agenda NOVIEMBRE - Espacio Simón I. Patiño...Entre los días 25 al 27 de noviembre se realizará,...
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2019 N•O•V•I•E•M•B•R•E AGENDADEACTIVIDADES ESPACIO SIMÓN I. PATIÑO
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2019N•O•V•I•E•M•B•R•E
AGENDADEACTIVIDADES
E S P A C I O S I M Ó N I . P A T I Ñ O
CONTINÚA EL TALLER DE ANIMACIÓNINTRODUCCIÓN A LA ANIMACIÓN 2D dictado por Miguel Mealla BlackOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoCCALunes, miércoles y viernes, 17:00-20:00 h
DEL LUNES 2/9 AL VIERNES 15/11
CONTINÚA EL TALLER TEORÍA LITERARIA VIConduce: Mónica VelásquezOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoTodos los miércolesPiso 5, aula 318:00-19:30 h
MIÉRCOLES 13, 20, 27
2.o TALLER DE ILUSTRACIÓN Y CREACIÓN DE CÓMICS MÓDULO III: EL TIEMPO-ESPACIO Y DISEÑO DEL CÓMIC dictado por la Alianza del Cómic & del MangaOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y la Alianza del Cómic & del Manga CCAMartes y jueves, 17:00-20:00 hSábados, 9:00-12:00 hCosto: Bs 250 • Cupos limitados
AL SÁBADODEL MARTES 12/11 7/1212/11 7/12
CONTINÚA EL TALLER DE ANIMACIÓNCURSO DE CONCEPT ART PARA ANIMACIÓN coordinado por Sebastián Pastor Ploskonka Organizan: Espacio Simón I. Patiño y Kishu StudioCCASábados, 9:00-13:00 h
DEL LUNES 14/10 AL VIERNES 22/11
PROYECCIÓN DE LA PELÍCULAENTRE SANTOS, CHOLAS Y MORENOSde Okie CárdenasOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoTeatro Doña Albina19:30 hIngreso libre hasta completar aforo
MIÉRCOLES 20
CONCIERTO MÚSICA CONTEMPORÁNEA BOLIVIANAOrganiza: Canela PalaciosTeatro Doña Albina20:30 hVenta de entradas: 76204409
JUEVES 14
CICLOPROTAGONISTAS DE LA MÚSICAEN EL ESPACIO PATIÑO
Conduce:1959: La mejor cosecha del jazz
Nicolás PeñaOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoSala 219:30 h
JUEVES 21
GALA ANUAL 2019Programa CONCIERTO DE DANZAS ESPAÑOLAS Organiza: AComPásTeatro Doña Albina16:30 h y 19:30 hVenta de entradas: 2795898
SÁBADO 23 Y DOMINGO 24
PROYECCIÓNANIMAPASSIÓN Michela PentimallipresentaThe Breadwinner
dirigida por Nora Twomey (Irlanda/Canadá, 2017) Organiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 5, aula 119:30 h
MARTES 26
ESCUELA DE ESPECTADORESSesión sobre una obra de teatroCoordina: Omar RochaOrganizan: Espacio Simón I. Patiño, FITAZ y carrera de Literatura de la UMSAPiso 5, aula 219:30 hInformaciones e inscripciones. Tel. 2410329 int. 4
LUNES 25
PRESENTACIÓN DEL LIBRO TESTIMONIOS CON GUITARRAde Luis Rico Organiza: Espacio Simón I. PatiñoSala 219:30 h
MIÉRCOLES 27
ENCUENTROMUJERES X LA CULTURAOrganizan: Monarca Produccionesy Visión CulturalSala 29:00-12:00; 15:00-18:30 h
JUEVES 28
DANZA EMIGRANTE Y LA CENICIENTADir. Truddy MurilloOrganiza: Escuela de danza MANDALATeatro Doña Albina16:30 h y 19:30 hVenta de entradas: 67096897
SÁBADO 30/11 Y DOMINGO 1.º/12
BALLETGRAND PAS DE QUATREOrganizan Escuela de Danza del Ballet OficialTeatro Doña Albina20:00 hVenta de entradas: 2409844
JUEVES 28 Y VIERNES 29
