ESPECIAL DE

GRANDES TIPÓGRAFOS QUE DEJARON HUELLA

Noviembre 2011 #1

A L L D E S I G N , A L L T H E T I M EALL-DESIGN

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ESPÉRALOUN NUEVO MUNDO GRAFICO

ESTA EN CAMINO

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indice

Herb Lubaline 4

Henrry Wolf 6

Dvid Carson 8

Zuzana Licko 10

Adrian Frutiguer 12

Adré Gurtler 14

Palacios Castro DanielPropietario Director General

Zárate Meza Jéssica L.PropietarioDirector General

Directorio

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Grandes Tipográfos

ternational Typeface Corporation de cuya revista Upper and Lower Case fue director artístico. Lubalin es uno de los in-novadores tipógrafos americanos. Su manipulación de las tipografías reflejaba un deseo de romper con la tradición y explotar las posibi-lidades tipográficas de los nuevos sistemas de fotocomposición.

“Los caracteres deben hablar por sí mismos, como las imágenes...”

Como diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post, Eros, Avant Garde y la citada U&lc. Para Avant Garde, Lubalin creó su conocida tipografía del mismo nombre comer-cializada por ITC desde 1970 para la que también creó con Toni DiSpigna la Serif Gothic.

iseñador gráfico y tipógrafo norteamericano. Herb Luban-

lin nació en Nueva York en 1918 y falleció en 1981. Estudió en la Cooper Union School y muy pronto comenzó a trabajar como director creativo e di-versas agencias para crear en 1964 su propio estudio, para después ser uno de los fundadores de ITC, In-

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Grandes Tipográfos que dejaron h u e l l a

“Los caracteres deben hablar por sí mismos, como las imágenes...”

Herb Lubaline

TC fue fundada por Lubalin, Aaron Burns y Edward Rondthaler con el

objetivo de rediseñar tipos clásicos para fotocomposición y crear otros nuevos. La influencia de ITC en el diseño gráfico mun-dial se vio favorecida por la extraordinaria difusión de su boletín U&lc. Lubalin se había iniciado en la publicidad lo que explica su capacidad para conectar con gustos mayoritarios y a la moda. De los años sesenta es su cono-cida propuesta para Mother & Child, en la que era patente su habitual utilización de juegos formales de naturaleza trivial y, en ocasiones, escasamente original, pero que, gracias a su enorme dominio de las formas escritas, adquiría una exuberancia y vitali-dad enormes. Lubalin es, en este sentido, el más decidido representante de una corriente en favor de los retruéca-nos visuales y la ironía visual.

us trabajos comprenden pac-kaging, diseño editorial, crea-

ción de alfabetos y publicidad.

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Henry wolf

ran fotógrafo, diseñador gráfico y magnífico director

de arte de tres grandes revistas: Esquire, Harper’s Bazaar y Show en las décadas de 1950 y 1960. Naci-do en Viena en 1925 y fallecido en Nueva York en 2005.

onsiderado una figura cla-ve dentro del diseño gráfico

del siglo XX, fue un referente del diseño de revistas y de empresas editoriales de Estados Unidos. Fue reconocido por su trabajo elegante y sofisticado, de claras formas y contenidos literarios, e integrando valores del pasado con la búsqueda de lo nuevo. Además, desarrolló una carrera exitosa como fotógrafo al crear imágenes que han per-durado a través del tiempo hasta nuestros días. Su obra se caracteriza por su simplicidad y el uso de tipografía expresiva, fotografías surrealistas e ilustraciones conceptuales. En vez de ocuparse exclusivamente del diseño y la maquetación existente,

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C colaboró con editores para definir la personalidad de la publicación. Henry Wolf seleccionó tipografias, comisionó a fotógrafos e ilustradores, reconocidos, o no y decidió qué representar en cada portada que dirijió. Henry Wolf se unió a la agencia de publicidad “McCann Erikson” para la práctica avanzada en 1965 y posteriormente convertir-se en director creativo de “Trahey / Wolf Publicidad”. En 1971, después de determinar que no había más revistas para él en el diseño, Wolf decidió dedicarse a la fotografía publicitaria y editorial y abrió Henry Wolf Production’s.

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“Una revista no sólo debe reflejar una ten-dencia, sino que debe ayudar a que ésta se ponga en marcha.”

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avid Carson (nacido el 08 de septiem-bre 1954) es un diseñador gráfico

estadounidense. Nació el 8 de septiembre de 1954 en Corpus Christi, Texas. Desde enton-ces, ha vivido y viajado extensamente por todo los EE.UU. y Europa y ha dado confe-rencias frecuentemente en todo el mundo.

arson se convirtió en el director artístico de la revista Transworld Skateboarding. Entre otras

cosas, también era un surfista profesional, y en 1989, Carson fue calificado como el noveno mejor surfista del mundo. Steve Pezman Debbee, los editores de la revista Surfer (y más tarde en Surfers Journal) Carson aprovechado para diseñar Cultura Playa , que evolu-cionó a partir de un a-el comercio-suplemento anual, Cultura Playa de la nueva publicación trimestral lla-mada. Aunque sólo seis ediciones trimestrales fueron

us diseños utilizan destacados distorsiones o mezcla de “len-

gua vernácula” tipos de letra y las imágenes fracturadas, haciéndolos casi ilegibles. De hecho, su máxima de “el fin de imprimir” cuestionó el papel del tipo en la era emergente del diseño digital, a raíz de la nueva ola de California, y coincidiendo con los experimentos en la Acade-mia de Arte Cranbrook. Durante el período de 1982-1987, Carson tra-bajó como profesor en Torrey Pines

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s High School en el estado de San Diego, California. En 1983, Carson comenzó a experimentar con el diseño gráfico y se vio inmerso en la cultura artística y bohemia de Ca-lifornia del Sur. A fines de 1980 había desarrollado su propio estilo, el uso de “sucia” de tipo y el uso de no convencionales técnicas fotográficas análogas.

