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año 7 número 70 Septiembre 2011

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Paz

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Kant en alta mar

Kant en alta mar. De y dir. David Hevia. Con Mi-guel Cooper, Ana Cervantes, Joaquín Rodríguez, Naoli Iriarte, Miguel Ángel López, Emanuel Varela y David Hevia. teatro casa de la paz, cozumel 33 col roma. Jueves y viernes, 20:00; sábados y domingos, 18:00 hrs. del 23 de septiembre al 30 de octubre.

año 7

número 70

Septiembre 2011

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PubliciDAD y VentAs

Jaime Chabaud y

José Sefami

Hugo Abraham Wirth

boletin@pasodegato.com

Mariana tejeda

Galdi Yunuen González

y erick rodríguez Serrano

diseno2@pasodegato.com

Mariana tejeda

María de la Paz Zamora

y Verónica Cruz Zamora

Sergio Sánchez y Daniel Castanedo

Hugo Wirth

boletin@pasodegato.com

PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 7, no. 70, Septeimbre 2011 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147 www.pasodegato.comEditor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publi-caciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial.

Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com.

mx, este número se terminó de imprimir el 30 de Agosto de 2011, con un tiraje de 80, 000 ejemplares.Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesaria-mente la posición del boletín.

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Mariana tejeda

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Paz

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Kant en alta marirreverencia con los pies en la tierra

Sin conocer a nadie, entro al ensayo y al cabo de media hora no puedo evitar pensar: qué bonito dirige David Hevia a sus actores; con indica-

ciones firmes entre español y alemán los va llevando a la sensación adecua-da para que el trazo suceda de manera lógica. está claro que no le interesa montar una coreografía perfectamente marcada, lo que busca es que sea la emoción lo que dirija el movimiento de los actores sobre el escenario, dotándolo así de verosimilitud.

Kant en alta mar nos muestra a un Kant casi completamente ciego y delirante que viaja a América, según él para dictar una importante confe-rencia y obtener un premio, aunque en realidad va a América para recibir tratamiento médico. en el barco va acompañado de su esposa y su loro Fre-derich que no deja de repetir la palabra “imperativ”, y a quien Kant profiere todo tipo de cuidados ya que, según él, el loro es capaz de repetir todos sus discursos frente a cualquier auditorio e incomodar a la concurrencia con su intelecto. Lo cierto es que Frederich, fuera de ser homónimo de Nietzsche, no es más que un muñeco de peluche operado por el sirviente de la familia Kant, pero el filósofo que apenas puede ver más allá de su nariz no nota nada. Se trata de una de las mentes más interesantes de la humanidad, sentado en un barco en medio del Pacífico y reducido a piltrafa. Su mujer se encarga de leerle diarios viejos mientras él piensa en conseguir las mejores semillas para alimentar a Frederich. Lo interesante es ver cómo en medio de todo el delirio y la ceguera (no sólo orgánica) florece la genialidad innegable del filósofo.

Kant es interpretado por Miguel Cooper, quién ha colaborado con Hevia en muchos de sus montajes y a quien resulta sorprendente ver, aún a dos meses del estreno, ya con una corporalidad y un acento que logran transmi-tir el ambiente de malestar y locura que se vive en el barco. Miguel Cooper crea a un hombre que a pesar de llevar un bastón, estar medio ciego, aca-lorado y humedecido, se esmera por mantener la elegancia, el porte y la dignidad hasta el último momento y eso es simplemente hilarante.

David Hevia fue un estudiante del cut que aprendió la valentía y la irreverencia de Gurrola y las usó para viajar a Alemania por seis meses para hacer teatro sin saber ni gota de ale-mán y se quedó allá diez años aprendiendo y aportando, regresó después a su país y no se quedó sin entender el extraño divorcio que existe entre los dramaturgos mexi-canos y el resto de los teatristas. Ahora inventa su propia irreverencia y su propio lenguaje para entregar al público un teatro distinto al que está de moda, distinto al que nos hemos acostumbrado a ver en los últimos tiempos y es justo esa diferencia y la curiosidad lo que llevará al público al teatro para la llegada a tierra de Kant.

WorK iN ProGreSS 3

Kant en alta mar. De y dir. David Hevia. Con Mi-guel Cooper, Ana Cervantes, Joaquín Rodríguez, Naoli Iriarte, Miguel Ángel López, Emanuel Varela y David Hevia. teatro casa de la paz, cozumel 33 col roma. Jueves y viernes, 20:00; sábados y domingos, 18:00 hrs. del 23 de septiembre al 30 de octubre.

Leonor enríquez

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¡Ay, ternurita!

Ternura suite de Edgar Chías. Dir. Richard Viqueira. Teatro Julio Castillo. Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n. Metro Auditorio. Lunes y martes, 20:00 hrs. Costo: $150

La situación es ésta: una mujer que vive sola en un paraje recóndito y alejado; un hombre

que irrumpe en su casa dispuesto a arrebatar y violentar a la que ahí habita para sentirse bien, para sentir poder y placer, hasta que los roles cambian. La víctima se vuelve victimaria y se enfrenta al dilema de volverse ella juez y ver-dugo de quien la vejó, o esperar a que la ley le procure justicia.

Cuenta el dramaturgo edgar Chías que esta obra nació de su molestia, de la frustración de un ciudadano torturado e impotente que está cansado de ver que no hay ley que se cumpla, y ciertamente pone el dedo en la llaga. entre el narcotráfico y los supuestos aparatos de jus-ticia, resuena la pregunta que hace no mucho formuló efraín Bartolomé, “¿de verdad estamos tan solos?”. Y quizá lo estemos, pero dejemos esa pregunta para la realidad y adentrémonos al cuerpo y la violencia desde el terreno teatral.

en esta ocasión richard Viqueira, no sólo lleva el cuerpo físico al límite, sino también las barreras entre realidad y ficción, teatro y perfor-mance. esta puesta en “realidad” confronta al espectador en varios niveles, no sólo es el tema de la injusticia, de nuestra vulnerabilidad, de la violencia que vivimos y que hasta hemos asimi-lado, sino también la forma en que se manifiesta en la escena la crueldad y que se explicita el abuso. es tan brutal y tan infame, que uno no puede evitar preguntarse, ¿es necesario? Cada espectador tendrá que responderse esta pregun-ta. Por lo pronto me parece que Viqueira, si bien apoyándose en sus consabidos elementos para sorprender al espectador y arriesgar al intérprete (herramientas como armas, animales amenazan-tes y temidos), logra integrarlos en un universo en el que finalmente tienen sentido y cobran significado más allá de lo evidente y sobre todo, Viqueira logra que los actores estén al borde del abismo constantemente y es ahí, en su entrega y compromiso, en su capacidad de vulnerarse, donde su labor es más que loable. ¿Qué más se puede decir? Para esta puesta no habrá puntos medios que valgan, pero habrá que vivirla para tomar partido, ¿se atreven?

