analisis historico

Centro Cultural para las Artes Electrónicas

Raúl Antonio Cuevas Bribiezca


Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo

Facultad de Arquitectura


Raul Antonio Cuevas Bribiezca

Sección 04 Grupo 08



introducción............................................................................................... 4

Objetivos..................................................................................................... 5

Justificación............................................................................................... 6

Metodología................................................................................................ 7

Marco Teórico............................................................................................. 9

Marco HistóricoSocial...............................................................................15

Marco FísicoGeográfico...........................................................................30

Marco Funcional Formal...........................................................................42

Anexos.......................................................................................................52

Bibliografía................................................................................................53



Introducción

El desarrollo vertiginoso del arte electrónico se da a partir de la aparición de la cámara portátil de vídeo de la empresa Sony, en la década de los años sesentas. Este pequeño avance tecnológico propicio una nueva relación entre arte y tecnología que llevo a un cambio de paradigmas sobre los medios de expresión sobre los cuales se podría desarrollar el arte. El arte electrónico no debe entenderse como una corriente artística ya que no sigue ninguna ideología determinada, sino como la utilización del artista de los medios tecnológicos para la expresión de algún fin artístico “...no debe decirse: en estos momentos me dispongo a realizar una obra de vídeo, sino la mejor forma de expresar lo que quiero hacer es mediante la utilización del vídeo...” 1

En una sociedad que esta altamente influenciada por los medios digitales y de comunicación, el arte digital o electrónico parece una respuesta natural del individuo a una realidad inmediata fuertemente definida por el uso de la tecnología “...vivimos en una realidad cuyas estructuras se definen por la invención de los medios de comunicación, las imágenes impresas y electrónicas son la base sobre la cual se constituye nuestra evolución cultural...”2

El desarrollo de este tipo de arte en un principio solo enfocado a la utilización del vídeo, en el llamado videoarte y todas sus derivaciones (videoescultura, videoinstalacion) ha evolucionado a la par del repertorio tecnológico, el uso del ordenador, de las nuevas tecnologías (arte de los nuevos medios), performance e instalaciones multimedia y recientemente el uso de la web como medio de expresión artística, el llamado net.art. Alrededor del mundo existen diferentes centros especialmente dedicados tanto a la producción y difusión de este particular tipo de arte, en el caso concreto de México y de Latinoamerica solo existe un centro destinado a este tipo de expresión artística el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CENART) un espacio dedicado a la experimentación, investigación, formación y difusión de las prácticas artísticoculturales que involucran nuevas tecnologías.La elección del tema se da a partir de un análisis de la infraestructura cultural de la ciudad de Morelia, para poder observar si se contaba con las instalaciones necesarias para albergar este tipo de expresiones artísticas, teniendo como resultado que se carecía en su totalidad de ellas, por lo que el enfoque da un giro ya no a la consolidación de la infraestructura cultural en este ámbito ya que no existe sino a la creación de un centro cultural dedicado a este tipo de manifestaciones artísticas.El centro cultural para las artes electrónicas es un espacio enfocada a la experimentación, divulgación, y exposición de diferentes vertientes artísticas que hagan uso de los medios tecnológicos como medio de expresión. Este centro contara con diferentes espacios que cubra las necesidad tanto del artista como de los usuarios que hacen uso de ella. Entre los componentes arquitectónicos contara con talleres de experimentación que tendrán como principales vertientes la aplicación de las diferentes plataformas tecnológicas existentes y futuras al medio artístico, con diferentes salas de exposiciones que albergara tanto lo producido en los talleres como exposiciones temporales. Una biblioteca de medios ya que albergara tanto textos (artísticos, teóricos, técnicos) como materiales multimedia que den una perspectiva mas amplia a la comunidad de las disciplinas que integran las artes electrónicas

1 Karl Runberg, Et. al. Arte del Siglo XX, México D.F, Océano, 2003, p.604. 2 Ibídem p. 605. 4



Objetivos

El objetivo principal del proyecto es el siguiente:

• Elaboración de un proyecto arquitectónicoconstructivo de un centro cultural para el arte electrónico en la ciudad de Morelia, Michoacán

Los objetivos secundarios presentados a continuación son los necesarios para poder realizar el objetivo principal

• Elaboración de un análisis funcional de los diferentes espacio arquitectónicos para la producción y exhibición de las diferentes manifestaciones del arte electrónico

• Hacer un análisis histórico de el arte y el uso de la tecnología; origen, evolución y posibles perspectivas de las diferentes disciplinas artísticas englobadas en el termino de arte electrónico

• Elaboración de un análisis de las diferentes necesidades artísticas relacionadas con los medios electrónicos y el uso de las nuevas tecnologías en el estado de Michoacán

• Hacer un análisis funcionalformal de los diferentes centros artísticos en México y en el mundo dedicados a la producción, difusión, investigación y promoción de las diferentes expresiones artísticas que hacen uso de los medios tecnológicos

• Elaboración de un análisis detallado de las diferentes herramientas tecnológicas y digitales involucradas en el proceso de creación y exhibición de las diferentes manifestaciones artísticas que integran el concepto de arte electrónico

Los objetivos del proyecto son:

• La consolidación del centro urbano de San Juanito Itzicuaro

• Dotar de el equipamiento cultural necesario el el área oeste de la ciudad de Morelia

• Suministrar los espacios necesarios para la difusión cultural del arte y su relación con la tecnología

• Dotar a los artistas, tanto estatales como nacionales de las herramientas así como de los espacios necesarios para la creación y difusión de las diferentes expresiones del arte electrónico

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Justificación

Alrededor del mundo existen diferentes centros especialmente dedicados tanto a la producción y difusión del arte electrónico en todas sus vertientes (videoart, videoescultura, instalaciones mulrimedi,net.art, etc.). Dentro del ámbito cultural del estado de Michoacán se carece en su totalidad de la infraestructura cultural necesaria para albergar este tipo de manifestaciones artísticas ya que no se cuenta con ningún lugar en especifico dedicado a este tipo de manifestaciones artísticas, además de que la mayoría de los espacios culturales no fueron concebidos para albergar dichas expresiones artísticas.

Por lo que el proyecto llega a justificarse ya que es una necesidad real para el desarrollo cultural de estado, porque aportara nuevas experiencias de diseño para concepción de espacios arquitectónicos destinados a albergar expresiones artísticas que estén condicionadas por el uso de diferentes medios tecnológicos ya que la particularidad del caso reside en que no se encuentra una tipología arquitectónica definida para este tipo de espacios, debido al acelerado desarrollo de la tecnología y la estrecha relación que tiene con este tipo de arte, los espacios destinados tanto a la creación como a la exhibición se encuentran en constante evolución por lo que los espacios destinados a este tipo de expresiones deben ser flexibles.

Se encuentra con el interés y el apoyo de la Secretaria de Cultura del estado de Michoacán, un centro de referencia en el país (Centro Multimedia del CENART) y extensa bibliografía tanto teórica como técnica ya que es un fenómeno que se viene desarrollando desde la década de los años sesentas por lo que a tenido un gran desarrollo de mas de cuatro décadas de experiencia artística.

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MetodologíaEl marco metodológico a seguir a partir de la identificación de la necesidad de espacios para creación y difusión del arte electrónico y su correspondiente planteamiento del problema es la siguiente

Planeación del trabajo

• Necesidad real• Planteamiento del problema• Recopilación de información• Análisis• Propuesta de Solución• Resultado

Necesidad real

� La necesidad es un espacio arquitectónico adecuado para la producción y exhibición de las distintas vertientes de lo que se engloba bajo el termino del arte electrónico

Planteamiento del problema

� Para lograr el objetivo de creara un espacio arquitectónico para el arte electrónico debemos entender primero en que consiste este fenómeno artístico, su historia, sus preceptos teóricos y los espacios que este necesita para desarrollarse de manera eficiente.

Recopilación de Información

• Información tanto teórica como de carácter técnico para poder tener una visión global de las diferentes manifestaciones artísticas del arte electrónico y así poder llegar a comprender este fenómeno cultural.

• Recopilar información de carácter teórico, para aplicarlo a la explicación del fenómeno arquitectónico en cuestión.

• Información geográfica y climatología del marco físico donde se insertara la propuesta arquitectónica.

• Información sobre los diferentes sistemas constructivos que puedo utilizar en la propuesta arquitectónica.

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Análisis de la información

� En esta etapa se analiza de forma critica la información de la etapa anterior con el fin de llegar a un proceso de depuración en donde sabremos que fuentes nos ayudan a resolver el problema planteado anteriormente y poder llegar a una síntesis de la información que nos se útil.

Propuesta de solución

� Después de la etapa de análisis, se llega a una etapa en donde es preciso aplicar la síntesis de la información acumulada con el objetivo de plantear una propuesta de solución al problema arquitectónico que se esta abordando.

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Marco Teórico “ ...yo diría que la arquitectura es un arte...” 3

Alvaro Siza

La arquitectura va mas allá de solucionar funcionalmente un espacio, la función es primordial pero no fundamental, los viejos paradigmas de la modernidad han caducado, esta no solo resuelve necesidades físicas de un usuario, sino también estéticas, la arquitectura es un arte compleja, se podría decir casi técnica ya que en ella se mezclan conceptos tanto abstractos como concretos y de esta paradoja deriva uno de los problemas fundamentales de este arte “ ...la complejidad de la arquitectura recae en la imposibilidad de cuestionar la naturaleza del espacio y la vez de construir o experimentar en un espacio verdadero...” 4 esto es el reto de todo arquitecto lograr que la idea arquitectónica, la abstracción inicial al momento de introducirla en un marco físico no se pierda completamente que se mantenga su esencia y por lo tanto su validez.En una época posmoderna5 en donde los limites se desdibujan y las barreras se disuelve se puede proponer una arquitectura de la multidisiplinaridad, es decir que las fuentes de inspiración se vuelven infinitas ya que todo se vuelve motivo, leitmotiv, ya no solo se concibe el objeto arquitectónico sino una obra de arte total “...una nueva vía parte de la premisa en la multidisciplinariedad. Las sugerencia de la pintura, la escultura, la literatura, la filosofía y el cine pueden enriquecer el diseño y la arquitectura...” 6 ya que todo se confunde y se entremezcla conceptos filosóficos, estéticos y pictóricos concebidos como ajenos al campo arquitectónico, se vuelven validos, se abstraen y se adaptan a la necesidad conceptual.“...es una época de transición y duda, lo mas ético seria plantear una arquitectura, débil, fragmentaria, algo que responda al desorden y a la provisionalidad de la actividad contemporánea...” 7 En una era confusa y arbitraria, en donde la razón falla el equilibrio debe buscarse en el lado opuesto, en la diferencia y contradicción. por lo que postulados aparentemente opuestos y divergentes se interconectan y estos llegan a ofrecer una relativa verdad. Por lo que se concibe una arquitectura totalmente desligada de los motivos tradicionales que la engendran, una arquitectura temporal y en constante transformación que no aspire a la creación de dogmas, compleja y contradictoria.

