Almagro 2011

Festival de Teatro Clásico de Almagro 2011Ciudad Real

30 de junio de 2011

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ÍNDICE

ENTREVISTA “La creatividad no tiene crisis, está en auge” pág. 4-5Natalia Menéndez, directora del Festival

REPORTAJE Los nuevos lenguajes llegan a Almagro pág. 6-7Primer certamen internacional Almagro Off

REPORTAJE Artes que acompañan al teatro pág. 14-15Exposiciones, cine, música...

REPORTAJE Nuria Espert, Premio Corral de Comedias pág. 13El Festival homenajea a esta gran dama del teatro

ENTREVISTA “El teatro es un espejo en el que nos miramos” pág. 12Andrés Peláez, director del Museo Nacional del Teatro

REPORTAJE Los montajes de la CNTC pág. 11‘El perro del hortelano’ es uno de ellos

REPORTAJE 13 compañía extranjeras estarán en el Festival pág. 10El teatro de Europa, Asia y América estará en Almagro

PROGRAMA Completa programación del Festival pág. 8-9Obras, escenarios, horarios...

Ciudad Real 30 de junio de 2011

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EDITORIAL GLOBALCASTILLA-LAMANCHA, S.L.U.Director General: Gonzalo Sánchez-Izquierdo.

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.Antonio Muñoz de Mesa


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Celia Naharro Salas

Estamos ya a las puertas del festival, ¿cómo se siente? ¿Está nerviosa?Estoy muy bien, contenta e

ilusionada. Todo el equipo está con mu-cha emoción y preparando todo, cada detalle, para hacer más agradable si cabe el Festival.Una novedad importante es que esta es la primera edición que tiene de-trás a una Fundación, ¿qué supone esto para el festival?La Fundación nace por la necesidad de dotar al festival de una entidad jurídica que le proporcione solidez y agilidad para captar patrocinios, para las ayudas europeas, para la posibilidad de copro-ducciones y además, como dicen sus estatutos, para velar por la preservación, la promoción y la difusión del teatro es-pañol y universal y de otras expresiones artísticas vinculadas al Siglo de Oro. Ha habido 33 ediciones del festival sin fundación, ¿por qué ahora? ¿Es quizá más necesario que nunca?Ha habido 33 ediciones de festival don-de todos sus directores han querido formar la fundación. Se ha hecho un grandísimo esfuerzo de todo el equipo y de las instituciones durante todo el año, porque una fundación no se hace en dos días. Era el momento propicio. La fundación da solidez a la base del festival con respecto a posibles avata-res que puedan suceder.Almagro Off es otra de las grandes novedades, una apuesta por los jóvenes creadores y el teatro con-temporáneo basado en las obras

barrocas… ¿En qué va a consistir el certamen?El I Encuentro Internacional Almagro Off ha sido una apuesta del festival que nace de la necesidad de provocar, de incitar y de facilitar vías de conocimien-to a través del teatro. Han surgido 62 propuestas llegadas de 12 países. Se eligieron a los 10 montajes participan-tes. El premio consiste en la clausura del Teatro de Fúcares los días 21, 22 y 23 de julio. Y la exhibición de los 10 montajes del Almagro Off se verán en la Veleta y tienen un precio off para que se pueda saborear este certamen.¿Por qué ese escenario, La Veleta?Nos pareció que al certamen le venía muy bien porque es un espacio interesante,

que permite muchas cosas. Y queríamos buscar otro horario, a las 20,30 horas.¿Cómo va la venta de entradas de esta nueva iniciativa?Está teniendo buena acogida aunque he de decir que desigual. Evidentemente los de lengua castellana están tenido más éxito que, por ejemplo, el del Líbano, cosa que me parece un error porque me pien-

so que es toda una experiencia saber qué pasaba en el siglo XVI en otro lugar del mundo, puede ser muy enriquecedor. La gente debería ser un poco más abierta. No obstante, aún hay tiempo.Este año se ha continuado tendiendo puentes con América Latina...Si, claro. Tenemos una lengua magnífica que nos une aunque haya diferencias entre cada país. Y creo que se hace un teatro magnífico en América Latina, muy distinto y con puntos de vista muy singulares. También allí tuvieron su barroco, es decir, que nos une también una cultura. Son muchos los guiños que estamos haciendo a ese otro lado.¿Qué puede destacar entre las demás obras que componen la programación?El lema de este año es Pasión Barroca. La programación se llena de autores y actores consagrados, así como de pro-puestas más innovadores y autores y compañías resistentes. Podemos hablar de ‘Las mujeres de Shakespeare’, ‘La Celestina’, ‘La violación de Lucrecia’ con Nuria Espert para los consagrados; del ‘Deleitoso y otras delicias’ de la Compañía Guirigay, ‘La Dama Boba’ o

La directora del Festival Internacional

de Teatro Clásico de Almagro, Natalia Menéndez, haciendo gala, como siempre,

de su simpatía y su vitalidad, nos

concedió unos minutos para hablar

de la gran Pasión Barroca que está a

punto de envolver a la ciudad de Almagro

“La creatividad no tiene crisis, está en auge

para todo el festival”NATALIA MENENÉNDEZ Directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

ENTREVISTA

“Creo que este año en el festival las artes acompañan muy bien al teatro”


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‘Macbeth’ de Uroc Teatro… y montajes mucho más innovadores como ‘El Qui-jote’ de la Compañía Nacional China, ‘Noche de Reyes’ uniendo Shakespeare con pop-rock o la obra escrita por Paco Becerra, ‘La escuela de la desobedien-cia’, sobre un texto del siglo XVI francés que habla sobre el sexo, que me parece muy asombroso e innovador como texto y no he leído una cosa así en mi vida. Creo que va a provocar grandes amo-res después de ver la función.