4 CrÍtiCA

Piromanía poética

CrÍtiCA 5

Leonor enríquez

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¡Ay, ternurita!

Ternura suite de Edgar Chías. Dir. Richard Viqueira. Teatro Julio Castillo. Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n. Metro Auditorio. Lunes y martes, 20:00 hrs. Costo: $150

pena señalar, cuando la cartelera suele apoyar-se en exploraciones e hibridaciones fuera de la palabra dramática.

Así, la puesta en escena de Hugo Arrevi-llaga está concebida para dejar que la palabra enunciada sea y exprese. La escenografía es simple, en términos de estructura, pero esta sencillez les permite a los actores reconstruirla para configurar distintos paisajes y momentos temporales. Aquí lo que importa es el actor y lo que el actor dice. Los diálogos y monólogos con que Wajdi construye la vida de Nawal, la búsqueda de los gemelos y la historia de un niño arrebatado al momento de nacer, están inundados de sentimiento, por eso resulta tan loable la labor de Arrevillaga, pues encuentra el punto preciso para contener el maremoto emocional que fácilmente podría tornarse en el más chapucero melodrama. Fundamental, resulta también, el talento y entrega sin pa-rangón de Karina Gidi, que a manera de edipo, busca la respuesta a sus preguntas aunque su-pongan su destrucción. Aunque por momen-tos, la dramaturgia llega a generar distancia por la precisión matemática con que encuen-tran solución cada una de las premisas, esta es una obra que se disfruta por su construc-ción lírica y el extraordinario trabajo de todo el equipo.

Incendios, la segunda parte de la tetralogía La sangre de las promesas, ha sido un fenóme-no mundial, cuya resonancia ha ido más allá de la escena teatral y que nadie se puede perder.

Piromanía poética

Una mujer acaba de morir y en su testa-mento abre la posibilidad de que sus hijos

gemelos develen la razón de su silencio y sus más temibles secretos. La muerte de ella signi-fica para sus gemelos descubrir su origen y en cierto sentido, renacer a una vida donde nada significativo les es velado, donde la realidad, por más terrible, no se esconde ni se niega, sino que se asume y trasciende.

Para el autor Wajdi Mouawad, el teatro es como un fuego que nos obliga a conocernos, a descubrir quiénes somos, y es esta la tarea que tienen los gemelos Julia y Simón, dejarse in-cendiar para que pueda revelarse su verdadera identidad. Mouawad, vitoreado en los prin-cipales festivales del mundo, se asume como un autor de teatro de texto, hecho que vale la

Incendios, de Wajdi Mouawad. Dir. Hugo

Arrevillaga. Con Karina Gidi, Alejandra Chacón, Pedro Mira, Rebeca

Trejo, Jorge León, Concepción Márquez, Javier Oliván y Guillermo Villegas.

Foro Shakespeare. Zamora No. 7, Condesa. Viernes, 20:30; sábado, 19:00;

domingo, 18:00 hrs. Costo: $300

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Benjamín Bernal

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Peter Pan

CrÍtiCA

P eter Pan se lleva a escena por centésima ocasión y confirma que, como su persona-

je central, la obra y el interés del público nunca envejecen. este montaje 2011 contiene varios elementos destacables: bella música con rit-mos que satisfacen el gusto actual; la primera dama del género, Lolita Cortes, se desempeña con niveles de excelencia; Adrián Uribe en plan grande cumple a quienes son sus seguidores y además, utilizan una moderna mecánica tea-tral para volar sobre toda la primera sección y multimedia digital que hace suspirar a chicos y grandes, ya que los personajes infantiles se desplazan entre y sobre los edificios de in-glaterra y podríamos continuar con la lista de aciertos en la producción.

Cuando vemos versiones teatrales a los cuentos famosos, siempre hay un prejuicio

¿qué van a hacer diferente para justificarme a pagar por verla? en este caso conjuntan acto-res que llenan al personaje: el severo paterfa-milias, el mismo Uribe en doble rol, una madre simpática, irasema terrazas, Lolita, frescamen-te varonil, para ilustrar el complejo que mane-jan los sicólogos, “los cincuentones que se comportan como veinteañeros” la pequeña Wendy es interpretada con brillo por Marce-la Guirado y merece diez en la boleta teatral, si bien no la logran envejecer por más que traten. Acerca del traje asignado a Lolita, es realmente novedoso, parece más a un chavo selvático, que el hombrecillo de traje y gorrita verde que reiterativamente hemos visto. Sabe-mos que el hábito no hace al monje.

Los niños que hacen de amiguitos de Pe-ter tienen un excelente nivel actoral, enrique Chi tiene un rol pequeño pero destacable y la talentosa Hiromi entra en lugar de Lolita cier-tos días, en resumen, hay talento a raudales y la obra tiene un final que nos hace pensar: “¡Psss, qué modernos!” Ya verá a qué me re-fiero. Muy recomendable.

Peter Pan Dir. Jaime Matarredona. Con Lolita Cor-tés, Adrián Uribe, Hiromi, Darío Rippoll, entre otros. Centro Cultural Telmex, Teatro 1. Av. Cuauhtémoc 19 esquina con Av. Chapultepec, col. Roma (Metro Cuau-htémoc). Jueves, 20:00; viernes y sába-dos, 18:00 y 21:00; domingos, 13:00 y 18:00 hrs. Localidades: $650, $575, $475, $300 y $250

8 CrÍtiCA

Es bastante grato ver que la temporada de otoño de teatro UNAM es una apuesta a dramaturgias muy exi-

gentes, que retan a los equipos creativos para lograr una escenificación en equilibrio con las provocaciones de los dra-maturgos. Ninguno de los textos elegidos permiten que los directores permanezcan en sus campos de confort.

