AÑO 2 Nº 68 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudadde Buenos Aires.

AGENDA CULTURAL

está disponible en

www.buenosaires.gob.ar/agendaculturalDesde allí también

puede imprimirse.

/bacultural

del 4 al 10 de octubre de 2012

Espacio Maratón en el Centro Cultural Recoleta

En la Terraza del CCR se desplegará una variada agenda de actividades. Se combinará danza y música, habrá bailarines de distinta formación, acciones performativas, y propuestas de fusión, entre múltiples opciones. Pág. 3

VII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea

Desde el jueves 4 al lunes 8 de octubre se podrá disfrutar de un espacio de diversidad y experimentación, ritmos alternativos, lo mejor de la escena local,

muestras e invitados internacionales. Pág. 2

VII Festival Buenos Aires Danza

Contemporánea

VII Festival Buenos Aires Danza ContemporáneaVII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea

4 al 10 de octubre de 2012 Pág. 2 Pág. 3 4 al 10 de octubre de 2012

Encontranos en www.twitter.com/bacultural

La fiesta de la danza

E l Festival Buenos Aires Danza Contemporánea bus-

ca acercar la danza al público, no sólo al entendido, ese que se mantiene informado y en con-tacto con el ambiente del baile, sino también a ese otro que aún no ha tenido un primer acerca-miento a la danza. La idea es ofrecer, a lo largo de cinco días, un panorama re-presentativo del talento y la creatividad de los coreógrafos y bailarines locales, y proponer espacios de prueba y error, espa-cios para la experimentación y el disfrute tanto de los voyeurs como de los profesionales.Se trata de un encuentro des-tinado a ver, hacer y pensar la danza, y está concebido como un espacio para mostrar un per-fil contemporáneo de lo que está sucediendo a nivel regional, así como también de manera abs-tracta y en el espacio virtual. La propuesta apunta también a abordar la danza desde ópticas diferentes, que acompañen el cambio de paradigma que impo-nen a la danza las otras artes y la tecnología, que habilita nuevas experiencias y vivencias.El acto de apertura del Festival se concretará el jueves 4 de oc-tubre a las 21 hs. en el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza (Av. Triunvirato entre Olazá-bal y Mendoza), y es la ocasión elegida para rendir un merecido homenaje a Ana Kamien, una solista única, maestra de gene-raciones enteras de bailarines y coreógrafos. Integró la movida artística del Di Tella, rodeada de grandes creadores y vanguardis-tas. Viajó por el mundo llevan-do su arte a distintos escenarios y fue una estupenda profesora, con salones llenos de estudian-tes guiados por su mirada libre y amorosa, siempre empuján-dolos al crecimiento y al com-promiso constante con el arte. Durante la velada, la bailarina y coreógrafa argentina Ana Garat, quien inició su formación jun-to a Kamien, presentará un solo de danza, especialmente creado para la ocasión, llamado “Solo para Ana” y se proyectará un vi-deo homenaje realizado por Ji-mena Cantero y Natalia Luz Ardissone.

Espacio Maratón en el Centro Cultural Recoleta

Una vez más, en esta edición del Buenos Aires Danza Con-

temporánea, la Terraza del Centro Cultural Recoleta, punto álgido de la Ciudad, se convierte en el Espa-cio Maratón, lugar donde la danza y la música cruzan sus estilos, mul-tiplican sus posibilidades de trans-misión y convocan a otros a mirar, a moverse y a reconocer distintas modalidades de inversión y cruce. Desde el sábado 6 al lunes 8 de octubre, habrá actividades desde las 16 hs. y hasta las 22-23 hs., según el horario de finalización de la última actividad del día. La intensa agenda de actividades comienza el sábado 6 a las 16 hs., con una experiencia inédita que propone al público un recorrido performativo de música y movi-miento desde el Patio de la Fuente hasta la Terraza, bajo la coordina-ción de Ignacio Gracián. La danza

En la Terraza del CCR se desplegará una variada agenda de actividades. Se combinará danza y música, habrá bailarines de distinta formación, acciones performativas, y propuestas de fusión, entre múltiples opciones.

