Arte egipcio

Arte egipcioApesardeencontrarse en mitad del desierto, la civilizacin egipcia se desarroll gracias al ro Nilo, fuente de fertilidad y riqueza, as como un importante medio de comunicacin. Aproximadamente 3.000 aos dur la civilizacin del antiguo Egipto, y las colosales pirmides, su legado ms importante, forman parte de las grandes maravillas del mundo. Laculturaegipciaestaba muy influida por la religin: existan numerosos dioses; el mismo faran era considerado como tal, y la vida de ultratumba (ms all de la muerte) condicionaba toda su existencia.1 EL COLOSALISMO EN LA ARQUITECTURA Elrasgomscaracterstico de la arquitectura egipcia es el colosalismo; es decir, sus enormes dimensiones, que no guardan relacin con las del ser humano. Se trata de grandsimas construcciones en piedra, donde no existe la proporcin entre el tamao del edificio y la funcin que este tiene. Laconstruccinmsimportante del antiguo Egipto es la pirmide. Las primeras que se construyeron, en torno al ao 3000 a.C., se llamaban mastabas. Fueron las tumbas de personajes notables y de los primeros faraones, como la del rey Zoser. A partir de entonces, se construyeron las verdaderas pirmides, que albergaban la tumba del faran y todo su ajuar (sus objetos personales), que se crea le sera til para su vida de ultratumba. Las ms imponentes son las tres pirmides de Gizeh, cerca de El Cairo; la de Keops alcanza los 137 metros de altura casi como un edificio de 50 plantas Ademsdelaspirmides, los templos tambin son grandsimas construcciones. Casi todos tienen una estructura muy parecida. Se accede a ellos por una gran avenida, con dos hileras de esfinges y obeliscos. Al final de esa avenida se encuentran los pilonos, que son las entradas monumentales al templo. Desde all se llega hasta un patio rodeado de columnas, para acceder, despus, a la sala con columnas y otras dependencias para el altar y los sacerdotes. El templo de Karnak y el de Luxor son dos ejemplos de este tipo de templos. Otros, como el de la reina Hatshepsut o el de Abu Simbel, estaban excavados en la montaa.

2 LA RIGIDEZ EN LA ESCULTURA Lamayorpartedelos restos escultricos que se conservan del antiguo Egipto se ha encontrado en las tumbas. Esto explica que muchos de ellos se hayan mantenido en perfecto estado, pero tambin, que otros muchos hayan sido presa de ladrones y saqueadores. Laesculturaegipciase caracteriza por una gran rigidez y un solemne hieratismo; es decir, las figuras se representan rectas, mirando de frente, sin ningn tipo de movimiento. Los rostros tienen ojos almendrados y no muestran ninguna expresin. Existeunagrancantidad de retratos escultricos de faraones, sus familias y otros personajes de la corte. En muchas ocasiones, el faran era representado junto a otros dioses.

Aligualquelaarquitectura, la escultura egipcia tambin se caracteriza por su colosalismo. Los templos y otras construcciones se decoraban con esculturas gigantes de faraones y dioses. El ejemplo ms grandioso de este tipo de escultura se encuentra en el templo de Abu Simbel. Ademsdeestaescultura colosal, abundan tambin los relieves, que es la escultura tallada en la piedra. Estos decoraban los muros, las paredes, las columnas y los capiteles de templos y tumbas. Al igual que otras esculturas, se coloreaban con tonos ocres (del color de la tierra), amarillos o rojos.

3 EL MOVIMIENTO EN LA PINTURA Adiferenciadelaescultura, la pintura egipcia s capta el movimiento. Las figuras, con los perfiles muy marcados en negro, combinan la visin de piernas, pies y rostro de perfil, con los ojos y la parte superior del tronco, que se ven de frente.

Estapinturasesola representar en las paredes de las tumbas. En las tumbas del Valle de los Reyes, en la antigua Tebas, casi todos los muros estn cubiertos por frescos que narran escenas de la vida cotidiana: trabajos agrcolas, escenas de caza y pesca, fiestas con bailarinas y msicos... Ademsdeestapintura mural, hay que destacar el ms importante ejemplo de libro ilustrado que se conserva: el Libro de los muertos. En l se relatan escenas de la vida de ultratumba, en las que aparecen faraones y dioses. Los colores de las ilustraciones son muy vivos, y los perfiles son ntidos. Las figuran presentan esa doble visin de la que hablamos antes (perfil y frontal), y todo se acompaa con escritura jeroglfica.

Arte Griego

1 LA ANTIGUA GRECIA Laantiguacivilizacin griega se divide en tres periodos: - La Grecia arcaica, que abarca los siglos VII y VI a.C. - La Grecia clsica, durante los siglos V y IV a.C. - La Grecia helenstica, en los siglos III, II y I a.C. Laculturagrieganos ha legado, adems, modelos y formas artsticas, culturales y filosficas que constituyen la base de nuestra sociedad. Su organizacin poltica, basada en las ciudades-estado, dio como resultado un tipo de ciudad y un modelo de arquitectura concretos.

