ANTZERKIATEATRO

2021URTARRILAREN 28TIKMARTXOAREN 26RADE 28 DE ENERO AL 26 DE MARZO

ALTAMIRA / BARRAINKUA BASURTU / BEGOÑA / CASTAÑOS ERREKALDE / OTXARKOAGA SAN FRANTZISKO / ZORROTZA

BILBOKO ZIRKUITUA antzerki eta dantza sortzaile eta talde hasi berriei beren lanak taularatu eta jendaurrean aurkezteko eskainitako aukera paragabea da. Esparru ezin hobea da, Bilbon eratutako antzerki proposamenik freskoenak eta gaurkoenak ikusi ahal izateko Bilboko barrutietan.

BILBOKO ZIRKUITUA representa una oportunidad para que nuevos creadores y creadoras, y grupos de teatro y danza, puedan poner en escena y representar ante el público sus trabajos. Es el ámbito idóneo para asistir, en cada Distrito, a las propuestas más frescas y actuales creadas en la Villa.

URTARRILA // ENERO

OTSAILA // FEBRERO

MARTXOA // MARZO

28Osteguna

JuevesCentro Municipal SAN FRANTZISKO Udaltegia 65´ AMAIA BONO y DAMIÁN MONTESDEOCA

“MALVERSAR” (Programa doble)19:00

29OstiralaViernes

Centro Municipal ERREKALDE Udaltegia 60´ A TROMPICONES TEATRO “SOLITAIRE”

4Osteguna

JuevesCentro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia 50´ LA TRASCIENDA TEATRO

“HISTORIAS DE UN MOJÓN“

19:00

5OstiralaViernes

Centro Municipal BASURTU Udaltegia 60´JUAN CARLOS GARAIZABAL“NO MÁS BOLEROS, GRACIAS”(UN CANTO-CUENTO DE VIDA)

11Osteguna

JuevesCentro Municipal BEGOÑA Udaltegia 30´ FUSIONARTE

“SIN PIEL”

12OstiralaViernes

Centro Municipal CASTAÑOS Udaltegia 45´ LAURA SAM “ARDE LA PALABRA”

19OstiralaViernes

Centro Municipal CASTAÑOS Udaltegia 60´ ASUNTOS PROPIOS “PISCOLABIS”

25Osteguna

JuevesCentro Municipal SAN FRANTZISKO Udaltegia 50´ LAS PARALELAS

“MISS SPEIN”

26OstiralaViernes

AUZOKA ZORROTZA 50´ KATASTROFEN! TEATRO“LAS FOSAS ABISALES”

4Osteguna

JuevesCentro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia 65´ AMETS BETE

“TRES ERAN TRES”

19:00

5OstiralaViernes

Centro Municipal BEGOÑA Udaltegia 60´ TANTEO TEATRO “CON LOS OJOS ABIERTOS”

10AsteazkenaMiércoles

Centro Municipal ALTAMIRA Udaltegia 50´ LAS PARALELAS “MISS SPEIN”

11Osteguna

JuevesCentro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia 55´ LUNA LLENA

“HOY NO LEAS EL HORÓSCOPO”

12 OstiralaViernes

Centro Municipal ERREKALDE Udaltegia 60´ AMAIA BONO y DAMIÁN MONTESDEOCA “MOMENTUM”

18Osteguna

JuevesCentro Municipal BARRAINKUA Udaltegia 60´ ASUNTOS PROPIOS

“PISCOLABIS”

25Osteguna

JuevesCentro Municipal SAN FRANTZISKO Udaltegia 55´ LAS BASTARDAS

“CON+SUMO+GUSTO”

26OstiralaViernes

Centro Municipal ZORROTZA Udaltegia 45´ LAURA SAM“ARDE LA PALABRA”

Kontzeptua eta performancea/Concepto y performance: Amaia Bono, Damián Montesdeoca

CENTRO MUNICIPAL SAN FRANTZISKO UDALTEGIA

U R TA R R I L A 2 8 E N E R O // 1 9 : 0 0

“Malversar”, bi lan eszeniko horiek aurkitzen diren unibertsoaren izena da, hizkuntza perbertitzeko eta hitzaren mugak gainditzen saiatzeko unibertsoa. Izendatzen denaren esanahiaren eta adierazlearen arteko distantzia, ikusle bakoitzari gertatutakoa subjektibotasunez hornitzeko aukera ematen diona. Lotutako bi pieza ditu: “Ahora Ya” eta “Cuando las cobras cosan sentido”. Amaia Bonok eta Damián Montesdeocak 2017an topo egin zuten Praktika Eszenikoko eta Ikusizko Kulturako Masterraren esparruan. Testuinguru horretan, ikerketa, sorkuntza eta ekoizpen-metodo berrietan batera pentsatzen hasi ziren, argi izanda arte eszeniko garaikideak maila desberdinetara jo behar duela, hartara, irisgarri bezain berritzaile eta konplexu izan dadin.

“Malversar” es el nombre del universo en el que se encuentran estos dos trabajos escénicos, un universo en el que pervertir el lenguaje tratando de desbordar los límites de la palabra. La distancia entre el significado y el significante de lo que se nombra que permite a cada espectadora y a cada espectador dotar lo acontecido de subjetividad. Se compone de dos piezas enlazadas “Ahora Ya” y “Cuando las cobras cosan sentido”. Amaia Bono y Damián Montesdeoca coinciden en 2017 en el marco del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, contexto en el que empiezan a pensar de manera conjunta en nuevos métodos de investigación / creación / producción escénica teniendo claro que el arte escénico contemporáneo debe apelar a diferentes niveles de manera que pueda ser accesible a la par que innovador y complejo.