Civilización de Luis enrique Gutiérrez ortiz Monasterio es un texto que obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrara 2006, la estructura de la obra se establece a partir del deseo de construir un edificio de 20 pisos, los im-pedimentos son la invitación para entrar en un mundo entre-tejido por corrupción y movimientos políticos, pero donde lo trascendente es hallar la medida para ubicar la grandeza del hombre. el texto presenta alteraciones de aquel que obtuvo

Luis Santillán

Civilizaciónel premio, no es posible identificar si estás fueron realizadas por el propio autor o por el equipo de la puesta, sin embargo algunas cayeron en el chiste fácil como la que sustituye a los maristas por legionarios de cristo.

el trabajo actoral de Héctor Boni-lla y Juan Carlos Vives es muy bue-no, la mancuerna que hacen permite que las escenas sean ágiles y cons-truyen sus personajes sin caer en la caricatura o parodia gratuita.

teatro UNAM ofrece la posibili-dad de entrar en contacto con gran-des textos y sin margen de error, sería un desperdicio no conocer las obras de estos autores, que si bien el tiempo y la geografía los separan, los une la calidad y el que sean tan propositivos cada uno con su propio estilo.

Civilización, de Luis Enrique Gutiérrez Or-tiz Monasterio. Dir. Alberto Lomnitz. Con Héctor Bonilla, Juan Carlos Vives, Mauricio Isaac y Salvador Velásquez. Foro Sor Juana Inés de la Cruz. Centro Cultural Uni-versitario, Insurgentes 3000, Ciudad Universitaria. Jueves y viernes, 20:00; sábado, 19:00; domingo, 18:00 hrs.

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10 CrÍtiCA

Angélica rogel

La forma que se despliega

La anécdota, es sencilla; una pareja que

al perder a su hijo pierde también el

contacto con la realidad, entregándose al

dolor. ¿es todo? No. esa es sólo la premisa

que permite ir más a fondo. todo inició

cuando Veronese fue invitado a un ciclo

de “Biodramas” y buscó darle la vuelta al

retrato del dolor humano, preguntándose:

¿es posible expresar una verdad humana

desde un espacio de fingimiento como lo

es la escena?

La respuesta fue La forma que se des-

pliega. Años después, teatro Línea de

Sombra, hace un laboratorio generando

una versión libre sobre el texto original de

Veronese, con la dramaturgia de Noé Mo-

rales y bajo la dirección de Jorge Vargas.

tras dos exitosas temporadas, la obra se

reestrena en el teatro el Galeón.

el espacio blanco, semivacío. Actor y

actrices, observándonos. Al iniciar, se nos

advierte que la catástrofe ha pasado, aho-

ra queda enfrentar el desastre; caminar

sobre los escombros y mantenerse en pie.

Pero estemos atent@s. No sólo se tra-

ta de una pareja (Nuria Bages y roberto

ríos “raki”), que evita hablar de su hijo

muerto buscando temas que les ayuden

a escapar de lo que duele y tratando de

mantener en pie una relación fracturada

por la pérdida. también están otros dos

personajes que acompañan a la pare-

ja. Dos mujeres (Zuadd Atala e isme-

na romero), quienes comparten otros

dolores, ¿pérdidas más cercanas? Y

quienes dejan en claro que aquello –la

pareja en duelo– es sólo ficción. el me-

tateatro se hace presente y sin embar-

go nunca terminamos de saber hasta

dónde es verdad y hasta dónde ficción.

Queda la sensación de incertidumbre,

lo que mantiene la tensión y el olor a

vida en la puesta en escena.

Al final la pregunta queda sembra-

da: ¿Puedo entender el dolor ajeno?

¿Se puede entender a alguien que

dice sentir como si miles de clavos se

enterraran sobre su carne expuesta?

¿Podemos entender aquello si vemos

los clavos caer o sólo si los sentimos en

carne propia?Dice Veronese que la escritu-

ra le permite crear un mundo, pero no

terminar de hacerse cargo de él; eso lo

hace el director, quien puede cambiar

ese mundo, fortalecerlo o estropearlo.

en éste caso tanto Morales como Var-

gas se sumergieron en el mundo del dra-

maturgo y lo dejaron fluir; transmitiéndolo

a cada un@ de l@s intérpretes, a quienes se

siente respirar en escena.

La forma que se despliega

de Daniel Veronese. Dir. Jorge

Vargas. Con Rosa María Bianchi /

Nuria Bages, Roberto Ríos “Raki”,

Ismena Romero y Zuadd Atala.

Teatro El Galeón. Centro Cultural

del Bosque. Reforma y Campo Marte

s/n (Metro Auditorio). Lunes a

miércoles, 20:00 hrs.

Localidad $150

La verdad de una mentira

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personajes que acompañan a la pare-

ja. Dos mujeres (Zuadd Atala e isme-

na romero), quienes comparten otros

dolores, ¿pérdidas más cercanas? Y

quienes dejan en claro que aquello –la

pareja en duelo– es sólo ficción. el me-

tateatro se hace presente y sin embar-

go nunca terminamos de saber hasta

dónde es verdad y hasta dónde ficción.

Queda la sensación de incertidumbre,

lo que mantiene la tensión y el olor a

vida en la puesta en escena.

Al final la pregunta queda sembra-

da: ¿Puedo entender el dolor ajeno?

¿Se puede entender a alguien que

dice sentir como si miles de clavos se

enterraran sobre su carne expuesta?

¿Podemos entender aquello si vemos

los clavos caer o sólo si los sentimos en

carne propia?Dice Veronese que la escritu-

ra le permite crear un mundo, pero no

terminar de hacerse cargo de él; eso lo

hace el director, quien puede cambiar

ese mundo, fortalecerlo o estropearlo.

en éste caso tanto Morales como Var-

gas se sumergieron en el mundo del dra-

maturgo y lo dejaron fluir; transmitiéndolo

a cada un@ de l@s intérpretes, a quienes se

siente respirar en escena.

La forma que se despliega

de Daniel Veronese. Dir. Jorge

Vargas. Con Rosa María Bianchi /

Nuria Bages, Roberto Ríos “Raki”,

Ismena Romero y Zuadd Atala.