¿Qué veremos al margen del teatro?Hay muy buenas exposiciones este año. Por orden cronológico la de Nuria Espert y Adolfo Marcillach; ‘Al teatro, por los pelos’, exposición sobre Antoñita, viuda de Ruiz, la mejor peluquera que ha ha-bido en España; la exposición nacional española de la Cuatrienal del Praga, de escenografía; una exposición bellísima de Canogar y otra de escenografía de la RESAD de Madrid. Además, este año hemos hecho un guiño al cine y

veremos un ciclo sobre El Quijote, con tres películas. Y en música tenemos a la banda municipal del Almagro y al con-servatorio municipal de Puertollano, así como la actuación de Los Rapsodas, un grupo joven que ha conseguido de forma increíble versionar en hip hop sonetos del siglo de Oro. Creo que este año las artes acompañan muy bien al teatro. El presupuesto del Festival ha dis-minuido en más de un 40% en dos años. ¿De qué manera se ha ganado

la batalla para que no merme en calidad la programación?Nuestro objetivo principal es el público, por tanto, hemos ido recortando en par-tidas donde el público no viera que el festival era más endeble. Hemos hecho apoyos por ejemplo con Las huellas de la barraca para conseguir magníficos espectáculos de calle y pactos con otras instituciones. Por ejemplo, no podemos gastar en publicidad y hemos estado poniendo en práctica ideas nuevas. Imagino que la creatividad ha jugado un papel importante…Si porque la creatividad no tiene crisis, está en auge para las compañías y para todo el equipo de festival.Nuria Espert, más que merecido Pre-mio Corral de Comedias este año…Hablar de Nuria Espert es hablar del teatro de los siglos XX y XXI. Es una grandísima actriz, directora y gestora. Es una gran dama del teatro que nos ha enseñado que hace falta elegir bien con quién trabajas, las obras, los autores y atreverse a hacerlos, innovando y no te-niendo más miedos que jugártela cada día. Cada día se inventa a sí misma y es una mujer sorprendente por la que tengo una admiración absoluta.Muy importante también para el teatro y para Almagro es Andrés Peláez, que recibirá un homenaje, ¿qué ha supuesto su figura para el festival?La figura de Andrés Peláez es indispen-sable para el festival y para el teatro de España. El haber hecho nacer un Museo Nacional del Teatro y ubicarlo en Alma-gro creo ha sido una idea magnífica. Es de una generosidad aplastante, sabe to-dos los secretos de la profesión, es una persona de un grandísimo conocimiento pero que hace como que no lo tiene o que no le ha costado tenerlo y esto es de ser muy inteligente y sabio.

ENTREVISTA

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skjg bkjghb ksjgb ksgb ksjh ksjg skj g. Fotografo


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C.N.S./Redacción

La 34 edición del Festival In-ternacional de Teatro Clásico de Almagro cuenta con una importante novedad, una gran

iniciativa que nace de la necesidad de que los jóvenes creadores puedan mos-trar sus propuestas contemporáneas relacionadas con el teatro clásico. Es Almagro Off.

Este primer certamen internacional tiene como objetivo propiciar y favore-cer la creación contemporánea, nuevos lenguajes y propuestas innovadoras de la dirección escénica de obras tea-trales dramáticas sobre el Barroco. El éxito de Almagro Off ha sido tal que al certamen llegaron 62 montajes de 12

En el marco incomparable de La

Veleta se estrena una interesante

iniciativa bajo el nombre de Almagro

Off. Proyectos innovadores y

jóvenes, nuevos lenguajes

contemporáneos basados en el

teatro barroco. Imprescindible.

Los nuevos lenguajes llegan a Almagro

REPORTAJE

Imagen de La vida es sueño, de José Luis Fernández Puentes. Carmen Medina


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países incluyendo España. Colombia, Argentina, México y Chile constituyen la participación latinoamericana. Entre los europeos Reino Unido, Italia, Por-tugal, Alemania y Holanda. Líbano es el representante del Medio Oriente en el Certamen. EEUU también ha parti-cipado con uno de los proyectos.

Diez proyectosDe todas las obras que concurrieron fueron seleccionadas 10. El comité que se encargó de la selección estuvo formado por cinco sobresalientes muje-res de teatro: Carmen Losa (directora de la escuela de William Layton); Ana Zamora (directora de escena); Yolanda Pallin (autora, dramaturga y profesora); Laila Ripoll (directora de escena) e Itziar Pascual (autora, dramaturga y profesora).