AMAIA BONO y DAMIÁN MONTESDEOCA Malversar (Programa doble)

ZIRKUITUABILBOKO

Zuzendaritza/Dirección: Bea InsaEgilea/Autor: Ángel MirouAntzezlea/Intérprete: Marta UrcelayLankidetza/Colaboración: Amaia IriondoEkoizpena/Producción: Marta Urcelay Prods

Zuzendaritza/Dirección: Sol MagunaTestua/Texto: La Trascienda TeatroAntzezleak/Intérpretes: Natxo Martín, David Aguirrezabal, Izar Aguirrezabal, Mabel Conde, Edu Vázquez e Irene Uribarri

CENTRO MUNICIPAL ERREKALDE UDALTEGIA

CENTRO MUNICIPAL OTXARKOAGA UDALTEGIA

U R TA R R I L A 2 9 E N E R O // 1 9 : 0 0

O T S A I L A 4 F E B R E R O // 1 9 : 0 0

Estatu Batuak, joan den mendeko 40ko hamarkada. Emakume bat, idazmakina bat aldean daramala, tren-geltoki bateko kafetegian sartu da, zerbaitetik ihesi. Hurrengo trena hartu behar du, baina ez dauka diru nahikorik txartela erosteko. Falta zaion dirua lortzeko, kafetegian dauden pertsonei berak hoberen egiten dakiena eskaini die: istorioak kontatzea. Istorio asko, edo agian bakar bat: berea.

Marta Urcelay aktorea Bea Insa aktore ezagunaren zuzendaritzapean jarriko da, ez-ohiko muntaia bat eraikitzeko, Angel Mirouren testu zoragarri batekin.

A Trompicones Teatro lehenago ere izan dugu Bilboko Zirkuituan, esate baterako “Aire de París”, “Todas somos iguales”, “Las cartas de Berlín” eta “Gala y el arte mágico del sexo” antzezlanekin.

“Historias de un mojón” La Trascienda Teatrok sortutako eta Sol Magunak zuzendutako komedia zentzugabea da. Hainbat istorio kontatzen ditu, eta haien bideak errepide-munarri berean gurutzatzen dira.

Munarri bat gauza asko izan daiteke... Batzuentzat seinale bat besterik ez da, egindako eta egin beharreko bidearen berri ematen diguna. Baina munarri horrek badu zerbait desberdina: gizakiaren ergelkeriari egindako monumentua da, erakarri, hipnotizatu eta zer ez garen eta inoiz izango ez garen gogoratzen digun iman moduko bat.

Horregatik, bertan gauza asko gertatuko dira, itxuraz hutsalak eta aldi berean sakonak.

La Trascienda Teatro 2011. urtean sortu zen, Bilboko Udalak Bilbaoeszenan emandako urteko antzerki ikastaroetako bat amaitu ondoren.

Gaur egun sei lagunek osatzen dute taldea, eta prestakuntza eszenikoko jarduerak eta sorkuntza artistikoa uztartzen ditu.

Taldearen iraupen luzeko hirugarren lana da ‘Historias de un mojón’, “Trascendiendo” lehen lana eta “Boxes” lanaren ondoren. Lan hau 2019ko martxoan estreinatu zen Zirkuituan, eta ikusleek harrera ona egin zioten.

Gainera, ibilbide luzea egin du leku alternatiboetan, esaterako kafe-antzokietan, tabernetan, liburu-dendetan...

Estados Unidos, años 40 del siglo pasado. Una mujer cargada con una máquina de escribir entra al café de una estación de tren, huyendo de algo. Debe tomar el próximo tren, pero no le llega para el billete. Para ganarse lo que le falta, ofrece a las personas presentes lo que mejor sabe hacer: contar historias. Muchas historias, o una sola en realidad: la suya.

La actriz Marta Urcelay se pone en manos de la reconocida actriz, Bea Insa, que en esta ocasión ejerce de directora para construir un montaje inusual con un delicioso texto de Ángel Mirou.

A Trompicones Teatro ya ha visitado Bilboko Zirkuitua en otras ocasiones con piezas como “Aire de París”, “Todas somos iguales”, “Las cartas de Berlín” o “Gala y el arte mágico del sexo”.

“Historias de un mojón” es una comedia de lo absurdo creada por La Trascienda Teatro y dirigida por Sol Maguna que refleja diferentes historias cuyos caminos se entrecruzan en un mismo mojón de carretera.

Un mojón puede ser muchas cosas... Para algunas personas no es más que una señal que nos hace conscientes del camino recorrido y por recorrer. Pero este mojón, tiene algo diferente: es un monumento a la estupidez humana, una especie de imán que nos atrae, nos hipnotiza y nos recuerda lo que no somos y nunca seremos.

Por eso, en él sucederán muchas cosas aparentemente triviales y a la vez profundas.

La Trascienda Teatro se forma en 2011 tras la finalización de uno de los cursos anuales de teatro impartidos por el Ayuntamiento de Bilbao en Bilbaoeszena.

El grupo está formado actualmente por 6 personas y combina actividades de formación escénica con la creación artística.