Teatro El Galeón. Centro Cultural

del Bosque. Reforma y Campo Marte

s/n (Metro Auditorio). Lunes a

miércoles, 20:00 hrs.

Localidad $150

Sevilla

Cine

GOVEA

Entrada Libre

12 CArteLerA

Consulta la cartelera completa en: http://www.pasodegato.com/SitioPasodeGato/carteleraNacional/index.html

ALPHONSE De Wajdi Mouawad.

Dir. Boris Schoemann.

Sábados, 13:00 hrs. teatro La Capilla.

Madrid #13, Coyoacan

© Joanne trujillo.

FUENTE OVEJUNA de Lope de Vega. Dir.

raquel Seoane Viernes, 20:00 hrs.;

sábados, 19:00 hrs.; domingos 18:00 hrs.

Foro Contigo América. Arizona #156, col. Nápoles.

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HUMOR EN CUBOS De Aziz Gual.

Sábados y domingos, 12:30 hrs

teatro el Galeón del Cen-tro Cultural del Bosque.

reforma y Campo Marte S/N.

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e.A PROPÓSITO DE ALICIA De Bárbara Colio. Dir. Aarón Hernández Far-fán. Martes, 20:30 hrs Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico. Av revolución 1500, col. Guadalupe inn

AZAHARES Y ESPINAS De Mariana Carbajal. Martes, 19:00 hrs.Foro Cultural Coyoacanense. Allende 36, Coyoacán.

Bashir Lazhar De evelyne de la Chenelière. Dir. Mahalat Sánchez. Con: Boris Schoemann. Domingos, 13:00 hrs. A partir del 11 de Septiembreteatro La Capilla. Madrid #13, Coyoacan.

LAS BATALLAS EN EL DESIERTO De José emilio Pacheco. Dir. Ghalí Martínez. Viernes, 20:00 hrs. teatro La Capilla. Madrid #13, Coyoacan

BOSQuES De Wajdi Mouawad. Dir. Hugo Arrevillaga. Martes, 19:00 hrs. teatro Benito Juárez. Villalongín #15, col. Cuauhtémoc.

EL DRAGÓN DORADODe roland Schimmelpfennig. Dir. Daniel Giménez Cacho. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs. teatro Santa Catarina. Plaza de Santa Catari-na #10 col. Villa Coyoacán.

EL QUE MUEVE LOS HILOSDe Woody Allen. Dir. rafael Curci. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs. Hasta el 11 de SeptiembreSala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. reforma y Campo Marte S/N.

PROTECTION De Anja Hilling. Dir. Braulio Amadís. Miércoles, 20:00 hrs.Centro Cultural de la Diversidad. Colima #267, col. roma

Consulta la cartelera completa en: http://www.pasodegato.com/SitioPasodeGato/carteleraNacional/index.html

PARTIR EL PAN de Ángeles Hernández.

Dir. Hebe rosell Lunes, 20:00 hrs.; do-

mingos, 18:00 hrs. teatro La Capilla. Ma-

drid #13, Coyoacán.

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REALITY SHOW De Hugo Fragozzo Domingos, 13:30 hrs. teatro Coyoacán. Héroes del 47 #122, col. San Diego Churubusco.

CrÍtiCA 13

LA CHICA CONEJITA De Saara turunen. Dir. Gabriela ochoa. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs. teatro el Granero del Centro Cultural del Bosque. reforma

y Campo Marte S/N.

LOS SUEÑOS DE PACO De Carlos Corona. Domingos, 13:00 hrs Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico. Av revolución 1500, col. Guadalupe inn

ROJO De John Logan. Dir. Lorena Maza Viernes, 20:30 hrs.; sábados, 18:00 y 20:30 hrs.; domingos, 18:00 hrs. teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Av revolución #1500 col. San Angel inn.

LA TEMPESTADDe William Shakespeare. Dir. Salvador Garcini. Jueves, viernes y sábados, 19:00 hrs.; domin-gos, 18:00 hrs. teatro Juan ruíz de Alarcón del Centro Cultu-ral Universitario. insurgentes Sur #3000.

EL ÚLTIMO SÁBADO DE JUNIODe Jonathan tolins. Dir. Cristobal García Naranjo Martes, 20:30 hrs. teatro Julio Prieto. eje 4 Sur Xola #809, col. Del Valle.

YA ME CAYÓ EL BENTLEYDe L@s Bentleys. Dir. Amanda Schmelz Martes, 21:30 hrs. teatro Bar el Vicio. Madrid #13, Coyoacán.

PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro regala

para las obras que tienen foto-grafía en esta cartelera. escribe a: promociones@pasodegato.com y proporciona el nombre de la obra a la que quieres asistir, tu nom-bre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de

resultar ganador.

cinco pases dobles

14 De eStreNo

Cultural Helénico. en con-gruencia, la dirección de Abel ignacio Hernández, director egresado del Cen-

tro Universitario de teatro (CUt) de la UNAM, ha gene-

rado una puesta altamente con-temporánea: “Creo que al salir de

esta obra el espectador se preguntará quiénes somos los mexicanos. Se pregun-

tará también que ha pasado con la figura de la madre en nuestra cultura, cómo han cambiado sus expectativas y cómo se vive una cadena de abandono: del hijo a la madre, del padre a la madre. Verá también la pérdida de identidad que surge cuando uno busca algo más allá de sí mismo, hecho que te lleva a no tener límites, a abandonar tu propio ser para convertirte en otra cosa.” ¿en un ser desmembrado?

Ser testigo de una búsqueda desesperada es una de las expe-riencias más emocionantes de las que se puede ser partícipe.

Así sucede en Luna Desmembrada, en donde desde el primer momento el espectador sigue a Guadalupe, una mujer recién lle-gada a la Ciudad de México, quien se encuentra con personajes urbanos que le podrían dar información del paradero de su hijo.

Cada uno de ellos es tan excesivo y terrible que parece ser extraído de la realidad cotidiana. Y así es, de algún modo son la imagen teatralizada, desgarradamente poética del mundo surrea-lista que es México y que alguna vez señaló André Bretón.