Los proyectos seleccionados ver-sionan, adaptan o utilizan para sus creaciones fragmentos de vida y obra de autores del Barroco y el Siglo de Oro entre los que destacan Lope, Shakespeare y Calderón. Todos ellos se representarán en Almagro entre el 5 y el 14 de julio, ambos inclusive. El escenario elegido para ello, La Veleta, resulta privilegiado por sus posibilida-des y por su significado para el teatro contemporáneo.

ObrasAunque muy diferentes entre sí, dos obras de Almagro Off se han basado en ‘La vida es sueño’, de Calderón de la Barca y llevan ese mismo título. ‘La vida es sueño’ de La Refinería Teatro (Andalucía), que abre el certamen, está dirigida por José Luis Fernández y constituye “un puro alegato contra la relatividad de quienes ejercen el poder”. ‘La vida es sueño’ de la compañía de titiriteros de la Universidad Nacional de San Martín (Argentina), a la direc-ción de Carlos Almeida, nació mirando una foto de un preso en Guantánamo, fue tomando forma con una reflexión sobre los campos de concentración y la creencia en supuestas “grandes verdades” que llevaron a la humanidad a otros tantos grandes desastres y se inspiró en la tragedia de Segismundo.

‘Las mocedades del Cid’, de Teatro Galo Real (Valencia) reflexiona sobre el paso de los años, la familia, la pare-ja, la responsabilidad, la dramaturgia y el verso; ‘Malcontent’, de Grumelot 03 y Teatro en Tránsito (Reino Unido-Madrid), es una obra de Shakespeare

prácticamente desconocida en España que tiene como ejes temáticos centra-les las relaciones entre sociedad y re-ligión y los poderosos nudos familiares y ‘Todas muertas’, de Oscura Teatre (Cataluña) es una comedia muy alo-cada donde se entremezclan Hamlet, los Chichos, Onda vaselina, Chiquito o el Rey león y donde no se salva ni el que puede.

Con textos de Shakespeare veremos también a la compañía catalana Per Se, con un ‘Macbeth’, un salto a las profundidades de la miseria humana que reduce a tres actores los más de treinta personajes de la obra y a la compañía colombiana Artefacto, con ‘Proyecto Tempestad’, un proyecto abierto y per-meable, según explica su directora, Eloí-sa Jaramillo, cuya premisa es conversar

con el espacio, siempre cambiante.Finalmente, tres obras llegadas de

fuera de nuestras fronteras. En primer lugar, ‘La experiencia del mural’, es-treno absoluto desde Líbano, basada en el poema árabe -que habla sobre la tristeza, la pérdida y el dolor- del S. XVII del autor Hamad bin Hadi bin Hamad bin Ali Al-Jaber Al-Marri. ‘Sue-ños rotos’ de la compañía portuguesa Magnólia Teatro, que basándose en ‘Don Quijote de La Mancha’ cuenta la historia de Joao Torto, que pasó a la historia como el precursor del vuelo en Portugal. ‘De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez’ es una coproducción hispano-estadounidense que simboliza no sólo el reconocimiento de la voz femenina frente a la opresión, sino la asimilación de la culpa colectiva, del drama social que es el silencio.

Un jurado cualificado decidirá cuál es la obra ganadora de este primer Almagro Off, una apuesta por el futuro del teatro. El premio, llevar al Patio de Fúcares la representación, del 21 al 23 de julio.

REPORTAJE

La obra ganadora de Almagro Off se podrá ver tres días en el Patio de Fúcares

Un momento de la obra ‘Todas muertas’, de Abel Zamora, una comedia muy

alocada donde se entremezclan Hamlet, los Chichos, Onda vaselina, Chiquito

o el Rey león y donde no se salva ni el que puede. Laia Cárdenas


8PROGRAMACIÓN

1 DE JULIO (viernes)PREMIO CORRAL DE COMEDIAS A NURIA ESPERT

Corral de Comedias. 20.30 horas.

FIESTA BARROCA DE LERMAPor Ayuntamiento de Lerma y Grupo de Teatro La Hormiga. Plaza Mayor. 22.00 horas.

EL DELEITOSO Y OTRAS DELICIASPor Guirigai Teatro. Patio de Fúcares. 22.45 horas.

EL INVISIBLE PRÍNCIPE DEL BAÚLPor Teatro del Velador. Teatro Municipal. 22.45 horas.

EL PERRO DEL HORTELANOPor Compañía Nacional de Teatro Clásico. Hospital de San Juan. 22.45 horas.

LAS MUJERES DE SHAKESPEAREPor El Brujo Producciones. Antigua Universidad Renacentista. 22.45 horas.

2 DE JULIO (sábado)LA DAMA BOBA

Por Réplika Teatro. Teatro Municipal. 13.00 horas.

EL DELEITOSO Y OTRAS DELICIASPor Guirigai Teatro. Patio de Fúcares. 22.45 horas.