2 LA ARQUITECTURA GRIEGA Laciudadestabaformada por espacios tales como el gora, la stoa y otros recintos y edificios destinados a los espectculos y al ocio. La parte central y ms importante de la ciudad era el gora, el ncleo administrativo, poltico y comercial, y lugar de reunin en la antigua Grecia. Adems, haba stoas, que eran zonas cubiertas sostenidas por columnas, donde se encontraban locales comerciales y de recreo.Todos losedificiosse construan a la medida del ser humano: no era una arquitectura colosal, de enormes dimensiones, como, por ejemplo, la egipcia. Adems, los arquitectos se preocupaban por la funcionalidad del edifico, es decir, buscaban que fuera til y adecuado para la actividad que all se fuera a realizar. Laarquitecturagriega es arquitrabada, es decir, basada en lneas horizontales y verticales. El material ms usado en la construccin era el mrmol blanco. Los edificios, al igual que las esculturas, se pintaban con vivos colores (azul, rojo, amarillo), aunque, por desgracia, ese colorido no ha llegado hasta nuestros das.Losarquitectosgriegos, en su afn por crear un edificio pleno de armona, llevaban a cabo una serie de correcciones pticas. De este modo, inclinaban las columnas o curvaban las lneas para que el ojo humano percibiera toda la estructura como un elemento perfecto.Laarquitecturagriega da mucha importancia a la columna, que trata casi como si fuera una escultura. As llegan a surgir los tres rdenes clsicos, es decir, los tres tipos de columnas que se utilizan para construir los edificios: el drico, el jnico y el corintio. Losedificiosmsimportantes eran los templos, que eran los lugares destinados a albergar la estatua de un dios. Generalmente se componan de una sala rectangular (naos), una sala anterior (pronaos) y otra posterior (opistodomos). Alrededor haba una galera de columnas (peristilo), sobre la que apoyaba la techumbre. Todo el edificio descansaba sobre una plataforma con escalones o gradas. Quiz el templo ms famoso sea el Partenn, en la Acrpolis de Atenas. Losantiguosgriegostambin construyeron importantes teatros. Su forma estaba condicionada por el lugar donde se asentaban, generalmente, sobre la falda de una colina. All se situaban las gradas, y a los pies de la colina, la escena y la orchestra. Uno de los ejemplos ms bellos es el teatro de Epidauro. Losantiguosgriegoscrearon, adems, numerosos santuarios, que eran los centros donde se celebraban los festivales religiosos o cvicos. 3 LA ESCULTURA Y LA IDEA DE PROPORCINAdemsdelaarquitectura, la escultura fue de vital importancia para los antiguos griegos. Ya hemos dicho que todas las obras escultricas estaban pintadas, y muchas solo las conocemos a travs de copias hechas ms tarde por los romanos. Los escultores griegos plasman en sus obras la belleza fsica (la proporcin entre todas las partes del cuerpo) y el equilibrio espiritual (que se traduce en rostros serenos y tranquilos). El movimiento de las figuras y su volumen son otras de las caractersticas de la escultura griega. Peroestascaractersticas fueron variando a lo largo de los siglos: as, la escultura arcaica carece del movimiento de la escultura clsica, y los rostros serenos de la escultura clsica son sustituidos por la tensin en la escultura helenstica.Conocemosmuchosdelos grandes escultores griegos, sobre todo, los del periodo clsico: Fidias, Mirn, Policleto, Scopas, Praxteles, Lisipo... Ellos crearon algunas de las obras de arte ms hermosas que jams han existido. 4 LA PINTURA Y LA CERMICA Tambinlacermicatuvo importancia en la antigua Grecia. Por desgracia, es la nica manera que tenemos para conocer la pintura griega, que no ha llegado hasta nosotros. Las vasijas, las nforas, las crteras y casi toda la cermica se decoraban con ilustraciones que representaban escenas de la mitologa.

Arte RomanoArte y arquitectura de Roma,conjuntodemanifestaciones artsticas desarrolladas en la antigua Roma y su Imperio, que en su periodo de mximo apogeo se extendi desde las islas Britnicas hasta el mar Caspio. El arte romano ms primitivo comenz con el derrocamiento de los reyes etruscos y el establecimiento de la Repblica el ao 510 a.C. Se considera que el final del arte romano, y por consiguiente el inicio del arte medieval, lleg con la conversin del emperador Constantino I el Grande al cristianismo y con el traslado de la capital del Imperio desde Roma a Constantinopla en el ao 330. Sin embargo, el estilo romano e incluso sus temticas paganas continuaron representndose durante siglos, a menudo bajo la impronta cristiana.

1 LA ARQUITECTURA Podemoshacernosunaclara idea de la arquitectura romana a travs de los impresionantes vestigios de los edificios pblicos y privados de la Roma antigua y gracias a los escritos de la poca, como el De architectura, un tratado en 10 volmenes compilado por Vitrubio hacia el final del siglo I a.C. 1. Planificacion de la ciudad romana:Latpicaciudadcolonial romana del periodo final de la Repblica y del pleno Imperio tuvo una planta rectangular similar a la de los campamentos militares romanos con dos calles principales el cardo (de norte a sur) y el decumano (de este a oeste), una cuadrcula de pequeas calles que dividen la ciudad en manzanas y un permetro amurallado con puertas de acceso.Las ciudades anteriores a la adopcin de este tipo de planificacin, como la propia Roma, conservaron el esquema laberntico de calles sinuosas. El punto focal era el foro, por lo general situado en el centro de la ciudad, en la interseccin del cardo y el decumano. Este espacio abierto, rodeado de tiendas, funcion como el lugar de reunin de los ciudadanos romanos. Fue adems el emplazamiento de los principales edificios religiosos y cvicos, entre ellos el Senado, la oficina de registro y la baslica, que consista en una gran sala cubierta, flanqueada por naves laterales, con frecuencia de dos o ms pisos. En las baslicas romanas se celebraban las transacciones comerciales y los procesos judiciales, pero este edificio se adapt en tiempos cristianos, convirtindose en la tipologa de iglesia occidental con un bside y un altar al final de la nave mayor. Las primeras baslicas se levantaron a comienzos del siglo II a.C. en el propio foro romano, pero es en Pompeya donde se encuentran los ejemplos de baslicas ms antiguas y mejor conservadas (c. 120 a.C.). 2. Los templos romanos:Eltemploprincipalde las ciudades romanas, el capitolio, estaba por lo general localizado en un extremo del foro. El templo romano fue el resultado de una combinacin de elementos griegos y etruscos: planta rectangular, tejado a dos aguas, vestbulo profundo con columnas exentas y una escalera en la fachada dando acceso a su alto podio o plinto.Los romanos conservaron los tradicionales rdenes o cnones griegos (drico, jnico y corintio), pero inventaron otros dos: el toscano, una especie de orden drico sin estras en el fuste, y el compuesto, con un capitel creado a partir de la mezcla de elementos jnicos y corintios. La Maison Carre de la ciudad francesa de Nimes (c. 16 d.C.) es un ejemplo excelente de la tipologa templaria romana.Los templos romanos no se levantaron nicamente en el foro, sino que aparecen tambin a lo largo de toda la ciudad y en el campo. Uno de los ejemplos posteriores ms influyentes fue el Panten (118-128 d.C.) de Roma, que consisti en el habitual vestbulo o prtico hipstilo cubierto a dos aguas, seguido por un espacio cilndrico cubierto por una cpula, sustituyendo la tradicional cella o habitacin principal rectangular. Los templos rotondos, ms simples, como el construido hacia el 75 a.C. en Tvoli, cerca de Roma, basados en prototipos griegos de cellas circulares perpteras, fueron tambin populares. 3. Las tiendas y los mercados: Losedificiosldicos y las tiendas estaban diseminados por toda la ciudad de Roma. Generalmente las tiendas eran unidades de una habitacin (tabernae) abiertas a las aceras. Muchas muestras, incluyendo las que asociaban el molino con la panadera, se conservan an en Pompeya y en otros lugares. A veces, se construy un complejo unificado de tiendas, como los mercados de Trajano (98-117 a.C.) en la colina del Quirinal en Roma, que incorporaban numerosos locales comerciales (tabernae) en diferentes niveles y grandes vestbulos abovedados de dos pisos. 4. Los teatros y los anfiteatros:Losteatrosromanosaparecieron por primera vez al final del periodo republicano. Constaban de un alto escenario junto a un foso semicircular (orchestra) y un rea circundante de asientos dispuestos en gradas (cvea). A diferencia de los teatros griegos, situados en pendientes naturales, los teatros romanos se construyeron sobre una estructura de pilares y bvedas y de esta manera pudieron ubicarse en el corazn de las ciudades. Los teatros fueron populares en todos los lugares del Imperio. Podemos encontrar ejemplos impresionantes en Orange (principios del siglo I d.C., Francia) y en abrtah (finales del siglo I d.C., Libia). Los teatros de Itlica y de Mrida fueron realizados en tiempos de Augusto y de Agripa, respectivamente. El segundo de ellos, aunque presenta diferentes fases constructivas, destaca por su prtico a modo de gran fachada trasera del escenario (frons scaenae) del siglo I d.C. y por su orchestra semicircular.