Organizan: Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, Espacio Simón I. Patiño y Fundación Visión Cultural
DEL LUNES 25 AL MIÉRCOLES 27INAUGURACIÓN II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GESTORES CULTURALESTeatro Doña Albina08:30-12:30
LUNES 25PRESENTACIÓN DE LA OBRAPAREJA ABIERTAde Dario Fo y Franca Rame (Italia)Dirección: David MondaccaActuación de Jhazel Vargas y David MondaccaPuesta en escena y producción: Claudia AndradeTeatro Doña Albina • 19:30 h Ingreso libre hasta completar aforo
EL ESPACIO SIMÓN I. PATIÑO EN EL II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GESTORES CULTURALES
EL ESPACIO SIMÓN I. PATIÑO EN EL II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GESTORES CULTURALES
LUNES 25 PANELES TEMÁTICOSCULTURA COMO EJE DEL DESARROLLOPiso 5, Aula 1 • 14:00-17:00 h PANELES TEMÁTICOSPATRIMONIO CULTURAL Y GESTIÓNPiso 5, aula 2 • 14:00-17:00 h
PANELES TEMÁTICOSECONOMÍAS CULTURALESPiso 5, aula 3 • 14:00-17:00 h
PANELES TEMÁTICOSPOLÍTICAS PÚBLICAS: CIUDADANÍA Y DERECHOS CULTURALESPiso 1, sala 1 • 14:00-19:00 h
EL ESPACIO SIMÓN I. PATIÑO EN EL II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GESTORES CULTURALES
MARTES 26TALLER ECONOMÍA CREATIVAa cargo de Gerardo Neugovsen (Panamá)Piso 5, aula 2 • 10:00-13:00 h
PANELES TEMÁTICOSCULTURA Y DESARROLLOPiso 5, aula 1 • 14:00-17:30 h
PANELES TEMÁTICOSPATRIMONIO CULTURAL Y GESTIÓNPiso 5, aula 2 • 14:00-17:30 h
PANELES TEMÁTICOSGESTIÓN CULTURALPiso 5, aula 3 • 14:00-17:30 h
PANELES TEMÁTICOSPOLÍTICAS PÚBLICAS: CIRCULACIÓN Y MOVILIDAD Piso 1, sala 1 • 14:00-19:00 h
EL ESPACIO SIMÓN I. PATIÑO EN EL II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GESTORES CULTURALES
MIÉRCOLES 27TALLERCOMUNICACIÓN Y CULTURA: SABERES Y SENTIRESa cargo de Susana Salerno (Argentina)Piso 5, aula 2 • 10:00-13:00 h
TALLERHUMANIZANDO EL PATRIMONIO CULTURALa cargo de Irene Delaveris (Bolivia)Piso 5, aula 1 • 10:00-13:00 h
PANELES TEMÁTICOSCULTURA Y DESARROLLOPiso 5, aula 1 • 14:00-17:00 h
EL ESPACIO SIMÓN I. PATIÑO EN EL II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GESTORES CULTURALES
MIÉRCOLES 27PANELES TEMÁTICOSPATRIMONIO CULTURAL Y GESTIÓNPiso 5, aula 2 • 14:00-17:00 h
PANELES TEMÁTICOSCIUDADANÍAPiso 5, aula 3 • 14:00-17:00 h
PANELES TEMÁTICOSPOLÍTICAS PÚBLICAS: SOSTENIBILIDAD Piso 1, sala 1 • 14:00-19:00 h
De Franca Rame y Dario Fo, es una obra donde la cotidianidad conyugal es convertida en comedia. Son los detalles que afirman que la persona engañada disfruta hasta que su cón-yuge le hace lo mismo. Los autores relatan la relación de un matrimonio de muchos años que intenta salvar su amor dándose libertad para con-seguir otra pareja. La obra es un diálogo entre dos actores, ella se llama Antonia y él Pio. Durante sus discusiones, ellos se dirigen al públi-co recordando hechos y momentos.
El público espectador se convierte en el tercer personaje, participando activamente en el desarrollo de la pieza. Imposible no identificarse e involucrarse emocionalmente con la pareja, que con maestría explora todos los rincones de la relación ma-trimonial en crisis.