Después de estas consideraciones iniciales partiremos del precepto de que la arquitectura es un arte y tomando como principio que esta parte de una abstracción, ya que la misma no es una mera operación espacial, se tomara como punto de partida una teoría estética que refleja claramente el estado cultural actual, esta lleva por nombre Neobarroco y algunos conceptos posmodernos. Este nuevo barroco no debe entenderse como un gesto historicista ya “...el barroco no remite a una esencia, sino mas bien a una función operatoria, a un rasgo.” 8 el barroco no es un estilo sino un concepto. Una actitud estética propia de nuestra era, en donde se abandona la sistematización y la centralidad, en favor de la diversidad, de la disociación de fronteras entre la diferentes disciplinas, en una actitud marcadamente posmoderna,“...el neobarroco [...] consiste en la búsqueda de formas y en

3 Philip Jodidio, Alvaro Siza, Editorial Taschen, Barcelona. 2004, p 4.4 Bernard Tschumi, Arquitectura y disyunción, The MIT press, 2000 p. 45.5“El posmodernismo no es el fin del modernismo sino su estado naciente, y este estado es constante” , Jean Francois Lyotard, La posmodernidad (explicada para niños), Gedisa. 1986, p. 23.6 Joseph Maria Montaner, Después del movimiento moderno, Gustavo Gil, Barcelona, p. 215. 7 Ibidem p. 216.8 Guilles Deleuze, El pliegue, Leibniz y el barroco, Editorial Paidos, México, 1989, p. 11. 9



su valorización en la que asistimos a la perdida de la integridad, de la globalidad, de la sistematización ordenada a cambio de la inestabilidad, la polidimensionalidad, de la mudalidad...” 9 Omar Calabrese principal teórico de esta corriente lo definiría como el gusto de nuestra época y plantearía los principios básicos y rasgos definidores sobre el cual se desarrolla:, mucho de estos ambivalentes y contradictorios, pero que justamente definen el pensamiento estético de esta época donde toda extrapolación se justifica y es valida. En el ámbito latinoamericano esta actitud se presenta mucho antes de Calabrese en la obra literaria de Severo Sarduy, ya que este consideraba el barroco como la expresión innata del contexto latinoamericano, dedicando varios ensayos a la definición del concepto, en el ensayo titulado “Barroco” lo consideraba dentro del ámbito literario, como la intersección de textos, dentro de un contexto cuyos significados siempre se evaden como en una elipse, signo característico del barroco histórico. Poniendo especial hincapié en que no hay un significado único, sino que en los mejores casos los significados se entrelazan “...el signo barroco funciona a base de la falta de un significado esencial único. En el estilo neobarroco se producen múltiples sentidos por medio del encadenamiento de significados que “sobran” al desplazarse el concepto univoco de la significación...”10 logrando así múltiples lecturas y coincidiendo así con Derrida en la interpretación de los textos y su simultaneidad de significados. El barroco se caracteriza pues por romper los limites y llegar al exceso, por la parcialidad de sus resultados jamas concretados “... el espacio barroco es pues el de la superabundancia y el desperdicio. Contrariamente al lenguaje comunicativo [...] el lenguaje barroco se complace en el suplemento, en la demasía y la perdida parcial del objeto. O mejor aun en la búsqueda por definición frustrada del objeto parcial...” 11 por esa búsqueda infructuosa, fragmentada y simulada de un significado que no existe o en el mejor de los casos es sugerido.A continuación se dan las pautas a seguir en la concepción arquitectónica que se utilizaran en este proceso de composición del espacio.

Compleja y contradictoriaLa arquitectura es compleja desde su estado naciente, ya que esta trata de equilibrar cuestiones primigenias que aparentemente se enfrentan (formafunción) y un programa que jamas llega a ser simple por las cuestiones ambiguas que este lleva implícito, en donde la simplificación ya no resulta un método adecuado por lo que se rechaza y se reconoce esta virtud de la arquitectura.Se evade la simplificación y la exclusión en favor de una arquitectura hecha a base de fragmentos, paradójica, donde la referencia predomine y la ambigüedad no preocupe, llena de significados “...Defiendo la vitalidad confusa frente a la unidad transparente. Acepto la falta de lógica y proclamo la dualidad. Defiendo la riqueza de significados en vez de la claridad de significados; la función implícita a la vez que la explicita...” 12 Una arquitectura que pretende ser simple llega a ser excluyente a reducir e ignorar cuestiones fundamentales. Ya no se pretende una lectura clara sino difusa y borrosa que enriquezca la percepción del observador.

9 Omar Calabrese, La era neobarroca, Ediciones Cátedra, Madrid, 1987 p 12 10 Adriana Mendez Rodena, Severo Sarduy: El neobarroco de la transgresión, UNAM, México, 1983, p 3711 Idem 12 Robert Venturi, Complejidad y contradicción en la arquitectura, Gustavo Gill, Barcelona, 1982, p. 26 10



La estética de la repeticiónLo replicante, aquello que nace de un gesto mecánico es considerado opuesto al ideal artístico, de que la obra de arte es irrepetible. Pero en una serie de repeticiones se puede llegar a encontrar, un cierto valor artístico, una cierta estética, la repetición debe entenderse no como la representación de una generalidad sino como la presentación de algo singular. Entonces podemos entender la repeticion o lo replicante como “.... ejercicios sobre el tema, variaciones de estilo [...]que en todas las artes consiste en la fuga total de una centralidad organizadora, para dirigirse, a través de una espesa red de reglas, hacia la combinación policentrica y hacia el sistema de sus mutaciones...” 13La repetición es un rasgo generador, este puede ser a través la variación de un idéntico y la identidad de varios diversos, el primero no es mas que un modelo que se modifica en formas diversas, el segundo son aquellos que tienen orígenes diferentes pero que resultan idénticos. Se utilizara el tipo de repetición por prosecución, es decir aquel tipo que desemboca en un objeto, y un modo temático de diversas fuentes pero que englobe la identidad de varios diversos. La organización de esta serie repetible es de gran importancia ya que no es crucial describir lo que se repite, pero es importantísimo definir el orden de la misma, ya que esta puede programarse hasta el infinito. Dentro de la repetición se debe tener el cuenta el ritmo pues este dota de un orden dinámico a la serie que lo conforma y es opuesto al esquema que es estático. Entonces los conceptos principales de la estética de la repetición son “...la variación organizada, el policentrismo, la irregularidad regulada, el ritmo frenético...” 14 se tienen pues múltiples fuentes de repetición que no necesariamente deben ser congruentes, pero que deben seguir un cierto orden o llegar a esbozarlo y un ritmo agresivo fuera de control por lo que estos principios nos dan las pautas a seguir dentro de la concepción arquitectónica

El Fragmento La palabra fragmento proviene del latín franger que significa romper, aunque franger también pueden derivar significados como fracción o fractura. El detalle y el fragmento llegan a ser conceptos que generalmente se confunden ya que ambos representan y remiten a un sistema, hay que diferenciar entre estos dos, el primero pretende destacar algún aspecto del objeto para poder así entenderlo mejor, pero necesita de la totalidad para ser comprendido. Mientras que el segundo llega a ser un objeto parcial aunque también pertenece a un todo pero no necesita de esta para llegar a ser entendido. El fragmento debe considerarse aislado del todo que constituye por lo que al presentarse llega a explicar a la totalidad a que pertenece “... el fragmento es generalmente una porción presente que remite a un sistema considerado por hipótesis como ausente...” 15 entonces el fragmento llega a ser un un suceso que reconstruye un todo del sistema que se ha extraído. La cita es el recurso del cual se obtienen los fragmentos, estos se mezclan en una especie de collage parcial ya que en este se deben reconocer los fragmentos citados si llegar a la coherencia, evitando así las conexiones “...la reunificación (suponiendo que esta exista) esta solo en al yuxtaposición de los fragmentos, el placer esta en la descripción sin unidad...” 16

13 Omar Calabrese, Op. Cit. p. 57.14 Omar Calabrese, Op. Cit. p. 60.15 Omar Calabrese, Op. Cit. p. 91.16 Omar Calabrese, Op. Cit. p. 101, 11



La necesidad de el objeto parcial de aquel pedazo de estructura, es evidente en aquellos sistemas en la que no se define una totalidad ni puede ser reducido a esta, sino que todo es sugerido El fragmento entonces llega a ser un material de creación ya que se excava en el pasado en busca de referencias que aisladas de su totalidad anterior, llegan a dar autonomía y validez a esta operación. Pero este amontonamiento de citas deriva en una ambigüedad deseada, esta no necesariamente es un defecto sino mas bien una virtud, este efecto intencionado se basa en la contradicción lograda de la acumulación de fragmentos por lo que enriquece el significado en vez de aclararlo y esa es la intención deseada.

La Forma InformeUna forma informe es aquella que no precisamente esta definida sino que esta en busca de su identidad a través de cualidades contrapuestas entre ellas que son reconocibles, pero que puede ser definible por la atracción de una forma estable, no es que se tienda a lo amorfo porque esto es lo irreconocible, sino que la forma informe mas bien remite a aquella en la que no se vislumbra un orden claro, en donde el orden exacto es imposible.

El ordenamiento perfecto no existe en la masa [...]los elementos conservan un carácter masivo, están pocos diferenciados; no alcanzan una existencia autónoma, simple, exactamente definida; por el contrario, el elemento aislado pierde su valor y su fuerza, los elementos deben repetirse, no aparecen desnudos y libres, sino incorporados a la materia; el cuerpo de construcción constituye, un conjunto compacto sin división desarrollado en el plano o en la elevación17

del mismo modo los componentes de la forma no son reconocidos de manera individual ya que necesitan del conjunto para ser entendidos, de otra manera se confunden y se invalidan. Entonces esta no se concreta por lo que no se define, se lleva a los extremos del contorno pero sin destruirlo, es decir se llega al limite.“... las formas ya no son limitadas hacia arriba y hacia abajo de manera exacta; en lugar de un comienzo claro y una conclusión precisa, se tiene la impresión de un comienzo vacilante y de una imposibilidad de concluir...” 18por lo que se pone en énfasis la materia, esta a pesar de que todavía posee limites, marcos que la contienen y delimitan ya no son capaces de soportarla. La masa aunque unida en el conjunto se desarrolla, debido a que los elemento que la conforman ya no pueden adquirir una actitud propia fuera de esta, aunque puede articularse siempre y cuando se perciba compacta y no disgregada.

