Luis Castañedael Hawai de Pele

Jorge Coco SerranoProfundiras

Jorge AlcaldevivariumLauraLen Entrevista

Federico RomeroSobre el Minimalismo

Número 4Octubre

Kuljit AthwalEntre Banco y negro

Editorial

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Carta

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Publicamos, ya, nuestro cuarto número lo que significa un buen tra-yecto recorrido, quizás el más difícil por cuanto los primeros pasos son siempre los más complicados. Cuando empezábamos a pensar en la creación y publicación de la Revista, teníamos como intención y motivación esencial dar visibi-lidad a un buen numero de fotógrafos, que necesitan un espacio en el que darse a conocer, y a la vez, publicar la obra de fotógrafos con reco-nocido prestigio, dentro de nuestra comunidad, haciendo compatible la publicación de aficionados y profesionales en un solo espacio. Estamos verdaderamente contentos con los resultados que esta-mos obteniendo, y cada vez es mayor la cantidad de visitantes a nuestra Revista y cada número recibimos mejores críticas, lo que nos anima a seguir en esta aventura editorial Teníamos, también, un cierto temor a no poder contar con ma-terial suficiente para realizar la Revista, pero nos estamos encontrando con una respuesta magnifica de fotógrafos que nos piden la publica-ción de sus trabajos, haciéndonos difícil la selección y a la vez facili-tándonos la planificación de números futuros, pues vamos conociendo con mucha antelación con que material podemos contar para publicar en los sucesivos números de la Revista. Hemos utilizado, para sacar adelante esta tarea, unos ingredien-tes sencillos pero que se demuestran muy eficaces: un material de mu-cha calidad, un tratamiento honesto de cada imagen y todo ello trata-do con cariño y con el ingenio de todos los que colaboramos. El resultado es una publicación que ha superado nuestras expec-tativas lo que nos alegra profundamente y nos motiva para continuar. A vuestra disposición ponemos este número 4 para que lo dis-frutéis y si puede ser para que os motive a todos a salir con la cámara a fotografiar este mundo y cuantas cosas hay en él.

SumarioRedacción: Eva S Benitez, Angel Carballo, Anabel Mera, Stela Roíbas.Maquetación y diseño gráfico: Rubén Yubero SánchezEdita: Asociación Fotográfica AgSiFoto de portada: Luis Castañeda

Luis Castañeda, El Hawai de Pele

Jorge Coco Serrano, Profundiras

Jorge Alcalde, vivarium

Entrevista a Laura Len

Fotógrafo AgSi, Federico Romero

Kuljit Athwal, Entre Blanco y negro

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las fotografías aquí preproducidas son propiedad de los autores referidos. Está totalmente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos aquí publicados sin el expreso consentimiento de los autores o autoras de los mismos

La asociación AgSi no se hace responsable de plagios o copias del material publicado

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Luis Castañedael Hawai de Pele

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En Diciembre de 2002, durante un encar-go de Panasonic para la campaña mundial de la LUMIX F30 fui enviado a la Gran Isla de Hawaii. Una vez que concluyó la may-or parte del mismo, estuve prácticamente varado en esa deliciosa isla durante unos 10 dias más sin poder hacer otra cosa. Para mi asombro, no existe allí ninguna agencia de viaje ni representación de aerolínea alguna, a no ser en el aeropuerto de Kona y sola-mente se encargan de recibir y despachar a los viajeros que llegan en vuelos “cerrados”. No existe posibilidad (al menos en aquél entonces) de adelantar o efectuar ningún cambio en el itinerario concertado de an-

temano. No olvidar que la capital de Hawaii, Honolulu, no está en la Isla Grande sino en Oahu, la más “avanzada” (queriendo decir, “civilizada”) de las islas que componen el Archipiélago Hawaiiano.Por tanto, el mayor “entretenimiento” para mí fue el viajar por toda la isla repetidas veces y mi sitio predilecto fue el Parque Na-cional de los Volcanes a donde acudí media docena de veces, descubriendo y disfrutan-do de la mayor parte de sus recovecos y senderos a través de increíbles parajes vol-cánicos. Kilauea, el mayor volcán, es donde según la leyenda se encuentra la morada de la diosa Pele, Madame Pele, como la llaman

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los habitantes de la Isla Grande, quienes guardan una “inexplicable” reverencia ha-cia Pele. Kilauea es el volcán más activo del mundo. La erupción actual es contínua, des-de Enero 3 de 1983! La erupción de Kilauea es como un rio gigantesco de magma que se precipita lenta y constantemente al mar.