PAREJA ABIERTAII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GESTORES CULTURALES
Testimonios con guitarra es la me-
moria escrita de una trayectoria
de canto y vida intensa. Luis Rico
reconstruye el recorrido que lo con-
dujo, guitarra en mano, a distintos
lugares de Bolivia y el mundo. Via-
jero incansable, observador atento y,
sobre todo, apasionado por cantarle
al mundo, Luis Rico ofrece en estas
páginas la huella de su generosa y
potente voz.
TESTIMONIOS CON GUITARRA
ENTRE SANTOS CHOLAS Y MORENOS
Okie Cárdenas, cineasta boliviano, director de la em-presa productora Cinecéfiro. El año 2011 estrenó su opera prima Vidas lejanas, guion escrito y dirigido por el cineasta. La película obtuvo premio del jurado en el Festival Internacional de Cine de los Derechos Huma-nos (ciudad de Sucre), selección oficial en el 2.o Fes-tival del Conurbano (Argentina), selección oficial 28.o Festival Villerurbanne (Lyon – Francia), subtitulada a 5 idiomas extranjeros y exhibida en más de 18 países en Festivales de Cine. Es guionista y director de la película Esperar en el lago (El Último viaje), una coproducción boliviana-argentina con el apoyo del programa IBERME-DIA. Director y guionista del docuficción Entre Santos, Cholas y Morenos pronto a estrenarse. Guionista y di-rector del proyecto de largometraje Esa sustancia invi-sible, una co producción boliviana-venezolana,en etapa de desarrollo. Guionista y director de Contado por el Viento película en etapa de preproducción.
Entre santos, cholas y morenos explora la cimentación y expansión de la danza de la morenada como símbolo de expresión e identidad de grupos de personas que demuestran su poder económico.
La película es una construcción de secuencias en lo-caciones reales. “El colorido folklórico acompaña la dinámica de la narrativa, un docuficción que rescata la fuerza de la diversidad de colores que se constituyen en simbologías representativas de este sector de la so-ciedad boliviana.
El montaje está en función de los personajes y protago-nistas, con ritmo ágil y versátil combinando la realidad con la ficcion, dónde ambos se entrelazan; otorgándole al espectador la posibilidad de sumergirse y conocer cada uno de los elementos que se plantean.
Sonido y música ambiente combinan la composición musical que logra transmitir emociones inmersas en los personajes.
Música contemporánea boliviana es un concierto que contará con cuatro obras nuevas de compositores boli-vianos de diferentes generaciones. En su programa podremos apreciar y diferenciar obras de los composito-res: Alberto Villalpando (1940), con una obra para piano y violonchelo y clarinete, Claudia Prudencio (1962) con una obra para fagot y de Cane-la Palacios (1979) con una obra para tres percusiones. Para cerrar el pro-grama se presentará una obra gana-dora del concurso de jóvenes com-positores bolivianos. De esta forma, no solo podremos apreciar y conocer a nuestros compositores, sino tam-bién apreciar el desarrollo estético, ubicado en un tiempo histórico de la música contemporánea boliviana.
MÚSICA CONTEMPORÁNEA BOLIVIANA
II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GESTORES CULTURALES“SOSTENIBILIDAD, CIUDADANÍA Y POLÍTICAS PÚBLICAS”
Entre los días 25 al 27 de noviembre se realizará, en el Espacio Simón I. Patiño de la ciudad de La Paz, el II Encuentro Internacional de Gestores Culturales organizado por el Gobierno Municipal de La Paz y la Fundación Visión Cultu-ral con el objetivo de generar un espacio de diálogos, integración y reflexión en torno a la gestión cultural, favoreciendo el intercambio de experiencias que permitan conocer las diversas realidades de la práctica de la gestión de la cultura en los distintos escenarios de la vida social y territorial del país.
La gestión cultural responde a importantes objetivos para lograr transforma-ción e impactos a través de procesos culturales en determinados escenarios, tomando en cuenta una serie de estrategias para delinear planes, programas y proyectos, a favor de las colectividades, sociedades y comunidades.
En esta versión, la sostenibilidad, la ciudadanía y las políticas culturales públicas serán los ejes para lograr transmisión de información, de saberes y aprendizajes en torno a los procesos culturales.
Integra este Encuentro el programa Circuitos de Arte, que permitirá que el Espacio Simón I. Patiño, el Museo Nacional de Arte, el Museo San Fran-cisco, el Museo Tambo Quirquincho y el Centro de la Revolución Cultural (Estación Teléferico Rojo) cobijen distintas expresiones artísticas durante la semana del Encuentro.