17 Heinrich Wolfflin, Renacimiento y Barroco, Paidos Estética, México, 1986, p. 53.18 Ibidem p. 58. 12



La SuperposiciónLa superposición es un método de composición opuesto a los preceptos del movimiento moderno de claridad y coherencia, este consiste en el encimamiento de diferentes sistemas opuestos y contrastantes entre si,que no necesariamente deben estar relacionados, para obtener así un conjunto contrastante donde no se predeterminan las relaciones que estos elementos tendrán ya que esto se deja al azar “...la teoría de la superposición [...] las consecuencias de tomar diferentes sistemas y permitir que se entrecruzan y superpongan sin tratar de sintetizar o premeditar las interacciones...” 19

si a partir de una configuración abstracta, la organización espacial de los elementos dentro del marco físico se hace de manera lúdica y no ortogonal, se contraponen un elemento a otro, se dislocan en ángulos opuestos dando las reminiscencias derivadas de la la actitud barroca donde se repele lo ortogonal anteriormente mencionado, si a a esta configuración inicial se le superpone una malla de diferente naturaleza, se lograra un conjunto contrastante pero unificado por el uso de un lenguaje coherente gracias al uso de la repetición de un ritmo irregular y el fragmento, con esto se obtiene una paradoja en la percepción logrando una experiencia visual interesante al observador .“...El arquitecto pone los sistemas,pero estos son los que conforman la autorganización significativa... ”20 con este método se logra un desdibujamiento de los elemento que conforman las distintas capas superpuestas, pero hay un riesgo ya que no se tiene un éxito asegurado debido a que las relaciones entre los diferentes elementos serán aleatorias y por lo tanto impredecibles.

19 Charles Jenks, The Architecture of the Jumping Universe, London Academy Editions, Londres, 1997, p. 59 20 Ibidem, p. 60 13



Conclusión

En el apartado anterior se plantea un protocolo a seguir durante el proceso de formación de un trabajo que intente dar una solución a un problema arquitectónico determinado, se ha planteado la necesidad que engendra la problemática y se ha esquematizado un proceso de investigación. El cual se divide en diferentes etapas que se irán mostrando en los capítulos que integran este trabajo.La justificación respondió a varios criterios, sobre todo de viabilidad, esto quiere decir que la necesidad provenga de una problemática real, ya que si no se apoya en la realidad no se tendrá una propuesta arquitectónica con carácter social.El marco teórico que se presenta en este trabajo parte de la premisa de que la arquitectura es arte, ya que esta si se vale de determinados procesos técnicos por los cuales se le puede confundir con una ciencia, pero los resultados nunca serán iguales, como en los fenómenos determinados por leyes inmutables, la arquitectura no cuenta con este tipo de normas ya que hay una subjetividad inherente en ella por lo que las leyes están en constante transformación.La propuesta teórica se basa en una corriente estética de finales de los ochenta nombrada neobarroco por el semiologo italiano Omar Calabrese, esta corriente, proclama la diversidad el policentrismo y la mudalidad, la disociación entre las diferentes disciplinas del ser humano, esta corriente de marcado tono posmodernista. Además de ciertas actitudes posmodernas, vistas desde la postura de Lyotard y Venturi sin caer en falsos historicismos, se puede llegar a una interesante propuesta arquitectónica por este medio.

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El capitulo mostrado a continuación alberga un análisis histórico tanto del tema en cuestión que da origen a la propuesta arquitectónica, que es el arte electrónico, tanto como el sitio en el cual se plantea la propuesta arquitectónica que es la ciudad de Morelia, Michoacán. Además de un análisis social de la población de Morelia, Michoacán.Antes de comenzar el análisis histórico de estos dos temas es importante definir el termino de historia para poder así comprender que es lo que engloba este concepto y de la misma forma poder tener una mejor comprensión del mismo. Comúnmente se cree que la historia nos ofrece un relato de lo que ha pasado, de manera univoca y formal. Pero lo que realmente nos ofrece la historia no es mas que un relato parcial de algún acontecimiento “... en realidad lo único que ofrece la historia es una cierta idea de un pasado y una imagen inteligible de fragmentos del pasado...” 21 la imagen histórica se presenta cuando se le atribuye a ciertas cuestiones relevancia, se les interconecta y se les dota un valor determinado. La historia es pues un relato del pasado, un pasado al que le atribuimos un cierto valor. Pero este no podía llegar a ser una imagen histórica si no se le interpreta y se le busca un sentido “... por lo que se refiere al pasado una manera de darle forma [...] es siempre la captación e interpretación de un sentido que se busca en el pasado...” 22 esto es que el pasado solo se convierte en relato histórico en el grado en que lleguemos a entenderlo, entonces podemos llegar a la conclusión de que la historia es un relato de la evolución del hombre, este como ser social en donde el mismo recapitula su pasado tanto individual como colectivo, es como una manera de rendirse cuentas a si mismo.Otro aspecto importante que hay que llegar a entender es la cuestión social. El ser humano es por naturaleza un ser social, por las que todas las relaciones que este entabla con diferentes individuos en diferentes aspectos y niveles se interconectan y son codependientes. Este tipo de relaciones e interdependencias de un individuo a otro, la función que desempeñamos en este gran organismo es lo que se conoce como sociedad

“Por sociedad [...] entendemos una especie de contextura interhumana en el cual todos dependen de todos., en el cual el todo subsiste gracias a la unidad de la funciones asumidas por los coparticipes, a cada uno de los cuales, por principio se les asigna una función, y donde todos los individuos a su vez son determinados en gran medida por la pertenencia al contexto en su totalidad.”23

Entonces la sociedad es un todo formado de individualidades que se organizan en una primera etapa llamada familia, siguiendo en organizaciones cada vez mas complejas que conforman todo el conjunto social. Esta noción social esta íntimamente ligada al concepto de cultura, esta se puede definir como la interpretación de el medio ambiente que rodea a una sociedad, por lo que la cultura es un fenómeno social que dota de identidad a la misma.El apartado dedicado al análisis y evolución histórica de las diferentes disciplinas que se engloban en el tema de arte electrónico se presenta de manera cronológica divididas en etapas históricas comprendidas por décadas. En lo que respecta al caso de la ciudad de Morelia se presenta un compendio de las diferentes etapas históricas que se han suscitado en la ciudad desde la etapa prehispánica hasta el tiempo actual, el análisis cultural resalta aspectos tanto tangibles como intangibles de la sociedad moreliana.

21 Johan Huizinga, El concepto de la historia, Fondo de cultura Económica, México, 1992, p. 91.22 Ibidem p.92.23 Theodor W. Adorno y Max Horkheimer, La sociedad, lecciones de sociología, Proteo, Buenos Aires, 1969, p. 23. 15



Del videoarte al net.art

Las aceleradas transformaciones del arte a partir de principios del siglo XX, como consecuencia del progreso tecnológico, vislumbro la enorme repercusión que tendría los medios desarrollados a partir de la revolución industrial en la producción artística convencional. Aunque permanecieron ignorados en un principio por la comunidad artística.Este acelerado proceso de invención e inovación tanto artística como tecnológica, ha dejado un vació histórico ya que varias ideas y productos caducan antes de llegar a ser plenamente analizados y comprendidos, por lo tanto son olvidados, ignorando las aportaciones que estos nos han dado o en el mejor de los casos se convierten en mitos tanto artísticos como tecnológicos alejándonos de la realidad. El papel del artista durante siglo pasado. jugo un rol reaccionario ante los conflictos bélicos y avances tecnológicos, científicos, alterando las ideas sobre las normas estéticas aceptadas hasta ese momento como correctas, retándolas para descubrir si aun tenían validez, dándose cuenta de que carecía totalmente de ella, se valieron de estos avances tecnológicos para expresar su ideas estéticas desde un punto de vista distinto ya implícito en el rechazo de los medios tradicionales adoptando los sistemas digitales y electrónicos como lo son la fotografiá, el vídeo, la informática y el cine.

Antecedentes Las vanguardias europeas jugaron uno de los papeles mas relevantes en toda la historia del arte, ya que estas no solo se enfrentaron a posturas caducas sino que también intentaron crear diferentes formas del pensamiento estético. Una de las primeras vanguardias y mas importante para poder entender el la eclosión del arte electrónico, es el futurismo este movimiento de origen italiano, que en sus posturas dejaba claro que había un total desligue entre el arte y la época en que vivían los futuristas fueron los primeros en reconocer el retraso de las bellas artes respecto a la vida contemporánea.. de ahí resulto su idolatría hacia la tecnología y el progreso. Los futuristas italianos intentaron reformular el arte y comenzar de nuevo, con un arte que fuese reflejo de la industria pesada y la celeridad de la comunicación que predominaban en ese tiempo. En el manifiesto el Il Tattilismo (1921) observamos un llamado por parte de Marinetti (líder del Futurismo) al acercamiento de la población con las redes mediáticas, con el objetivo de infundir los nuevos valores a la población. En uno de los últimos manifiestos futuristas titulado LA RADIA/Manifiesto futurista (1933) se abogaba por un nuevo medio de comunicación llamado televisión que Marinetti consideraba la síntesis perfecta de los suenos de sinestesia “...se vislumbraba una fuente de inagotable posibilidades, en donde la radio solo se observaba como una mera fase transitoria ...actualmente disponemos de la televisión [...]nos proponemos perfeccionar la radiofónia [...] e imponer las palabras liberadas como su modo lógico y natural de expresión...”24 Este movimiento de rechazo y anarquía no solo fue exclusivo en Italia sino que fue una constante en todas las manifestaciones de arte durante el principio y mediados del siglo XX. El movimiento dada parece ser uno de los movimientos mas extremistas y representantes en algunas ocasiones de la anarquía absoluta, cuestionando las bases sobre la que se funda el todo el arte occidental, en el otro extremo tenemos al constructivismo ruso que se vincula un movimiento social y político, que abogaba por un arte de la producción trabajando por un bien común a la sociedad. Laszlo MoholyNagy tuvo una actitud muy áspera hacia la pintura, para el solo importaba la óptica y la mecánica, propugnando la muerte de la pintura tradicional.

24 Filippo Tomasso Marinetti, La radia, , 1933, p. 3. 16



Este abandono de la pintura como eje principal de la representación visual, llega a un importante punto con Lucio Fontana, que desde su Manifiesto blanco deja clara esta actitud, en este proponía la incorporación del espacio en el cuadro, superando la limitación que imponía le lienzo, este tipo de rechazo deriva en un acercamiento a otros tipos de medios para la expresión visual especialmente los soportes digitales y electrónicos que se dejara notar en posteriores manifiestos.