“Historias de un mojón” es el tercer trabajo de larga duración del grupo, después de su ópera prima “Trascendiendo” y “Boxes”. Ésta última fue estrenada en Zirkuitoa en marzo de 2019 con una gran aceptación del público.

Además, tiene una trayectoria amplia en micro teatros representados en lugares alternativos como café-teatros, bares, librerías…

A TROMPICONES TEATRO Solitaire

LA TRASCIENDA TEATRO Historias de un mojón

ZIRKUITUABILBOKOZIRKUITUABILBOKO

Zuzendaritza artistikoa/Dirección artística: Juana LorAntzezleak/Reparto : Juan Carlos Garaizabal, Jorge Santoskitarra/Guitarra: Eva Pons

Kontzeptua, ideia eta gidoia/Concepto, idea y guión: Esther LobatoMusika/Música: Amaia SantamaríaEszenografia eta jantziak/Escenografía y vestuario: Mónica Serrano

CENTRO MUNICIPAL BASURTU UDALTEGIA

CENTRO MUNICIPAL BEGOÑA UDALTEGIA

O T S A I L A 5 F E B R E R O // 1 9 : 0 0

O T S A I L A 1 1 F E B R E R O // 1 9 : 0 0

Jostailu bat, irakurtzeko, kontatzeko, kantatzeko, entzuteko. Testuak, boleroak, musika, erortzeaz eta berriro altxatzeaz ari direnak. Erantzun bat, aurrez aurre emana, gure sentimenduzko heziketa seinalatzen duten fanatismo erlijiozkoei eta kultur ideologiei.

Agintzari bat, ez gelditzeko maitemintzeaz gu geu garenaz eta egiten dugunaz; kantu bat, eskerrak emateko eskua eskaini zigutenei eta beti zure baitan doazenei, zurekin doazenei.

“Sin piel” Juanaren intimitaterako gonbita da. Bere historia deskubritu nahi duenarentzat gune sakona.

Emakume baten barrurako bidaia emozionala, bere gorputza kanpoko emozioetatik isolatu nahi duena. Preso sentitzen den emakume baten ihesa da hau... baina azalik gabe posible al da askatasuna aurkitzea?

Horrela, Juanaren pertsonaiak topagune plastifikatu bat aurkezten du, maitasun toxikoari, harreman pertsonalei eta mendekotasun emozionalari buruzko hausnarketa eragiteko. Publikoarekin biltzeko gune bat, eztabaidatzeko eta hausnartzeko.

FusionArte duela urtebete inguru sortu zen bi emakumeren batasunetik, Mónica eta Esther, hain zuzen ere, arte eszenikoak eta arte plastikoak uztartzea lortzen dutenak, artea ezagutza kulturalak, balioak eta hezkuntza transmititzeko baliabide garrantzitsua dela sinetsita.

Sorkuntza-ibilbide horretan, tailerrak, sormen-esperientziak, ikuskizunak eta prestakuntza egiten dituzte helduentzat, familientzat, haurrentzat..., eta hainbat diziplina artistiko uztartzen dituzte.

Juguete para ser leído, contado, cantado, escuchado. Textos, boleros, música… que hablan de caerse y “re-alzase”. Contestación frontal a fanatismos religiosos e ideologías culturales que señala las sombras de nuestra educación sentimental.

Una promesa de no dejar de enamorarse de quienes somos y de lo que hacemos; un canto de agradecimiento a quienes nos ofrecieron su mano y que siempre van en ti, contigo.

“Sin piel” es una invitación a la intimidad de Juana. Un profundo espacio abierto a quien quiera descubrir su historia.

Un viaje emocional al interior de una mujer que busca aislar su cuerpo de las emociones externas. Esta es la huida de una mujer que se siente presa... pero, sin piel, ¿es posible encontrar la libertad?

De esta forma, el personaje de Juana presenta un espacio de encuentro plastificado desde donde provocar una reflexión sobre el amor tóxico, las relaciones personales, la dependencia emocional. Un espacio de encuentro con el público para debatir y reflexionar.

FusionArte surge aproximadamente hace 1 año de la unión de dos mujeres, Mónica y Esther, que consiguen fusionar las artes escénicas y las artes plásticas con el convencimiento de que el arte es un vehículo importante para transmitir conocimientos culturales, valores y educación.

En esta trayectoria creativa realizan talleres, experiencias creativas, espectáculos y formación para personas adultas, familias, niños y niñas... donde fusionan diferentes disciplinas artísticas.

JUAN CARLOS GARAIZABAL No más boleros, gracias(Un canto-cuento de vida)

FUSIONARTE Sin piel

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Sormena eta interpretazioa/Creación e interpretación: Laura Sam

Sortzaileak eta antzezleak/Creación e interpretación: María Urcelay, Aitor Borobia, Ibon Belandia

CENTRO MUNICIPAL CASTAÑOS UDALTEGIA CENTRO MUNICIPAL BARRAINKUA UDALTEGIA

O T S A I L A 1 9 F E B R E R O // 1 9 : 0 0 M A R T X O A 1 8 M A R Z O // 1 9 : 0 0

“Piscolabis” 2020. urtean sortu zen. Entretenimendu-ikuskizun bat sortzeko urterik txarrena, mundu osoko pandemia ezagun baten ondorioz. Eta, hala ere, zein beharrezkoa den barrea.