EL INVISIBLE PRÍNCIPE DEL BAÚLPor Teatro del Velador. Teatro Municipal. 22.45 horas.



ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGOPor Teatro Cachivaches. Corral de Comedias. 22.45 horas.

3 DE JULIO (domingo)LA DAMA BOBA

Por Réplika Teatro. Teatro Municipal. 13.00 horas



ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGOPor Teatro Cachivaches. Corral de Comedias. 22.45 horas.

4 DE JULIO (lunes)ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO

Por Teatro Cachivaches. Corral de Comedias. 22.45 horas.

5 DE JULIO (martes)RAPSODAS EN ALMAGRO (HIP-HOP)

Por Rápsodas en el barrio. Antigua Universidad Renacentista. 01.00 hora.

CICLO DE CINE MIRADAS SOBRE EL QUIJOTEPlaza de Santo Domingo. 22.45 horas.

EL GALÁN DE MEMBRILLAPor Teatro Cachivaches. Corral de Comedias. 22.45 horas.


6 DE JULIO (miércoles)LA NUEVA FAMILIA, CANOVACCIO A RITMO DE BULERÍA

Por Teatro del Lazzi. Ermita de la Magdalena. 21.00 horas.


TODO ES ENREDOS AMORPor Joven CNTC. Antigua Universidad Renacentista. 22.45 horas.

7 DE JULIO (jueves)CONCIERTO DE BANDA DE MÚSICA DE ALMAGRO

Plaza de Sto. Domingo. 21.00 horas.



TWELFTH NIGHT (NOCHE DE REYES)Por Filter Theatre Company. Patio de Fúcares. 22.45 horas.

8 DE JULIO (viernes)EL BINGO DE GONGORITO

Por Aktes Teatro. Claustro del Museo del Teatro. 20.30 horas.

EL CASTIGO SIN VENGANZAPor La Sudestada. Corral de Comedias. 22.45 horas.


LA ESCUELA DE LA DESOBEDIENCIAProducciones Andrea D’Odorico. Teatro Municipal. 22.45 horas.



9 DE JULIO (sábado)CYRANO DE NUEVA ORLEANSPor Uroc Teatro. Teatro Municipal. 13.00 horas.

EL CABALLERO DE OLMEDOAula de Teatro Universidad de Murcia. Plaza de Santo Domingo. 21.00 horas.






10 DE JULIO (domingo)CONCIERTO DEL CONSERVATORIO DE PUERTOLLANO

Conservatorio de Puertollano. Iglesia de San Blas. 13.00 horas.

CYRANO DE NUEVA ORLEANSPor Uroc Teatro. Teatro Municipal. 13.00 horas.






11 DE JULIO (lunes)LAS RAÍCES DEL QUIJOTE

Por Ítaca Teatro. Corral de Comedias. 22.45 horas.



9PROGRAMACIÓN

12 DE JULIO (martes)HOMENAJE A ANDRÉS PELÁEZ

Corral de Comedias. 20.30 horas.

CICLO DE CINE MIRADAS SOBRE EL QUIJOTEPlaza de Santo Domingo. 22.45 horas.

LA REUNIÓN DE LOS ZANNIPor Compañía de Teatro Reymala. Antigua Universidad Renacentista. 22.45 horas.


13 DE JULIO (miércoles)RAMONLLUC DE SELVANYOLA

Por La Finísima. Ermita de San Ildefonso. 21.00 horas.

LA REUNIÓN DE LOS ZANNIPor Compañía de Teatro Reymala. Antigua Universidad Renacentista. 22.45 horas.

14 DE JULIO (jueves)ARTURO, EL GITANILLO DE CAMELOT

Por La Tabarra. Claustro del Museo del Teatro. 20.30 horas.

CONCIERTO DE BANDA DE MÚSICA DE ALMAGROPlaza de Sto. Domingo. 21.00 horas.

15 DE JULIO (viernes)MIRANDO A MOZART

Por Nola Rae. Corral de Comedias. 20.30 horas.

COMEDIA LLAMADA METAMORFOSEAPor Nao d’amores. Patio de Fúcares. 22.45 horas.

L’OISEAU VERTPor Compagnie Sandrine Anglade. Teatro Municipal. 22.45 horas.

MACBETHPor Ur Teatro. Antigua Universidad Renacentista. 22.45 horas.

UN BOBO HACE CIENTOPor Compañía Nacional de Teatro Clásico. Hospital de San Juan. 22.45 horas.

GIULIETTAPor Pepa Plana. Corral de Comedias. 22.45 horas.

16 DE JULIO (sábado)MIRANDO A MOZART

Por Nola Rae. Corral de Comedias. 20.30 horas.


L’OISEAU VERTPor Compagnie Sandrine Anglade. Teatro Municipal. 22.45 horas.

MACBETHPor Ur Teatro. Antigua Universidad Renacentista. 22.45 horas.




Conservatorio de Puertollano. Iglesia de San Blas. 13.00 horas.


LOS EMPEÑOS DE UNA CASAPor Academia del Verso. Antigua Universidad Renacentista. 22.45 horas.