Desde el jueves 4 al lunes 8 de octubre se podrá disfrutar de un espacio de diversidad y experimentación, ritmos alternativos, lo mejor de la escena local, muestras e invitados internacionales. Se hará un homenaje a la maestra de bailarines Ana Kamien. Participará como invitada especial la reconocida artista brasileña Claudia Müller.

estará a cargo de Aletas, grupo de acción performativa de la escuela de Técnica Alexander de Buenos Aires, acompañados por la música en vivo de EGBA, el Ensamble de Guitarras de Buenos Aires. El domingo 7, luego de caer la tarde, Los incorporales, aventura óptica ofrecerá a los concurrentes la posibi-lidad de advertir la composición de una obra que plasma la experiencia grupal y las inquietudes individuales de un grupo de trabajo conforma-do por tres bailarinas de diferente formación, dos iluminadores y un músico que desde 2011 se reúnen para investigar, reflexionar y profun-dizar acerca de la vinculación entre lenguajes escénicos desde un lugar de igualdad. El tema que vincula a todos los integrantes del equipo es la composición, en este caso, de una obra escénica que investiga el im-pacto emocional de los colores sobre

quienes están en escena y quienes ven la obra como espectadores.Finalmente, y como broche de oro, el lunes 8 será el turno de una de las más interesantes propuestas de fusión. Electroarte presenta al DJ y productor Le Freak Selector junto al instrumento musical del futuro: la reactable. Este singular DJ aterriza en Argentina luego de una década de gira por el mundo, con una propuesta audiovisual donde los sonidos migratorios urbanos se mezclan con las ten-dencias electrónicas emergentes. El performer y músico oficial de reactable cerrará el Festival con un set ecléctico y vibrante, como para activar la pista y dejar al pú-blico encendido a puro baile, en la gran fiesta de cierre del Festival.Por su parte, los estudiantes y profe-sionales de la danza, teatro o perfor-mance y demás artistas interesados

en el movimiento y la fisicalidad tendrán ocasión de participar de dos clases especiales, el sábado 6 y el lunes 8 a las 18.30 hs., a cargo de Elia Mrak y Martín Piliponsky. La propuesta se centra en la aper-tura de los sentidos, la imagina-ción, la percepción del espacio, la transformación, los infinitos caminos “curvos” que el cuerpo dibuja al “atravesar” el espacio, y la interconexión de los bailarines entre sí y el espacio. Se trabaja de manera grupal, creando diná-micas, donde el grupo se mueve constantemente, transformando el espacio y modificándolo. Quienes deseen participar de la actividad como alumnos, deberán inscribir-se previamente, en el Puesto de In-formes del Punto de Encuentro del Centro Cultural Recoleta, media hora antes del horario de comien-zo. Se recuerda a los interesados

que la inscripción es por orden de llegada y con cupo limitado. Y como no podía ser de otra for-ma, en esta aguda propuesta no faltarán, desde luego, experiencias de Jam Contact, espacio de impro-visación libre, a cargo de destaca-das figuras de la danza como Paula Zacharías (el sábado 6 a las 17 hs.), Gustavo Lecce (el domingo 7, a las 19.20 hs.) y Andrea Fernández (el lunes 8, a las 16 hs.). El menú de Espacio Maratón se completa con propuestas variadas, del Hip Hop hasta un concierto de Brasil: O Universo nas Cordas, a cargo del instrumentista y compositor Ma-nassés de Souza.

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Así quedará oficialmente inaugu-rada esta VII edición que tendrá en el bello ámbito de esta misma sala los estrenos exclusivos de “Moeraki” y “Villa Argüello”, dentro de un programa -“3x1”- que incluye además una expe-riencia escénica en la fotogalería y la presentación de otra obra en la sala Redonda del 25 de Mayo (ver pág. 4).Otros de los atractivos de esta edición son el segmento “Repa-triados”, que aspira a ofrecer un vistazo y participar de los pro-cesos de artistas argentinos que desarrollan su obra en el exte-rior, conocer sus experiencias y percibirlas en franco cruce con

la ciudad y sus habitantes. Las Maratones de improvisación integran, por su parte, desde el contact al hip hop, pasando por los modos más espontáneos y sutiles. Mientras que el proyec-to Conexiones Latinas es, por su parte, una iniciativa que pro-mueve la circulación de produc-ciones culturales representativas de América Latina, fortaleciendo las redes y políticas de coopera-ción entre países de la región. El proyecto realiza acciones artísti-cas y de formación que produz-can impactos duraderos y que permitan mayor aprovechamien-to de las experiencias tanto en duración como en la diversidad