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producidas, el tamaño tabloide local, editado por el autor Neil Fineman-Carson permitió hacer su primera impacto significativo en el mundo del diseño gráfico y la tipografía. Carson cerró estudio de Nueva York y siguió a sus hijos, Lucas y luci, de Charleston, Carolina del Sur, donde su madre les había trasladado. En 2004, Carson se convirtió en el director creativo de Gibbes Museum of Art de Charleston, ha diseñado el especial de “Exploración” edición de la revista Surfing, y dirigió un comercial de televisión para Um-pqua Bank en Seattle, Washington.

arson en 2010 trabajó como director creativo mun-

dial de Bose Corporation. También se desempeñó como Director de Diseño para el concurso de 2011 Quiksilver Pro Surf en Biarritz, Francia, y diseñó la marca para el Quiksilver Pro 2011 en la ciudad de Nueva York. También diseñó una serie de tres carteles para el San Sebastián Festival Internacio-nal de Cine en España y en las portadas de Huck y Little White Lies revistas. Fue presentado en 2011 en las entrevistas en la revista Vice y Niños Monstruo, así como las ca-racterísticas grandes en los perió-dicos más grande de España y de Portugal. Carson diseñó la portada del verano de 2011 “El tiempo del arte basado en” cuestión de Mer-curio y el catálogo de revista en Portland, Oregon. Carson ha sido invitado a juzgar a los Premios de Diseño Europena en Londres.

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uzana Licko nació en 1961, en Bratislava, República Eslo-vaca. Se mudó a los Estados

Unidos a los siete años. Su padre, quien era un biomatemático, le dió acceso al mundo de la computación y, así mismo, le dió la oportunidad diseñar su primera tipografía: un alfabeto griego.

Zuzana Licko

Z

L icko estudió en la Universidad de Cali-fornia en Bekerly, primero arquitectura,

pero finalmente decidió estudiar Diseño y representación visual. La clase de caligrafía, fue un poco tediosa para ella, pues llegó a odiarla debido a que era zurda y allí le obli-gaban a escribir con su mano derecha. Años después, en 1983, se casó con el también diseñador Rudy VanderLans, de origen holandés.

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Zuzana Licko n 1984 ambos fundan

Emigre, desde don-de publican una revista homónima y en ésta diseñaron nuevas tipogra-fías. Vanderlans fue editor de la revista, mientras Licko se encargaba de la tipografía, la cual llegó a ser muy aclamada. A mediados de la década de 1990, Licko trabajó en dos diseños notables: Mrs Eaves , basado en Baskerville, y Filosofía , basada en Bodoni. Ambas eran sus interpretaciones persona-les de los modelos en los que se basó.

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nterseen nació en Suiza el 24 de marzo de 1928. Es uno de

los tipógrafos más predominantes del siglo XX y continúa influencian-do el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI. Es mejor conocido por la creación de las tipografías Univers y Frutiger.

on dieciséis años entró a trabajar como aprendiz en la

imprenta de Otto Schaeffli al mismo tiempo que acudía a la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. Fue el diseñador de las tipografías Univers y Frutiger a mediados de siglo XX.

n 1951 realiza un estudio-sobre la escritura occidental.

Su trabajo llega a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien sorprendido le ofrece a Frutiger un puesto en su empresa. Frutiger trabaja en esta fundición durante nueve años, siendo su primer tra-bajo el diseño del tipo President.

Adrian U

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l mayor logro de Frutiger en el cam-

po del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue in-troducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal. Frutiger anunció que este tipo se trans-formaría en el modelo para todas las siguientes creaciones de los tipos sin serifa. Luego en los 70s se le pide a Frutiger que diseñara las señalizacio-nes del Metro de París, para el cual utiliza una variación de la Univers es-pecializada para utilizarse en blanco sobre fondos oscuros en condiciones de poca luz. Frutiger tam-bién diseña un ingenioso sistema de numeración para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras de la Univers, que significó un hito para la denomi-nación y catalogación de tipos. Luego este sistema se utilizó para la Frutiger, Avenir, Helvetica Neue y otras muchas tipografías.

Frutiger

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ació en Basilea, Suiza, en 1936, donde estudió diseño tipográfico desde 1952

hasta 1957 con Emil Ruder en la Escuela de Diseño de Basilea.

Fue en Monotype Corporation en Salfords, Inglaterra, donde trabajó como diseñador de tipos. Allí se reunió con Adrian Frutiger quien lo invitó a París para colaborar con él en la oficina de diseño de la fundición Deberny Tipo y Peignot.

Desde 1965 desarrolló una exhaustiva actividad docente a través de la enseñanza de la historia, la caligrafía, los fundamentos básicos de la letra y el diseño de tipos en la Escuela de Diseño de Basilea. Fue parte del equipo que desarrolló, bajo las órdenes de

Adrian Frutiger, los dibujos para la tipografía Univers.. Ha sido profesor invitado en muchos países, principalmente en México, EE.UU. y América del Sur. Ha diseñado las tipografías Egyptian 505 y Lino Letter, y ha parti-cipado en el diseño de la Haas Unica.

André

N

Gurtler

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B o l s a d e T r a b a j o

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