19 DE JULIO (martes)CICLO DE CINE MIRADAS SOBRE EL QUIJOTE

Plaza de Santo Domingo. 22.45 horas.LA CELESTINA

Por Secuencia 3. Antigua Universidad Renacentista. 22.45 horas.UN BOBO HACE CIENTO

Por Compañía Nacional de Teatro Clásico. Hospital de San Juan. 22.45 horas.

20 DE JULIO (miércoles)EL JOVEN BURLADOR

Por La Calderona. Ermita de San Juan. 21.00 horas.LA CELESTINA

Por Secuencia 3.Antigua Universidad Renacentista. 22.45 horas.LA VIDA ES SUEÑO

Alumnos del Proyecto La Vida es Sueño. Plaza de Santo Domingo. 22.45 horas.UN BOBO HACE CIENTO


21 DE JULIO (jueves)CONCIERTO DE BANDA DE MÚSICA DE ALMAGRO

Plaza de Santo Domingo. 21.00 horas.ESPECTÁCULO GANADOR DE ALMAGRO OFF

Patio de Fúcares. 22.45 horas.UN BOBO HACE CIENTO


22 DE JULIO (viernes)CANTERBURY

Por Nurosfera. Corral de Comedias. 20.30 horas.LA TEMPESTAD

Por Companhia do Chapitô. Corral de Comedias. 22.45 horas.LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA

Producciones Seoane. Teatro Municipal. 22.45 horas.ESPECTÁCULO GANADOR DE ALMAGRO OFF

Patio de Fúcares. 22.45 horas.UN BOBO HACE CIENTO


23 DE JULIO (sábado)CANTERBURY

Por Nurosfera. Corral de Comedias. 20.30 horas.PREMIO LORENZO LUZURIAGAClaustro del Museo Nacional del Teatro. 20.30 horas.

DON QUIJOTE DE LA MANCHACompañía Nacional de China. Antigua Universidad Renacentista. 22.45 horas.

LA TEMPESTADPor Companhia do Chapitô. Corral de Comedias. 22.45 horas.

LA VIOLACIÓN DE LUCRECIAProducciones Seoane. Teatro Municipal. 22.45 horas.

ESPECTÁCULO GANADOR DE ALMAGRO OFFPatio de Fúcares. 22.45 horas.



Conservatorio de Puertollano. Iglesia de San Blas. 13.00 horas.ÉGLOGA DE PLÁCIDA Y VITORIANO

Laboratorio escénico Universidad del Valle. Plaza Mayor. 20.30 horas.DON QUIJOTE DE LA MANCHA

Compañía Nacional de China. Antigua Universidad Renacentista. 22.45 horas.LA TEMPESTAD

Por Companhia do Chapitô. Corral de Comedias. 22.45 horas.LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA

Producciones Seoane. Teatro Municipal. 22.45 horas.UN BOBO HACE CIENTO


REPORTAJE

Fran Solís Castellanos

El Festival Internacional de Teatro Clásico es un magní-fico escaparate para que las compañías internacionales

ofrezcan su mejor repertorio y lleven a escena algunas de las obras clásicas más famosas y otras que, no exentas de calidad, son menos conocidas por los amantes de las artes escénicas. Europa, Asia y América se verán repre-sentadas durante prácticamente todo el mes de julio en Almagro una vez que el Festival de Teatro alce el telón.

La original Filter Theatre Company en asociación con the Royal Shakes-peare Company ofrecerá en el Patio de Fúcares su particular visión de la obra de William Shakespeare ‘Twelfth Night’ (Noche de Reyes), ofreciendo un espectáculo en el que la locura del amor y la pasión se dan la mano en una versión de la comedia del drama-turgo inglés que combina una dinámica narrativa con un torrente de sonido y música.

Desde Gran Bretaña llegará tam-bién la Compañía de Nola Rae, que ahondará y profundizará en el Corral del Comedias sobre el fenómeno mu-sical del niño prodigio con ‘Mirando a Mozart’.

Otra de las grandes apuestas del Festival de Almagro llegará de la mano de la Compañía Nacional de Teatro de China que representará por primera vez en España a ‘Don Quijote de La Mancha’, la obra cumbre de la literatura española y de Miguel de Cervantes, en una traducción de Dong Yansheng adaptada por Kang He China.

A pesar de su corta edad, ya que tan sólo cuenta con diez años de vida, la Compañía Nacional de Teatro de China es un grupo artístico y escénico que se ha convertido en un referente

dentro de la República Popular y que nació sobre la base del Teatro Artísti-co Joven de China y de la Compañía Central de Teatro Experimental. Entre sus principales objetivos se encuentran los de crear y escenificar algunas de las obras teatrales más influyentes y destacadas, bien sean de China o de otros países del mundo.

Lope de Vega, uno de los más im-portantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro, sigue siendo el espejo en el que se miran muchas compañías foráneas a la hora de adaptar sus obras. En esta ocasión la compañía argentina La Sudestada se atreve con la obra ‘El castigo sin venganza’, dentro de una versión del director Francisco Civit.