¿Se trata de una historia de desparecidos como las que se leen en los periódicos diariamente? ¡De ningún modo! en rea-

lidad él huye, está buscando algo y ella lo sospecha, quizás lo sabe aunque se lo guarda como un secreto en el que le

fuera la vida y nos mantiene siempre en vilo, en la orilla de la butaca, esperando que nos devele la verdad.

esta obra, escrita por Alberto Castillo Pérez, es producto del taller realizado por the royal Court theatre, –la prestigiada institución lon-dinense dedicada a incentivar la dramaturgia innovadora– en colaboración con el Centro

redacción PdeG

Luna Desmembrada

15

Luna Desmembrada

Luna Desmembrada habla de la ciudad y sus barrios: San Ángel, Narvarte, la Doctores, la Guerrero y sus habitantes anónimos. también habla de mujeres y hombres que luchan por mantener un orden cósmico ancestral en una tierra que ha perdido su centro, su ombligo. en-contrar a su hijo es para la protagonista no sólo un acto de amor filial sino también un intento por conseguir que el sol siga girando, que las lluvias caigan, que el maíz dé su fruto. Pero a la par que Guadalupe sigue los pasos de su hijo, el destino sigue los pasos de ambos y está siempre a punto de alcanzarlos y obligarlos a ser lo que deben ser aunque no quieran.

Cada uno de los actores ha elaborado, al lado del director, complejos personajes que permiten disfrutar enormemente de la actuación en un es-pacio cercano, íntimo, donde las emociones son reales, respiran y obligan a seguirlas segundo a segundo. Señala Abel ignacio Hernández que cada escena está trabajada tan detalladamente que genera una vida escénica que golpea al es-pectador y lo deja impactado: “es el tipo de obra ideal para quien quiere ver buen teatro, buenas actuaciones, una historia bien armada y desea adentrarse en una experiencia que se vive con todos los sentidos.”

Luna Desmembrada de Alberto Castillo Pérez. Dir. Abel Ignacio Hernández.Con Clementina Guadarrama, Gaby Ornelas, Fermín Martínez, Noé Alvarado y Mahalat Sánchez. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, San Ángel. Domingos, 18:00 hrs.Boletos en taquilla y Ticketmaster: 53259000Temporada de septiembre a noviembre.

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redacción PdeG

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Feria del libro teatral 2011

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El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el instituto Nacional de Bellas Artes,

la Dirección General de Publicaciones, la Co-ordinación Nacional de teatro, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Centro de inves-tigación teatral rodolfo Usigli y Paso de Gato revista Mexicana de teatro presentan la Feria del Libro teatral 2011.

Con la finalidad de promover la experiencia teatral desde la lectura, con la divulgación de textos nacionales e internacionales, se invita-ron a 30 editoriales y librerías procedentes de españa, Argentina, Cuba y México, que re-únen un enorme abanico de posibilidades para el público asistente.

en su cuarta edición la FeLit pretende ser el escaparate de los temas contemporáneos del teatro. Para ello se desarrollarán diversas ac-ciones, entre las que destacan:

* el ii Ciclo de Dramaturgia para niños y Jóvenes, donde se abordará la actualidad en torno a la dramaturgia dirigida a estos públi-cos; se desarrollarán lecturas dramatizadas de autores tan importantes como David olguín, Jaime Chabaud y eleonora Luna ganadora del Premio Bellas Artes de Literatura 2010 - obra de teatro para Niños; al tiempo se presentarán funciones como Los días de Carlitos de Adrián

Vázquez, Pacamambo de Wadji Mouwad con la Compañía tapioca inn, La máquina de Es-quilo de Luis enrique Gutiérrez ortiz Monas-terio y ¿Quién le teme a Espantapájaros? de Maribel Carrasco. Se impartirán también talle-res de dirección escénica por parte de Alberto Lomnitz y David olguín, y de juego teatral con Clarissa Malheiros, entre otras actividades.

* Se desarrollará un ciclo homenaje a la des-tacada dramaturga mexicana Luisa Josefina Hernández que consiste en cuatro lecturas dramatizadas coordinadas por José Caballero, una mesa redonda sobre la autora y la pre-sentación editorial de la obra inédita Algeciras puerto de Cádiz escrita durante el 2009.* el Ciclo “teatro y performatividad en tiem-pos de desmesura” organizado por el CitrU donde se explorarán las manifestaciones tea-trales actuales mexicanas y su vinculación en las prácticas sociales, además de su incidencia en aspectos como la violencia en sus múltiples manifestaciones y su impacto como reforma-dor de ciudadanía.* La feria contará también con mesas de dis-cusión respecto a los lanzamientos del año en dramaturgia y teatro, se aprovechará la im-portancia del evento para que algunas de las editoriales hagan las presentaciones de libros más recientes de sus catálogos; entre las ac-

el teatro también se lee

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tividades editoriales destaca la presentación de la obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo rascón Banda 2011: Fractales del autor veracruzano Alejandro ri-caño, bajo el auspicio del CoNArte Nuevo León. también se podrá dialogar con algunos de los autores en cómodas charlas de café, el acercamiento del público a los autores es de suma importancia para la FeLit. * La parte académica de la FeLit contará con la participación de destacados especialistas nacionales e internacionales entre los que des-tacan José Luis García Barrientos, Carlos Gil Zamora con la colaboración de la oficina Cul-tural de españa en México y con el auspicio del Centro Cultural españa se realizará un taller de Gestión y captación de audiencias dentro del programa “Agita el continente” impartido por Joaquín román.* Por segunda ocasión la FeLit y Dramaturgia Mexicana ofertarán a los asistentes el JAM de Dramaturgia, una sesión libre de improvisación donde los dramaturgos interactuarán con el público creando una historia paralela. * el instituto Nacional de Bellas Artes, Paso de

Gato, CitrU y ArteZ, instancias convocantes, anunciarán al ganador del Premio Internacio-nal de Ensayo Teatral 2011, así como desarro-llará la presentación editorial del texto gana-dor y las menciones honoríficas de la edición anterior.* Durante la FeLit 2011 se exhibirán las ex-posiciones Cambios paradigmáticos del teatro en México, siglos XX y XXi y telón de papel. Publicaciones sobre teatros y centros de espec-táculos de la república mexicana con material procedente de la colección de Sergio López, ambas exposiciones están organizadas por el Centro de investigación teatral rodolfo Usigli.

La FeLiT en su cuarto año consecuti-vo, bajo el lema “El teatro también se lee…” a celebrarse del 27 de septiem-bre al 2 de octubre, transformará a la Plaza Ángel Salas y los distintos recintos del Centro Cultural del Bos-que, en un espacio de acercamiento a la divulgación del teatro contemporáneo internacional.