Losanfiteatros(literalmente, teatros dobles) tenan planta elptica con una pista (arena) central, donde se celebraban combates entre gladiadores y animales, y un gradero alrededor similar al de los teatros. El anfiteatro ms antiguo conocido es el de Pompeya (75 a.C.) y el ms grande es el Coliseo de Roma (hacia el 80 d.C.), que poda albergar a unos 50.000 espectadores sentados, ms o menos la capacidad actual de los estadios deportivos. En la Hispania romana destacan los anfiteatros de Mrida, Tarragona e Itlica. Tambin se construyeron circos o hipdromos en las ciudades ms importantes; la piazza Navona de Roma ocupa el lugar de un circo que fue construido durante el reinado de Domiciano (81-96 d.C.). 5. Los baos pblicos:Tantolasciudadesgrandes como las pequeas, tuvieron termas o baos pblicos. Bajo la Repblica se completaron generalmente con un vestuario (apodyterium) y habitaciones para baarse con agua caliente, templada y fra (caldarium, tepidarium, frigidarium) junto a una zona de ejercicios llamada palestra. Las termas cerca del foro de Pompeya, construidas hacia el siglo II a.C., son un ejemplo excelente de los modelos ms antiguos.Bajo el Imperio estas estructuras comparativamente modestas se volvieron progresivamente ms grandiosas. Ejemplos posteriores, como los baos de Caracalla (c. 217 d.C.) en Roma tenan incluso bibliotecas, tiendas y enormes espacios pblicos abovedados, decorados con estatuas, mosaicos, pinturas y estucos. 6. Las obras publicas:Entrelosdiversosproyectos de construcciones pblicas de los romanos, la red de puentes y calzadas que facilitaron la comunicacin a travs de todo el Imperio y los acueductos que traan el agua a las ciudades desde los manantiales cercanos son los ms extraordinarios. 7. Las viviendas: 7.1. La domus: Lasviviendasunifamiliares se construyeron con una amplia variedad de formas y tamaos, pero las domus romanas generalmente mostraron preferencia por la simetra axial, que caracteriza tambin la mayor parte de la arquitectura pblica. Las casas ms antiguas, fechadas entre los siglos III y IV a.C., parecen haber sido construidas de acuerdo con los modelos etruscos.La domus italica, o casa de los inicios de la Repblica, constaba de un pasillo de entrada (fauces), un espacio principal a cielo abierto (atrio) con un estanque central para recoger el agua de la lluvia (impluvium), una serie de pequeas habitaciones (cubicula), una zona de recepcin y trabajo (tablinum), un comedor (triclinium), una cocina (culina) y a veces un pequeo jardn trasero (hortus). La parte delantera contaba en ocasiones con estancias abiertas a la calle que servan de tiendas. Durante el final de la Repblica y el comienzo del Imperio, las casas romanas se convirtieron en unidades ms complicadas. En el atrio se instalaron columnas de estilo griego, el antiguo hortus se ensanch y se rode de una columnata (peristilo), y la decoracin se hizo bastante profusa. Las viviendas de las ciudades ms ricas llegaran a ocupar un bloque entero, como ocurri con la denominada casa del Fauno de Pompeya, construida a principios del II siglo a.C.7.2. La villa y el palacio:Lasvillassuburbanas, como las que pertenecieron a Cicern, el orador y hombre de estado, y a otros romanos famosos, incorporaron grandes terrenos, lagos, santuarios y complejos termales. La ms extraordinaria de las villas imperiales conservadas es la de Adriano en Tvoli (iniciada el 118 a.C.). El primer emperador, Augusto, que rein desde el 27 a.C. al 14 d.C., vivi en una residencia relativamente austera en la colina Palatina en Roma, pero Domiciano orden construir a su lado un gran palacio imperial (iniciado aproximadamente el 81 d.C.). La domus augustea de Domiciano sirvi tambin como cuartel general de los emperadores posteriores. Tuvo grandes salones de recepcin, comedores pblicos, fuentes y un jardn en forma de estadio, adems de un ala residencial.7.3. La insulae:Losciudadanosdelperiodo imperial que no pudieron permitirse tener viviendas particulares, vivan en insulae, viviendas colectivas de muchos pisos, construidas de ladrillo y argamasa, similares a los edificios de apartamentos actuales. Los ejemplos mejor conservados, fechados en los siglos II y III, estn en Ostia, el puerto de Roma en la desembocadura del ro Tber.

