de la élite arquitectónica, la respuesta al clima provocado por el régimen militar, se movió entre la utilización de las contundentes formas prehispánicas: pirámides aterrazadas y taludes; y los componentes más emblemáticos de la arquitectura virreinal:, los patios y los balcones. Los grandes conjuntos ministeriales sacados a concurso, nos muestran el despliegue de estas formas. La obra de Crousse y Paez y sus distintos y persistentes ensayos con el uso de la forma piramidal y el escalonamiento, resulta particularmente significativa. En ese panorama, las tendencias dominantes en el periodo serían:-El Brutalismo: monumentalista (Rodrigo Mazuré) y Formalista (Arana/Orrego/Torres).-El International style, esquematización comercial de la arquitectura moderna.-La Modernidad Peruana (Crousse-Paez, Emilio Soyer, José García Bryce).-La arquitectura neofigurativa "San Borja" (Giacomo Cánepa)Las influencias de Louis Kahn (José García Bryce, Emilio Soyer) y Alvar Aalto (Cooper-Graña-Nicolini, José Bentín), se distinguen de la nueva influencia corbusiana.

http://www.arqandina.com/pages/p5/p5_info.htm

Ex Ministerio de Pesquería (actual Museo de la Nación)

Banco Minero del Perú

El Banco Continental

El Edificio de SENATI

Aeropuerto del Cusco

INTRODUCCION Las raíces del Arte

Indigenista se pueden encontrar en el movimiento Indigenista que se inicio en el Perú a comienzos de la década de 1920 durante el gobierno de Leguia.

Este movimiento nació de las protestas sociales que nacieron de los reclamos por parte de los trabajadores y campesinos en contra de la opresión y la pobreza.

La formación de la escuela Indigenista por parte de escritores, académicos y activistas políticos hizo que esta tomara un nuevo rumbo y evolucionara de ser una forma literaria del liberalismo romántico a convertirse en un movimiento poderoso y militante del siglo XX

Después de la Primera Guerra Mundial tanto el nacionalismo como el socialismo infundieron una nueva conciencia en el Indigenismo.

Fue así como este tomo las criticas sociopolíticas de Gonzáles Prada y propago el pensamiento de José Carlos Mariategui desde su revista “Amauta” donde también escribía Haya de la Torre. En Lima también se fundo en la Universidad de San Marcos la Asociación Pro-Indígena.

En Cusco durante la década del 20, se formo una nueva

escuela de pensamientollamada Grupo Resurgimiento

estaba constituido por Luís Valcárcel (autor de

Tempestad en los Andes); José Uriel García (autor de

El Nuevo Indio) Dora Mayer de Zulen; y el pintor José

Sabogal.

Entre 1927 y 1930 publicaron La Sierra que

siguió una línea mas socialista que ideológica.

Jose Carlos MariateguiLuis Valcarcel

Jose Sabogal

Clorinda Matto

de Turner

Manuel Gonzales Prada

JOSE SABOGAL

Teodoro Núñez Ureta (Arequipa 1914-1988)

SERVULO GUTIERREZ (1914 – 1961)

Amílcar Salomón (1925)

Nacido en Ayacucho asimilo el traslado del indigenismo a

objetivos mas militantes y revolucionarios basado en lo

que asumian como un glorioso pasado indigena

largo tiempo ignorado.

AQUILES RALLI

RICARDO GRAU (1907-1970)

VICTOR HUMAREDA (1920-1986)

Alumno de Sabogal. Nacio en Puno en 1920. Estudio en la

Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, donde la importancia

del color tuvo un mayor impacto en el. Durante su juventud viajo

a Europa donde fue influenciado por el Expresionismo.

Al retornar al Peru realiza diferentes muestras individuales

en donde se acerca mas al costumbrismo.

ADOLFO WINTERNITZ

“MUJER SENTADA” – CARLOS DAVILA

“Segadores” – Andres Zevallos

Próxima clase: 1960, 1970,1980……..hitec, segundo racionalismo, modernidad vs.Posmodernidad….semiotica