Los pueblos siempre tejen toda serie de leyendas sobre sus dioses y creencias y en Hawaii no son pocas las que existen acer-ca de Pele. Con las leyendas hay solamente dos maneras de interpretarlas… creer o no creer en ellas y si no, a veces experimen-tarlas. Se cuenta que Pele gusta de apare-

cerse en forma de una anciana desharra-pada, acompañada de un pequeño perro blanco y espera siempre ser tratada cor-dialmente, a veces a un costado del camino en la noche solicitando ser llevada durante un buen trecho. No es aconsejado tratarla mal ni con desprecio so pena de pagar con creces en foma de rachas de mala suerte. Tras un breve encuentro, ella suele desapa-recer en la oscuridad sin dejar rastro… Tam-bién se dice que gusta de aparecer antes de las erupciones en forma de una bella mujer sobre todo en la montaña… y los naturales suelen tratar de ser sumamente amables a fin de apaciguar su ira… Las erupciones de

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Kilauea son atribuidas por los naturales a la ira de Pele. Al deambular por el borde del gigantesco crater de Kilauea es frecuente encontrar ofrendas dejadas con este fin, guirnaldas de flores, frutas adornadas con lazos multicolores, collares, etc. De ahi, el refrán hawaiiano que reza: “Sed siem-pre amables con una mujer anciana, pues puede ser Pele”.Pero no solamente los naturales suelen ex-perimentar mensajes de Pele… a pesar de existir una regulación que prohibe llevarse de la isla cualquier piedra o resto de lava, muchos turistas hacen caso omiso de la misma. Sin embargo, la Oficina de Corre-

os del Volcán recibe un promedio de tres paquetes cada semana conteniendo rocas de lava recogidas por turistas como sou-venirs. Algunos creen que Pele contemp-la esas rocas como si fueran su prole y el llevárselas es como si fuesen un secuestro que ella castiga con buenas dosis de mala suerte y por esta razón es que estas rocas son devueltas con la petición de ser regre-sadas a Pele. Los oficiales toman muy en serio todo esto y suelen llevar estas piedras en una ceremonia de ofrenda pacificadora a fin de calmar la ira de Pele. Otro anécdota es de una turista que excur-sionaba por uno de los tantos trechos que

existen en el Parque cuando sintió que la tierra comenzaba a temblar levemente, cla-ro está acompañado de un ruido a mane-ra de leve rugido… Naturalmente se sintió asustada e impotente y solamente se le ocurrió el hablarle suavemente a Pele y pedirle que se calmara… tras unos instan-tes, todo volvió a la calma…

Cuando estoy en un sitio por primera vez, suelo adquirir y recolectar toda la infor-mación que pueda, a fin de poder identificar y nombrar todos los lugares que fotografío (es algo que necesito profesionalmente, pues ello ayuda tremendamente a que las

fotos se vendan en las agencias que rep-resentan mi trabajo en todo el mundo) y leyendo en las noches, mientras preparaba los periplos del día siguiente es que conocí de la existencia de Pele en La Isla Grande de Hawaii. Aquello me pareció un anécdo-ta simplemente divertida… lejos estaba en aquel momento de que iba a tener “una ex-periencia” con Pele en los siguientes días.En la segunda visita al Parque Nacional de los Volcanes, como es de esperar, muchas cosas pues dejaron de llamarme la atención del primer día y entonces comencé a “es-cudriñar” parajes “a mi aire”, alejándome del coche andando y descubriendo sitios