de formas. En su segunda edi-ción el proyecto prevé una serie de presentaciones de trabajos de artistas brasileños en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, y de artistas argentinos en las ciu-dades de Fortaleza y Sobral, en Ceará, Brasil.La invitada de honor esta edi-ción será Claudia Müller: artista con proyectos en danza, perfor-mance y video, maestra en Artes (Universidad del Estado de Río de Janeiro, 2012), actuó en com-pañías de danza en San Pablo, en Río de Janeiro y en Alema-nia (1990-2000). Desde 2000, desarrolla sus propios proyectos situados entre la danza y las ar-

tes visuales. Sus piezas han sido presentadas en festivales y cen-tros de arte en Brasil, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Ma-rruecos, España y Portugal.Buenos Aires es una Ciudad inquieta, llena de propuestas variadas y comprometidas. Por eso, cada dos años, este Festival invita a recorrer esa diversidad. El concepto artístico de la pro-gramación pone el énfasis en la experimentación y el cruce, no sólo de las propuestas artísticas sino también de la reflexión y el intercambio de ideas entre dife-rentes disciplinas. “Durante el desarrollo del Fes-tival, se podrán ver obras de destacados artistas del movi-miento local y también produc-ciones invitadas que llegan des-de países vecinos y hermanos como Chile y Brasil”, resume el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi. “En ese sen-tido, la inclusión de Conexiones Latinas como propuesta para la continuidad en esta vía abier-ta entre ciudades favorece una fuerte perspectiva de integra-ción y desarrollo. Habrá ade-más, variados encuentros en los cuales se podrá dialogar con los artistas y entender el pro-ceso de creación de sus obras y talleres que estimulan la par-ticipación espontánea. Bailari-nes, coreógrafos, directores y productores, todos motivadores activos de la experimentación y el intercambio a través de la danza que hoy podemos presen-tar con orgullo y satisfacción en una rica y variada progra-mación. Todas las propuestas son, en ese sentido, amplias y novedosas; listas para ser apre-ciadas y disfrutadas no sólo por el público conocedor, sino tam-bién por todos aquellos que de-seen acercarse y sorprenderse ante la singularidad de una ex-periencia artística diferente”, agrega.Cinco días a puro baile, a puro rit-mo, para agudizar los sentidos. La cuenta regresiva ya comenzó.

Ana Kamien

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Compañía de Danza del IUNA

VII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea

Estrenos en el Centro Cultural Cine Teatro 25 de MayoEl Centro Cultural Cine

Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) es una

de las cinco sedes del VII Festi-val Buenos Aires Danza Contem-poránea, que comienza el jueves 4 y se extiende hasta el domingo 8 de octubre, y que presenta en la ciudad obras de destacados ar-tistas de la danza contemporánea de la Argentina y producciones invitadas que llegan desde países vecinos como Chile y Brasil. Sin dudas uno de los puntos fuertes del Festival que se desarrolla en esta sede es el Homenaje a Ana Kamien (ver pág. 2).Las obras que podrán verse en la sala principal del CCC Teatro 25 de Mayo son distintas propuestas de gran calidad y variedad. Una de ellas es Moeraki del brasileño Sebastião Soares, un espectáculo que indaga sobre la existencia de cuerpos pre-programados que res-ponden a estímulos seguros y pre-tende, desde el arte, combatir los modelos ligados al género y sus implicaciones sociales. Otra de las obras es Adonde van los muertos (Lado A), a cargo del Gru-po Krapp, compuesto por Luciana Acuña, Luis Biasotto, Fernando Tur, Gabriel Almendros y Edgardo Castro, bailarines, actores y músi-cos. La propuesta intenta dar una respuesta al interrogante ¿Cómo representaría usted la muerte en escena? A través de las representa-ciones escénicas de 10 artistas, el grupo creó una puesta en escena en torno a un conocido dilema: “ser o no ser”. Por su parte, Villa Argüello de Celia Argüello Rena, se relacio-na con la existencia de un barrio de la ciudad de Córdoba, que se ubica entre la ciudad y el camino hacia las sierras. Una de las intérpretes nació allí, también es el apellido de la directora y de muchas otras per-sonas. Es un momento creado para evocar algún lugar lejano, autócto-no, popular, del cual hay algunas pocas referencias. Mientras tanto, en la Sala Redonda del CCC Teatro 25 de Mayo, po-drán verse Eso que es la cosa de Ana Laura Lozza y Bárbara Hang, proyecto que explora la figura del solo que a menudo es entendi-