Así también se realizarán talleres impartidos por especialistas.
GALA ANUAL 2019PROGRAMA CONCIERTO DE DANZAS ESPAÑOLAS
DE DANZAS ESPAÑOLAS
Como cada año la escuela y compañía AComPás lleva a escena la Gala Anual en la que refleja el trabajo realizado por la institución con los dife-rentes elencos de formación, grupos vocaciona-les y el nivel avanzado por la compañía.
Con un promedio de cincuenta bailarines en escena, de diferentes edades, en el programa, AComPás nos presentará cuatro estilos diferen-tes dentro de lo que son las danzas españolas, tanto regionales como flamencas, mostrando el juego del abanico, el virtuosismo del zapateo, la elegancia de los braceos y castañuelas, hará vibrar como de costumbre al público asistente.
DANZA JAZZ CONTEMPORÁNEO“EMIGRANTE” Y “LA CENICIENTA”
DIR. TRUDDY MURILLO
EMIGRANTES Somos una especie en viajeNo tenemos pertenencias sino equipajeVamos con el polen en el vientoEstamos vivos porque estamos en movimientoNunca estamos quietos, somos trashumantesSomos padres, hijos, nietos y bisnietos de inmigrantesEs más mío lo que sueño que lo que tocoYo no soy de aquíPero tú tampocoDe ningún lado del todoDe todos lados un poco(Jorge Drexler)
LA CENICIENTALa Cenicienta es un cuento clásico que acompaña a gene-raciones. En esta versión, la Escuela de Danza MANDALA quiere mostrar que los finales e historias contadas varias veces, soñadas e idealizadas pueden cambiar y sorpren-derte.... ¿Con quién se quedará Cenicienta?
THE BREADWINNER
El pan de la guerra (en inglés: The Breadwinner) es una película irlandesa-canadiense animada de Cartoon Saloon, dirigida por Nora Twomey y que tiene como productores ejecutivos a Angelina Jolie y Jordan Peele. Twomey es una animadora, directora, guionista, pro-ductora y actriz de voz. También es socia fundadora en Cartoon Saloon, un estudio de animación irlandés con sede en Kilkenny. La película está basada en el cuento homónimo best-seller de Deborah Ellis. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 17 de noviembre de 2017. La película re-cibió una nominación a la Mejor Película de Animación en la edición 90 de los Premios Óscar.
CICLO PROTAGONISTAS DE LA MÚSICAEN EL ESPACIO PATIÑO
1959: La mejor cosecha del jazz
A pesar de su popularidad y de las alabanzas que recibió en su mo-mento, cuando Chick Corea grabó su popular álbum My Spanish Heart en 1976, quizá faltaba aún cierta consistencia en su relación con la música de raíz española. Las in-fluencias de Corea provenían más de la música latina que llevaba dos décadas escuchando en los clubes de Nueva York que de una conexión directa con la matriz de algunos de los ritmos y sonidos que quería evocar, empezando por el flamenco que tan animosamente ha frecuen-tado de cuando en cuando en las últimas décadas. De hecho, fue su amigo y compañero en la gran ban-
1959: LA MEJOR COSECHA DEL JAZZ
En la historia de la humanidad, siempre ha habido años especia-les, años diferentes, años que, por una u otra circunstancia, se convierten en referentes, sea en la literatura, en la pintura, en las ciencias y por supuesto, en la música.
Estos años especiales, diferentes, definen inclusive la caracterís-tica de toda una década.
El gran año de la década de 1960, por lo menos para el jazz, fue 1959. Es decir, esa cierta idea de modernidad, de ruptura entendi-da como una de las bellas artes, y de vanguardia asociada al valor que sería, para siempre, el sello de la época, cristalizó ese
año en algunos de los discos más importantes de todo el género. Un género, claro, inseparable de las nociones de cambio y origi-nalidad, de sonido propio y de riesgo estético. Kind of Blue de Miles Davis, Giant Steps de John Coltrane, Mingus Ah Um de Charlie Mingus, Pyramid del Modern Jazz Quartet, The Shape of
Jazz to Come de Ornette Coleman y Time Out del cuarteto de Dave Brubeck son algunos de ellos que definitivamente marca-ron un cambio.