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verdaderamente fascinantes (como la ex-cursión de casi dos horas atravesando de un lado al otro dentro del cráter del Kilauea Iki). Y así, le fui “perdiendo el miedo a lo desconocido” y aventurándome cada vez más y más por parajes que me parecían sumamente exóticos y no menos intere-santes. (Recuerdo mis primeros periplos por el Parque Nacional del Teide en Tener-ife años atrás). Al tercer o cuarto día, coin-cidentemente el 25 de Diciembre, extendí mi periplo a una región mas distante del Centro de Visitantes y me llamó la atención los vastos y gigantescos rios secos de lava que se extendían por kilómetros y kilómet-ros ante mi en un paisaje verdaderamente surreal. La Lava de Hawaii se compone en más de la mitad de óxido de alumino y sili-cona y una cuarta parte de óxido de hierro y magnesio, asi como pequeñas cantidades de sodio y potasio que al enfriar muestra una brillante superficie como aceitosa. De ahí que su apariencia sea como de ennegre-cidos rios “congelados”.

Esta extensión fue lo que me atrajo de so-bremanera y decidí dejar el coche a un lado del camino y aventurarme a caminar por la superficie de estos gigantescos lechos in-móviles. Lo que primeramente me llamó la atención fueron las carpichosas forma-ciones abstractas de la superficie… y co-mencé a deleitarme visualmente mientras andaba por ellas, olvidándome del espacio y del tiempo, hasta que ante mí apareció bajo mis pies una figura como un gigante-sco ojo que me miraba fijamente… a la vez que sentí en mi mente una rara impresión, como una especie de mensaje de bienveni-da sin palabras: era como si Pele me estu-viera mirando, a la vez que me invitaba a mostrarme aquél, su mundo ante mis ojos! (ver la fotografía en cuestión!)

Recuerdo que permanecí sin atreverme a mover durante varios minutos, observan-do aquella figura, hasta que finalmente me pareció comprender el mensaje y continu-

ar recorriendo, fotografiando sin parar du-rante un buen par de horas, inmerso en la contemplación y descubrimiento de todas aquellas fantásticas y bellas formas. Al fi-nal, decidí regresar con cierto pesar, pero las casi cuatro horas de conducción que me esperaban hasta llegar a mi hotel en Kona me obligaron a interrumpir esa visita. Cuando salí del Parque, no me atreví ni si-quiera a mirar lo que había hecho sino que conduje sin parar hasta llegar al hotel. Du-rante todo el trayecto no hacía más que pensar y pensar en lo que había hecho y en la impresión de aquel ojo de piedra que me miraba. Una vez en el hotel, comencé a revisar todas las fotos del día, fascinado por lo que había captado y su belleza. De más decir que, dos días más tarde estaba de regreso en el mismo lugar, hambriento por obtener más y más fotos. Así estuve durante el resto de los pocos días que me faltaban para mi regreso a casa: cada dos días emprendía el viaje de casi cuatro horas de ida hasta el Parque y otras cuatro de vuelta, descansando de la “paliza” un día de por medio.

Creo que Pele se sentirá más que halaga-da con este breve homenaje visual que he preparado

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Jorge Coco SerranoProfundiras

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soy tan solo,y a solas voy con el poeta. cumplo años y él también quiere beber,quebrar vocablos, escupir, diluir, incendiar. soy tan solo,y él pinta el silencio con su lengua,reduce la luz,engrosa la sombray escucha las fotos perdidas que han pasado por sus vidas. es de mal carácter el poeta y en otras no puede dejar de hacer reír. es cínico / ausente / detestable; un pan mal muerto de media noche,medio santuario sin fe. el poeta me dice al mirarmeque siente ternura por mi camiseta, en la que un elefantito pinta con su trompitaun cuadro que no sirve para nada. hoy le han regalado colores y hojas para dibujar.no ha llorado ni ha trazado, se contiene en la frágil europa; algún monstruo salino saldrá de sus fauces con un vaso quebrado entre sus cuellos. soy tan solo, y a solas voy con el poeta, en este 39 de mis espantos. yó, el no nato. Aries; Fuego aborrecido.

tren de guerra

que lleva atiborrado sus personalidades en un solo vagón.