Se presentarán diversas obras de excelente calidad y variedad, y también habrá originales muestras en la Fotogalería.

da como una práctica solipsista, utilizando el modo de un diálo-go; Scanner: de-construcción-de (obras) de Luciana Lima, Julia Sbriller, Andrés Sartison, donde se deconstruye en vivo a una obra, a una persona, exponiéndola como una pieza de museo. Finalmente, A talk with myself, de Elia Mrak y Martín Piliponsky, propone rom-per con la caja escénica y el espa-cio convencional de escenario-pú-blico, y plantea que no hay un solo frente sino múltiples, y que no hay

coreografía sino que la coreografía va creándose durante la construc-ción de la pieza.Dentro de la sección Experien-cias Escénicas del Festival que, con una modalidad abierta y de intercambio con el público bus-ca las interacciones espontáneas guiadas por los artistas en la Fo-togalería del CCC Teatro 25 de Mayo, se presentan: Estoy rayan-do el vinilo de mi vida para que salte y se repita siempre en dis-tinto tiempo, de Ailén Scandurra,

el resultado de una investigación autobiográfica de la creadora y el Instructivo para tr3s cuerpos, en dos partes, Parte I y Parte II, de Andrea Saltiel, donde se explora cómo a partir de la utilización de la tecnología se ha modificado la experiencia del espacio público y privado. El espacio escénico es un sitio intervenido a partir del uso de una notebook, con un ca-ñón que se proyecta en una pared blanca y el público puede inter-venir, a partir de las explicacio-

Programación del CCC Teatro 25 de Mayo

Jueves 4/10 y viernes 5/10, de 12 a 22 hs. Sá-bado 6/10, de 12 a 19.30 hs. Domingo 7/10, de 12 a 18.30 hs. Muestra perma-nente. Caminos de Seri-grafía: 50 años de carre-ra de Zé Tarcísio. Jueves 4/10, 21 hs. Video Homenaje a Ana Kamien de Jimena Cantero y Na-talia Luz Ardissone + Solo para Ana de Ana Garat. Sala Principal. Viernes 5/10, 19.30 hs. Eso que es la cosa de Ana Laura Lozza y Bárba-ra Hang. Sala Redonda. 21 hs. Moeraki de Sebastião Soares. Sala Principal. Sábado 6/10, 19.30 hs. Scanner: de-construc-ción-de (obras) de Lu-ciana Lima, Julia Sbriller, Andrés Sartison. Sala Re-donda. 20.15 hs. Estoy ra-yando el vinilo de mi vida para que salte y se repita siempre en distinto tiem-po de Ailén Scandurra. Fo-togalería. 21 hs. Adonde van los muertos (Lado A) de Grupo Krapp. Sala Prin-cipal. Domingo 7/10, 19 hs. Ins-tructivo para tr3s cuerpos (Parte I) de Andrea Saltiel. Fotogalería. 19.30 hs. A talk with myself de Elia Mrak y Martin Piliponsky. Sala Re-donda. 20.20 hs. Instructivo para tr3s cuerpos (Parte II) de A. Saltiel. Fotogalería. 21 hs. Villa Argüello de Celia Argüello Rena, Sala Principal. Todas las actividades son gratuitas, por orden de llega-da, hasta agotar la capacidad de cada sala. No se podrá ingresar una vez comenzada la función. CCC Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.

Scanner: de-construcción-de (obra s).

Intercambios creativos

Entre las diversas propuestas, el Festival contará con la presen-

cia de siete bailarines de distintas provincias del interior del país que llegarán para participar de las acti-vidades programadas. Se vincularán con otros artistas participando de la maratón, atravesando la experiencia de los laboratorios y asistiendo a las obras. Los Bailarines Residen-tes son Héctor Rolando Benítez y Nadya Duarte (Formosa), Melisa Cañas ( Córdoba), Ceci Gil (Men-doza), Maite López (Rosario), César Francisco Ruiz ( Neuquén) y Simón Torres (Tucumán).En tanto, el proyecto Conexiones La-tinas es una iniciativa que promueve la circulación de producciones cul-turales representativas de América Latina. Para fortalecer las redes y políticas de cooperación entre países de la región, el proyecto realiza accio-nes artísticas y de formación que buscan producir impactos durade-ros, que permitan un mayor aprove-chamiento de las experiencias tanto en duración como en la diversidad de formas. En su segunda edición el proyecto prevé una serie de presen-taciones de trabajos de artistas brasi-leños en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, y de artistas argentinos en las ciudades de Fortaleza y So-bral, en Ceará, Brasil.