El Manifiesto del movimiento spaciale per la televisione, en donde se proponía un arte espacial que tuviera como soporte y realización la televisión. Uno de los primeros artistas en tratar de concretar todo lo propuesto anteriormente fue Nicolas Schoffer organizo una exposición escultórica cinéticas y después cibernéticas, entendiendo el termino cibernética como la incorporación de algunos artefactos de índole electrónico como fue, las células fotoeléctricas, sensores y micrófonos, la primera escultura cibernética. La CYSP, fue colocada en el teatro Sara Bernhardt en 1956 con motivo de la Nuit de la Poesie.A pesar de todas estas criticas hacia los cánones estéticos establecidos como correctos durante la primera mitad del siglo XX, no se trato de una actitud solo anárquica o destructiva, sino que fue una verdadera apoteosis iconográfica. “..fue una ambición de inicio y no un espíritu de rechazo lo que caracterizo la actitud de estos artistas en una época en donde los primeros signos de prosperidad económica,marcaron el fin de la reconstrucción de la posguerra y el inicio de la aventura astronáutica...” 25 estas actitudes fueron mas una intención de liberación para llegar a formas mas elevadas de arte que una destrucción total.La aparición del concepto hapennig, y la interrrelacion de las diferentes disciplinas artísticas, incorporo varios movimientos al escenario artístico de la época de los que interesan a nuestro objeto de estudio se encuentra el accionismo vienes ya que este llevo los parámetros al limite con la utilización de diferentes medios tecnológicos, ya que ofrecían mayores posibilidades pero probablemente fue el marcado aspecto escultórico y pictórico de las ideas de los accionistas los que les llevo a recurrir a estos medios dejándolos todavía en un papel secundario ya que solo se utilizaron como pretexto para una mejor expresión de sus ideas. Todas estas observaciones acerca de los movimiento de vanguardia, son de gran importancia ya que en estas se observan no solo una reestructuración total del concepto de arte, sino que también un rechazo parcial o total en algunos casos de los métodos de representación de ideas artísticas, sustituyendo por completo o parcialmente por los medios derivados de la revolución industrial y todo el avance tecnológico a gran escala y aceleradamente a partir de la misma, teniendo en cuenta que fue un proceso de adopción lenta, desde la intención futuirista hasta la década de los sesentas cuando esta ya fue total y se llega así al cogito del arte electrónico

25 Karl Runberg, Et. al. Op. Cit. p. 581. 17



La tv de fieltroUna de las primeras manifestaciones de lo que posteriormente seria conocido bajo los términos generales de arte electrónico viene de las manos de Naum June Paik, artista coreano de formación musical y Joseph Beyus.Paik antes de convertirse en el padre del videoarte, realizo sus primeras incursiones en el movimiento fluxus, aunque en estos primeros inicios ya se denotaba su gusto por las interfaces electronicas, debido ante todo a una curiosidad técnica mas que lucida que era una de las características principales de Fluxus. Desde Estudio para piano hasta la televisión acuario, se ve la indagación de este por la búsqueda de un lenguaje propio, pero no enfocada en el objeto material sino mas bien en lo que este producía “...no trataba la caja como objeto, su interés se centraba en la estética de las imágenes producidas producidas y distorsionadas a lo largo de sus intervenciones es decir en el software...” 26 es así que va mas allá del movimiento de flexus y formo las bases de lo que

posteriormente seria el videoarte.Beyus siguiendo la linea de los performances que se generalizo desde los happening hasta fluxus, este en sus múltiples intervenciones se valió de varios medios de comunicación, especialmente televisión, ya que todas sus expresiones artísticas se derivaban de su concepto del arte como escultura social. Así su proyecto mas famoso es la Tv de fieltro realizado por primera vez en 1966, dentro de la exposición Identificacions de Gerry Schum. Este consistía en un performance en donde Beyus se posaba frente a un televisor cubierto de fieltro golpeándose la cara con los pu;os tratando de demostrar así una negación al concepto unilateral de emisorreceptor, ya que con una mínima variación del receptor este dejaba de

ser valido y derivaba en cualquier cosa.

El nacimiento del VideoarteEn el año de 1965 la empresa Sony lanza al mercado americano la primera cámara portátil de video, a la cual denomino Portapak, este hecho de menuda relevancia en el mundo electrónico suscito una nueva forma de producir arte ya totalmente desligada de los medios convencionales de expresión La cámara portátil permitía la grabación y reproducción de manera electrónica. Naum June Paik obtuvo uno de estos equipos y realizo una sencilla grabación a bordo de un taxi en Nueva York durante al visita del papa en 1965, convirtiéndose así en la obra fundadora de un tipo distinto de arte.El videoarte se diferencia del cine ya que este no siempre presenta una estructura lógica, o trata de comunicar algo a través dela narración de historias se podría decir que el video es un punto intermedio entre pintura y cinematografiá ya que trabaja con imágenes dinamias y volátiles dejando así patente su intención artística pero sin llegar a la construcción de una fabula que es imprescindible el cine “...la escritura video posee en sus fundamentos mediáticos y tecnológicos mismos, la operatoria del desdoblamiento, dejando aparecer constantemente la fisura, el intersticio entre la lógica




del registro, con su respecto al dato real, y el derroche fastuoso de su materialidad significante... “ 27

Después de este hecho icono, se delinearon tres grupos en la técnica del vídeo. El primero solo era un grupo de ingenieros que solo le interesaban las cualidades técnicas del vídeo sin ir mas allá de su campo. El segundo corresponde a un grupo de artistas de diferentes disciplinas como la música, el teatro, etc. que observo como una extensión de su actividad artística el vídeo. Un tercer grupo se conformo de varios colectivos que vieron en este nuevo medio su capacidad de captar la realidad social, utilizándolo ante todo como un canal de denuncia social y política.Era lógico pensar que alguno de estos tres grupos incursionaría en la industria de los medios ya que se valían de los mismos recursos de producción aunque con objetivos muy divergentes, es así como varias televisoras desde, San Francisco hasta New York, se produjeron programas totalmente concebidos por artistas. Estas producciones televisivas eran un reflejo tanto del temperamento de quienes los producían como de sus distintas posiciones estéticas respecto al arte y la televisión, desde creaciones de gran profesionalismo como las de Tadlock y Piene, las acciones multimedia del colectivo Zero, hasta el espíritu lucido y de participación colectiva de Paik.A partir de entonces veremos la creación de talleres para la experimentación tanto en la técnica como en el concepto del videoarte.

Variación Videoescultura e instalación Después de este entusiasmo inicial acerca del vídeo, se deja notar su imposibilidad de etiquetarse como obra de arte ya que es un hecho que depende de una pantalla para poder ser expresado, visto desde luego de una perspectiva conservadora, ya que el vídeo puede copiarse y producirse en serie, además de su dependencia de medios electrónicos auxiliares para su realización. La obra de arte se entiende como algo único e irrepetible, que puede copiarse pero la copia no comparte el mismo

estatus que el original por lo que al vídeo en un principio se rechazo como una forma completa de arte ya que varios lo veían como un simple medio de investigación. Este tipo de arte lucho durante largo tiempo para lograr su legitimación, el problema mas grave que planteaba y parte de ,lo que ocasionaba el rechazo era que se expresaba de manera intangible y siempre dependiendo de medios externos “... nuestro problema no sera ya el arte clásico, al contemplación de un objeto, sino la dinámica de la aparición del objeto....” 28

27 Néstor Olhagaray Llanos, Del videoarte al net.art, Lom Ediciones, Santiago de Chile, 2002, p. 9. 28 Karl Runberg, Et. al. Op. Cit. p. 596. 19



La videoescultura, los videobjetos y las instalaciones llegaron a ser la respuesta a esta necesidad de validación ya que estos se acercaban mas a las formas de arte convencional, tendiendo puentes entre las nuevos medios y la tradición en la forma de representación. Estos objetos considerados como tratados por su dependencia entre forma plástica y la imagen que ofrecía el vídeo. Un claro ejemplo es Desnudo bajando una escalera de Shigeko Kubota, sin la presencia de el vídeo no seria mas que una simple estructura de madera, esta tiene un marcado toque irónico ya que el movimiento se centra en la imagen animada. Otro ejemplo de es la escultura en espiral de Victoria de Marie Jo Lafontaine, que dirige al espectador hacia el centro de la misma, de esta manera se logra una participación mas activa del espectador.He aquí una de las principales rasgos de la videoescultura y videobjeto, es decir su movilidad y flexibilidad, aquí ya se percibe los primeros intentos de interacción con el publico. Las instalaciones en cambio se ven afectadas por el espacio que las contiene ya que estas se adaptan a el. Un ejemplo es la instalación de Klaus von Bruch titulada Die Verhartung Durchschittsseelen (El endurecimiento de las almas corrientes) que se compone de estructuras metálicas que sirven de soporte a varios aparatos receptores de vídeo, aunque esta instalación limita al espectador como un simple observador, lo compensa mostrando lo que podría hacer en las imágenes expuestas. En orto tipo de creaciones se integra la totalidad del espacio en una acción de carácter mas tradicional como lo es Tv Garden de Paik este tipo de instalaciones se tornan muy interesantes cuando conciben al espectador como un elemento mas de creación artística, Marcel Odenbach utiliza este tipo de técnica en sus instalaciones multimedia, concebida como una gran maquinaria que el artista manipula a su antojo y en donde el espectador pierde esta posición en favor de convertirse en un elemento mas de la obra, transformando así al artista en el único espectador posible de su realización. Este desplazamiento del espectador también se hace evidente en la obra de Bruce Nauman específicamente en Live Taped Video Corridor. En donde el visitante se dirige a través de un estrecho monitor en donde al final se encuentran dos monitores, que graban toda la acción, encontrando al final el espectador, no mas que su propia imagen



El vídeo se perfilo después de sus años iniciales como una de las mejores plataformas que un artista podía utilizar para la manifestación de ideas. Un claro ejemplo es Folding Hat de John Baldessari que ilustra la concepción de una obra artística. En esta se muestra una secuencia en donde el artista juega con un sombrero, la obra de Baldessari no puede desembocar en un objeto estético y se liga estrechamente al soporte electrónico visual. A este se le dio el nombre de interactividad, entendiéndose como la relación que establece el artista, en un dialogo que crea una nueva identidad estética. Volcándose el arte sobre si mismo en una época en donde se pensaba que todo ya estaba dicho. Este fue la actitud predominante durante la década de los setentas.

Cambiemos de canalDurante la década de los ochentas, este tipo de manifestaciones llegaron a ser aceptadas por la sociedad ya considerándose un arte formal. A pesar de esto, es durante esta época que la experimentación en las artes declina y se volvía a los medios convencionales tanto de producción

material como estética, el arte electrónico se vería muy marginado. La sociedad sabia que existía pero lo ignoraba completamente. Varios críticos propugnaban su fin como es el caso de Alfred Nemeczek son su articulo Abajo con el videoarte que aparecería en la revista Art en 1983, fue una época difícil para este tipo de arte ya que se valoraba en demasiá la vuelta a la pintura tradicional de carácter figurativo. También hubo cambios a nivel técnico, se perfeccionaron los sistemas de vídeo a color y se introdujo el formato VHS, se había alcanzado un perfeccionamiento técnico de gran nivel y bajo costo. Con lo que nace la industria del videoclip que llega a amplios sectores de la población cambiando sus valores visuales.