Biografía

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acariciar con las papilasun presto flechazo en la lengua

atraversar sin extremidadesun empuntado túnel acuoso

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en la madera flota el mar:

caldo

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plectro

pulpa

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pálpito incontenible marea alta

ple amar donde la lluvia no moja y refresca asfixiando un vaso tras otro

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mal recordando que entre minumen y tú : tú

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excavación de la memoriao la extraña refracción de un poeta entre sus ojos

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Jorge Alcaldevivarium

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La serie “vivarĭum” es el resultado de un proyecto de investigación fijado en la diso-lución de las fronteras formales, en relación con el camuflaje como concepto y como idea estética; la intención y la confusión, basado en el interés suscitado por el ab-igarramiento puramente floral y decorativo, tanto el propio en la naturaleza como el for-zado artificialmente por el hombre y en su utilización en las artes decorativas.

La fotografía como mentira y su falso en-tendimiento dan paso a la creación de com-posiciones vivas que teatralmente disuelven los límites establecidos a nivel plástico, sir-

viendo como base estética común a ellas; un telón de fondo colectivo que muestra diferentes modelos como si de un catálogo botánico se tratase.

Un acercamiento a la incomprensión del yo y su contexto (y por tanto su oposición) quedando simplificada mediante un camuf-laje estético y ornamental, la sencillez de lo complejo mediante la homogeneidad.

Jorge Alcalde.

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LauraLen Entrevista por Federico Romero y Stela Roibas

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Cual de tus fotos o cuales son las preferidas?, las que consideras más lo-gradas.

Aquellas que he hecho des-de la emoción que yo sentía en el momento de la captu-ra. Tengo muchas así, pero quizás mi favorita es :

“Una mañana diferente” (En la pag anerior)

Que foto te gustaría hac-er?

Nada más terminar una foto ya estoy pensando cual será la siguiente. Me gusta dedi-car tiempo a ir madurando en mi cabeza la idea de una imagen que evoque la histo-ria que quiero contar.Y ya la empiezo a disfrutar desde ese momento.¿Crees que todos los au-tores reconocidos se lo merecen y piensas que hay autores no reconoci-dos que deberían estarlo ?, ¿cuál puede ser la cau-sa?

Me encanta que la gente que vale sea reconocida y que los que no son visibles y se lo merezcan salgan a la luz.

En otros países Europeos, potencian especialmente a los fotógrafos de allí. Espe-ro que esto vaya cambian-do en nuestro país, porque hay muchos fotógrafos es-pañoles que tienen mucho talento y son totalmente de-sconocidos.

¿Cómo es la enseñanza de la fotografía hoy en día?

Echo de menos que las uni-versidades tengan una licen-ciatura en fotografía. Sin embargo hay escuelas como EFTI, CEV, etc que por su alto nivel son un referente en la enseñanza del lenguaje y técnicas fotográficas.

Consideras que hoy se puede vivir de la fo-tografía?

Lo ideal para disfrutarla es justamente no tener que vivir de ella. Hay una fo-tografía comercial con la que si se puede y otra artística en la que la cosa se complica en este tema …

El mercado del arte es duro ya que las galerías tienen que ir a buscarte, no al revés. Si vas a ofrecerles tu trabajo, en principio no les interesas.

Cual es tu idea en cuanto al uso de la fotografía re-specto a ser considerada como obra de Arte o como imagen documental?

La fotografía documental es necesaria como evidencia y testimonio de lo que ha suce-dido. Tenemos la necesidad de dejar la huella de aquello que inevitablemente desapa-recerá y una imagen permite de alguna manera conservar nuestro pasado.

Sin embargo en la fotografía artística se trata de romp-er con clichés y de explorar nuevos campos. Más allá de su belleza estéti-ca debe transmitir algo,plantear preguntas... Debe

Licenciada en Física, ha dirigido du-

rante más de 12 años un departamento

de Audiovisuales en una gran empresa

Multinacional, realizando todo tipo de

producciones publicitarias y de comu-

nicación. En esa trayectoria ha estado

en contacto con diversos formatos y

técnicas fotográficas.