20 Música

Seguramente has escuchado o al menos visto algu-nos de los discos Jazz and ‘80s, Jazz and ’90s, Jazz

and ’70s, Bossa n’ stones, y tal vez ni siquiera se te ocurrió preguntarte quién era la intérprete. Pues bien, Karen Souza es la voz detrás de esa serie de discos que tanto ha vendido alrededor del mundo.

Y no sólo es la voz de esos éxitos convertidos al jazz, también realizó el soporte vocal para varias pro-ducciones de música electrónica, entre los que se encuentra una larga lista de música house, de Pacha ibiza, FTV (Fashion TV), Paris Demier, Hotel costels y Prive, entre otros.

Después de su acercamiento con el jazz decide lan-zarse como solista y con algunos temas musicales com-puestos por ella, prepara lo que será su álbum debut.

De los Rolling stones a Bob Marley, Karen Souza, dueña de una seductora voz, interpreta a ritmo de jazz los éxitos de bandas como U2, Guns’n roses, The Beat-les, Radiohead y The Police. Querida entre los fans del chill out y del lounge, la serie de producciones que le dieron reconocimiento tuvieron tal éxito que iTunes de-cidió editar el álbum Karen Souza Essentials, en el que se encuentran temas como creep, strawberry Fields Forever, Tainted Love, Every Breath You Take, y New Year’s Day, entre muchos otros.

ahora llega a México como líder de The cooltrane Quarter y ofrecerá una íntima velada a la que sumará, junto con sus músicos, las improvisaciones que como buenos jazzistas llevan a cabo para darle un toque úni-co a cada una de sus presentaciones.

Karen Souza & The Cooltrane QuarterLunario del auditorio Nacional, Reforma y campo

Marte s/n. Metro auditorio. sábado 24 de septiembre, 21:00 hrs. Boletos en taquilla y el sistema Ticketmaster. costo:

$500 y $700

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Reyna Domínguez

PasodeGato y Karen Souza regalarán una cortesía doble a las dos primeras personas que manden un correo con sus datos a la dirección electrónica: promociones@pasodegato.com

Karen souza & The cooltrane Quarter

El rock nos une

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Karen souza & The cooltrane Quarter

Organizado por Babel Producciones, se pre-senta por sexto año consecutivo el festi-

val El Rock Nos Une, y como siempre, no sólo ofrecerá un amplio cartel de músicos consoli-dados en la escena del rock nacional, también apoya a los nuevos talentos.

En esta ocasión podremos gozar de las presentaciones de grandes bandas como Panteón Rococó, que festeja sus 16 años de vida; La castañeda, con su más reciente ma-terial: Doble - segunda Llama; no podemos dejar a un lado la fusión de ritmos de Los de abajo, los éxitos de Ely Guerra; además po-dremos escuchar a Nortec collective Presenta: Bostich+Fussible con su Bulevar 2000; la Mú-sica Libre de Los Bunkers, DLD, she’s a Tease, entre otros; quienes presentarán una descarga musical llena de ska, rock y beats.

Entre las bandas emergentes podremos es-cuchar a Emilio & The celtics, La Frida, 4to azul, Mole Buté, ideología Vigente, Buphalo, Naoz, Rota-Viruz, 3 Kulturas, summer Glam y aphril.

El Rock Nos Unecentro de convenciones Tlalnepantla. av.

Roberto Fulton s/n, esquina Mario colín, co-lonia Tlalnepantla, Estado de México. sábado 1º. de octubre. Boletos en taquilla y el sistema Ticketmaster. costo: $300 y $400

PasodeGato, Boletín mensual de teatro y Babel Producciones

regalan un pase doble a la primera persona que mande un correo con sus datos a la dirección:

promociones@pasodegato.com

El rock nos une

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22 MiscELÁNEa

La fuerza del destinoSandra Echecerría

La conocimos de adolescente como parte de un grupo juvenil Perfiles; más tarde fuimos testigos de su transformación como mujer y hemos apre-ciado su belleza y calidad histriónica en muchas de las telenovelas más exitosas de los últimos años; pero a la par y precisamente a través de estas historias televisivas, es que también hemos podido constatar sus aptitudes para el canto y la composición al interpretar los temas musicales de las mismas.

Bajo la producción de cheche alara (christi-na aguilera, Ricky Martin, Enrique iglesias), este disco cuenta con canciones de reconocidos com-positores como Rudy Pérez, Reyli, Juan Pablo Manzanero, Mauricio abaroa y la misma sandra, quien participó como coautora de 8 de los 13 temas que integran el álbum.

Grabado en Los Ángeles, california, el disco contiene grandes baladas y algunos temas rít-micos; en todos se distingue la personalidad de su intérprete, siendo tierna y dulce al cantar los versos más románticos, así como fuerte al hablar de desamor o sumamente alegre cuando se trata de una pieza festiva. Un disco que sin lugar a dudas será un parte aguas en la carrera de esta joven artista.

Yovan G. Uribe

Amar no es suficienteEdith Márquez

De la autoría de Ángel Reyero (ex La Quinta Estación) y armando Ávila, este último tam-bién productor del disco, “No te preocupes Por mí” es una canción que te atrapa desde el primer acorde y estrofa, sobre todo cuando es interpretada con la fuerza y precisión que da la experiencia, como es el caso de Edith Már-quez, quien con este disco llegará a la novena producción de estudio en su carrera como so-lista.

La cifra de álbumes que posee es importan-te, ya que necesariamente nos habla de una carrera sólida y constante, durante la cual ha destacado por sus dotes interpretativas ga-nándose a pulso una gran credibilidad como cantante. si a eso le aunamos fuertes cifras de ventas, el resultado es por demás positivo.

En este 2011 Edith da un paso más en su carrera como cantante al componer sus pro-pios temas. Un disco que no debe faltar en tu fonoteca.

Twitter: @yovanoficial

Amar no es suficienteEdith Márquez

De la autoría de Ángel Reyero (ex La Quinta Estación) y armando Ávila, este último tam-bién productor del disco, “No te preocupes Por mí” es una canción que te atrapa desde el primer acorde y estrofa, sobre todo cuando es interpretada con la fuerza y precisión que da la experiencia, como es el caso de Edith Már-quez, quien con este disco llegará a la novena producción de estudio en su carrera como so-lista.