Stand up comedy formatu klasikoa, bakarrizketagile bi eta musikaria. Besterik ez, sinpletasuna eta gustu ona flasko txikian. Komedia puru eta gogorra, amarrurik gabekoa, garai hauetan beharrezkoa eta gomendagarria dena.

Nagikeriak herrestan eramandako hiru izakik pistatxoak jateko elkartzea erabaki dute eta horrela sortu da “Piscolabis”.

Asuntos propios hiru izakik osatutako konpainia da:

Meri Urcelay, aktorea, 1977. Pandemia betean dago, bi seme-alaba ditu etxean, ikastetxerik gabe, antzezteko eta asaskatzeko antzokirik gabe. Egoera kritikoa da.

Aitor Borobia, aktorea, 1979. Pandemia txakurrak paseatzeko une egokia dela uste du. Haien kakak bildu eta dena laster bukatzeko otoitz egiteko itxaropena besterik ez du.

Ibon Belandia, diziplina anitzeko musikaria, 1987. Horri pandemiak berdin dio.

“Piscolabis” surge en el año 2020. El peor año para la creación de un espectáculo de entretenimiento, debido a una conocida pandemia mundial.

Y sin embargo, qué necesaria es la risa.

Un formato clásico de stand up comedy, una monologuista, un monologuista y un músico. Nada más, sencillez y buen gusto en frasco pequeño. Comedia pura y dura sin trampa ni cartón, algo necesario y recomendable con los tiempos que corren. Tres seres arrastrados por la desidia deciden juntarse para comer pistachos y así nace “Piscolabis”.

Asuntos Propios es una compañía compuesta por tres entes:

Meri Urcelay, actriz 1977. Se encuentra en plena pandemia, con dos hijos en casa, sin colegio, sin teatros donde actuar y desfogarse. La situación es crítica.

Aitor Borobia, actor, 1979. Decide tomarse la pandemia como un buen momento para pasear perros. Sin más esperanza que la de recoger sus cacas y rezar para que todo termine pronto.

Ibon Belandia, músico multidisciplinar, 1987. A este la pandemia le da igual.

LAURA SAM Arde la palabra

ASUNTOS PROPIOS Piscolabis

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CENTRO MUNICIPAL CASTAÑOS UDALTEGIA CENTRO MUNICIPAL ZORROTZA UDALTEGIA

O T S A I L A 1 2 F E B R E R O // 1 9 : 0 0 M A R T X O A 2 6 M A R Z O // 1 9 : 0 0

Ahozko poesia agertzen du, non hitza bihurtzen baita ekintza, erritmo, garrasi eta euste. Laura Sam-ek, spoken word ikuskizun honetan, bere “Incendiaria” liburuko testuak aurkezten ditu, kritika sozialez betetako poemak, non baden leku bat isiltasunerako eta egonerako. Testu batzuk laguntzeko, Juan Escribanoren oinarriak baliatuko dira (We Are Standard).

Laura Sam artistaren lana idazkuntzarekin, ahozko poesiarekin eta spoken word delakoarekin dago lotuta. Zuzeneko emanaldietan, agertokira eroaten ditu testuak, eta ahozkotasuna, indarra eta erritmoa eransten dizkio hitzari. Badarama ia hamarraldi bat era bateko eta besteko kultur inguruneetan lanean; hasi nazioarteko literatura jaialdietatik eta eszena-arte, antzoki, liburu-denda eta museoen topaketetara arte.

Muestra de poesía oral en la que la palabra se convierte en acción, ritmo, grito y contención. Laura Sam presenta en este espectáculo de spoken word textos de su libro “Incendiaria”, poemas cargados de crítica social en los que también hay un lugar para el silencio y la quietud. Algunos textos irán acompañados por las bases de Juan Escribano (We Are Standard).

Laura Sam es una artista cuyo trabajo está vinculado a la escritura, la poesía oral y el spoken word. En sus actuaciones en directo, conduce los textos al escenario, dotando de oralidad, fuerza y ritmo a la palabra. Lleva casi una década actuando en diversos contextos culturales; desde festivales internacionales de literatura, hasta encuentros de artes escénicas, teatros, librerías y museos.

Zuzendaritza/Dirección: Aitor ArabiourrutiaAntzezlea/Intérprete: Aroa BlancoArgiztapena/Diseño de luces: Aitor Etxeba

Ideia, testua/Idea, texto: Katastrofendarrak! AntzerkiaZuzendaria/Dirección: Leire OlaranAntzezlea/Intérprete: Jone GarcíaSoinu giroa eta bideoa/Ambiente sonoro y vídeo: Jone García

AUZOKA

O T S A I L A 2 6 F E B R E R O // 1 9 : 0 0

Ilaran egon beharra hain da aspergarria, eta hain dohakabe sentitzen zara, ezen jasateko, lobotomia tenporala egin behar baitiozu zeure buruari, halako tenteltasunezko egoera batera eraman, non, edo ia ez den pentsamendurik, edo pentsamenduek baduten halako iheserako joera eder bat: nola hautematen duen daltoniko batek kolore gorria, olatu baten izoztea, non ezingo lukeen batek bizirik iraun (Marten, fosa abisaletan, Iberdrola banaketa enpresaren bezeroaren arretarako bulegoan).

Hacer cola es tan aburrido, y te sientes tan miserable, que para soportarlo tienes que auto inducirte una lobotomía temporal, un estado besugo en el que los pensamientos son, o casi inexistentes, o de un hermoso escapismo: cómo ve un daltónico el color rojo, la congelación de una ola, lugares en los que no podría sobrevivir (Marte, las fosas abisales, la oficina de atención al cliente de Iberdrola distribución).