Los músicos exploraban nuevas posibilidades y dejaban verdade-ros manifiestos artísticos. El jazz de aquella época fue un fenó-meno tanto musical, quizás el más importante surgido en el siglo XX, como social. Ese último año de la década de los 50, la indus-tria reconocía a Ella Fitzgerald en los primeros premios Grammy
de la historia, y algunos álbumes vendieron cientos de miles de copias. El movimiento había llegado a la cima pero debía mante-nerse sin perder su efervescente evolución.
Ese año también está marcado por la muerte de dos nombres fundamentales en la historia del jazz, Billie Holiday y Lester Young.
En la sesión del jueves 21 de noviembre, nos transportaremos hasta ese emblemático año para comprobar y confirmar que 1959 fue el año de la mejor cosecha del jazz de la historia.
da Return To Forever, Al Di Meola, y no él, quien primero reclutó a Paco De Lucía para grabar el apabullante tema “Mediterranean Sundance” en su álbum Elegant Gypsy, meses después de la aparición de My Spa-nish Heart, inaugurando una devoción por el guitarrista que enseguida compartió con Corea.
Más de 40 años después, el pianista ha convertido lo que iba a ser un fugaz proyecto de gira veraniega en el disco de estudio bautizado como Antídoto, que resucita el espíritu de aquel viejo álbum, no solo recuperando la marca al atribuirlo a The Spanish Heart Band, sino re-dondeando por fin el concepto detrás de la música y entregando un ál-bum mucho más sólido y genuino que aquel.
En la 2.ª sesión de La Quinta Disminuida, del jueves 29 de agosto en el Espacio Patiño, Nicolás Peña hará un viaje a través de la discografía de este gran maestro desde sus primeras grabaciones en 1962 hasta des-embocar en este último trabajo, presentado en junio de este año, que tendremos el privilegio de escuchar en formato de vinilo.
1959: LA MEJOR COSECHA DEL JAZZ
En la historia de la humanidad, siempre ha habido años especia-les, años diferentes, años que, por una u otra circunstancia, se convierten en referentes, sea en la literatura, en la pintura, en las ciencias y por supuesto, en la música.
Estos años especiales, diferentes, definen inclusive la caracterís-tica de toda una década.
El gran año de la década de 1960, por lo menos para el jazz, fue 1959. Es decir, esa cierta idea de modernidad, de ruptura entendi-da como una de las bellas artes, y de vanguardia asociada al valor que sería, para siempre, el sello de la época, cristalizó ese
año en algunos de los discos más importantes de todo el género. Un género, claro, inseparable de las nociones de cambio y origi-nalidad, de sonido propio y de riesgo estético. Kind of Blue de Miles Davis, Giant Steps de John Coltrane, Mingus Ah Um de Charlie Mingus, Pyramid del Modern Jazz Quartet, The Shape of
Jazz to Come de Ornette Coleman y Time Out del cuarteto de Dave Brubeck son algunos de ellos que definitivamente marca-ron un cambio.
Los músicos exploraban nuevas posibilidades y dejaban verdade-ros manifiestos artísticos. El jazz de aquella época fue un fenó-meno tanto musical, quizás el más importante surgido en el siglo XX, como social. Ese último año de la década de los 50, la indus-tria reconocía a Ella Fitzgerald en los primeros premios Grammy
de la historia, y algunos álbumes vendieron cientos de miles de copias. El movimiento había llegado a la cima pero debía mante-nerse sin perder su efervescente evolución.
Ese año también está marcado por la muerte de dos nombres fundamentales en la historia del jazz, Billie Holiday y Lester Young.
En la sesión del jueves 21 de noviembre, nos transportaremos hasta ese emblemático año para comprobar y confirmar que 1959 fue el año de la mejor cosecha del jazz de la historia.
En Antídoto se siente al Chick Corea más latino y más flamenco que nunca. La banda se basa en una combinación de músicos con bagajes provenientes del flamenco (Niño Josele, el bailaor Niño de los Reyes y el maestro Jorge Pardo), la música latina (Luisito Quintero, Carlitos del Puerto y el gran Rubén Blades) y del jazz contemporáneo (Marcus Gil-more y Steve Davis), siendo el propio Corea el epicentro y elemento unificador de la propuesta. El espíritu de De Lucía está más que presen-te, no solo por la guitarra flamenca de Josele o el saxo y la flauta de Pardo, sino mediante las relecturas de “The Yellow Nimbus”, pieza gra-bada.