Desde Francia llega hasta Almagro la Compagnie Sandrine Anglade para interpretar ‘L’Oiseau vert’, de Carlo Go-zzi con la traducción y adaptación de Nathalie Fillion.

Muy interesante será también la propuesta de una compañía portuguesa que estará representada en Almagro. En concreto, del 22 al 24 de julio el Corral de Comedias albergará la última creación de la Companhia do Chapi-tô, que experimenta con una comedia visual basada en la obra de William Shakespeare ‘La tempestad’.

Dentro del espacio Almagro Off tam-

bién estarán representadas importantes compañías extranjeras procedentes de Portugal, Estados Unidos, Argentina, Colombia y Chile, que darán vida a los montajes de ‘Sueños rotos’, ‘De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez’, ‘Proyecto Tempestad’ y ‘La vida es sueño’, por citar algunas de las más representativas que se podrán ver en la ciudad de los Fugger.

El mundo de las artes escénicas

visto desde los ojos de los continentes de América, Asia

y Europa estará representado en el

Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro de la mano

de 13 compañías extranjeras

procedentes de diferentes países

13 compañías extranjeras estarán representadas en el Festival

Un momento de la representación de ‘Twelfth Night’ (Noche de Reyes). Robert Day


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Redacción

La Compañía Nacional de Tea-tro considera que los textos clásicos son vehículos de la belleza del pensamiento,

de la historia y de la lengua. Por este motivo, año tras año, pone en escena en Almagro algunas de las obras más representativas e importantes del teatro clásico español.

Tal es el caso de la obra ‘El perro del Hortelano’, escrita por Lope de Vega, y que se podrá ver sobre las tablas del Hospital de San Juan en una versión de Eduardo Vasco. De ambiente palatino y aroma bandeliano, se trata de una de las comedias más conocidas y estu-diadas de Lope, ese genial dramaturgo del Siglo de Oro.

En esta obra Lope de Vega, que veía al amor y a la mujer como el centro de la entraña dramática, cuenta las distintas formas en las que el amor transforma a las personas arrollando cualquier contención y barrera hacién-doles renunciar a cualquier plantea-miento anterior.

En la Antigua Universidad Rena-centista podrá verse este año la obra ‘Todo es enredos Amor’ de Diego de Figueroa y Córdoba en una versión de Julio Salvatierra. Los espectadores que presencien esta comedia clásica, que la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico lleva a escena, serán testigos de una divertida obra que se ajusta a la tendencia dominante en el teatro del siglo XVII, donde no faltan los enredos, la popular dama que se disfraza de caballero, criada o lo que

haga falta, y casas contiguas que po-sibilitan los entresijos y la confusión típica del género.

‘Un bobo hace ciento’, de Antonio Solís y Rivadeneyra se representará del 15 al 24 de julio en el Hospital de San Juan. En esta ocasión Bernardo Sánchez, de la mano de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, ha realizado una versión de esta obra donde el en-redo, lleno de equívocos, confusiones y líos, alcanza su máxima expresión. Incluida dentro del género de come-dia de figurón, deja atrás a los típicos personajes del enredo para dar paso a personajes bobos, contagiados por la bobería de Don Cosme, que se ha instalado en la corte con su hermana Doña Isabel, y que conviven con unos personajes que se encuentran al borde del desquicie permanente.

‘El Perro del Hortelano’, ‘Un bobo hace ciento’ y ‘Todo

es enredos Amor’ son las obras que este año llevan a

Almagro la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Joven

Compañía Nacional de Teatro Clásico

La Compañía Nacional lleva a Almagro ‘El Perro del Hortelano’

Algunos de los materiales utilizados en el montaje de la obra ‘El Perro del hortelano’. Guillermo Casas Baruque


11REPORTAJE


12ENTREVISTA

El director del Museo Nacional del Teatro, Andrés Peláez. Archivo Fotográfico Museo Nacional del Teatro.

Fran Solís Castellanos

La vida del Museo Nacional del Teatro no se entiende sin la figura de Andrés Pe-láez, creador y director de

este centro de las Artes Escénicas de Almagro. Andrés, que ha dedicado parte de su vida al Museo Nacional del Teatro, recibe el próximo 12 de julio un homenaje por su extensa trayectoria como documentalista, comisario de exposiciones y creador y director del Museo Nacional del Teatro.