LAS PARALELAS Miss Spein

KATASTROFEN! TEATRO Las fosas abisales

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CENTRO MUNICIPAL SAN FRANTZISKO UDALTEGIA CENTRO MUNICIPAL ALTAMIRA UDALTEGIA

O T S A I L A 2 5 F E B R E R O // 1 9 : 0 0 M A R T X O A 1 0 M A R Z O // 1 9 : 0 0

Oso zaila da miss izatea gaur egun. Miren Argi beheak eta goiak irenstera dator, edozertarako balio duen neska da. Miss Euskadin eta Miss Espainian arrakasta izan ondoren, Miss World-erako prestatzen ari da; bere armak, gaitasunak eta talentu guztia erakutsiko dizkigu. Denetarik daki, edo hala uste du; ez du ahoan bizarrik, eta su eta gar defendatzen du zein garrantzitsua den feminismoa ulertzea, baina pasatu gabe.

Las Paralelas konpainia berri eta freskoa da. Lehenengo lana “Ivagínate” pieza laburra izan zen.

Orain “Miss Spein” proiektu berrian murgildu dira, formatu luzean, umorez eta ironiaz betea.

Es muy difícil ser miss en estos tiempos que corren. Miren Argi viene a comerse el mundo, es una chica todoterreno. Tras su exitoso paso por Miss Euskadi y Miss España, se prepara para Miss World. Ella nos muestra sus armas, sus capacidades, todo su talento. Sabe de todo, o eso cree; no tiene pelos en la lengua y defiende a capa y espada lo importante que es entender el feminismo pero sin pasarse.

Las Paralelas es una compañía nueva y fresca. Su primer trabajo fue una pieza corta “Ivagínate”. Ahora se han embarcado en un nuevo proyecto “Miss Spein”, en formato largo, cargado de humor e ironía.

Egilea eta zuzendaritza/Autor y dirección: Patxi GaztañagaAntzezleak/Intérpretes: Bego Benito, Iñaki Quintana, Patxi GaztañagaJantziak/Vestuario: Nieves DíazIluminacion y sonido/Argiak eta soinua: Patxi Gaztañaga, Begotxu GonzálezEszenografia/Escenografía: José Luis Azkarate, José Antonio Ortiz

Zuzendaritza/Dirección: Bea InsaAntzezleak/Intérpretes: Paloma Rico, Iñigo Marín, Esther Lobato

CENTRO MUNICIPAL OTXARKOAGA UDALTEGIA

CENTRO MUNICIPAL BEGOÑA UDALTEGIA

M A R T X O A 4 M A R Z O // 1 9 : 0 0

M A R T X O A 5 M A R Z O // 1 9 : 0 0

“Tres era tres” antzerkiko hiru mikro-lanek osatzen duten ikuskizuna da, antzerkia egiteko azpiegitura prestaturik ez duten lekuetara antzerkia eramateko.

Edith Piaf abeslariaren ohiz kanpoko bizitza kontatzen hasten da ikuskizuna, eta gure inguruko politikari askoren bizitza bereziarekin amaitzen da. Erdian Justizia dago, gure inguruan ditugun justizia-motei buruz gogoeta eginaraziz.

Hiru obra hauek osatzen dute ikuskizuna: “La Mòme Piaf”, “Juicio Express”, “El último mitin”.

Amets Bete antzerki taldea 2019ko urtarrilean sortu zen. 2018an, beste konpainia batzuetako aktoreak elkartu ziren Patxi Gaztañaga zuzendariaren gidaritzapean.

Heriotza.

Infernuan giltzapeturik bizitzera behartua.

Ez edan, ez jan, eta begiak irekita betirako.

Betirako kondenatua bestearen begiradaren aurrean. Ez baitago bakarrik, hiru dira-eta.

Hiru ezezagun, gela batean. Ate bat ixten dena eta leiho bat irekitzen dena. Ezingo dira itzuli benetako bizitzara, baina bai hura ikusi, hari itsatsita jarraitzeko. Itsatsita euren penei, euren dohakabetasunei, euren mamuei...orainari eta iraganari, bizitzari eta heriotzari.

Kondenatu al daiteke inor infernura, bekaturik bat ere egin ez badu?

Tanteo Teatro lantalde bat da, duela 2 urte sortua, eta antzerki-hizkuntzaren gaineko ikerketa egin nahi du.

Bi aktore emakumezkoak eta beste bat gizonezkoa dira, ibilbide desberdinak egin dituztenak, eta xede bat daukate elkarrekin, era bateko eta besteko hizkuntzak batzen dituen eszena-proiektuak gauzatzea. Julián Ángel Herrero Muñoz zuzendari, aktore eta antzerki-pedagogoarekin hasi zen taldea, harekin jaso zuten formazioa eta eraiki zuten “Lazaroren berpizkundea” lan artistikoa, Darío Fo-rena. 2019an estreinatu zen, Errekaldeko auzo-etxean.

Eta, uneotan, Bea Insa du zuzendaria, “Con los ojos abiertos” izeneko proiektu berrirako, Sartreren “Atea itxita” obran oinarrituta.

“Tres eran tres” es un espectáculo formado por tres micro-teatros con el fin de acercar el teatro a aquellos lugares que no tienen una infraestructura preparada para realizar teatro.