2 LA ESCULTURA 1. Los arcos de triunfo: Losarcosdetriunfolevantados en todas las partes del Imperio se destacan como uno de los monumentos ms importantes. Aunque casi ninguno de los grandes grupos escultricos (a menudo cuadrigas) que alguna vez remataron estos arcos ha subsistido, el propsito originario de tales construcciones fue nicamente servir de soporte a la estatuaria honorfica. Los arcos primitivos eran muy sencillos pero bajo Augusto y los emperadores posteriores se fueron complicando. Con el tiempo se convirtieron en verdaderos soportes propagandsticos, recubiertos con series extensas de bajorrelieves, anunciando las victorias y las grandes hazaas de los emperadores. Las imgenes solan representar acontecimientos histricos concretos, pero frecuentemente se desarrollaron tambin temas alegricos en los que el emperador poda aparecer en compaa de los dioses o recibiendo el homenaje de los pueblos conquistados.Entrelosarcosmsimportantes conservados en Roma estn el de Tito (c. 81 d.C.), en el foro romano, y el de Constantino (312-315 d.C.) cerca del Coliseo. En los dos bajorrelieves del arco de Tito se representa el desfile triunfal del emperador con los tesoros del gran templo de Jerusaln. El arco de Constantino presenta una mezcla de relieves reutilizados de monumentos ms antiguos y otros realizados especialmente para dicho arco. Los medallones y frisos muestran una gran cantidad de temticas, incluyendo escenas de batalla, sacrificio y distribucin de ddivas. En los relieves antiguos la cabeza de Constantino fue labrada en sustitucin de las de sus predecesores. Esta remodelacin de los relieves antiguos fue algo corriente en la Roma imperial. Los monumentos de los emperadores condenados a ttulo pstumo por el Senado (damnatio memoriae) fueron modificados o destruidos. 2. Las columnas rostrales y los altares:Ocasionalmenteselevantaron tambin columnas historiadas, con frisos de bajorrelieves en espiral, que relataban con gran detalle las campaas militares de los romanos. La primera y ms grande de ellas fue la del foro de Trajano (113 d.C.) de Roma, levantada por el arquitecto Apolodoro de Damasco (vase Columna de Trajano). Describe las actividades de la armada romana en su guerra contra los Dacios, en la frontera septentrional del Imperio (actual Rumania).Los relieves histricos adornaron tambin grandes altares como el Ara Pacis Augustae (fechado en Roma del 13 al 9 a.C.), cuyos relieves celebran el inicio con Augusto de la pax romana, la gran poca de paz y prosperidad del Imperio romano. 3. Los estilos escultricos: Elestilodelosrelieves escultricos del Imperio se extiende desde el consciente neoclasicismo griego de los frisos del Ara Pacis al esquemtico, frontal e hiertico estilo de los nuevos bajorrelieves labrados para el arco de Constantino. En muchos monumentos pueden contemplarse dos o ms estilos superpuestos. Como se ha sealado anteriormente, la historia del arte romano fue eclctica hasta su final, ningn periodo tuvo un estilo unificado. De hecho, las construcciones oficiales a menudo difieren como se aprecia en los monumentos coetneos de la capital y las provincias.3 LA PINTURA

1. Los retratos pintados: EnelperiododelaRoma imperial, los retratos pintados estn tipificados por unas tablas que han aparecido en diferentes lugares de Egipto. Estas pinturas, tradicionalmente denominadas retratos del Fayum, por la regin al norte de Egipto donde fueron descubiertas, estn realizadas con la tcnica de la encustica, un mtodo que disuelve los pigmentos en cera fundida.Estas tablas son los nicos retratos que se conservan en cierto nmero y aunque se trata de trabajos provincianos, muestran el alto nivel de los pintores romanos. Estas imgenes reflejan los gustos imperantes del momento y suministran una visin de la evolucin del retrato durante el periodo imperial. Se conserva (Staatliche Museen de Berln) un retrato imperial pintado que representa a Lucio Septimio Severo, su mujer Julia Domna y sus hijos Caracalla y Geta. La cabeza de Geta fue borrada despus de su condena oficial (damnatio memoriae).

2. La pintura mural2.1. El estilo 1 y 2:Elprimerestilopopular, aproximadamente entre los aos 120 y 80 a.C. (casa de Salustio, Pompeya), se basa en la decoracin griega de interiores y a veces se denomina como estilo de las incrustaciones porque sus pinturas sobre el yeso se utilizaron para imitar el aspecto de los muros de mrmol pulidos. Los pintores que trabajaron en el segundo estilo o estilo arquitectnico, desde el 80 al 15 a.C., intentaron crear por medio de la perspectiva una ilusin espacial que se prolongaba ms all de la superficie mural. Las columnatas, los jardines, los escenarios teatrales y los templos circulares fueron motivos usuales. La casa de Augusto en la colina del Palatino en Roma estaba decorada en este elegante estilo (c. 25 a.C.).

2.2. El estilo 3 y 4:

Arte Islmico

Arte y arquitectura islmicas:arteyarquitectura de las reas de Oriente Prximo, norte de frica, norte de la India y Espaa que formaron parte del territorio del islam en diversos momentos desde el siglo VII.

1 LA ARQUITECTURA

1. La mezquita:Elmurodelaquiblaindica la direccin hacia la que los musulmanes deben dirigir su oracin, la ciudad santa de La Meca. Para diferenciarla del resto de las paredes del templo se abre en ella un pequeo bside o nicho llamado mihrab, similar al altar cristiano pero sin su contenido simblico. El resto de las sala de oracin es un espacio techado indiferenciado, dividido en ocasiones por series de arqueras sobre columnas, paralelas o transversales al muro de la quibla. Esta disposicin, heredada de las baslicas paleocristianas y transformada por el culto musulmn en la tipologa conocida como mezquita hipstila, evita las articulaciones espaciales jerarquizadas, caractersticas de sus antecesoras cristianas. Otra de las novedades de estas salas hipstilas es su capacidad para crecer indefinidamente, como en el caso de la mezquita de Crdoba (Espaa, siglos VIII-X), ampliada en numerosas ocasiones debido al aumento de la poblacin.