Los años ochenta fue una década de proliferación artística en todas las direcciones posibles. El vidoarte se situaba entre la estética del videoclip, la critica al mismo y varias intenciones independientes. A pesar de las diferentes intenciones se contaba con una generación que se caracterizaba por su gran elaboración técnica y calidad

óptica, ya que estos artistas habían crecido con la televisión y estaban familiarizados con el proceso. Así aparecen en escena artistas como al pareja John Sanborn y Mary Perillo, Laurie Anderson, Max Almy que se distingue por sus producciones llenas de sarcasmo hacia la industria de los medios basados en la tecnología informática. Es pues en esta época donde el videoarte se encuentra en un callejón sin salida por un lado la vuelta a la figuración en la pintura y el nacimiento de la industria del videoclip, que por un lado lo margina y por el otro obliga a replantearse sus fundamentos mas profundos.

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Interacción y espacio virtualLos movimientos de vanguardia aspiraban algún día el abandono de la pintura, esto se lograría en parte durante la década de los noventa. Desde que el artista se decanto por la un repertorio tecnológico hace ya unos treinta años, renuncio a la idea de cambiar al mundo y el arte se volcó sobre si misma encerrándose de nuevo en su torre de marfil. Nos encontramos en una época en donde los medios digitales transformaran la vida cotidiana. El artista que ubica su actividad entre el hombre y la tecnología es aquel que nos narra sus experiencias en este tipo de vida. En esta época el arte electrónico observa la llegada de una nueva categoría la: realidad virtual. En 1988 Jeffrey Shaw, director del Instituto de medios de la imagen del Centro de Arte y Tecnología de los medios de Karlsrehe y Dirk Groeneveld, crearon una instalación interactiva de diseño por ordenador donde el espectador se montaba en una bicicleta, en donde este simulaba un viaje a través del espacio virtual, a esta instalación se le dio el nombre de The Legible City (ciudad legible) ya el paseo consistía en el recorrido a través de una ciudad con una arquitectura que se formaba a base de letras en donde se formaban frases y palabras. Esta obra fue de gran importancia para entender la evolución que seguiría el arte electrónico, la aparición del espacio virtual daba una libertad de intervención sin

precedentes al espectador ya no solo es un instrumento mas de la obra como en la videoistalaciones ahora es el que configura la obra de arte. Otros artistas empezaron a ser uso de esta tecnología y combinarla con otras preexistentes como es el caso de Bill Seaman es un artista que se valió del uso de la información hipretextual y secuencias de vídeo, obteniendo un collage de información. Así el usuario que se vea inmerso en este tipo de collage, experimenta con una variedad infinita de combinaciones de módulos ya sean de testo, gráficos o audiovisuales. “...La tecnología de realidad virtual no so solo permite acceder a un universo artificial generado por ordenador, sino que además ofrece al usuario la posibilidad de entrar físicamente e contacto con dicho universo y con otros usuarios del sistema por medio de la interactividad...” 29

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29 Karl Runberg, Et. alt. Op. Cit. p. 617.



Un ejemplo de la utilización de estos avances tecnológicos nos lo da Agnes Hegedus artista húngara que propuso una maquina para la comunicación virtual entre dos personas, estos pueden verse por unas pequeñas aberturas, pero no pueden interactuar entre ellos, en la mano sostienen una palanca de mando, cada movimiento de esta palanca provoca una metamorfosis logarítmica, que se transforma en un gesto determinado.Esta interacción cuerpo tecnología que viene desarrolladose durante esta época alcanza su extremo con el artista australiano Stelarc, este no ya no interactua con los nuevos medios electrónicos sino que los incorpora al mismo. Con esta actitud se propone responder a la siguiente cuestión “...un cuerpo que respira, bípedo, de visión binocular y un cerebro de 1400cm3es una estructura biológica aun viable...” 30con este objetivo incorpora diversos sistemas para reforzar el funcionamiento del cuerpo humano, una especie de medicina virtual.




http://Net.Art

Todas estas aportaciones van de la mano del desarrollo tecnológico a mediados de esta década eclosionaras un fenómeno artístico que ya no necesitara de la galería de arte para ser exhibido y llevara el arte a todos los rincones del mundo, ya que se podrá accederá el con una simple conexión a Internet, el net.art. En diciembre de 1995 Vuck Cosic, recibe un mensaje de correo electrónico anónimo, y debido a que este no lo pudo leer por una incompatibilidad de software, el texto que apareció ante sus ojos era incompresible “...texto era un abracadabra en ascii prácticamente ilegible, el único fragmento que tenía algún sentido se veía algo así como: [...] J8~g#|\;Net. Art{^s1 [...],...”31 un simple error de computadora daría nombre a una de las mas relevantes actitudes artísticas de final de siglo que utiliza un medio de comunicación masivo como canal de expresión estética. Así es como nace el termino ya que Cosic de origen yugoslavo había estado produciendo desde hace un año obras de este tipo sin llamarles de un modo determinado, esta se valia del código ASCII (Código estándar Americano par el intercambio de información, por su siglas en ingles) como pequeños puntos o pixeles que se encuentran en una impresión o imagen de vídeo y los transforma en caracteres ASCII para así conformar una nueva imagen. A partir de entonces comienza toda una explosión de diferentes obras y sitios web que los albergaban entre las mas destacables se encuentran 0100101110101101.ORG y www.HELL.com entre otrasEl nacimiento de net.art no nace de la ambición de uso de la mas novedosa tecnología como lo seria las obras de realidad virtual, sino que se perfilo como el medio ideoneo de un artista par reformular el concepto de obra de arte aunque esta no fuera la intención primaria de Cosic

En la cultura que viene las producciones simbólicas no se van a constituir como ejercicios de resistencia contra la duración, contra la temporalidad majestuosa e impecable del acontecimiento. No serán rememorables, testigos de lo que han sido. Lo que viene ya no sera una cultura mas de archivo. Sino , y acaso una de acontecimiento, una cultura tiempo 32

las discusiones posteriores de como vender una obra de net.art dejarían en claro el intento de darle una validez de carácter convencional, ya que al venderla se extraer de su medio autónomo y libre que es el internet. El net.art debe permanecer neutro y tratar de legitimarse de distintas maneras,lo que esta en la red es publico, y lo que es publico no es de nadie.

31 http://www.internet.com.uy/vibri/artefactos/netarte.htm32 José Luis Brea, El tercer Umbral, CENDEAC, Murcia, 2004, p. 47. 24


http://www.HELL.com/

http://Net.Art/


Morelia

Época prehispánica

En el siglo VII de nuestra era, se desarrollaron asentamientos humanos en el valle de Guayangareo, vinculados con la cultura teotihuacana, debido a los vestigios que dejaron, entre los que destacan estructuras con presencia de talud y tablero, piedra tallada y figurillas de cerámica. La mayor parte de estos vestigios se ha encontrado en la loma de Santa María y en las cercanías de la presa de Cointzio. Posteriormente, alrededor del siglo XII llegaron los purépechas al actual municipio de Morelia, sin embargo no establecieron en el valle asentamientos importantes. En el siglo XIV se establecieron los pirindas o matlatzincas, con el consentimiento de los gobernantes purépechas de Tzintzuntzan, como premio a su apoyo en la guerra que tuvieron aquellos para derrotar a los Tecos de Jalisco. Los pirindas establecieron el poblado de Guayangareo en la actual zona del parque Juárez.

Independencia

En 1809, dentro de un intenso ambiente social, caracterizado por manifestaciones antiespañolas, se constituyó la denominada “Conspiración de Valladolid”, que pretendía alcanzar la independencia de la Nueva España. Sin embargo fue descubierta por Francisco Javier de Lizana y Beaumont, los principales dirigentes fueron capturados (los García Obeso, los Michelena, Manuel de la Torre Lloreda, Soto Saldaña y José María Izazaga entre otros) y enviados a distintos lugares del país, entre ellos, a Santiago de Querétaro, extendiendo las idea liberarías. En 1810 el cura Hidalgo entró a la ciudad, recibiendo gran simpatía por parte de sus habitantes, decretando la abolición de la esclavitud, y nombró a José María Anzorena como intendente. Al año siguiente, Valladolid volvió a caer en manos de los realistas. En 1813 Morelos intentó tomar la plaza, pero sufrió una terrible derrota a manos del también vallisoletano Agustín de Iturbide en las Lomas de Santa María (al sur de la ciudad), razón por la cual Valladolid permaneció en poder de los realistas hasta el final de la guerra. En 1814, en la Plaza Mayor de la ciudad, Mariano Matamoros fue fusilado. En 1821, cuando Agustín de Iturbide, junto con Vicente Guerrero, entraron a la ciudad de México al frente del ejército Trigarante, se dio por concluida la Guerra de Independencia de México, lo cual dio lugar a grandes festejos en Valladolid.

México independiente del siglo XIX

En 1821 Agustín de Iturbide envió la primera imprenta a Valladolid. El 12 de septiembre de 1828, la Segunda Legislatura del Estado aprobó la sustitución del nombre de Valladolid por el de Morelia, para acabar con todo vestigio de la dominación española y honrar la memoria de José María Morelos y Pavón. El 10 de diciembre de 1831 se estableció el municipio de Morelia. En contra de las medidas reformistas promovidas por el vicepresidente Valentín Gómez Farías, el comandante general Ignacio Escalada se sublevó en Morelia y proclamó el retorno de Antonio López de Santa Anna al poder (1833). En 1847 el Batallón Matamoros partió al Valle de México con el objetivo de defender a la patria de los invasores estadounidenses. En 1854, durante la Revolución de Ayutla, la ciudad fue tomada por las fuerzas rebeldes de Epitacio Huerta y el Gral. García Pueblita, pero en 1855 fue reconquistada por las fuerzas del dictador Antonio López de Santa Anna, pero poco después nuevamente fue conquistada por las tropas rebeldes que lograron desterrar al dictador. En 1856 se trazaron nuevas calles, plazas y barrios, cambiando la estructura urbana de Morelia. En 1863, durante la Intervención Francesa, Morelia fue conquistada por tropas imperialistas, por lo cual la capital del estado fue trasladada a Uruapan, hasta el final del conflicto, hasta que el 27 de febrero de 1867, la ciudad fue



ocupada por el Gral. Republicano Nicolás de Régules. Entonces el Gobernador Don Justo Mendoza decretó que la capital del estado volviera a ser Morelia. En el año de 1864 las familias conservadores de Morelia firmaron un documento mediante el que expresaron su adhesión al imperio de Maximiliano de Habsburgo, quien ese año realizó una visita a la ciudad. En 1869, al frente de un destacamento antijuarista, el Gral. Epitacio Huerta atacó las posiciones gubernamentales de la ciudad, pero la presencia de una columna militar encabezada por Mariano Escobedo, obligó el retiro de los rebeldes. En 1876 llegó a Morelia el malogrado Presidente de la República, Sebastián Lerdo de Tejada. Ese mismo año, las fuerzas que apoyaban el Plan de Tuxtepec ocuparon la ciudad. A finales de este mismo siglo, empezó a entrar la modernidad a la ciudad, dado que en 1868 empezaron a operar las primeras fábricas en la ciudad, en 1870 se inauguró la primera línea telegráfica del Estado, el 12 de septiembre de 1883 llegó el ferrocarril a Morelia y comenzó a funcionar el servicio de tranvías en la ciudad.En 1888 se instaló el alumbrado eléctrico en las calles céntricas de Morelia y en 1897 se abrió al público la primera sucursal bancaria. Además, se le dio gran impulso a las obras públicas y a la educación.