El espectáculo comienza relatando la extraordinaria vida de la cantante Edith Piaf y termina con la vida extraordinaria de muchos políticos que nos rodean. En el medio la Justicia haciéndonos reflexionar qué clase de Justicia tenemos .

Las tres obras que conforman el espectáculo son: “La Mòme Piaf”, “Juicio Express”, “El último mitin”.

El grupo teatral Amets Bete surge como grupo en enero de 2019. Durante el año 2018 se juntan diferentes intérpretes procedentes de otras compañías bajo la batuta del director Patxi Gaztañaga.

Muerte.

Obligado a vivir encerrado en el infierno.

Sin beber, sin comer, con los ojos abiertos para siempre.

Condenado eternamente ante la mirada del otro. Porque no está solo, son tres.

Tres personas desconocidas en una habitación. Una puerta que se cierra y una ventana que se abre. No podrán volver a la vida real pero sí observarla para seguir enganchados a ella. A sus penas, a sus miserias, a sus fantasmas... al presente y al pasado, a la vida y a la muerte.

¿Se puede condenar al Infierno a alguien que no ha cometido ningún pecado?

Tanteo Teatro es un grupo de trabajo creado hace 2 años que pretende investigar sobre el lenguaje teatral. Compuesto por dos actrices y un actor con diferentes trayectorias que se han puesto como objetivo desarrollar proyectos escénicos en los que se integren diferentes lenguajes.

El grupo comenzó con el director, actor y pedagogo de teatro Julián Ángel Herrero Muñoz con el que se formaron y construyeron una pieza artística “La resurrección de Lázaro” de Darío Fo. Se estrenó en el 2019 en el Centro Cívico de Rekalde.

Y en estos momentos cuenta con la dirección de Bea Insa para su nuevo proyecto “Con los ojos abiertos“ a partir de la obra “A puerta cerrada” de Sartre.

AMETS BETE Tres eran tres

TANTEO TEATRO Con los ojos abiertos

ZIRKUITUABILBOKOZIRKUITUABILBOKO

Antzezleak/Intérpretes: Rosa Quintana, Inés Gómez, Marina MerinoEgilea/Autor: Ozkar GalánZuzendaritza/Dirección: Kepa GallegoArgiak eta soinua/Luces y sonido: Rafael RomeroArgazkilaritza/Fotografía: Rafael Romero y Borja SobasDiseinu grafikoa/Diseño gráfico: Orlegi Design (info@orlegi.es)Jantziak/Vestuario: Luna LLenaMakillaje/Maquillaje: Rosa QuintanaEkoizpena/Producción: Luna LlenaEntsguak egiteko tokia/Lugar de ensayo: C.P. ZurbarambarriEskerrik/Agradecimientos: Torre Loizaga y Rafael Dehesa

CENTRO MUNICIPAL OTXARKOAGA UDALTEGIA

M A R T X O A 1 1 M A R Z O // 1 9 : 0 0

Jaungoikoaren bideak adigaitzak dira. Are eta gehiago “emakumegoikoenak”. Hamarkada bat baino gehiago elkar ikusi gabe, hiru lagun hauek berriro elkartuko dira. Zer gertatu da? Zenbat gertatu da? Zergatik gertatu da? Zer gertatuko da? Eta, batez ere, non dago adiskidetasunaren muga?

“Hoy no leas el horóscopo” komedia beltza da. Hartan ezer ez da ausaz gertatzen, gauza bakoitzerako arrazoi bat dago. Inor ez da debalde mozkortzen, inork ez du debalde negar egiten, inor ez da debalde loditzen.

Ez da batek “bukaeran protagonista hil egiten da” edota “hiltzailea etxezaina da” esan dezakeen komedia tipikoa. Lagunak izateak prezioa du. Betiko lagunak izatea, zina da.

Los caminos del señor son inescrutables. Los de las señoras, más. Tras más de una década sin verse, estas tres amigas se reunirán una vez más. ¿Qué ha pasado? ¿Cuánto ha pasado? ¿Por qué ha pasado? ¿Qué va a pasar? Y sobre todo ¿Dónde están los límites de la amistad?

“Hoy no leas el horóscopo” es una comedia negra en la que nada queda al azar, hay un motivo para cada cosa. Nadie se emborracha porque sí, nadie llora porque sí, nadie engorda porque sí. No es la típica comedia en la que uno pueda decir “al final, ella muere” o “el asesino es el mayordomo” Ser amigas tiene un precio. Ser amigas para siempre es un juramento.

LUNA LLENAHoy no leas el horóscopo

ZIRKUITUABILBOKO

Kontzeptua eta performancea/Concepto y performance: Amaia Bono, Damián MontesdeocaSoinua eta teknika/Sonido y técnica: Borja Gauna MorazaLaguntzak/Apoyos: INJUVE, Garaion Sorgingunea

CENTRO MUNICIPAL ERREKALDE UDALTEGIA

M A R T X O A 1 2 M A R Z O // 1 9 : 0 0

1600. urtean, gutxi gorabehera, erlojuak burgesiaren etxeetan sartzen hasi ziren, eta pixkanaka jendearen buruan nagusitzen joan zen ordu batek hirurogei minutu dituela eta minutu batek hirurogei segundo. Ezinbestekoa zen ideia hori sendotzea, mendeen buruan “fabrikaren garaia” gailendu zedin.