1.1. El Patio:Lasmezquitas,sinembargo, mantuvieron la concepcin primitiva del rezo al aire libre, en un patio rodeado de soportales que proporcionaban sombra a los fieles. Por ello la sala de oracin permaneci como un espacio abierto al patio o sahn, que sigui siendo un elemento importante del conjunto, a menudo con igual o mayor superficie que la zona cubierta. En algunos casos como en las mezquitas de Crdoba o Sevilla (Espaa) el sahn imitaba la configuracin interior por medio de filas de naranjos alineados y a la misma distancia que las columnas de la sala adyacente. Adems, en el patio solan aparecer dos elementos caractersticos: la fuente para las abluciones (sabial) y la torre para llamar a la oracin, el alminar o minarete.1.2. Minarete:Enlosprimerostiempos no exista el alminar, de modo que los fieles se reunan para orar sin necesidad de una llamada previa. Sin embargo, debido al aumento de la congregacin, se acab instituyendo la llamada de un muecn, a viva voz, desde la cubierta ms alta del edificio. La Gran Mezquita Omeya de Damasco (705-715) es el primer ejemplo que presenta una torre o minarete, situada en una de las esquinas del patio, para realizar esta funcin.1.3. Cpula: Lascpulas,unelemento importante de la arquitectura islmica, proceden de la arquitectura Sasnida y de las tradiciones paleocristianas. La primera mezquita monumental se conoce con el nombre de cpula de la Roca (Jerusaln, finales del siglo VII), un espacio centralizado de planta octogonal rodeado por dos deambulatorios y cubierto por una gran cpula. Su composicin deriva de la arquitectura romana, probablemente de la mezquita del Santo Sepulcro (siglo IV) en Jerusaln. La mezquita de la Roca est decorada con mosaicos coloristas, tanto en su interior como en el exterior y alberga la piedra desde la que, segn la tradicin musulmana, Mahoma ascendi al cielo.Elmausoleo,construido a principios del siglo X, para el gobernador de Bujoro, en Asia Central, es otro ejemplo de gran relevancia arquitectnica. Este edificio cuadrado de ladrillo posee una cpula sobre trompas (pequeos arcos que hacen de puente en los ngulos del cuadrado para facilitar la transicin hacia el espacio circular de la cubierta), derivadas del Irn Sasnida en lugar de las tradicionales pechinas (secciones esfricas triangulares), propias de la arquitectura bizantina.Bajolosotomanoslas mezquitas se construyen siguiendo la tradicin bizantina. De este modo, la magnfica mezquita de Selimiya (1569-1574) en Edirne (Turqua), obra del arquitecto turco Sinan, posee una colosal cpula precedida por un patio porticado, donde se multiplican las pequeas cpulas y semicpulas. La composicin es similar a la de la baslica de Santa Sofa en Constantinopla (actual Estambul, Turqua), el ejemplo ms significativo de la arquitectura bizantina, que luego fue convertida en mezquita. Esta forma influy en el diseo de otras mezquitas de Oriente Prximo y la India.

1.4. Iwan: EnlasmezquitasAbases de Irak, aunque se mantiene la tipologa hipstila siria, se va imponiendo el modelo formado por un patio central al que comunican los diversos iwanes o salas abovedadas que se abren a travs de grandes arcos. Esta disposicin tiene su origen en la arquitectura del Irn Sasnida.1.5. Arco apuntado: Aunqueelarcodeherradura est estrechamente ligado a la arquitectura islmica, su origen se remonta al Imperio romano. Los visigodos de la pennsula Ibrica lo emplean en numerosas ocasiones, y sus invasores Omeyas lo adaptaron finalmente para las construcciones musulmanas.Otro de los arcos empleados por los arquitectos islmicos fue el apuntado, de origen sirio-romano y tambin recogido por la dinasta Omeya, aunque ms tarde se difundi por el califato de Bagdad. Desde all se transmiti hacia frica, y los pueblos bereberes del Atlas lo exportaron hacia sus territorios espaoles, donde se conserv entre los artfices mudjares.1.6. Mimbar y Maqsura: Elmimbaroplpitose utiliz por primera vez en la mezquita de Medina. Al principio se empleaba como estrado, pero pronto se convirti en un verdadero plpito para la predicacin del imn. Otro de los elementos caractersticos de las mezquitas es la maqsura, un espacio acotado por arqueras situado delante del mihrab y decorado con mayor riqueza. Es un mbito destinado a los gobernantes de la comunidad con el fin de protegerles de sus enemigos, especialmente despus de que varios de los primeros califas fueran asesinados por la espalda durante la oracin.

2. Madrasas: BajolosAbasesseintrodujo en Irn una nueva tipologa de edificio religioso, la madrasa o seminario religioso. Su forma, basada en la arquitectura Sasnida, dio lugar a un nuevo tipo de mezquita que se difundi rpidamente por numerosos pases. La madrasa y la mezquita-madrasa estn configuradas por iwanes, es decir, salas emplazadas en los ejes de un rectngulo que se abren con grandes arcos a un patio central. Las madrasas suelen disponer de habitaciones en torno al patio dedicadas al estudio o a los dormitorios de los estudiantes. En algunos edificios del ltimo periodo, el patio est cubierto por una gran cpula. A partir del siglo XI fueron elegidos por califas y emires para construir sus mausoleos.La mezquita del Viernes (donde se congrega el mayor nmero de fieles de una ciudad) de Ispahan (siglo XI, Irn), es el primer ejemplo de mezquita-madrasa. En este edificio, como en muchas tumbas del mismo periodo, aparece la decoracin a base de mocrabes, especie de estalactitas o formas prismticas que penden de las bvedas o arcos.

3.Tumbas y mausoleos:Lastumbasylosmausoleos, levantados como smbolos del poder de los gobernantes fallecidos, se convirtieron en los monumentos ms importantes del islam despus de las mezquitas y los palacios. Entre los ejemplos ms destacados se halla la necrpolis de las afueras de El Cairo, que presenta tumbas cupuladas construidas por los mamelucos en el siglo XV. La necrpolis Sah-i-Zindeh (siglos XV y XVI) erigida por los Timures en Samarcanda, es un impresionante grupo de edificios de ladrillo cubiertos con esbeltas cpulas sobre tambores, como la tumba de Tamerln. En Irn, bajo la dominacin mongola, se desarroll un tipo caracterstico de enterramiento cuyo ejemplo ms brillante es el gran mausoleo de Sultaniyah (siglo XIV), cuya cpula se eleva an ms por la inclusin de un tambor octogonal. En relacin a este tipo, la obra ms representativa del periodo mogol en la India es el famoso Taj Mahal, en gra, un mausoleo construido en el siglo XVII por arquitectos iranes.

3. Decoracion arquitectonica:Elestuco,elladrillo y el azulejo se usaron como elementos decorativos en los edificios islmicos. Los Selycidas aadieron la cermica vidriada (vase ms abajo Cermica). La superficie de los mihrabs, con sus bandas de inscripciones cornicas, se realizaron en estuco tallado o barro vidriado. Los paneles murales se adornaron con motivos decorativos de lacera geomtrica sobre azulejos.En la arquitectura de los Timures y en la Crdoba califal, los mihrabs se recubrieron con teselas de mosaico de colores brillantes.Los turcos fueron destacados productores de cermica. En el Irn Safaw, la mayor parte de los edificios pblicos se decoraron con azulejos. La gama cromtica incluy el dorado y el verde, que se aplicaban mezclados en vez de por separado, como se haca anteriormente. Lascelosasdemadera tallada, en ocasiones con incrustaciones de marfil, tambin proporcionaron un soporte para la decoracin arquitectnica en el mundo islmico. Se emplearon en macsuras, mimbares, ventanas, pantallas y puertas. Los relieves de piedra y de mrmol se encuentran en lugares tan distantes como Turqua, Egipto y Espaa.