Participarán Bailarines Residentes, podrán verse distintas propuestas del proyecto Conexiones Latinas y habrá un Encuentro de Programadores y Directores de Festivales.

La programación de Conexiones La-tinas cuenta con trabajos en audio-visual, artes visuales, teatro, danza y música, además de actividades de formación. Se podrá ver:-Obra de danza Kairós, por la Cia. Independente de Dança (Brasil), . - Obra de teatro: Sopro, por Lume Teatro (Brasil). - Concierto: O Universo nas Cordas, por el músico Manassés de Sousa (Brasil). - Antología de Videodanza. (Hete-rotopias / Alpendre 10 años). Mues-tra permanente. Con curaduría de Alexandre Veras Costa (Fortaleza/CE, Brasil). - Caminos de Serigrafía: 50 años de carrera de Zé Tarcísio. Muestra per-manente (Brasil). - Videodanza: ¿Qué es lo que dan-za en mí cuando lo que veo baila? Muestra.

Por otra parte, las instituciones invitadas al Festival cumplen una labor permanente en la formación de bailarines no sólo respecto de los contenidos técnicos y teóri-cos, sino también a través de sus producciones artísticas, muestras coreográficas y a partir de la con-tinuidad de la experiencia grupal como aprendizaje. En esta oportu-nidad, estarán presentes tres de las

instituciones más destacadas por su labor educativa y profesional: el IUNA (Instituto Universitario Na-cional del Arte), el Taller de Danza Contemporánea del TSM (Teatro San Martín), y la UNSAM (Uni-versidad Nacional de San Martín), que ofrecerán espectáculos.También se realizará un Encuentro de Programadores y Directores de Festivales. La idea es lograr un in-tercambio de experiencias acerca de la producción, difusión y circu-lación artísticas en conexión con la producción de público. En es-tos encuentros de programadores de festivales artísticos de Brasil, Argentina y Colombia, se busca constituir un campo fértil para re-cibir y disparar preguntas acerca de las estrategias adoptadas por cada festival a la hora de tornar públicas las prácticas artísticas.-Curaduría en Danza: Desafíos en Latinoamérica. Jueves 4, a las 15 hs. IUNA / Crítica de Artes, Aula Mayor. -Encuentro de programadores y ar-tistas. Viernes 5, a las 17.30 hs. CC Recoleta, Punto de Encuentro.

Informaciónwww.festivales.gob.ar

nes de un instructivo. Por último, y dentro del proyecto Conexiones Latinas, una inicia-tiva que promueve la circulación de producciones culturales re-presentativas de América Latina, en la Fotogalería se expone la muestra permanente Caminos de Serigrafía: 50 años de carrera de Zé Tarcísio, artista multime-dio cearense. La exhibición reúne 15 dibujos recientes en formato serigráfico, lanzados en Ceará, Brasil, durante la conmemoración

de los 50 años de carrera de Zé Tarcísio, quien nació en 1941, en Fortaleza. Comenzó sus primeros trabajos artísticos a los 19 años. Siguió siempre dibujando, pintan-do, grabando, esculpiendo, resis-tiendo, denunciando, inventando; como artista reporter plástico fue muy premiado y ha participado de varias bienales. Trabajó como escenógrafo y diseñador de ves-tuario en la escandalosa pieza Ce-mitério de Automóveis, ícono del teatro marginal de los 60.

A talk with myself Villa Argüello

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VII Festival Buenos Aires Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendaculturalGratis

JuEVES 415 hs. CONEXIONES LATINASEncuentro de programadores latinoamericanos y directores de festivales. Crítica de Artes, Aula Mayor. IuNA. Azcuena-ga 1129.