Amaia Bonok eta Damián Montesdeocak 2017an topo egin zuten Praktika Eszenikoko eta Ikusizko Kulturako Masterraren esparruan. Testuinguru horretan, ikerketa-, sorkuntza eta ekoizpen-metodo berrietan batera pentsatzen hasi ziren, argi izanda arte eszeniko garaikideak maila desberdinetara jo behar duela, hartara, irisgarri bezain berritzaile eta konplexu izan dadin.

En torno a 1600 empezaron a entrar los relojes en las casas de la burguesía. Poco a poco fue imponiéndose en la mente de las personas que una hora tiene sesenta minutos y sesenta segundos, un minuto. Era imprescindible que se consolidara dicha idea para que al cabo de los siglos se impusiera “el tiempo de la fábrica”.

Amaia Bono y Damián Montesdeoca coinciden en 2017 en el marco del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, contexto en el que empiezan a pensar de manera conjunta en nuevos métodos de investigación / creación / producción escénica teniendo claro que el arte escénico contemporáneo debe apelar a diferentes niveles de manera que pueda ser accesible a la par que innovador y complejo.

AMAIA BONO y DAMIÁN MONTESDEOCA Momentum

ZIRKUITUABILBOKO

Antzezleak/Intérpretes: Eneritz García, Iratze Suberri, May Serrano, Reixa Buffet, Verónica MásLankidetza/Colaboración: Karmela

CENTRO MUNICIPAL SAN FRANTZISKO UDALTEGIA

M A R T X O A 2 5 M A R Z O // 1 9 : 0 0

Batzuetan kontsumitu egiten duzu. Bestetan, kontsumitu egiten zaituzte.

Lagun artean, oharkabean, besterik gabe.

Munduko gauzarik arruntena balitz bezala.

Zure arbasoek antzina-antzina inposatutako ohitura zaharra balitz bezala.

Zenbat eta gehiago kontsumitu, orduan eta gehiago maite duzu zeure burua?

Batzuetan, kontsumitu eta kontsumitu, zeure burua kontsumitzen duzu? Atseginez?

Las Bastardas duela 5 urte sortu zen, Histeria Kolektiboaren abaroan. Gure motibazioa: sorkuntza, esperimentazioa, jakintza, haustura, gorputza, kritika, amorrua, eta une hartan gure artean lortu genuen batasun artistiko eta politikoa.

Harrez gero, noizean behin geure gordelekutik irteten gara, Bilbon, hazten ikusi gaituen auzoan eta inguruetan, publikoari gure bizipenak erakusteko gogoz...

A veces consumes, a veces te consumes.

Familiarmente, como sin darte cuenta, como quien no quiere la cosa.

Como quien oye a los cerdos volar,

Como herencia autoimpuesta de tus ancestros y de mucho + allá.

¿Te gustas + cuanto + consumes?

¿A veces te consumes de consumo? Con gusto?

Las Bastardas nacieron al calor de Histeria Kolectiboa hace 5 años motivadas por la creación, experimentación, conocimiento ruptura, cuerpo, crítica, rabia y comunión artística y política que entre ellas conjuraron en aquel momento.

Desde entonces salieron de su madriguera de vez en cuando, en Bilbao, en el barrio que les vio nacer y alrededores para mostrar al público sus vivencias...

LAS BASTARDASCon+sumo+gusto

ZIRKUITUABILBOKOSegurtasuna eta osasuna babesteko helburuz, bai publikoarenak, bai kultur jardueran lan egiten duten pertsonenak, emanaldi guztiak babes eta higiene neurri hauek betez egingo dira:

MASKARA: Ezinbestekoa da maskara erabiltzea espazioan sartzean eta irtetean, eta emanaldiak ikustean. Ikuskizunera datozen pertsonek euren maskara ekarri behar dute etxetik.

ESKUAK GARBITZEA: Sartzean, nahitaezkoa da eskuak gel hidroalkoholikoz garbitzea. Bertan eskainiko da.

INFORMAZIOA WEB-ORRIAN: Gomendatzen dugu bilbaokultura.eus web-orria kontsultatzea, une bakoitzean indarrean dauden babes eta higiene neurriak jakiteko. Web-orri horretan, halaber, programazioan aldaketarik badago, bertan jakinaraziko da.

1. SEINALEAK: Eraikineko seinaleak berrantolatu behar dira. Hala, sarreratik bertatik eta espazio guztietan, ibilbideak adierazten dira, inor ez galtzeko, jendea ez pilatzeko eta jendeak batak bestearekin aurrez aurre topo ez egiteko pasilloetan. Pertsonen arteko 1,5 metroko segurtasun-tartea ziurtatzen da.

2. KOMUNAK: Komunak egokituko dira. Pazientzia izateko eta denboraz etortzeko eskatzen dugu, alor honetan hainbat eragozpen daude eta.

3. EDUKIERA: Ez da gaindituko esparruaren ohiko edukieraren % 50. Distantzia soziala gordetzeko, aurrez esleitutako jarlekuek jarleku hutsak izango dituzte bi alboetan, edo pasilloa. Maskara erabili behar denez, baliteke aurrez esleitutako eserleku batzuek 1,5 m-ko distantzia ez gainditzea.

4. ATEAK IREKITZEA: Saioa hasi baino 40 minutu lehenago irekiko dira eraikineko ateak. Ikusleei eskatzen diegu ez dezatela azken unera arte itxaron aretoan sartzeko. Bertan daudenean, esleitutako jarlekuetara ahalik eta azkarren joateko eskatzen diegu.