2 ARTES DECORATIVAS

Laproscripcindela temtica figurativa, contenida en los hadit, es similar a la iconoclastia desarrollada durante el periodo del Imperio bizantino. Estasprohibicioneso recomendaciones se seguan estrictamente en el caso de la arquitectura religiosa, como en el caso de las mezquitas, pero la arquitectura civil las transgreda en numerosas ocasiones, dependiendo en cualquier caso de la ortodoxia del gobernante de turno. En el palacio de Msatta (principios del siglo VIII) en el desierto sirio, se aprecia una clara distincin entre la decoracin de las dependencias laicas y las religiosas. Los relieves situados en la zona de la mezquita son totalmente abstractos, mientras que los del resto del edificio presentan decoracin figurativa zoomrfica. De todos modos, la representacin de figuras humanas y animales se hace de forma convencional y con finalidad estrictamente decorativa. Por otro lado estas limitaciones supusieron un acicate para el desarrollo de un repertorio basado en diversas formas y motivos, como la epigrafa (inscripciones caligrficas), el ataurique o decoracin vegetal estilizada (arabescos) y la decoracin geomtrica o de lacera. Arte Gtico

Elgticoesunestilo artstico que se desarroll en Europa entre los aos 1140 y 1300, aproximadamente, entre el romnico y el renacimiento. En el renacimiento se aplic el trmino gtico a este arte con un sentido negativo, pues los renacentistas haban vuelto al arte clsico, ordenado, que era totalmente opuesto al que se desarroll en la edad media. Para ellos, el gtico era el arte de los godos, los brbaros.

Elarcoesunaestructura curva que cubre la distancia entre dos puntos, como los laterales de una puerta. Puede tener muchas formas: de media circunferencia (arco de medio punto), de lanza (arco apuntado), de herradura (muy tpico de la arquitectura islmica)... Labvedaesunaestructura curva que sirve para cubrir espacios, como un techo arqueado. En construccin se dice que las bvedas estn formadas por muchos arcos puestos uno al lado de otro. Tambin puede tener muchas formas: de medio can (como un cilindro partido por la mitad), de arista, de crucera...

1 LA ARQUITECTURA GTICA

Enlaarquitecturagtica fue donde ms cambios se produjeron. La transformacin ms importante fue la sustitucin de la bveda de can tpica del romnico por la bveda de crucera gtica. Gracias a una serie de avances constructivos, el arco de medio punto fue sustituido por el arco apuntado. As se desarroll este nuevo tipo de bveda: en vez de usar una estructura maciza y pesada como la bveda de can, se utiliz la bveda de crucera, mucho ms ligera.

Elcuerpodelabveda de crucera descansaba sobre varios arcos apuntados que se cruzaban. Su peso se diriga hacia el exterior: por un lado, a los contrafuertes (grandes pilares o columnas adosadas al muro por su cara externa), y por otro lado, a los arbotantes (arcos exteriores que comunicaban con los contrafuertes). Alnotenerquesoportar tanto peso, las columnas y los pilares se hicieron mucho ms ligeros.

Losmurostambineran ms finos y estrechos, pues sobre ellos apenas haba peso. Por este motivo, se podan hacer huecos en ellos para abrir ventanas, que se cubran con vidrieras: sobre una estructura de hierro, se colocaban trozos de vidrio coloreado, formando figuras que narraban historias, casi siempre religiosas. Graciasaestosventanales, la arquitectura gtica resultaba ms alta y luminosa. Los edificios parecan ms ligeros, menos pesados, con un sentido ascendente que guiaba a los fieles hasta el cielo.2 LA CATEDRAL GTICA

Apesardetodosestos cambios constructivos, las catedrales seguan siendo los edificios ms importantes, como en el romnico. Las catedrales gticas tenan varias naves (espacios que quedan entre filas de columnas) y un crucero (una nave que atravesaba la principal de forma transversal), por lo que el edificio visto desde arriba tena forma de cruz. Sobre la parte central del crucero se levantaba un cimborrio o torre.

Enlacabeceraobside, adems del altar mayor, haba varias capillas pequeas. El deambulatorio era el pasillo que rodeaba la cabecera. Tambinenlosmurosde las catedrales se abran ventanas que se cubran con vidrieras. Adems, en los pies de la nave, encima de la entrada, haba un gran ventanal circular: el rosetn. Gracias a estas vidrieras, no solo haba ms luz en el interior de las catedrales, sino que tambin se producan bellos efectos lumnicos cuando los rayos de sol atravesaban el vidrio coloreado.

Enlaportadaofachada de las catedrales gticas se empez a utilizar el arco apuntado, con forma de lanza. Ademsdelascatedrales, se construyeron otros tipos de edificios. Debido al nacimiento de una nueva clase social, la burguesa, se construyeron castillos, palacios dentro de las ciudades, mercados y ayuntamientos.

3 LA ESCULTURA Y LA PINTURA

Laesculturagticase desarroll principalmente en las portadas de las catedrales y en los capiteles (parte superior de las columnas). Pero, a diferencia del romnico, las figuras eran menos rgidas, simulaban movimiento, y sus rostros comenzaban a expresar sentimientos. Las esculturas de los capiteles solan imitar, adems, formas vegetales. Engeneral,podemosdecir que la escultura gtica inici el camino hacia el naturalismo, es decir, a la representacin de las figuras (seres humanos, animales y vegetales) tal y como son al natural. Los fondos dorados del romnico se sustituyeron poco a poco por paisajes y, al final del periodo gtico, por edificios.

Lospintores,adems, comenzaron a interesarse por la perspectiva, aunque todava no saban utilizarla correctamente. Y es que hasta el renacimiento no se conoceran los mtodos cientficos para representar las tres dimensiones (alto, ancho y fondo), dentro de un espacio plano, como un cuadro.