Actualmente se dedica plenamente a

la realización de fotografías artísticas

y creativas en las que el mundo de la

fantasía y de la realidad se entremez-

clan. Tiene en la actualidad cuatro

colecciones “Fantasía”, “e-motions”,

“Sueños de luz” e “intheclouds”. Im-

parte también master-class y talleres

sobre su proceso creativo en diversas

instituciones.

Miembro de la Real Sociedad Fotográ-

fica y de la Agrupación Fotográfica de

San Sebastian de los Reyes (Madrid)

Primer Premio a la colección ¿De qué

color es la soledad? en el Certamen

Nacional “El Lobo y el Madroño”.

Algunas de sus fotografías han sido

portadas de libros de autores europeos

y norteamericanos

Laura Len Todo lo que puedes imaginar, puede aparecer en una fotografía

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quedarse en la cabeza de quien la ve. De otra manera será otra más de las miles de imágenes que pasan por delante de nosotros cada día.

Que te lleva al estudio de los aspectos neurológi-cos del proceso creativo?

La creatividad y el pro-ceso creativo se han es-tudiado tradicionalmente desde muchos áreas del conocimiento (sicología, sociología, antropología...) pero en las últimas déca-das se ha avanzado mucho gracias a los últimos descu-

brimientos realizados en el conocimiento del cerebro.

Me apasiona observar cómo la neurociencia sigue abriendo nuevos y amplios horizontes en el procesa-miento de la información en el cerebro y concretamente en el proceso cognitivo y la creatividad.

¿Cómo crees que influyen los pensamientos nega-tivos en el desarrollo de una fotografía?

Los pensamientos negativos desencadenan emociones dañinas y dan origen a la

depresión, estrés, preocu-pación, desmotivación, etc. Todo ello nos resta la ca-pacidad de imaginar y tam-bién la inspiración. Si esa sensación de agobio es per-manente, se producen cam-bios nocivos en el funcio-namiento del cerebro. Por el contrario la ilusión, el en-tusiasmo y la confianza en uno mismo favorecen nues-tra creatividad.

Cuando estamos emociona-lmente estables y nos cen-tramos en una tarea con la que disfrutamos, perdemos la noción del tiempo y en-tramos en la zona que se

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conoce como “fluir”, en la que alcanzamos un estado superior de concentración y de nue-vas ideas. ¿El estudio del proceso creativo te ha ayudado a poder mejorar tu plasticidad cerebral?

El conocer las técnicas que potencian y estimulan la creatividad, que comparto en mis charlas y talleres, es una gran ayuda para aumentar la plasticidad cerebral, también lla-mada “neuroplasticidad”, que equivale a aumentar la conexión entre las neuronas.

Ya decía Ramón y Cajal: «Todo ser humano, si se lo propone, puede ser escultor de su propio cerebro» . Es como un músculo que puede entrenarse, y si lo haces puedes cambiar estructuras cerebrales que te faciliten ser más creativo.

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Federico RomeroSobre el Minimalismo Fotógrafo

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El término Minimalismo o Arte Minimal apa-rece en 1965 para agrupar una serie de obras correspondientes a cinco artistas neoyorkinos (Carl André, Dan Flavin, Don-ald Judd, Sol LeWitt y Robert Morris) que desde principios de la década de los ses-enta venían produciendo una serie de tra-bajos difíciles de considerar como pinturas o esculturas, quizás mas cerca del Ready Made, lo cual unido a la complicada in-clusión en algún movimiento o estilo dio origen al agrupamiento dentro del llamado Arte Minimal. Hay quien justifica la apa-rición de este movimiento como reacción ante el Expresionismo Abstracto, el Pop Art o como movimiento contracultural de los años sesenta. Son características que definen el Minimalismo la falta de conteni-do expresivo, contenido no figurativo, la subjetividad y el uso de elementos propios