5. JARLEKUETARA IRISTEA: Jarlekuetara sarrera bakar batetik iritsiko da, eta bakoitzak erabili beharreko pasilloak adieraziko dira.

6. IRTEERA: Beren-beregi prestatutako irteeretatik irtengo da jendea. Saioa amaitutakoan, jendea modu ordenatuan irtengo da. Irteteko txanda iritsi arte, eserita egon beharko da.

7. Nahitaezkoa da une bakoitzean indarrean dauden babes- eta higiene-neurriak betetzea. Neurri horiek www.bilbaokultura.eus webgunean daude jasota.

Todas las actuaciones tendrán lugar con las siguientes medidas de protección e higiene para preservar la seguridad tanto del público como de las personas que trabajan en el espectáculo:

MASCARILLA: Es obligatorio el uso de mascarilla durante el acceso, las actuaciones y el desalojo del espacio. Las personas que asistan al espectáculo deberán traer su propia mascarilla de casa.

LAVADO DE MANOS: A la entrada es obligatorio lavarse las manos con gel hidro-alcohólico que se pondrá a disposición del público.

INFORMACIÓN EN PÁGINA WEB: Se recomienda consultar la página web bilbaokultura.eus para conocer posibles cambios en las medidas de protección e higiene vigentes en cada momento. En esta página web también se dará información sobre posibles cambios en la programación.

1. SEÑALIZACIÓN: Se reorganiza la señalética del edificio indicando los recorridos para evitar pérdidas, aglomeraciones y cruces entre personas en los pasillos, garantizando la distancia de seguridad de 1,5 metros entre personas.

2. ASEOS: Habrá aseos habilitados. Rogamos paciencia y anticipación debido a las limitaciones en este sentido.

3. AFORO: No se superará el 50% del aforo normal del recinto. Para garantizar la distancia social, los asientos pre-asignados estarán situados entre uno o dos asientos adyacentes vacíos a ambos lados o pasillo. Dada la obligatoriedad del uso de mascarilla es posible que algunos asientos preasignados no superen 1,5 m de distancia.

4. APERTURA DE PUERTAS: El espacio abrirá sus puertas 40 minutos antes del comienzo de la función. Se recomienda acceder a la sala con antelación suficiente y dirigirse a sus asientos pre-asignados.

5. ACCESO A LOS ASIENTOS: El acceso a los asientos se hará exclusivamente por una única entrada y se indicarán los pasillos por que se tendrán que emplear para acomodarse en su asiento.

6. DESALOJO DEL ESPACIO: Se desalojará el espacio por las salidas habilitadas a tal efecto. Al finalizar la función, el público esperará sentado en sus asientos hasta que les llegue el turno de salir ordenadamente.

7. Es obligatorio cumplir las medidas de protección e higiene vigentes en cada momento y que se encuentran recogidas en la página web www.bilbaokultura.eus

MEDIDAS DE PROTECCIÓN, HIGIENE Y ACCESOS

SEGURTASUNA, OSASUNA ETA NEURRIAK

Centro Municipal ALTAMIRA Udaltegia // Barrio Altamira 39

Centro Municipal BARRAINKUA Udaltegia // Barraincúa Kalea 5

Centro Municipal BASURTU Udaltegia // Zankoeta 1

Centro Municipal BEGOÑA Udaltegia // Circo Amateur del Club Deportivo 2

Centro Municipal CASTAÑOS Udaltegia // Castaños 11

Centro Municipal ERREKALDE Udaltegia // Travesía Altube 6

Centro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia // Pau Casals 19

Centro Municipal SAN FRANTSIZKO Udaltegia // Corazón de María plaza

Centro Municipal ZORROTZA Udaltegia // Clara Campoamor 1

Centro Comunitario AUZOKA ZORROTZA // Parque del Ferial Zorrotza

ANTZOKIRA ZOAZENEAN...

• Bete antzokiko langileen jarraibideak.

• Ezagutu aldez aurretik ikuskizunari buruzko gorabeherak (egokia den adingabekoentzat, iraupena, gaia, etab.).

• Aretoan ezin da sartu janari-edaririk, ezta euritako bustirik ere.

• Ezin da grabatu, ezta argazkirik egin.

• Eskuko telefonoak itzalitan eduki behar dira ikuskizunak dirauen bitartean. Ezin dira eduki “isilik” moduan.

• Ikuskizuna hasitakoan, ez dugu utziko aretoan sartzen.

CUANDO ACUDA AL TEATRO...

• Respete las indicaciones del personal de sala.

• Infórmese con anterioridad de las características del espectáculo (idoneidad para menores, duración, temática, etc.).

• No se permite entrar en la sala con bebidas o comida, ni con paraguas mojados.

• No se permiten grabaciones, ni fotografías.

• Los teléfonos móviles deben permanecer apagados durante la representación, ni siquiera en modo “silencio”.

• Una vez iniciada la representación no se permite el acceso a la sala.

2021

ZIRKUITUABILBOKO

ANTZERKIATEATRO

Bilboko Udalak antolatzen duOrganiza Ayuntamiento de Bilbao94 420 48 70 - cultura@bilbao.eus

Funtzioaren egunean erreserba egiteko/ Reserva el mismo día de la función

TFNO.: 688 60 37 37