Este año el Festival Internacional de Teatro Clásico le rinde homenaje en reconocimiento a su labor como director del Museo Nacional del Tea-tro. ¿Qué supone para usted este galardón y qué balance hace de los años que ha permanecido al frente del museo?Aunque creo que no me lo merezco, este homenaje me llena de satisfacción. Por ello lo agradezco profundamente, y más viniendo de parte de la directo-ra del Festival Internacional de Teatro Clásico con la que me une una gran amistad. He estado 24 años al frente del Museo Nacional de Teatro y he cum-plido los objetivos que me impusieron. Cuando yo llegué a Almagro me propu-sieron crear una sala de exposiciones que estuviese abierta tres meses al año, de los cuales uno coincidiese con

el periodo en el que se celebra Festival Internacional de Teatro Clásico. Han pasado 24 años, y nos encontramos con la creación de un Museo Nacional, con un espacio rehabilitado, dentro de los viejos Palacios Maestrales.¿Qué supone para usted el mundo del teatro? Pienso que el teatro es un espejo en el que todos nos miramos. Siempre que ese espejo nos devuelva la mirada y la imagen como debe ser, es un teatro

que está vivo. De la misma manera que está vivo quien se mira y que además cumple la finalidad que cumple el teatro, que no es otra que la de reflexionar y divertir. Si se da con un texto de Lope de Vega resulta extraordinario, y si es con un texto de Antonio Gala también es extraordinario. Eso es lo que a mí me fascina del teatro. El hecho de ser un espectáculo absolutamente vivo. Desde mi punto de vista el cine todo lo agranda y la televisión lo empeque-ñece. Y el teatro, sin embargo, supera la dimensión de lo humano, de lo ver-daderamente vivo.Gran parte de su vida la ha pasado en Almagro. ¿Considera que esta ciudad sería lo mismo sin el Festival Internacional de Teatro Clásico?Para nada. El teatro le devolvió a Al-magro la vida que tuvo en el siglo XVII. Después de haber sido capital del Campo de Calatrava permaneció dormida porque el ferrocarril y el en-grandecimiento de Ciudad Real ocul-taron en parte la vida de Almagro. Pero el despertar de su Corral de Comedias así como todas las actividades que se crearon desde este espacio, la creación del Festival de Teatro, la recuperación de tantos espacios teatrales, y la crea-ción del Museo Nacional del Teatro han hecho que Almagro sea un punto clave no sólo en Castilla-La Mancha sino tam-bién en toda España. Además, el teatro ha posibilitado la puesta en marcha de una serie de industrias que han dado

a Almagro un importante empuje eco-nómico y social que no tienen muchas ciudades en la región.¿Cuál ha sido el momento clave del Museo Nacional del Teatro?El momento clave tuvo lugar en el año 2004 cuando sus Majestades los Re-yes de España, el por aquel entonces presidente de Castilla-La Mancha, José Bono, y la ministra de Cultura, Pilar del Castillo, inauguraron la actual sede del Museo Nacional del Teatro en los Palacios Maestrales. Eso posibilitó el poder distribuir la colección del museo de un modo más lógico y de una ma-nera mucho más pedagógica. Aunque considero que el museo, que cuenta con unos almacenes y unos espacios en condiciones, ya se nos ha quedado un poco pequeño, aunque hace posible que podamos recibir al público como se merece. Por todo ello España tiene un digno museo dedicado al Teatro.¿Qué sería de la vida de Andrés Pe-láez sin el teatro?Me he formulado muchas veces esa pregunta. Seguramente, de no haber existido el teatro en mi vida me habría dedicado a la cultura del siglo XIX, pues yo procedía del Museo Municipal de Madrid. Pero el teatro también estaba por ahí de una manera muy latente. Si no me hubiera dedicado al Museo Nacional del Teatro sería, y de hecho lo soy, un buen espectador de teatro. Pero no hubiera prescindido nunca del teatro.

“El cine todo lo agranda y la televisión lo empequeñece. Y el teatro, sin embargo, supera la dimensión de lo humano, de lo verdaderamente vivo. Eso es lo que a mí me fascina del teatro. El hecho de ser un espectáculo absolutamente vivo”

ANdRéS PEláEz MARTíN Director del Museo Nacional del Teatro

“El teatro es un espejo en el que todos nos

miramos”

Redacción

La actriz, directora de esce-na y gestora cultural, Nuria Espert, recibirá el próximo 1 de julio el prestigioso Premio

Corral de Comedias de Almagro, por su reconocida y brillante trayectoria así como por su compromiso dentro del mundo de las artes escénicas. Este

galardón, que se entregará en la noche inaugural del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, fue con-cedido por unanimidad en la primera reunión del Patronato de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, llevada a cabo el lunes 28 de febrero de 2011.

La vida de Nuria Espert ha estado dedicada por completo al teatro. Natural de Hospitalet de Llobregat, a la edad

de trece años ya formaba parte de la Compañía Titular infantil del Teatro Romea de Barcelona y a los 24 formó su propia compañía junto a su mari-do Armando Moreno con la que puso en pie las más arriesgadas obras en una época muy difícil de la historia de este país. Ha recorrido el mundo entero actuando y dirigiendo en los más prestigiosos teatros y, tras más de 50 años de trayectoria profesional, sigue recibiendo el reconocimiento del público y la profesión que le definen como una de las figuras indispensables en el panorama cultural actual.

En 2010 recibió el Premio Valle Inclán por su interpretación de Bernarda en ‘La casa de Bernarda Alba’, dirigida por Lluís Pasqual, premio que se suma a los más de 170 galardones recibidos a lo largo del mundo entero, entre ellos el Premio Nacional de Teatro. La Casa de Bernarda Alba es una de las obras cumbre de Federico García Lorca y del teatro español del siglo XX.