De 16 a 23 hs. DANZA CON-TEMPORÁNEA A DOMICI-LIO: CLAuDIA MuLLER. Llamá al 15 4161 4258 para hacer tu pedido. Son limitados y se “entregarán” el viernes 5 de oc-tubre en el horario acordado.

19 hs. OBRASAlgún gesto salvaje. Teatro Sar-miento. Av. Sarmiento 2715.

21 hs. EL HOMENAJE: ANA KAMIENAna Kamien, video homenaje + Solo para Ana. Sala Princi-pal, CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444.

VIERNES 5

De 14 a 21 hs. LAS DANZAS CALLE Inauguración Muestra Foto-gráfica. Laboratorio: Acción Danzas Calle.* CC Recoleta. Junín 1930.* Esta actividad está dirigida a bailarines y fotógrafos. Re-quiere inscripción previa.

De 15 a 21 hs. CONEXIONES LATINAS Inauguración Muestra Perma-nente. Antología de Video-danza. 15 hs. Muestra: Video-danza: ¿Qué es lo que danza en mí cuando lo que veo dan-za? CC Recoleta. Junín 1930.

17.30 hs. CONEXIONES LA-TINASEncuentro de programadores latinoamericanos. CC Recole-ta. Junín 1930.

19 hs. OBRASHasta que se agota. Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715.

19 hs. SALA PARADORAPresentación del proyecto: Intervención urbano rural. Elina Rodríguez y María José Trucco.CC Recoleta. Junín 1930.

19.30 hs. OBRASEso que es la cosa. Sala Re-

Muestraspermanentes

Todas las actividades del VII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea son gratuitas y por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de cada sala. No se podrá ingresar una vez comenzada la función.Actividades con inscripción previa: Las actividades Pas-sing Through y Las Danzas Calle requieren inscripción previa en el Puesto de Infor-

Del Viernes 5 al Lunes 8, de 14 a 21 hs. LAS DANZAS CALLEMuestra Fotográfica y Anto-logía de Videodanza: Hete-rotopias, Alpendre 10 años. CC Recoleta. Junín 1930.

Jueves 4 y Viernes 5, de 12 a 22 hs. Sábado 6, de 12 a 19.30 hs. Domingo 7, de 12 a 18.30 hs.CAMINOS DE SERIGRAFÍA: 50 AÑOS DE CARRERA DE ZÉ TARCÍSIOFotogalería. CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444.

donda, CCC Teatro 25 de Mayo. Triunvirato 4444.

20 hs. INSTITuCIONES INVI-TADAS Taller de Danza Contemporá-nea del Teatro San Martín.Terra-za, CC Recoleta. Junín 1930.

20.30 hs. INSTITuCIONES INVITADAS Compañía de Danza del IUNA. Terraza, CC Recoleta. Junín 1930.

21 hs. OBRASMoeraki. Sala Principal, CCC Tea-tro 25 de Mayo. Triunvirato 4444.

21 hs. OBRASLos dobles. Sala El aleph, CC Recoleta. Junín 1930.

tro 25 de Mayo. Triunvirato 4444.

20 hs. INSTITuCIONES IN-VITADASGrupo de Danza de la UN-SAM.Terraza, CC Recoleta. Junín 1930.

20.15 hs. MARATÓN Andante. Terraza, CC Reco-leta. Junín 1930.

20.15 hs. EXPERIENCIAS ESCÉNICASEstoy rayando el vinilo de

mi vida para que salte y se repita siempre en distinto tiempo. Fotogalería, CCC Teatro 25 de Mayo. Triunvi-rato 4444.

21 hs. OBRASAdonde van los muertos (Lado A).Sala Principal, CCC Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4444.

21.30 hs. LABORATORIOSMuestra: Filosofía y Dan-za. El Aleph, CC Recoleta. Junín 1930.

Moeraki. Foto Germán Castronovo

Negras inquietudes

A dónde van los muertos

Entradas

Ana Kamien

Sumate a la comunidad. Encontranos en www.facebook.com/bacultural.

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mes del Punto de Encuentro del Centro Cultural Recoleta, media hora antes del horario de comienzo. La inscripción es por orden de llegada y el cupo es limitado.Otros laboratorios con ins-cripción previa cerraron sus convocatorias a fines de sep-tiembre. Pero los resultados de estas experiencias se podrán ver durante el Festival.