Arte Renacentista

1 EL RENACIMIENTO EN ITALIA

1.1.Escultura del Quattrocento: Lasprimerasmanifestaciones artsticas del renacimiento, en los comienzos del siglo XV, se dan en el campo de la escultura. Tres orfebres florentinos realizaron algunas innovaciones que supusieron una ruptura con las convenciones del estilo gtico. El primero fue Filippo Brunelleschi, precursor de la perspectiva lineal. Convertido en arquitecto, fue el primer constructor del renacimiento. Dise la enorme cpula octogonal de la catedral de Florencia, terminada en el ao 1436, para lo que estudi a fondo la arquitectura clsica, especialmente el colosal panten de Agripa. Dicha cpula est considerada como una proeza tanto desde el punto de vista artstico como del de la ingeniera desde los tiempos de los romanos.Brunelleschi, que estudi en Roma, fue el responsable de este resurgir clsico en la arquitectura. Introdujo nuevas frmulas de racionalizacin del espacio aplicadas tanto a las construcciones pblicas como privadas que se convirtieron en nicas dentro del estilo renacentista. Lorenzo Ghibertirepresenta el prototipo de artista de esta primera etapa renacentista; fue arquitecto, escultor, pintor y, adems, comentarista de arte. Sobre todo es conocido por los relieves que realiz en bronce dorado para la puerta del baptisterio de San Giovanni, Florencia; ilustran temas del Antiguo Testamento y fueron muy elogiados por Miguel ngel, quien la denomin la Puerta del Paraso (1425-1452), nombre con el que se conoce desde entonces. DonatodiNiccoldiBetto Bardi: sus esculturas representan la figura humana en su infinita diversidad de edades, gestos, actitudes y movimientos. Entre sus principales obras destacan el bronce del David (c.1430-1435, Florencia, Museo del Bargello), que representa al hroe bblico con la cabeza de Goliat a sus pies. La figura semidesnuda, concebida para ser rodeada por otras, fue la primera escultura exenta realizada desde la antigedad. Otras grandes obras maestras son por ej. la Cantoria o Galera de nios cantores (c.1433-1439, Florencia, Museo dellOpera del Duomo), realizada para la catedral de Florencia. Donatello, que trabaj en terracota y madera, hizo uso de la perspectiva de Brunelleschi para ejecutar sus relieves. Sus esculturas exentas y expresivas a menudo representan a santos que fueron el modelo de los escultores de la siguiente centuria. 1.2. Pintura del Quattrocento: Elprimergranpintor del renacimiento italiano fue Masaccio, creador de un nuevo concepto de naturalismo y expresividad en las figuras, as como de la perspectiva lineal y area. Su pintura es realista, sobria y claramente definida, y se adelanta en casi cien aos a la maniera grande de los pintores del siglo XVI. A pesar de que tuvo una carrera corta (muri a la edad de 27 aos) la obra de Masaccio tuvo una enorme repercusin en el curso del arte posterior. Los frescos (c.1427) que representan episodios de la vida de san Pedro pintados para la capilla Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia, muestran el carcter revolucionario de su obra, sobre todo en lo que se refiere al empleo de la luz. En una de las escenas ms famosas, El tributo de la moneda, Masaccio reviste las figuras de Cristo y de los apstoles con un nuevo sentido de dignidad, monumentalidad y refinamiento. Los frescos de la capilla Brancacci sirvieron de inspiracin a pintores posteriores, entre ellos el propio Miguel ngel. En el fresco de la Santsima Trinidad (c.1420-1425, Santa Maria Novella, Florencia) Masaccio, aplicando algunos de los descubrimientos de Brunelleschi relativos a la perspectiva lineal, cre por primera vez la ilusin espacial.Ladireccinquemarc Masaccio fue seguida por contemporneos suyos como Paolo Uccello, quien imprimi ms potencia a la perspectiva lineal. Entre sus mejores obras destacan las tres versiones que realiz de la Batalla de san Romano, realizadas a fines de 1456 para el palacio Medici en Florencia, en las cuales las figuras muestran bruscos escorzos. Estas obras se hallan en la Galera de los Uffizi (Florencia); National Gallery (Londres) y el Louvre (Pars).Otro maestro del mismo periodo es Fra Angelico, fraile dominico cuyo estilo refinado alterna con formas an incipientes del nuevo renacimiento resueltas con un delicado tratamiento del color. Su obra se caracteriza por su dulce y elegante espiritualidad religiosa que, an siendo de espritu medieval, se reviste de formas renacentistas, como refleja en sus anunciaciones (La Anunciacin, 1430-1432, Museo del Prado, Madrid). Fra Angelico fue especialmente innovador en la representacin de paisajes. Su obra incluye una serie de frescos pintados en los aos 1430 y 1440 ayudado por sus compaeros dominicos en el convento de San Marco en Florencia. Florenciafueelepicentro del renacimiento artstico de Italia, aunque otras regiones sirvieron tambin de escenario de importantes maestros a lo largo de este periodo. Pisanello, natural de Verona, trabaj para varios de los pequeos ducados como el de los Gonzaga en Mantua o el de Este en Ferrara. Posea un alto refinamiento en su estilo ms lrico y ms fluido que Masaccio. Entre sus realizaciones se encuentran la serie de medallas de retratos en bronce, muy cotizadas entre sus mecenas aristocrticos. Jacopo Bellini es considerado unnimemente como el introductor del renacimiento en Venecia, que ms tarde se transform en el centro artstico rival de Florencia.Otropintordelquattrocento, olvidado durante mucho tiempo y considerado en la actualidad como uno de los pintores ms importantes de ese momento, es Piero della Francesca, quien escribi tratados sobre la perspectiva y las matemticas. Aunque es probable que viviera en Florencia de joven, desarroll su carrera en otras ciudades italianas. El estilo de Piero se puede apreciar en el ciclo de frescos que pinta en torno al ao 1453 para el coro de San Francesco en Arezzo, La leyenda de la cruz. Su estilo mesurado y geomtrico se hace eco de la monumentalidad del arte de Masaccio, pero, a diferencia de ste, es ms abstracto y distante; sus composiciones estn construidas con una perfeccin matemtica que imprime a sus cuadros una sensacin de solidez y estatismo. Al final de su carrera, comenz a alternar el temple con el leo. Su influencia posterior ha sido muy grande. Elartedelquattrocento se resume en gran medida por medio del trabajo del humanista y latinista Leon Battista Alberti, que se form en el norte de Italia despus de que su familia fuera expulsada de Florencia. Tuvo una experiencia directa con la pintura y con la escultura y tambin fue un ingenioso arquitecto. Su arquitectura se caracteriza por el modo riguroso de componer los elementos clsicos, proporcionando una base racional a la nueva concepcin del espacio y del edificio. Entre sus diseos ms sugerentes se encuentra la fachada de Santa Maria Novella en Florencia, terminada en el ao 1458, en donde Alberti desarroll el sistema de fachada aplanada, de amplia repercusin posterior. De igual importancia que sus construcciones son sus escritos tericos sobre pintura, escultura y arquitectura. Prolfico escritor, en sus libros, Alberti sintetiz todas las innovaciones de sus contemporneos e incluy tambin algunos ejemplos de la antigedad. Destaca su tratado sobre arquitectura titulado De Re Aedificatoria (1453-1485)Arte Barroco1 ARTE BARROCO EN ITALIA Elbarrocoeselestilo artstico que se desarroll en Europa y en las colonias espaolas y portuguesas de Sudamrica entre los aos 1600 y 1750. Abarcaba no solo pintura, escultura y arquitectura, sino tambin msica, literatura y todas las artes de la poca.CMO DISTINGUIMOS UNA OBRA BARROCA? Elbarrocotenaunas caractersticas que lo definan como arte. Por un lado, destacaba su sentido del movimiento, la energa y la tensin. En arquitectura, pintura y escultura, los artistas empleaban en sus obras fuertes contrastes de luces y sombras. Tambinlesgustabaincluir efectos escenogrficos, como si fueran decorados para representaciones teatrales. Adems, en pintura, las figuras tenan un fuerte sentido naturalista; esto quiere decir que los artistas se esforzaban por hacerlas reales y no ideales, como preferan en el renacimiento. Otra caracterstica era el horror vacui, el miedo al vaco: todo se decoraba, nada quedaba en blanco. 1.1.La pintura barroca: Deentretodaslasartes barrocas, la que tuvo mayor importancia fue la pintura. Haba muchsimos pintores que estaban al servicio de la Iglesia y de las grandes monarquas europeas. Normalmente, se trabajaba al leo, sobre lienzo; pero tambin estaba muy extendida la pintura mural, que decoraba iglesias y palacios, sobre todo en sus bvedas y techos. EnItaliaexistierondos corrientes pictricas, dos maneras de pintar, aunque ambas se consideraban barrocas. Por un lado, se desarroll el clasicismo, que se mantuvo muy cercano al arte del renacimiento, con figuras bellas, proporcionadas, sin grandes contrastes. Sus representantes ms importantes fueron los hermanos Carracci y Guido Reni.

