UPAOFACULTA DE ARQUITECTURA,

URBANISMO Y ARTES

ESCUELA DE ARQUITECTURATEMA:

APRECIACIÓN CRÍTICA DE05 OBRAS ARTÍSTICAS

ALUMNO:ABANTO RODRÍGUEZ

MARCO ANTONIO

DOCENTE:LIC. SEGUNDO PAREDES

ARTEAGA

Trujillo, Noviembre de 2010

(1) EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE TRUJILLO

El artista Gerardo Chávez y el arquitecto Guillermo Morales fueron

los autores del Museo de Arte Moderno de Trujillo. Los 650 m² de

área construída están rodeados por mil metros cuadrados de obra

exterior y 5.000 m² de jardines.

A tres kilómetros y medio de la ciudad de Trujillo por la carretera

Industrial se encuentra el recientemente inaugurado Museo de Arte

Moderno de la Fundación Gerardo Chávez. Se hace difícil escribir

exclusivamente del nuevo edificio. Y es que junto con el valor del

mismo, como obra arquitectónica y escenario museográfico, una

casa para el arte moderno en provincia -más aun luego de las

complicaciones del proyecto limeño- es algo radicalmente

significativo para el panorama cultural peruano. Es ejemplo de

generosidad, descentralización, de promoción de las artes y la

cultura y sin duda muestra el impacto y la fortaleza que puede tener

el sueño de un hombre.

Se trata, sin lugar a dudas, de la culminación de un largo camino.

(1) http://arquitecturaperuana.blogspot.com/2006/12/museo-de-arte-moderno-de-trujillo.html

Gerardo Chávez volvió hace un tiempo a Trujillo, su ciudad natal. Si bien algunos consideraron que esta decisión podía

arriesgar su carrera artística, para el pintor este regreso y proximidad a su lugar de origen significó la reafirmación de

su identidad peruana, norteña, y cómo no, de artista y difusor de las artes. El logro de este proyecto no hace más que

confirmarlo.

EL INICIO DEL SUEÑO

Hace 3 años que surgió la idea de construir un Museo de Arte Moderno en Trujillo. El arquitecto Guillermo Morales,

cuyo interés por la cultura y específicamente el arte ha sido una constante en su desempeño profesional, participó en la

gestación y el desarrollo del proyecto al lado del artista.

¿Dónde y en respuesta a qué criterios se construiría el museo? Este se levantaría en los jardines próximos a la casa del

pintor, en las afueras de la ciudad, y albergaría su colección artística, además de algunos préstamos y donaciones.

De las piezas surgió el escenario, el edificio es un contenedor diseñado como respuesta a ellas. De estas nació el sentido

que recibiría el espacio, el criterio organizador que moldearía las salas de exhibición.

SOBRE EL INTERIOR

El ingreso íntimo que recibe al visitante fue fruto del reciclaje de una edificación existente. Su escala casi cotidiana

ofrece un espacio exclusivo para la muestra de dos de las piezas más importantes del museo: la Venus de Alberto

Giacometti ocupa el fondo del pasadizo y la témpera de Paul Klee sugiere el ingreso a las salas de dibujo. Con excepción

de esta y de la sala dedicada a la obra de Ángel Chávez, el resto de los espacios de muestra fueron elaborados

específicamente para la colección.

APRECIACIÓN CRITICA

Angelbert Metoyer

Icono VerdugoAcrilico sobre lona60 x 60

Esta obra de tendencia surrealista, cuyos personajes de la obra son verdugos, el autor a usado efectos destellantes, para resaltar los personajes casi fantásticos utiliza pinceladas libres y en ciertos casos llenos de tonos oscuros que dan misterio a la pintura, pintura que además usa los colores complementarios de forma muy marcada con contrastes interesantes, sobretodo cálidos.

1.

Kyunghee Kang

Sin TítuloAcrílico y arena60 x 60

Interesante obra cuyos personajes son niños desnudos con rostros borrosos, sin embargo, se puede pensar en una pequeña caminata de niños tres grandes y uno pequeño y quiza pertenece a una escena de una tribu amazónica los cuales suelen andar de esa manera.La pintura tiene un fondo muy claro cuya tendencia es neutral, sin embargo los niños que están como abrazándose o protegiendo al más pequeño, estan pintados con pinceladas no muy estilizadas en algunos casos difuminadas y borrosas, los colores cálidos con tendencia naranja no hacen más que pensar que es una tarde soleada. peroa la vez los lilas con oscuros nos dan las sombras.Esta obra expresa algo incompleto, una idea que el expectante debe terminar en su imaginación, los rostros borrosos de manera deliberada conllevan a más de un pensamiento.

2.

Gerardo Chávez

Orígenes 2000-2005Barro sobre tela de yute y pigmentos naturales425 x 700 cm

3.

Obra de formato grande, de tendencia surrealista , cuyas figuras son casi abstractas, y el autor plasma en su obra su sentir respecto a los orígenes, es importante resaltar la presencia tonal del color marrón cuya intención de la representatividad de la madre tierra; lo resaltante mas que el color son los dibujos que son figuras en su mayoría de carácter femenino, se asume que los orígenes tienen que ver como ya se dijo con la madre tierra y la mujer, que se representa de manera recurrente, pero además cabe señalar que la figura central de tendencia femenina con colores mas claros como para resaltarla de donde derivan otras figurillas, este ser enigmático y misterioso deforme y grande nos lleva a ver la realidad de nuestros orígenes con otros ojos.

Gerardo Chávez

“Autómatas del carrusel” 1995Oleo sobre tela200 x 258 cm

4.

Mediante esta obra surrealista quizá GERARDO CHÁVEZ, nos quiere decir que la vida es como pasearnos constantemente en un carrusel, en algunos casos se vuelve tan rápido que nos podemos escapar y en otros no acostumbramos tanto que simplemente seguimos adelante, en algunos casos hay mucho temor a las vueltas, mientras que en otros te caes.Los dibujos dicen más que el color sin embargo no podemos dejar de lado la calidad de los contrastes complementarios que le da en la parte inferior rematando con los azules a pesar de tener la tendencia naranja amarillenta, los dibujos dan la sensación de estar iluminados puesto que Gerardo usa los blancos para jerarquizarlos

Sharon Kopriva

“Midnight at the catedral”Pieza vertical de petróleoCarbón vegetal82 x 47 cm

5.

Medianoche en la Catedral, cuando no hay nadie, precisamente la autora de ésta obra nos lleva a un mundo mágico de bestias en un espacio religioso que es la catedral.Esta obra de tendencia surrealista de tendencia figurativa, la catedral y las bestias son reconocibles, pero es lógico pensar que esta escena sucede en la vida real, sin embargo, nunca hemos entrado a una catedral a medianoche para saberlo, la composición maneja la perspectiva del fondo de la catedral, y maneja la luz desde el fondo y pone a las bestias en su camino como para protagonizarlas.Respecto al color la autora usa como protagonista al negro que es resaltado por la tendencia cálida de la iglesia y la luz que sale del fondo del altar.