La cifra de álbumes que posee es importan-te, ya que necesariamente nos habla de una carrera sólida y constante, durante la cual ha destacado por sus dotes interpretativas ga-nándose a pulso una gran credibilidad como cantante. si a eso le aunamos fuertes cifras de ventas, el resultado es por demás positivo.

En este 2011 Edith da un paso más en su carrera como cantante al componer sus pro-pios temas. Un disco que no debe faltar en tu fonoteca.

Paso de Gato, Boletín mensual de teatro tiene regalos especiales. Entra a partir del 6 DE JULIO a: www.pasodegato.com y entérate de qué se trata y cómo puedes obtenerlos.

PeligroReik

Totalmente enriquecido, potente y energé-tico es el nuevo sonido de Reik. El grupo se reinventó para avanzar vertiginosamente en su propuesta musical y proponer una línea actual y de vanguardia que conquis-tará al público con cada uno de los temas incluidos en el track list.

Peligro es también el titulo del primer sencillo que da nombre al nuevo álbum que salió a la venta el 5 de Julio y que será editado en más de una docena de países de america, incluyendo Usa.

24 TEXTOsERViDORa

Te sacarán los ojosDiana Gutiérrez

Alguna vez asistí a una mesa redonda en la que los teatreros discutirían sobre su

materia. Lo único que recuerdo de ese triste momento fue la queja en voz alta que hizo el dramaturgo Luis Mario Moncada, senta-dito desde el estrado, diciendo que lamenta-ba la ausencia de “gente de teatro” en una ponencia sobre teatro.

Viene a mi memoria también su confesión, la cual no podría citar entre comillas porque no la tengo registrada, pero que desenmascaraba la escasa solidaridad entre ellos, y, muy al con-trario, la envidia abundante.

Es probable que esto sea lo único que re-cuerde porque aún ahora me resulta inaudi-to. ¿Era posible que un gremio en el que se necesitan unos a otros para funcionar hubiera enemistad? Lo creería de uno en el que sus miembros trabajan por su cuenta, solitos y con su vanidad, como es el caso de los narradores. No, señor, en el medio teatral, la traición y el encono vale por dos, porque no es uno el que pisotea a su colega sino un grupo.

Traigo a cuento esto porque el escritor an-tonio Ortuño hace una crítica a la banalidad que circunda, pero en el circuito cinematográ-fico, en su novela Ánima (Mondadori), sobre unos amigos cineastas, el Gato Vera, arturo Le-trán y el animal Romo, que se hacen pedacitos por demostrar quién es mejor. cual chamacos.

“Generalmente se considera a los creado-res como seres apolíneos, cuando lo cotidiano y normal son las cuchilladas por la espalda”, no se ha cansado de repetir Ortuño (de quien también recomiendo ampliamente su libro Re-cursos humanos), en los medios impresos.

Y aunque nuestro autor tampoco se ha cansado de decir que su novela no es confe-sional ni, de ningún modo, autobiográfica no hay que perder de vista que antes de dedicarse a las letras, trabajó en un estudio de animación con el cineasta Guillermo del Toro.

Por último, (y lo dejo al final, a propósito), Ortuño es considerado por la revista británi-ca Granta como uno de los mejores escritores jóvenes en español. Todos lo han dicho ya, y es muy probable que él mismo esté ago-tado de oírlo decir tanto. (Nótese la envida “de la buena”).

Tenemos ejemplares de regalo de Ánima. Escribe a: promociones@pasodegato.com y manda tus datos para con-tactarnos contigo en caso de resultar ganador.

aNTROsENTREMÉs

BalmoralTexto y fotos: Raquel del castillo rakel_pazthel@hotmail.com

Si estás buscando un rinconcito en don-de descansar del tráfico y relajarte para

seguir con tu día te invitamos a darte una vuelta por Balmoral.

según estudios hechos en Londres, se afir-ma que el sólo hecho de sentarse a esperar a que el té infusione dentro de la tetera para después servirlo, disminuye el estrés.

Desde hace 34 años, “Malmoral”, como mejor se conoce entre amigos, trae la tradición a todo detalle de la hora del té clásica de todo inglés. a las cinco de la tarde uno puede ir a tomar el té de su elección acompañado de una torre de sabores: bombones de chocolate dise-ñados por el chef Pâtissier Frederic Lang, sco-nes (panecillos) acompañados de crema batida y mermeladas además de finger sandwiches de salmón y roast beef.

aquí vienen personajes de la socialité mexi-cana desde muy temprano en donde poco a poco el manager de Balmoral, Rafael Jackob-son los ha introducido a cambiar su taza de café por un té o infusión.

Jackobson es un gran entusiasta del mun-do del té, seguro te complace con una bolsa de té muy atinada a tus gustos y paladar. Hay desde un clásico té negro, té verde e infu-siones. Te recomendamos probar una taza de assam acompañado de una rebanada de pastel de chocolate, o bien, un chai con un strudel de manzana.

Podemos decir que este tea room es úni-co en su tipo aquí en la ciudad de México. Decorada como casita inglesa, teteras de co-lección y una estatuilla de Ganesh tallada en chocolate, es parte de los atractivos de esta tetería tan afamada.

BalmoralCampos Eliseos 218. Polanco, Del. Mi-guel Hidalgo (Dentro del Hotel Pre-sidente Intercontinental).Reservaciones 5327 77.00 ext. 5944 y 5471

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Tipantes de que nos gane octubre y el cau-dal de cerveza que trae consigo, del 1 al 3 de septiembre no te pierdas dentro del marco de Gourmet show 2011 en el World Trade center el pabellón: cerveza México. Un espacio dedicado a los che-leros de corazón en donde tendrán la oportunidad de conocer diversas marcas nacionales e internacionales.

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UNa casiTa cON ÁNGEL

silvia chávez

La mayoría de los apoyos y programas que ofrece la asistencia pública y privada están enfoca-dos en niños y adolescentes. sin embargo, esta población cuando llega a edad adulta queda

desprotegida por falta de programas de apoyo. Por esto, La casita de san Ángel, i.a.P. es una opción para convertir a este sector de adultos con discapacidad intelectual en gente productiva.