1959: LA MEJOR COSECHA DEL JAZZ
En la historia de la humanidad, siempre ha habido años especia-les, años diferentes, años que, por una u otra circunstancia, se convierten en referentes, sea en la literatura, en la pintura, en las ciencias y por supuesto, en la música.
Estos años especiales, diferentes, definen inclusive la caracterís-tica de toda una década.
El gran año de la década de 1960, por lo menos para el jazz, fue 1959. Es decir, esa cierta idea de modernidad, de ruptura entendi-da como una de las bellas artes, y de vanguardia asociada al valor que sería, para siempre, el sello de la época, cristalizó ese
año en algunos de los discos más importantes de todo el género. Un género, claro, inseparable de las nociones de cambio y origi-nalidad, de sonido propio y de riesgo estético. Kind of Blue de Miles Davis, Giant Steps de John Coltrane, Mingus Ah Um de Charlie Mingus, Pyramid del Modern Jazz Quartet, The Shape of
Jazz to Come de Ornette Coleman y Time Out del cuarteto de Dave Brubeck son algunos de ellos que definitivamente marca-ron un cambio.
Los músicos exploraban nuevas posibilidades y dejaban verdade-ros manifiestos artísticos. El jazz de aquella época fue un fenó-meno tanto musical, quizás el más importante surgido en el siglo XX, como social. Ese último año de la década de los 50, la indus-tria reconocía a Ella Fitzgerald en los primeros premios Grammy
de la historia, y algunos álbumes vendieron cientos de miles de copias. El movimiento había llegado a la cima pero debía mante-nerse sin perder su efervescente evolución.
Ese año también está marcado por la muerte de dos nombres fundamentales en la historia del jazz, Billie Holiday y Lester Young.
En la sesión del jueves 21 de noviembre, nos transportaremos hasta ese emblemático año para comprobar y confirmar que 1959 fue el año de la mejor cosecha del jazz de la historia.
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Espacio CompARTido
1959: LA MEJOR COSECHA DEL JAZZ
En la historia de la humanidad, siempre ha habido años especia-les, años diferentes, años que, por una u otra circunstancia, se convierten en referentes, sea en la literatura, en la pintura, en las ciencias y por supuesto, en la música.
Estos años especiales, diferentes, definen inclusive la caracterís-tica de toda una década.
El gran año de la década de 1960, por lo menos para el jazz, fue 1959. Es decir, esa cierta idea de modernidad, de ruptura entendi-da como una de las bellas artes, y de vanguardia asociada al valor que sería, para siempre, el sello de la época, cristalizó ese
año en algunos de los discos más importantes de todo el género. Un género, claro, inseparable de las nociones de cambio y origi-nalidad, de sonido propio y de riesgo estético. Kind of Blue de Miles Davis, Giant Steps de John Coltrane, Mingus Ah Um de Charlie Mingus, Pyramid del Modern Jazz Quartet, The Shape of
Jazz to Come de Ornette Coleman y Time Out del cuarteto de Dave Brubeck son algunos de ellos que definitivamente marca-ron un cambio.
Los músicos exploraban nuevas posibilidades y dejaban verdade-ros manifiestos artísticos. El jazz de aquella época fue un fenó-meno tanto musical, quizás el más importante surgido en el siglo XX, como social. Ese último año de la década de los 50, la indus-tria reconocía a Ella Fitzgerald en los primeros premios Grammy
de la historia, y algunos álbumes vendieron cientos de miles de copias. El movimiento había llegado a la cima pero debía mante-nerse sin perder su efervescente evolución.
Ese año también está marcado por la muerte de dos nombres fundamentales en la historia del jazz, Billie Holiday y Lester Young.
En la sesión del jueves 21 de noviembre, nos transportaremos hasta ese emblemático año para comprobar y confirmar que 1959 fue el año de la mejor cosecha del jazz de la historia.
ESPACIO SIMÓN I. PATIÑOLA PAZSopocachi, av. Ecuador entre c. Rosendo Gutiérrez y QuitoTel.+591- 2410329Cel. [email protected]