Siglo XX e inicios del siglo XXI

En el año de 1910, con diversos actos se celebraban las festividades conmemorativas del centenario del inicio de la lucha por la Independencia; sin embargo, el ambiente social era muy tenso por la escasez de granos y por la perpetuación en el poder de Porfirio Díaz, en el país, y de Aristeo Mercado, en Michoacán. Un año después del comienzo de la Revolución Mexicana (1911), fuerzas maderistas comandadas por Salvador Escalante, hicieron su entrada triunfal en la ciudad frente al regocijo del grueso de la población. En 1914, ante la amenaza de la entrada de las fuerzas revolucionarias a la ciudad, se determinó cambiar temporalmente la capital estatal a la ciudad de Tacámbaro. Morelia fue tomada por las fuerzas revolucionarias del general Sánchez el 31 de julio de ese mismo año, y por las tropas villistas al mando del general José I. Prieto el 3 de marzo de 1915. En 1917, el gobernador Pascual Ortiz Rubio creó la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH), a partir del antiguo Colegio de San Nicolás de Hidalgo.

Tres años después (1920), tras la toma del Palacio de Gobierno por parte de contingentes de campesinos y obreros de todo el Estado, el Gral. Múgica asumió el Poder Ejecutivo Local. En la década de 1960 se modificó la vista del centro de la ciudad, quitando los aparadores y puestos que ocupaban los portales y cortando las palmeras a lo largo de la avenida principal (Av. Madero, que corre de oriente a poniente). En 1966 se produjo una revuelta estudiantil en la UMSNH que fue sofocada por el ejército. En la década de 1970 e inicios de los años de 1980 se construyó el periférico, vialidad en forma de óvalo que rodea al núcleo de la ciudad. Esta importante vialidad fue ampliada a finales de la década de 1990.

A partir del año de 1988 y hasta mediados de los años de 1990, el desarrollo normal de la ciudad se vio fuertemente afectado por una serie de movimientos políticos y sociales que afectaron la estabilidad política del Estado. En diciembre de 1991 la ciudad fue declarada por la UNESCO como "Patrimonio Cultural de la Humanidad". Diez años después (2001), los vendedores ambulantes que ocupaban grandes áreas del centro histórico de la ciudad fueron finalmente reubicados, resaltando así la belleza de las construcciones del primer cuadro urbano.

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Aspectos sociales El crecimiento demográfico del municipio de Morelia, desde mediados del siglo pasado, presenta una dinámica mayor a la experimentada en el Estado (en algunos casos mayor al doble como en el período 19701980). Sin embargo, la tasa de crecimiento se ha reducido de 4.9 a 2.3 en el período de 19902000; dinámica de crecimiento demográfico que equivale a casi el doble de las tasas estatales de 2.1 y 1.2 respectivamente. La densidad de población en el municipio de Morelia se incrementó de 369 habitantes por kilómetro cuadrado en 1990 a 465 en el 2000, indicador muy por arriba de la densidad estatal de 67 habitantes por kilómetro cuadrado conforme al último censo del 2000. La ciudad de Morelia conforme a los datos del Censo de Población realizado por el INEGI y del Consejo Estatal de Población COESPO), presenta una mayor preponderancia en su jerarquía urbana al pasar de 428,486 habitantes en 1990 a 549,996 en el año 2000. El proceso de concentración demográfica que se acentúa a nivel del municipio de Morelia donde el 88% de su población reside en el área urbana de la capital estatal, en contraste con el 86% de 1990.

El Censo del 2000 registró 234 localidades en el municipio de Morelia de las cuales únicamente 4, (2%) se consideraron urbanas, es decir, mayores a 2,500 habitantes y el resto 230 (98%) rurales, en las que habitan el 92% y el 8% de la población respectivamente. Los tres componentes que determinan el volumen y crecimiento de una población son: los nacimientos, las defunciones y los movimientos migratorios. El crecimiento acelerado en el municipio de Morelia, conforme a las tasas de crecimiento y con base en las estadísticas de la población a nivel municipal, se debe al saldo neto migratorio positivo, es decir a la mayor cantidad de personas que inmigran al municipio de Morelia; mas aún si se considera que conforme al Breviario 2002 del COESPO, la tasa bruta de natalidad del municipio de Morelia de 25.32 nacimientos por cada mil habitantes y es menor que la del Estado de 29.76, en contraste las tasas brutas de mortalidad son de 1.10 y de 3.38 respectivamente, lo que refleja los mejores niveles de salud y bienestar del municipio.

Tabla Estimación de la población flotante para el centro de población y ciudad de Morelia 33

NIVEL POBLACIÓN RESIDENTE POBLACIÓN FLOTANTE TOTAL

CENTRO DE POBLACION DE MORELIA

70 1512 37 038 738 550

Lo que se puede observar es que el crecimiento de la población de Morelia ha sido constante desde hace algunos años, la ciudad esta a punto de rebasar el millón de habitantes en los próximos años, por lo que las previsiones de infraestructura cultural deben atenderse de inmediato ya que esta es insuficiente en la actualidad y se encuentra concentrada en el centro de la ciudad. La mayoría responde a espacios expositivos de carácter histórico y solo uno dedicado a la experiencia contemporánea de carácter convencional (pintura, escultura). Los espacios expositivos que no tengan soportes convencionales no se encuentran en la actualidad en el centro de población función

33 FUENTE: CONAPO. Proyecciones de Población de México, de las entidades federativas, de los municipios y localidades 19952050 27



Analisis cultural

Los aspectos culturales son de gran relevacia ya que estos dotan de identidad al lugar y a la poblacion en que ellos habitan, estos pueden saer tanto tangibles como intangibles. El arte de la creación manual en Morelia, es parte de la herencia histórica de la región. El hombre, los talleres familiares, y los materiales proporcionados por la naturaleza, son tres elementos que hacen de su artesanía única. Algunas de las piezas que forman parte de su tradición, es la alfarería, los cántaros, platones y poncheras decorados con maravillosos dibujos; el tallado en madera como máscaras, santos, nacimientos, entre otros; el trabajo de maqué o de laca, con fibras vegetales, el bordado por mencionar algunos; la Casa de las Artesanías mejor conocida como el Palacio de los Artesanos, ubicada en el ExConvento de San Francisco, Monumento Histórico del siglo XVI es en donde se reúnen algunos de los mejores artesanos del Estado.

El Centro Histórico de la ciudad de Morelia es uno de los máximos exponentes de la arquitectura colonial en el continente, gracias a lo cual fue declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad el 13 de diciembre de 1991, debido a su gran belleza y unidad arquitectónica, principalmente de los edificios de los siglos XVI, XVII y XVIII, aunque también existen en el centro de la ciudad construcciones importantes del siglo XIX. Morelia, capital del Estado de Michoacán, es una bella Ciudad edificada durante la época virreinal. Morelia es también el centro donde convergen las tradiciones indígenas de los tarascos, las cuales sobreviven en sus trajes y artesanías, así como en los vestigios de zonas arqueológicas como Ihuatzio y Tzintzuntzan, testigos de la historia michoacana. Además de los muchos puntos de interés y de las bellezas barrocas de su centro histórico, el cual es el segundo más importante del país, la ciudad de Morelia cuenta con un sinfín de construcciones coloniales, hermosas casonas, y callecitas que desbordarán su imaginación.

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Conclusiones

Lo que desemboca en lo que hoy conocemos como arte electrónico tubo un proceso largo de fecundación, nacimiento y legitimación. Después de la revolución industrial el desarrollo tecnológico se acelera gradualmente de manera muy veloz, el arte se estanca a finales del siglo XIX. La eclosión de las vanguardias trata de sacar al arte de su estancamiento a través del rechazo de lo cannones estéticos caducos y decide comenzar desdé cero. Es precisamente estos movimientos, especialmente el futurismo que desarrollan toda su actividad artística a través de el progreso tecnológico y consolida el primer antecedente de lo que seria el arte electrónico, estas posturas radicales se dispersan por Europa creando diferentes ismos que tratan de encontrar una verdadera forma de arte. Los movimientos se involucran mas con los avances tecnológicos ya que estos les permiten desligarse de lo medios de representación tradicional. Es así como después de un largo proceso de adopción tecnológica comenzada por los futuristas se llega a la eclosión del vdeoarte y de ahí en adelante tendrá un desarrollo constante y diversificado (instalación, videoescultura, videobjeto) en estas variaciones se ve una intención de interactuar con el usuario que desembocaría en el uso de realidad virtual con fines artísticos y después con el medio de comunicación mas grande del planeta el Internet con la aparición del net.art.

También podemos concluir que Morelia es una ciudad que tiene un gran pasado ya que muchas veces fue protagonista en diferentes etapas de la historia de México. Además de que cuenta con una cultura de gran tradición y originalidad, aunque tiene graves problemas de sociales como lo es la inseguridad y la marginación.

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En el apartado que se presenta a continuación consiste en un análisis de las cualidades físicas y geográficas en donde se insertara la propuesta arquitectónica, en la ciudad de Morelia, Michoacán. El análisis de las condiciones climatologías es de gran importancia ya que el clima muchas veces define el tipo de arquitectura que se va a proponer y construir, ya que esta debe ser acorde a las condiciones ambientales en donde se va a proponer.

Las cuestiones climatologías también perfilan las estrategias de diseño bioclimatico que se aplicaran, ya que tanto como la temperatura, el viento, el asoleamineto, la humedad relativa, gráfica solar y las precipitaciones pluviales varían fuertemente de un lugar a otro y estos factores son los que determinan la condiciones de diseño arquitectónico a seguir e implican el aprovechamiento de los recursos ambientales del que esta dotado el lugar

En lo que respecta al marco físico en este se presenta el terreno donde se formula el proyecto arquitectónico, es un presentación de lo general a lo particular, es decir primero se ubica el estado de Michoacán, después la ciudad de Morelia y por ultimo el terreno dentro de la misma. En este apartado solo se darán referentes geográficas y naturales del terreno en cuestión ya que los aspectos intangibles como lo son historia y aspectos sociales del sitio se trataron en el apartado anterior.

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Temperatura

El municipio de Morelia predomina el clima templado subhúmedo con lluvias en verano, de humedad media (este clima es estable en cuanto a temperatura, mesotérmico y sostiene entidades vegetales de Encino, Pino, Bosques Mixtos y Pastizales.) Analizando los rangos de temperatura en un periodo de 19 años, observamos una temperatura promedio que no rebasa los 20 C, encontrandose todas los registros en un rango entre los 15 C y los 20 C,concluyendo que es una región con un clima que no presenta temperaturas extremas.