DOMINGO 716 hs. MARATÓNHip hop, Los fabulosos B-BoysTerraza, CC Recoleta. Junín 1930.

17 hs. MARATÓNLa Voraz. Terraza, CC Reco-leta. Junín 1930.

17.40 hs. MARATÓNJorge Grela y amigos. Te-rraza, CC Recoleta. Junín 1930.

18.30 hs. LABORATORIOSMuestra: Parkourbanismos. Microcine, CC Recoleta. Junín 1930.

19 hs. CONEXIONES LATINASKairós. Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715.

19 hs. EXPERIENCIAS ES-CÉNICASInstructivo para tr3s cuer-pos (Parte I) Fotogalería, CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444.

19.10 hs. SALA PARADORAPerformance: Florencia Mar-tínez.Sala Paradora, CC Re-coleta. Junín 1930.

19.20 hs. MARATÓNJam contact, Gustavo Lecce. Terraza, CC Recoleta. Junín 1930.

19.30 hs. OBRASA talk with myself. Sala Redonda, CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444.

19.30 hs. OBRASNegras inquietudes. El Ale-ph, CC Recoleta. Junín 1930.

20.20 hs. EXPERIENCIAS ESCÉNICASInstructivo para tr3s cuer-pos (Parte II) Fotogalería, CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444.

20.20 hs. SALA PARADO-RAPerformance: Florencia Mar-tínez. Paradora, CC Recole-ta. Junín 1930.

20.30 hs. MARATÓNLos Incorporales, aventura óptica.Terraza, CC Recole-ta. Junín 1930.

21 hs. OBRASVilla Argüello. Sala Principal, CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444.

21.30 hs. LABORATORIOSMuestra: Sonido, movimien-to y significado. El Aleph, CC Recoleta. Junín 1930.

LuNES 816 hs. LAS DANZAS CALLEMuestra: Acción Danzas Ca-lle. Punto de Encuentro, CC Recoleta. Junín 1930.

16 hs. MARATÓNJam contact, Andrea Fer-nández. Terraza, CC Reco-leta, Junín 1930.

16.50 hs. SALA PARADORAPerformance: Alina Foli-ni. Paradora, CC Recoleta. Junín 1930.

17 hs. MARATÓNInst.Antes, Mauro Cacciatore y Cande Rodríguez. Terraza, CC Recoleta. Junín 1930

17.30 hs. MARATÓNCAD Impro + DJ Villa Dia-mante.Terraza, CC Recoleta. Junín 1930.

18 hs. CONEXIONES LATI-NASSopro. Teatro Hasta Trilce. Masa 177.

18.20 hs. SALA PARADORAPerformance: Alina Folini. Sala Paradora, CC Recole-ta. Junín 1930.

18.30 hs. MARATÓNPassing Through Clase Es-pecial.Esta actividad se puede ver y, quienes quieran participar, deberán inscribirse previa-mente. Terraza, CC Recole-ta. Junín 1930.

19 hs. OBRASAsociaciones libres, Vol. 9 The dark side of the moon. El Aleph, CC Recoleta. Junín 1930.

20 hs. CONEXIONES LATI-NASO Universo nas Cordas, Ma-nassés. Terraza, CC Recole-ta. Junín 1930.

21 hs. MARATÓNLa Reactable + Fiesta de Cierre.Terraza, CC Recoleta. Junín 1930.

18.30 hs. SALA PARADORAPerformance: Bernardo Stumpf. Sala Paradora. CC Recoleta. Junín 1930.

18.30 hs. MARATÓNPassing Through, Clase Es-pecial. Terraza, CC Recole-ta. Junín 1930.

19 hs. OBRASSopla. Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715.

19 hs. OBRASOtoño del otro lado. El Ale-ph, CC Recoleta. Junín 1930.

19.30 hs. OBRASScanner: de-construcción-de (obras) Sala Redonda, CCC Tea-

Instructivo para tr3s cuerpos

Danza contemporánea

SÁBADO 616 hs. MARATÓN ALETAS + EGBA. Patio de la Fuente y Terraza, CC Recoleta. Junín 1930. 17 hs. MARATÓN Jam contact, Paula Zacharías. Terraza, CC Recoleta. Junín 1930.

17.50 hs. SALA PARADORAPerformance: Bernardo Stumpf. Sala Paradora. CC Recoleta. Junín 1930.