Laotracorrientefue el naturalismo, que se esforzaba por conseguir figuras reales, naturales, menos elegantes. Entre los ms famosos pintores naturalistas estn Orazio y Artemisia Gentileschi (padre e hija); Jos de Ribera, al que llamaban el Espaoleto, por su origen espaol, y, sobre todo, Caravaggio. Este ltimo fue el que ms discpulos tuvo, por ser el creador de la tcnica conocida como tenebrismo, que consista en pintar un foco de luz muy potente (una lmpara, una vela, la luz que entra por la ventana) que ilumina parte del cuadro, mientras el resto permanece en penumbra.EnEspaa,elpintorms importante fue Diego de Silva Velzquez, que trabaj para la corte. Sus pinturas expresaban su preocupacin por la representacin naturalista del espacio. Otros grandes pintores fueron Francisco de Zurbarn y Bartolom Esteban Murillo, famosos por sus cuadros religiosos. 1.2. Escultura barroca en Italia: Lareaccinantimanierista en la escultura italiana tiene su primer ejemplo relevante en la Santa Cecilia de Stefano Maderno (1600, iglesia de Santa Cecilia in Trastevere, Roma). El gusto por lo curvilneo, el dramatismo y la pronunciada torsin de los cuerpos son caractersticas que se repiten en sus primeros trabajos. Fue Gian Lorenzo Bernini, sin embargo, quien domin la escultura barroca en Roma. Entre sus primeros grupos escultricos de grandes dimensiones, el Rapto de Proserpina y Apolo y Dafne muestran su dominio de la escultura en mrmol, creando efectos realistas de gran tensin dramtica, fuertes contrastes de luz y sombra y la ilusin ptica del jaspeado. El xtasis de santa Teresa resume a la perfeccin la elevada teatralidad que caracteriza al barroco. Bernini fue el artista predilecto de los papas, para quienes realiz los proyectos ms ambiciosos en el Vaticano. Tanto el inmenso baldaquino, un enorme ciborio o dosel sobre columnas salomnicas que cubre el altar mayor de la baslica de San Pedro, como la Ctedra de San Pedro, en el bside de la baslica vaticana, atestiguan con su colosal tamao y ricos materiales (mrmol y bronce dorado) el suntuoso esplendor de la Iglesia catlica. Bernini fue tambin un excelente retratista, como puede verse en los bustos de Constanza Buonarelli y del Papa Inocencio X. Su nico rival en este gnero fue el escultor Alessandro Algardi. Lasfuentesseconvirtieron en uno de los monumentos pblicos ms representativos del barroco, un aspecto en el que tambin destac el polifactico Bernini. Su fuente de los Cuatro ros en la romana plaza Navona, impresiona al espectador por sus gigantescas estatuas, el enorme obelisco egipcio que remata su centro y los efectistas juegos de agua. Bernini fue tambin un notable e influyente arquitecto; proyect iglesias adems de la gran columnata (comenzada en 1656) que rodea la plaza de San Pedro del Vaticano. 1.3. Arquitectura barroca en Italia:Entrelosprincipales arquitectos del primer barroco sobresale Carlo Maderno, conocido principalmente por la conclusin de San Pedro del Vaticano. Entre 1606 y 1612 prolong la nave de la baslica y levant la fachada monumental de esta iglesia iniciada por Donato Bramante cien aos antes aproximadamente. Adems de Bernini, los arquitectos ms destacados de la Roma barroca fueron Francesco Borromini y, en menor medida, Carlo Rainaldi. Juntos disearon la iglesia de Santa Ins en la plaza Navona (comenzada en 1652). La elegante ondulacin de la fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1665-1667) en Roma, obra de Borromini, con sus ritmos cncavos y convexos trasladados al interior mediante una planta oval, podra considerarse como la culminacin del estilo barroco en Italia.Laactividadconstructiva tuvo tambin relevancia fuera de Roma durante las primeras dcadas del siglo XVII. Francesco Maria Ricchino en Miln y Baldassare Longhena en Venecia destacan por sus iglesias de planta centralizada. La iglesia de Santa Mara de la Salud, de Longhena, comenzada en 1631, es famosa por su profusa decoracin exterior y su privilegiada situacin a la entrada del Gran Canal veneciano. Especialmente singular y extica es la obra turinesa de Guarino Guarini. Su capilla del Santo Sudario (1667-1694, destruida por un incendio en 1997) presentaba una elevada cpula de complicadas formas geomtricas, inspiradas en los edificios islmicos.