Tabla N.1 donde se muestra la temperatura promedio del año de 1981 a 2000

Observando la temperatura de manera mas puntual, es decir a lo largo del año del 2000, el promedio de 1981 al 2000, así como el año mas caluroso y el mas frió. Podemos percatarnos que las temperaturas en el municipio no tienden a variar demasiado a lo largo del año, teniendo en el registro la temperatura mas baja de 12.3 C durante el mes de enero en el año de 1981 y la máxima de 22.6 C durante el mes de abril, no teniendo grandes variaciones a lo largo del año, matendiendose en un rango constante.

Tabla N.2 en donde se muestra la temperatura promedio del periodo de 1981 a 2000, año 200, año mas frio y caluroso

Se puede concluir que el Municipio de Morelia no presenta temperaturas extremas bajas, por lo tanto lo importante es tener en cuenta que es un sitio templado con temperaturas que rebasan los 20 C durante el verano que en algunos casos pueden ser extremas, por lo que hay que poner un especial hincapié en diseñar espacio que sean agradables y confortables en el interior durante los meses mas calurosos 31


ESTACIÓN PERIODO TEMPERATURA TEMPERATURA DEL TEMPERATURA DELPROMEDIO AÑO MÁS FRÍO AÑO MÁS CALUROSO

MORELIA (CENTRO) 18.7 16.9 19.9

TEMPERATURA MEDIA ANUAL /R(Grados centígrados)

De 1981 a 2000

FUENTE: CNA. Regis tro Mensual de Tem peratura Media en oC. Inédito.

ESTACIÓN PERIODO MES CONCEPTO E F M A M J J A S O N D

MORELIA (CENTRO) 2000 16.0 17.8 20.3 22.5 21.6 20.0 19.9 19.6 20.1 19.2 18.2 15.7 PROMEDIO 15.2 16.5 18.4 20.4 21.6 21.2 19.5 19.6 19.3 18.5 17.4 16.2 AÑO MÁS FRÍO 1981 12.3 14.8 17.3 20.2 20.5 19.6 16.5 18.3 17.0 17.0 15.4 13.8 AÑO MÁS CALUROSO 1997 15.9 17.5 20.4 20.5 21.4 22.9 21.4 21.5 21.5 19.6 20.0 16.1

TEMPERATURA MEDIA MENSUAL /R(Grados cent ígrados)

De 1981 a 2000

FUENTE: CNA. Registro Mensual de Temperatura Media en oC. Inédito.


Precipitación pluvial

La precipitación pluvial se analiza en un periodo de 30 años del periodo de 1971 a 2001, en la que podemos observar una precipitación promedio de 774.0mm, tendiendo grandes variaciones de 487.2mm a 1060.0mm ya que ambas son del año mas seco y el que contó con mas precipitaciones. Teniendo así una rango de aproximadamente 500mm de variación entre los dos extremos.

Tabla N.3 en la se muestra la precipitación pluvial del periodo de 1971 a 2001

Analizando las precipitaciones pluviales durante el año del 2001 observamos que la temporada de lluvias es de Junio a Octubre presentando los niveles mas altos de precipitación durante el mes de Agosto. Los meses que inician y termina el año, es decir enero y Diciembre carecen de lluvias, mostrando una curva ascendente a partir de Febrero llegando a los puntos mas álgidos a la mitad del año y descendente a partir de esta y nula al final del año.

Tabla N.4 que muestra la precipitación pluvial en el año 2001, el promedio de 1971 a 2001, año mas seco y mas lluvioso

La precipitación pluvial se analiza con el objetivo de estar conscientes de que cantidad de agua recibe el municipio durante el año, incluso si es posible o viable para poder proponer un sistema de captación de aguas pluviales según el caso determinado de propuesta arquitectónica. Ademas de saber la cantidad de agua que se tiene en cada mes para poder así optimizar el diseño paisajista a las limitantes de precipitación pluvial y así promover un ahorro de este liquido limitando el riego artificial a las áreas verdes.

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PRECIPITACI ÓN TOTAL ANUAL

ESTACI ÓN PERIODO PRECIPITACI ÓN PRECIPITACI ÓN DEL PRECIPITACI ÓN DELPROMEDIO AÑO MÁS SECO AÑO MÁS LLUVIOSO

MORELIA (CENTRO) 774.0 487.2 1 060.0

(Milímetros)

De 1971 a 2001

FUENTE: CNA. Registro Mensual de Precipitaci ón Pluvial en mm. In édito.

PRECIPITACIÓN TOTAL MENSUAL

ESTACIÓN PERIODO MES CONCEPTO E F M A M J J A S O N D

MORELIA (CENTRO) 2001 0.0 0.4 7.3 18.2 74.9 179.2 173.6 209.6 107.8 70.9 5.8 0.0 PROMEDIO 15.1 6.0 9.2 11.4 42.9 136.0 184.1 164.7 130.5 57.1 11.4 5.5 AÑO MÁS SECO 1979 0.0 29.0 0.0 0.0 9.2 3.2 184.7 94.2 127.1 0.0 1.4 38.4 AÑO MÁS LLUVIOSO 1976 0.0 0.7 22.1 7.0 35.0 200.0 270.4 147.9 165.1 171.6 35.5 4.7

(Milímetros)

De 1971 a 2001


Humedad relativa

La humedad relativa es la cantidad de vapor de agua que tiene una masa de aire sin que esta se llegue a condensar, esta incide directamente en la sensación de confort que tiene un ser humano. En la tabla mostrada a continuación se analiza la humedad relativa del año del 2009 teniendo que los mayores grados de saturable se encuentran en los meses de Julio a Octubre y los menores de los meses de Marzo a Mayo teniendo como promedio al año de 55.1%

Tabla N.5 en donde se muestra la humedada relativa media en el año de 2008

La humedad relativa se toma en cuenta porque esta estrechamente vinculada a la temperatura ya que si aumenta la humedad la sensación de calor aumenta y si esta presenta niveles aun mas altos se tendrá un estado de incomodidad

La sensación de disconfort a temperatura elevada, aumenta con el aumento de la humedad relativa y/o disminución de la velocidad del viento. En ambos casos se produce una disminución de perdida del calor del cuerpo por disminuir la evaporación. La sensación de temperatura es superior a la del termómetro34

Por lo que controlar los niveles de saturable de humedad en el ambiente tanto exterior como interior a lo largo de las diferentes temporadas del año, ademas de esta estar íntimamente ligada a la velocidad del viento y variaciones de temperatura no solo durante el año sino y también a lo largo del día, esto es de gran importancia para que el usuario tenga la sensación de confort en el espacio arquitectónico.

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34 Rafael Llorca Llorca, Practicas y problemas de climatología, Universidad politecnica de Valencia, Valencia, 2001, p. 30.



Asoleamineto

El asoleamineto en Morelia, se analiza en el año del 2008, observándose que la insolación solar es mayor al principio y finales del año sobre todo en los de Enero, Febrero, Noviembre y Diciembre, teniendo una insolación promedia de 2801 50 00.En lo que se refiere a la radiación solar, que es la cantidad de radiaciones electromagnéticas emitidas por el sol, tenemos que los indices mas elevados son durante los meses de Febrero a Mayo, en la trancision del invierno al verano, y la menor cantidad durante los meses de Enero y Diciembre es decir en el invierno

Tabla N.6 en donde se muestra la insolacion y radiacion solar a lo largo del año 2008

El gráfico mostrado en la pagina siguiente es la gráfica solar de la ciudad de Morelia, en donde se pueden apreciar la inclinación de la incidencia solar a lo largo del año, mas específicamente en los equinoccios y solsticios. En donde podemos observar que la incidencia solar en de manera casi perpendicular en el verano, un poco oblicua en la primavera y el otoño y casi horizontal durante el invierno.La gráfica solar es un instrumento del que se vale el arquitecto para el estudio de las correctas orientaciones de los locales arquitectónicos, aunque esta no siempre se logra de manera satisfactoria debido a diferentes factores, como , una orientación inconveniente del terreno, por aprovechar el paisaje o por la misma forma arquitectónica. El análisis de la incidencia solar nos se realiza para conocer que tanto es la penetración solar en el espacio arquitectónico y determinar si esta es beneficiosa o totalmente inconveniente. Si es inadecuada se puede recurrir a diferentes estrategias bioclimaticas para tratar de remediar el problema.

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Gráfica N.1 donde se muestra el recorrido del sol en la ciudad de Morelia

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Vientos

Sea analizo la dirección e intensidad de los vientos en la cuidad de Morelia, obsrvandose que la dirección predominante es hacia en suroeste de Enero a Mayo y durante Julio con una velocidad promedio de entre 1.1 m/seg y 1.7m/seg, los mese restantes no se presenta una dirección uniformes sino que varia de un mes a otra. Teniendo así que en Junio la dirección cambia hacia el noroeste, en Agosto es hacia el Sureste, de Septiembre a Octubre cambia al noroeste y en Diciembre la dirección es igual que al principio del año.

Gráfica N.2 en donde se observa la dirección predominante y velocidad de los vientos

Conocer la dirección de los vientos juega un papel importante en el diseño de cualquier espacio arquitectónico, ya que este elemento natural se utiliza para refrescar los espacios en los meses mas calurosos del año por medio de la ventilación cruzada. O para evitar las direcciones dominantes si la velocidad del viento es muy elevada.

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El terreno se encuentra en al ciudad de Morelia capital del estado de Michoacán de Ocampo, así como cabecera del municipio homónimo. La ciudad está situada en el valle de Guayangareo, formado por un repliegue del Eje Neovolcánico Transversal, en la región norte del estado, en el centro occidente del país.

Morelia se encuntra en un latitud 19° 42 10 y longitud 101° 11 32 ′ ″ ′ ″

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El terreno se ubica en la parte suroeste de la ciudad, entre la Av. Francisco I. Madero y el pueblo de San Juanito Itzicuaro

Los criterios de elección del terreno se basan el el Programa de desarrollo urbano del centro de población de la ciudad de Morelia35 ya que el área escogida se encuentra dentro de un futuro centro urbano que va desde la intersección de la Av. Francisco I. Madero y el Periférico hasta la comunidad de San Juanito Itzicuaro. Este prestara servicios a medio millón de habitantes, por lo que el uso de suelo destinado es servicios, equipamiento urbano y administración publica. Lo que se pretende con esto es impulsar el crecimiento hacia el oriente de la ciudad.

