SEMIOLOGÍAEjemplo Matta

Lorena Antezana Barrios

ANÁLISIS PINTURA

- “Morfología del deseo” de Roberto Matta.

- El análisis es parte de la Tesis para la obtención del Grado de Licenciada en Comunicación Social: “Lecturas de una Imagen pictórica” de Lorena Antezana Barrios.

FRAGMENTACIÓN PARA EL ANÁLISIS      

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     9    

     1

     5

   8   

    7  

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Eje A (desorden) Eje B (orden / estructura) Código  Horizontal / Vertical Encuadre

Inclinado Frontal / Picado

Contrapicado Angulo del MirarSupinoA plomo

 Cercano / Lejano Espacial

Profundo Blanco / Azulino CromáticoAmarillo GrisRojo CaféNegro Verde Figura / Fondo TexturaHacesFig. geométricas Nítidas / Difusas Línea  Energía / Abulia NarrativoCalidez FrialdadDesorden OrdenInformalidad Formalidad 

1. Tratamiento del encuadre

  Esta pintura presenta nueve cuadros que corresponden a nueve encuadres superpuestos, ocho de los cuales (N° 2 al 9) rodean a uno central (N°1). El encuadre central está mirado desde un punto de vista lateral izquierdo, los demás encuadres son verticales, inclinados y horizontal el N° 5, N° 9 y parte del N°1 ( es decir, la franja del medio tiene un encuadre fundamentalmente horizontal). Los encuadres de los dos ángulos inferiores, izquierdo y derecho (N°6 y 8) convergen hacia el N°1), todos los demás encuadres, es decir los N° 2, 3, 4, 7 y la parte superior del 5 presentan dos encuadres diferentes cada uno.

2. Tratamiento de la angulación del mirar

 La franja central (N° 9, 1 y 5) es mayoritariamente frontal, existiendo dos quiebres que dividen un espacio de otro y que coinciden con los límites fijados entre las partes del cuadro. Es decir, entre el cuadro 9 y 1, existe una división y el ángulo del mirar es frontal – picado: En las otras dos franjas, inferior y superior, la angulación del mirar es variada contando con picado, contrapicado, supino y a plomo, todas estas angulaciones entremezcladas, como un collage de elementos en diferentes direcciones.

3. 3.Tratamiento espacial

  En la pintura se pueden apreciar múltiples perspectivas, donde el color y el ángulo del mirar nos dan la profundidad: La franja central es mucho más cercana aunque las figuras geométricas que existen en la obra están en relieve, destacándose del resto: La franja superior se proyecta hacia delante y hacia fuera, mientras que la inferior está hundiéndose en la central, es mucho más profunda: toda la obra da la sensación de estar pintada formando una curva cóncava.

4. Tratamiento de lo cromático

  A primera vista se distinguen dos grandes zonas, una clara en que predominan las tonalidades café, gris, verde botella, blanco, y la otra oscura, donde los colores son azul, verde – azul, negro, gris oscuro. Son colores fríos. Asociados a figuras geométricas y espacios. Los colores amarillo, blanco y rojo, son colores dinámicos, que atraviesan los espacios, cruzando los cuadros, como chispas que saltan en todas direcciones, como explosiones, son cálidos.

5. 5. Tratamiento textural

  En cuanto al relieve que se observa, las figuras geométricas se ven proyectadas hacia delante, mostrando tres lados, en perspectiva, no se observan figuras planas y el fondo sobre el que se destacan las figuras, gracias a la diferencia de matices no se ve plano, hay espacios profundos, sobre todo en la franja inferior.

6. Tratamiento de la línea

  Existen líneas definidas, muy nítidas al delimitar las figuras geométricas, incluso aquellas líneas (en su mayoría curvas) amarillas y blancas que son precisas aunque un poco más anchas. Es un poco más difuso el papel de las pequeñas manchas rojas, aunque el diámetro de éstas está acotado: Los matices de fondo son más bien difusos y los colores se van entremezclando.

1.     7. Tratamiento narrativo  En base a los diferentes códigos analizados y tomando en cuenta

la pertinencia del conocer el título de la obra pictórica, la franja central podría ser interpretada como el tiempo presente (cuadro N°1), pasado (cuadro N° 5) y futuro (cuadro N° 9), pero estos tres tiempos se dan simultáneamente: Al parecer la vida es una construcción ordenada de cierta manera, estructurada, en línea, hasta que se produce una explosión (representada por una nube blanca en el cuadro N° 1) que destruye todo el orden, introduciendo el caos y proyectando las paredes de nuestra construcción formal (figuras geométricas) por doquier: El universo se dispara en todas direcciones, el deseo es graficado como rayos de energía que se proyectan por el espacio atravesando todos los planos, invadiendo todo el entorno, encendiéndose pequeñas hogueras que nos atraen y nos rechazan: El cuadro en sí cautiva, nos lleva a sus profundidades (al dar la impresión de ser cóncavo), literalmente nos devora y luego nos expulsa.

¿Y qué dice Matta sobre su pintura?

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