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Nuria Espert recibirá el día 1 de julio el

Premio Corral de Comedias. Javier Nadal

Un merecido premio a Nuria Espert

REPORTAJE


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C.N.S./Redacción

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro incluye cada año en su pro-gramación propuestas que

van más allá del mero hecho teatral. Relacionadas con éste y/o con el Siglo de Oro, las actividades complementarias del Festival enriquecen la oferta y acer-can al público a otras artes, como la pin-tura, la fotografía, el cine o la música.

En esta 34 edición la oferta expositiva es amplia y muy interesante. En primer lugar, hay que destacar la exposición sobre Nuria Espert y Adolfo Marsillach, organizada por el Museo Nacional del Teatro en la Iglesia de San Agustín. Se trata de un recorrido por la trayectoria de estas dos figuras clave de la interpretación, la dirección y la gestión de las artes escénicas a través de tres momentos clave de sus encuentros: la Cadena Ser en 1953, ‘La puta respe-tuosa’ y ‘A puerta cerrada’ en 1967 y el ‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’ en 1999.

Partiendo de estos hitos, con imágenes, textos e indumentaria, se cuenta la vida teatral de ambos grandes de nuestras artes escénicas.

‘Al teatro, por los pelos’ es el título de la original exposición sobre el trabajo de Antoñita, viuda de Ruiz, que se expone desde el 1 de julio en el Museo del encaje y la blonda de Almagro. A Antoñita se la puede calificar, sin temor a equivocarnos, como la mejor peluquera del teatro y el cine español. En ambos campos, Anto-ñita ha realizado trabajos, que gracias a esta muestra son puestos en valor, al tiempo que se recupera un oficio que no puede ser calificado simplemente como artesanal, sino que, en sus manos, es elevado a la creación artística.

Desde el 7 de julio se podrá disfrutar también en Almagro, en la Iglesia de Las Bernardas, de la muestra ‘Después del diseño…’, la Exposición Nacional Española en la Cuatrienal de Praga. La Cuatrienal de Praga es la exposición de diseño escénico de mayor magnitud y reconocimiento a nivel mundial, que presenta, cada cuatro años, los trabajos de cinco continentes en las disciplinas de diseño de vestuario, escenografía, iluminación y sonido así como en ar-quitectura teatral. En Almagro veremos la muestra que desde España se llevó a la Cuatrienal.

Y ese mismo día se inaugurará

Momentos clave de Nuria Espert y Adolfo Marsillach; la figura

de Antoñita, viuda de Ruiz; la pintura de Canogar; el diseño

escénico; cine sobre El Quijote; el hip-hop

de Los Rapsodas...

Artes con temática teatral acompañan la programación

REPORTAJE

Una exposición muestra en la Iglesia de San Agustín de Almagro la trayectoria de dos grandes del teatro español, Adolfo Marsillach y Nuria Espert. Ros Ribas


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también la exposición ‘Jóvenes esce-nógrafos de la RESAD’ en el Palacio de Valdeparaíso, compuesta por una pequeña selección de trabajos de los profesionales formados en esta escuela en los últimos 15 años. La especialidad de escenografía se imparte en la RE-SAD desde 1996 y por sus aulas han pasado buena parte de los jóvenes valores de la escenografía actual.

‘Reinventar la pintura’ es el título de la muestra de Rafael Canogar, la propues-ta propuesta cultural de la Fundación Caja Castilla La Mancha para este año en el Espacio de Arte Contemporáneo, en el antiguo Hospital de San Juan. Con el título de esta exposición, el artista nos acerca a la última y actual etapa de su obra donde retoma el lenguaje no figurativo consiguiendo transmitir al observador una inesperada sereni-

REPORTAJE

Los Rapsodas se acercan a los clásicos a través de la música hip hop

dad al enfrentarse con la esencia de la pintura.

El cine se cuela este año asimismo en la programación del festival, a través del ciclo ‘Miradas sobre El Quijote’ que se celebrará al aire libre, en la Plaza de Santo Domingo los días 5, 12 y 19 Julio a las 22.45 horas. El Quijote habla de lo humano y lo divino, de la aventura de vi-vir, y un trío de adaptaciones al séptimo

arte servirá de botón para poder ilustrar otras miradas sobre el Quijote.

Finalmente, y como siempre, el fes-tival reserva un hueco para propuestas musicales. Además de los conciertos que ofrecerá la Banda de Música de Almagro –a las 21.00 horas en la Pla-za de Santo Domingo los días 7, 14 y 21- y el Conservatorio de Puertollano –a las 13.00 horas en la Iglesia de San

Blas los días 10, 17 y 24-, el grupo de hip hop Los Rapsodas ofrecerá un espectáculo el día 5 a las 1.00 horas en el patio de la Antigua Universidad Renacentista. Con un sonido que tiene influencias de la música negra y el funk, Los Rapsodas ofrecen un recorrido a través de textos de poesía y teatro de algunos de nuestros grandes poetas clásicos, universales y eternos.

Almagro 2011

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