35 Vease Plan de Desarrollo Urbano del centro de poblacion de Morelia, SUMA, 2004


Area destinada a centro urbano


El terreno elegido es un polígono irregular de 5 lados, presenta un solo lado ortogonal y los demás en oblicuo y colindantes en tres de sus lados, ubicado en la Av. San Juanito Itzicuaro y una calle sin nombre cerca del rió Chiquito

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N


El terreno presenta las siguientes dimensiones, 119.71m, 247.38m, 35.85m, 215.94 y 112.05m totalizando una superficie de mas de 15 000 metros cuadrados mas que suficiente para cumplir son el programa arquitectónico y con el coeficiente de uso de suelo dispuesto en el reglamento de construcción de la ciudad de Morelia

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Podemos concluir que los fisiografia del lugar en donde se ubica la propuesta arquitectónica es de gran importancia ya que esta nos dará los criterios de diseño que debemos de seguir para que el proyecto tenga las condiciones necesarias de confort para el usuario. Desde conocer con que tipo de clima cuenta la región, las temperaturas promedio, la humedad relativa y el asioleamineto en su conjunto forman un todo, ya que cada factor interviene en el otro si la humedad la sensación de calor aumenta. Si no hay gran cantidad de precipitaciones seria inviable grandes áreas verdes, es así como el arquitecto debe ir configurando su proyecto de acuerdo a las cuestiones climáticas que enfrenta para logar una propuesta equilibrada y amigable con el medio ambiente ya que si aprovecha las condiciones climatologías el gasto energético de el proyecto sera muy bajo.

La importancia del sitio no radica solo en la fisiografia del mismo sino que también hay que estar cocientes de su ubicación física, así lo podemos relacionar a un entorno y a un núcleo de población el cual debe estar presente en la propuesta arquitectónica

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En el capitulo que se presenta a continuación se realizan los análisis tanto funcionales del proyecto como su conceptualizacion formal. La función de un edificio no es fundamental pero si primordial por que la arquitectura comunica a través de su función y siempre se origina por la necesidad en algún ámbito que no se ha satisfecho. Los esquemas funcionales como lo son el diagrama de funcionamiento, la zonificación del terreno nos ayudan a vislumbrar las relaciones que hay entre los locales arquitectónicos permitiéndonos jerarquizar estos en base a la función que desempeñan o de acuerdo a las relaciones que estos entablan con los demás, permitiéndonos así establecer las relaciones entre los diferentes espacio para que el proyecto funcione adecuadamente y este se le dote de un carácter en el ordenamiento funcional que lleva implícito.

La arquitectura es un arte visual por lo que el primer contacto que tiene quien la contempla es la forma y he aquí una de las características mas interesantes de la arquitectura ya que esta cautiva o fastidia al espectador que la contempla, muchos antes que este se percate la función de un edificio. La forma es lo que emocione y la construcción es solo lo que sostiene. Esta no se genera necesariamente de la función sino que su concepción puede ser totalmente ajena a la esta cualidad .La conceptualizacion es el método por el que se concibe la forma esta parte de un marco teórico anteriormente planteado, ya que la conceptualizacion formal es la concretización de las ideas abstractas presentadas en el marco teórico.En el capitulo que se muestra a continuación se presentan estas dos cuestiones tan paradójicas y necesarios que se necesitan para la creación arquitectónica.

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Programa arquitectónicoEl programa arquitectónico presentado es el conjunto de locales que se necesitara para cubrirá todas las necesidades del espacio propuesto. Este se puede dividir de manera general en tres áreas, el atea de exposiciones, área administrativa y área de talleres. Totalizando con un total de 2000m2 de área construida, a continuación se presenta el desglose de espacios arquitectónicos.

Área de Administración Área de exposiciones

Vestíbulo Sala de exposiciones

Recepción Área de exposiciones al aire libre

Sala de espera Vestíbulo

Difusión Recepción

Museografía

Administración

Sala de juntas

Dirección

Área de Biblioteca Área de Talleres

Vestíbulo Vestíbulo

Recepción Recepción

Sala de Lectura Taller de imagen

Estantería Taller de electrografia

Consulta de Catalogo Taller de realidad Virtual

Área Multimedia Taller de Vídeo

Taller de web

Área de Servicios Generales Área de exteriores

Baños Estacionamiento

Intendencia Caseta de control

Bodega Plaza de acceso

Áreas verdes

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Diagrama general de funcionamientoEl diagrama de funcionamiento nos permite conocer las diferentes relaciones que habrá entre los espacios arquitectónico de acuerdo a la función que desempeñan

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Estacionamiento

Caseta de control

Paza de acceso

Vestíbulo principal Área de exposiciones

Área de servicios generales

Área de administracion

Área de Biblioteca

Área de talleres


Zonificación

Lo que se muestra a continuación es la zonificación del terreno lo que permite agrupar ya en un espacio tangibles los diferentes locales arquitectónicos de acuerdo a las relaciones que se establecieron en el diagrama de funcionamiento, se presenta de manera general de todo el conjunto y después la particular del edificio



Lo formal

A continuación se presenta el proceso de conceptualizacion del aspecto formal del proyecto arquitectónico, este se da a partir del marco teórico, en donde se presentan las pautas a seguir en la concepción arquitectónica, la conceptualizacion es aquel proceso en donde lo abstracto se concreta y se llega a una imagen clara de lo propuesto en el marco teórico.

La repetición y la concepción informeSe concibe la forma arquitectónica a traves de un modulo rectangular que se repite,en oblicuo, que se disloca hacia varias direcciones no de forma monótona sino que con pequeñas variaciones y múltiples centros de atracción, generando así un ritmo frenético y una aparente imposibilidad de concluirHay entonces una variación organizada por la repetición de la misma figura, un ritmo frenético por la aparente falta de orden y una irregularidad regulada por la organización de varios módulos en la misma dirección, se tienen pues múltiples fuentes de repetición, llegando a esbozar un cierto orden dándonos como resultado la forma arquitectónica



Los FragmentosEl fragmento debe considerarse aislado del todo que constituye por lo que al presentarse llega a explicar a la totalidad a que pertenece el fragmento es generalmente una porción presente que remite a un sistema considerado por hipótesis como ausente. entonces el fragmento llega a ser un un suceso que reconstruye un todo del sistema que se ha extraído. La cita es el recurso del cual se obtienen los fragmentos, estos se mezclan en una especie de collage parcial ya que en este se deben reconocer los fragmentos citados si llegar a la coherencia, evitando así las conexiones esta solo en al yuxtaposición de los fragmentos. Los fragmentos a través de las citas nos dan la oportunidad de construir una arquitectura totalmente nueva a partir de extractos de otras épocas que se abstraen de su contexto y solo se cita lo esencial sin llegar a la reconstrucción, solo cuidando que estos sean de alguna manera congruente pero no necesariamente deben llegar a esbozar una coherencia determinada el placer esta en la descripción sin unidad

Se cita a los neoplasticistas holandeses y su concepción de la forma arquitectónica a través de planos y el uso de colores primarios. Le Corbusier a través de sus pilotes y la ventana longitudinal ejemplificados en la Villa Saboyay , a Tshumi y sus encimamientos de diferentes sistemas, a Koolhas por su reinterpretacion de Le Corbusier en al villa Dell'ava y de esta manera llegar la limite sin romperlo y aun barroquismo premeditado.

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La superposiciónLa superposición es un método de composición opuesto a los preceptos del movimiento moderno de claridad y coherencia, este consiste en el encimamiento de diferentes sistemas opuestos y contrastantes entre si,que no necesariamente deben estar relacionados, para obtener así un conjunto contrastante donde no se predeterminan las relaciones que estos elementos tendrán ya que esto se deja al azar

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jardineras modulares que se agrupan y repiten

de manera ortogonal contrastando por su

natulareza rigida con el primer sistema

Malla oblicua regular de circulaciones y Areas verdes que dotara de una cierta

Unidad al conjunto


si a partir de una configuración abstracta, de un modulo que se repite de manera frenética la organización espacial de los elementos dentro del marco físico se hace de manera lúdica y no ortogonal, se contraponen un elemento a otro, se dislocan en ángulos opuestos dando las reminiscencias derivadas de la la actitud barroca donde se repele lo ortogonal anteriormente mencionado, si a a esta configuración inicial se le superpone una malla de diferente naturaleza, se lograra un conjunto contrastante pero unificado por el uso de un lenguaje coherente gracias al uso de la repetición de un ritmo irregular y el fragmento, con esto se obtiene una paradoja en la percepción logrando una experiencia visual interesante al observado

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Elementos de agua colocados de manera Aleatoria como si fuera confeti

Plataformas en desnivel que dotan Dinamismo al conjunto


A manera de conclusión podemos decir que el aspecto formalfuncional es la síntesis de todo le proceso de análisis tanto histórico, como físico, geográfico y técnico ya que aquí se sintetizan los diferentes conceptos que se analizaron a lo largo del proceso de investigación.En el aspecto funcional se revisan todas las relaciones de los diferentes espacios y se llega a jerarquizar por importancia del mismo. Los diagramas de Flujo,la zonificación, representan todo este proceso que se menciono anteriormente por lo que son un paso obligado de cualquier propuesta arquitectónica.En el caso de la conceptualizacion pudimos traducir a un lenguaje gráfico las ideas expuestas en el marco teórico, y concretizarlas en la propuesta arquitectónica final, ya que la arquitectura necesita un proceso de abstracción inicial para después poder llegar a un estado mas tangible,la teoría es necesaria en la concepción arquitectónica porque esta nos dará las pautas a seguir en el desarrollo de la misma y así poder tener una propuesta de gran calidad arquitectónica.

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Conclusiones

Una propuesta arquitectónica implica una multitud factores que deben ser tomados en cuenta si se quiere llegar a una propuesta arquitectónica de calidad. Desde el relato histórico que nos muestra una imagen del pasado que significa algo para nosotros, ya que es relevante porque nos ayuda a encontrar el sentido de identidad de diferentes temas, para poder así comprenderlos de mejor manera.El hombre como ser social, es una entidad de interrelaciones que cumple determinada función en una sociedad, la arquitectura es una manifestación social por lo que conocer el tipo de sociedad a la cual esta dirigida la propuesta arquitectónica es de gran importancia, ya que si esta se toma en cuenta estará enmarcada por aspectos intangibles de la cultura del sitio, por lo que la arquitectura que se produzca ahí no entrara en conflicto con el lugar, así su proceso de aceptación del objeto arquitectónico sera mas dinámico. Las condiciones climatologías y ambientales afectan en gran medida la arquitectura ya que los criterios de sustentabilidad ya son implícitos en el diseño arquitectónico. Los factores climáticos nos proporcionan información de diferentes factores (temperatura, humedad, viento,etc.) que nos marcan distintas pautas a seguir en la propuesta para que esta llegue a ser amigable con el medio ambientela función y la forma arquitectónica siempre ha estado en contaste disputa desde tiempos inmemorables, no hay arquitectura sin función ya que esta comunica su existencia. Pero la arquitectura no puede reducirse solo a eso, la forma puntualiza las ideas estéticas de la época y de una sociedad determinada. Podemos concluir después de todo este proceso de análisis y formalizan de conceptos que en la arquitectura confluyen diferentes factores que la crean, que la hacen posible y legitimizan ya que sin todo esto no se podía considerar arquitectura.

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Lista de créditos fotográficos de la imágenes presentadas en este trabajo

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http://www.medienkunstnetz.de/works/live-taped-video-corridor/http://www.paikstudios.com/gallery/4.html

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