como el color, la textura, líneas defini-das y la búsqueda con mínimos elemen-tos de una imagen simple pero potente. La fotografía no podía estar ausente de este movimiento por lo que se convirtió pronto en un tema específico para fotógrafos dis-puestos a expresarse de forma diferente, alejados de los buscadores del “momento decisivo” o de la gran obra trascendental. Desde mi punto de vista la fotografía mini-malista solo es un ejercicio visual, una mi-rada que descubre algo que atrae nuestra atención y nos predispone al disparo, es un ejercicio extremadamente subjetivo y el hecho de poner título o pie de foto puede alterar esa subjetividad encaminando al es-pectador a la idea que de la foto tiene el autor pero siempre ha de quedar, en última instancia, la libre interpretación.

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Kuljit AthwalEntre Banco y negro

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Nombre : Kuljit AthwalLugar de Residencia : Dundee, ScotlandBlog : www.kuljit.comEmail : kuljit@kuljit.comInfluencia: Particularmente los fotógrafos con los que disfruto incluyen a Erskine Beve-ridge, Ansel Adams, Steve McCurry, Bob Car-loa Clarke. Instagrams es una gran influencia para mi en estos días en que uso mi teléfo-no móvil para fotografiar con más frecuencia que mis propias cámaras dSLR.

Historia:

Soy un fotógrafo muy antisocial por lo que tiendo a estar solo cuando tomo fotografías. Lo prefiero de esta manera. La fotografía es un medio para evadirme y relajarme. Muy pocas de mis fotografías contienen gen-te a parte de los encargos. Pienso que esto

Name : Kuljit AthwalPlace of Residence : Dundee, ScotlandBlog : www.kuljit.comEmail : kuljit@kuljit.comInfluence : Particular photographers that I enjoy include Erskine Beveridge, Ansel Ad-ams, Steve McCurry, Bob Carlos Clarke. Ins-tagram is a big influence on me these days in that I use my mobile phone for photography more often than my dSLR cameras.

Story :

I’m a very antisocial photographer in that I tend always to be on my own when I’m doing my photography. I prefer it that way. Photog-raphy is a way for me to get away and relax. Very few of my images contain people apart from assignments. I think that is because I enjoy being alone when I need to be but at

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es porque disfruto estando solo cuando lo necesito, pero al mismo tiempo quiero que la gente vea las cosas que yo veo. Mis imágenes tienden a dar una sensación de aislamiento y paz, por lo menos para mi. Las imágenes presentadas muestran algunos de mis sitios favoritos de Escocia.

Escocia es un sitio muy bonito y hace relati-vamente poco que he empezado a explorar-lo activamente. Por una parte, esto me hace sentir triste porque he esperado 30 años para hacerlo y mi único remordimiento es no haberla empezado a explorar antes. Hago fo-tografías de sitios que son familiares para la gente de la región y forasteros pero con un ángulo diferente. Como por ejemplo la ima-gen del castillo de Dunnottar. El castillo se siente abandonado. Recuerdo hacer esta fo-tografía por las condiciones climatológicas de

the same time I want people to see the things that I see. My images tend to give a sense of isolation and peace to me at least. The im-ages I have submitted represent some of my favourite places within Scotland.

Scotland is a very beautiful place and it is only recently that I have started to explore it actively. In a way this makes me sad be-cause I waited 30 years before doing so and my only regret is that I hadn’t started ex-ploring sooner. I take photographs of places that are familiar to people from the country and outside but with a different angle. For example the image of Dunnottar Castle. The castle feels forsaken. I remember taking this photograph because of the weather at the time. At one point there was a beautiful rain-bow moving over the castle followed by omi-nous storm clouds. I have a photograph with

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ese momento. Por una parte había un bonito arco iris moviéndose sobre el castillo seguido de ominosas nubes de tormenta. Tengo una fotografía con el arco iris, pero preferí esta otra por lo que me hace sentir. Las nubes de tormenta, los cuervos y las gaviotas luchan-do por encima de el más el ajustado enc-uadre casi da la impresión de que el castillo esté en una isla impenetrable.