18 hs. MARATÓNHip hop, FDL Crew + Superpo-derosas. Terraza, CC Recoleta. Junín 1930.

Rep Patrimonio

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Estación Retiro

Conectada a la línea C de sub-terráneos, data de 1915 y

constituye el complejo ferrovia-rio más importante de la ciudad. Su estructura de acero se hizo en Liverpool y se reensambló en la Argentina. Se acredita al arqui-tecto inglés Eustace L. Conder, respetando su gran vestíbulo cri-terios estéticos del academicismo francés, en tanto los andenes res-ponden a principios funcionales. Reemplazó a la antigua Estación Central destruida por el incendio de 1897. Un siglo después, en 1997, sería declarada Monumen-to Histórico Nacional. Una de las versiones sobre el nombre nace en un hecho anecdótico: Sebastián Gómez, llegado con Pedro de Mendoza, bebedor y pendenciero, fue au-tor del primer crimen en el Río de la Plata en medio de la ham-bruna que destruyó la primera fundación; arrepentido de la vida violenta se “retiró” para morir en santidad (?). Poco creíble, la ver-sión agrega misterio a una histo-ria rica en anécdotas.Allí funcionó el oratorio de San Sebastián para “retiro” religio-so, otra versión sobre el nombre. También operó la Real Compañía Inglesa, traficante de esclavos, para albergar “las piezas de In-dias”, actividad que España, ge-nerosa, cediera a Inglaterra.Próximo al lugar, desde la pla-za de toros se inició la resisten-cia a la segunda invasión, razón por la que se llamó “Campo de la Gloria”, luego “Plaza de Mar-te”. En 1908, al comenzar la construcción, la prensa fustigó al viejo edificio, según El Dia-rio “adefesio habitado por ratas”, agregando: “el pueblo merece un legítimo desahogo y no sería de extrañar que anticipe la acción edilicia esgrimiendo la piqueta o la tea entre manifestaciones de júbilo”. Lo que hoy sería apolo-gía del delito, entonces era ex-presión de progresismo, barniz de una realidad que escondía al conventillo, cuna donde se gesta-ba el tango.

¿Cómo llego?

SEDES VII FESTIVAL BuENOS AIRES DANZA CONTEMPORÁNEACentro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61, 62,

59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29, 36,

37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

Teatro Hasta Trilce. Maza 177. Colectivos: 2, 5, 19, 86, 88, 103, 104, 105, 115, 127,

128, 132, 151, 160, 165, 180. Subte: Línea A, estación Loria.

CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. 4524-7997. Colectivos: 71, 93,

108, 112, 113, 114, 127, 133, 175, 176. Subte: Línea B, estación Los Incas.

Iuna. Bartolomé Mitre 1869. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 23, 24, 26, 37, 50, 56, 60,

64, 75, 86, 98, 102, 105, 115, 124, 146, 150, 151, 168, 180. Subte: Línea A, estación

Congreso. Línea B, estación Callao.

TEATROS De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29, 33,

46, 152, 159.

Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24,

26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37,

50, 60, 124, 146, 150, 155.

CENTROS CuLTuRALESCentro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Colecti-

vos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.

MuSEOSCasa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99, 106,

109, 111, 140, 188.

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas).

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

Subtes: E, A, D.

Dirección General de Museos. Av. De los Italianos 851, Puerto Madero. 4516-0944.

Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99,105, 126, 129, 130.

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colecti-

vos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422. 4327-

0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Co-

lectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65, 70, 74,

86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.

De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.

Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452.

Colectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54,

56, 61, 62, 64, 74, 86,

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92, 99,

106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83. Co-

lectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Casa Virrey Liniers. Bolivar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos: 2,

22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.

Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,112,

117, 127, 140, 175, 176.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20, 25,

29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49, 63,

88, 96, 113, 117, 162, 180.

CIRCuITO DE ESPACIOS CuLTuRALESusina del Arte. Caffarena y Av.Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25, 29,

33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-1790

/ 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. Colectivos: 5, 7, 36,

46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista).

4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E.

Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Co-

lectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113, 126,

133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Colec-

tivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos: 6, 9, 12, 25,

28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Líneas C y H. Ferrocarril: Roca.

Espacio Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos:

4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165,

Subte: Línea E.

Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19, 39,

42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.