Me encantan las nubes. No veo el sentido en hacer fotografías de paisajes sin interés aéreo. Las nubes añaden mucho a una im-agen y frecuentemente me he encontrado a mi mismo abandonando mi casa deliberada-mente cuando el tiempo es malo para tratar de capturar el poder de las nubes de tormen-ta.

La imagen del fuerte, sobre la colina Kinnoull en Perthshire, era una imagen que capturé solo después de cancerlar un viaje a la Isla de Skye. Este fuerte es una vista cotidiana pero ese día no se podía ver por causa de la niebla. Conocía el camino a la cima de esta colina y esperaba que el fuerte estuviera sin niebla y afortunadamente así fue. Recuerdo esto con cariño porque fue la primera vez

the rainbow but I preferred this one because of the feel; the storm clouds, the crows and seagulls fighting above it and the tight crop to almost give the impression the castle is on an impenetrable island.

I love clouds. I do not see the point in taking landscape photographs with no aerial inter-est. Clouds add a lot to an image and i often find myself leaving home when the weath-er is bad deliberately to try and capture the power of storm clouds.

The image of the fort above Kinnoull Hill in Perthshire was an image that I captured only after cancelling a trip to the Isle of Skye. This fort is a common sight but on this day you couldn’t see it because of the fog. I knew the way to the top of this hill and hoped that the fort had cleared the fog and thankfully it did. I remember this fondly because this was the first time I’d ever witnessed a scene such as this. I felt like I was in the clouds, in a different place. There are no traces of roads or tow-er buildings or shops or anything. This could easily have been taken many many years ago. Again the sense of isolation is what I like about this photograph. The vast landscape

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que era testigo de una escena semejante. Me sentí como si estuviera en las nubes, en un sitio diferente. No hay carreteras trazadas, torres de edificios, tiendas o algo alrede-dor. Esta fotografía podía haber sido toma-da fácilmente hace muchos años. De nuevo la sensación de soledad es lo que me gusta de esta fotografía. El vasto paisaje es visi-ble hasta donde el ojo puede ver. El históri-co fuerte, de nuevo derruido y abandonado, mira a través del terreno desde la cima de la aparentemente inconquistable pared del acantilado. Y finalmente aquí soy yo con mi cámara y conmigo mismo. Esta es una de mis fotografías favoritas. Una vista común pero nunca antes mirada de ese modo.

La imagen del niño en la playa es de hecho una fotografía de mi hijo mayor. Si hay al-guien con la que pase el mayor parte del ti-

visible as far as the eye can see. The histor-ic fort, again broken and abandoned looking across the land at the top of the seemingly unconquerable cliff face. And yet here I am with my camera and myself. This is one of my favourite photographs. A common sight but never before seen like this.

The image of the child on the beach is ac-tually an image of my eldest son. If there is one person with whom I’ve spent the most time with my cameras it is he. The beach is our favourite place no matter the weather. He is only 3 years old but has already picked up the camera and started capturing things from his perspective. Photography is a great documentary tool as we all know and with that camera we have the ability to document every aspect of our children’s lives and the environments in which they grow up and ex-

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empo cuando estoy con mis cámaras es él. La playa es nuestro sitio favorito y no nos importa que tiempo haga. Mi hijo solo tiene tres años pero ya ha empezado a coger la cámara y capturar cosas desde su propia perspectiva. La fotografía es una gran her-ramienta de documentación como ya todos sabemos y con la cámara tenemos la habi-lidad de documentar todos los aspectos de la vida de nuestros hijos y el ambiente en el que ellos crear y experimentan la vida. Dar-le una cámara ha sido muy gratificante. Los niños valoran la responsabilidad, obteniendo mucho de la creatividad y de las cosas que ellos crean. Dar una cámara a tu hijo es una cosa que siempre recomendaría.

perience life. Giving him a camera has been so rewarding. Children value responsibility. They also gain a lot from creating things and seeing the things that they create. Giving your child a camera is something I would al-ways recommend.

https://www.facebook.com/fotoAgSi

Fotoagsi@yahoo.es