El motor que impulsó que la institución de asistencia Privada (iaP) abriera sus puertas en 1985 fue la vulnerabilidad y falta de protección que viven las personas adultas con tales carac-terísticas. así, La casita es un proyecto productivo sin fines de lucro, cuyo interés es dar trabajo y, con ello, apoyo económico.

Lo anterior, llevó a crear programas de capacitación laboral y vida independiente, así como talleres de actividades manuales, donde dichas personas pudieran desarrollarse y con ello inte-grase a la sociedad.

actualmente, cuentan con una línea de productos que venden y distribuyen a diferentes establecimientos comerciales, lo cual hoy día les ha permitido atender a 35 personas de forma directa y beneficiar a más de 105 de manera indirecta. Trabajan para ser también una institución autosustentable.

El reto de La casita de san Ángel es llegar a tener los recursos suficientes para poder ser 100% un proyecto productivo y así convertirse en el apoyo necesario para que más adultos con esta discapacidad puedan salir adelante por ellos mismos. sin embargo, el costo de operación de los programas de capacitación, talleres, y otros, superan los ingresos, mismos que obtienen gracias a su trabajo diario. Por ello es que te invitan a ser parte de este proyecto y ayudar a gente que lo necesita.

Puedes ponerte en contacto con la institución a través del correo electrónico: cbolio@lacasitadesanangel.org.mx, ahí te darán toda la información necesaria para que puedas contribuir con La casita de san Ángel. Es posible hacer las aportaciones con tarjeta de crédito.

¿Has ayudado a alguien? Cuén-tanos cómo y cuál fue tu expe-riencia. Hay un obsequio para el primer relato que llegue a promociones@pasodegato.com

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Desde 1993 Fotoseptiembre se ha colocado como uno de los eventos más esperados

para los fotógrafos, artistas y público que gus-ta de la fotografía, ya que es una oportunidad para conocer nuevos trabajos, retrospectivas de fotógrafos contemporáneos o la revisión de fotógrafos ya consagrados en el mundo del arte. Fotoseptiembre se extiende por todo el territorio mexicano para conocer la labor de aquellos que gustan transportarnos a infinitas realidades a través de la fotografía.

El antiguo colegio de san idelfonso partici-pa en este festival con tres exposiciones donde nos brindan distintas técnicas de la fotografía y los caminos en que han transitado durante el siglo xx distintos fotógrafos.

Moderna para siempre: fotografía moder-nista brasileña Colección Itaú, es una muestra compuesta por 88 fotografías de artistas brasi-leños entre los que destacan José Yalenti, José Oiticica, Geraldo de Barros, Marcel Giró, Tho-maz Farkas, German Lorca, ademar Manarini y Paulo Pires que abarcan los años 40 al 70 del siglo pasado. El carácter experimental que le imprimen estos artistas, creando fotografías donde el contenido temático queda rebasado por el plano formal donde muchos de ellos tra-

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bajan solo los impactos de luz sobre el papel ocupando técnicas para realizar tomas sin cá-maras fotográficas.

En México también surgió un movimien-to moderno de la fotografía y para muestra la exposición Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana: Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez. se exhiben 70 fotografías, documentos, revistas y libros que ayudarán a la mejor compresión de este movimiento que encabezara Álvarez Bravo; las fotografías tienen distintas temáticas como: paisajes, arquitectura, elementos populares, luchas sociales y vida cotidiana de la cultura post revolucionaria de México. En esta ocasión podremos observar a uno de nuestros gran-des exponentes de la fotografía acompaña-do de sus contemporáneos para lograr sacar nuestras propias conclusiones de la fotogra-fía post revolucionaria.El fotógrafo argentino Gerardo suter (Buenos aires, 1957), está presente en san idelfonso con la muestra Gerardo Suter. DF penúltima región. suter es un fotógrafo que ha trabajado gran parte de su obra en México y en esta ocasión muestra una faceta poco conocida; la muestra está compuesta por una selección

agustín JiménezDesnudo (mujer con esfera), ca. 1929colección archivo agustín JiménezExposición sol y sombras de la fotografía moderna mexicana

Fotoseptiembre en san ildefonso

Eurídice Ramírez

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agustín JiménezDesnudo (mujer con esfera), ca. 1929colección archivo agustín JiménezExposición sol y sombras de la fotografía moderna mexicana

Primercuadro (still de video), 2009cortesía antiguo colegio de san ildefonsoExposición Gerardo suter. DF penúltima región

de 60 obras en fotografía, video e instalación realizadas de 1983 a 2009 que giran en torno a esta erosión que hace el tiempo en los paisajes urbanos, la arquitectura y monumentos con una visón romántica y a la vez conceptual donde el hombre es parte de este proceso.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSOJusto Sierra No. 16, Centro HistóricoTel. 57 02 45 07 Fax 57 02 32 54www.sanildefonso.org.mxEl martes el museo abre de 10:00 a 19:30 hrs. Miércoles a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.Cuota de recuperación: $45 Descuentos: Estudiantes y maestros con credencial vigente y tarjetahabientes Poder Joven $22.50. La entrada es libre para menores de 12 años, personas de la tercera edad y participantes del programa de Membresías del museo. Los martes la entrada es gratuita

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asian Garden

Texto y fotos itzel Velázquez

FUsiÓN ENTRE cULTURas

El preámbulo para disfrutar de una gran no-che zen en el Asian Garden es ir con apeti-

to y no dejar de probar un sake (bebida japo-nesa fabricada en base al arroz), un kushiague de queso (brocheta empanizada de queso) o un delicioso plato de mariposa cangrejo (empanadas de cangrejo con queso crema y un fino toque de salsa dragón) o satisfacer al paladar con un margiuano roll (salmón con queso crema, con aguacate y espinaca acom-pañado de una salsa chipotle) y de postre un flor de loto (ravioles chinos rellenos de queso crema con zarzamora) que sin duda alguna será el cierre perfecto

Este bar ha logrado fusionar la magia de la comida china y japonesa con un toque occi-dental logrado por medio de Fokytol (la banda de rock covers) que toca en la terraza del lugar y que sólo se presenta los viernes y sábados a partir de las 22:00 horas con turnos de 50 X 10 minutos de descanso hasta el cierre del lugar. En esos 10 minutos de descanso el Asian Gar-den cuenta con música ambiental que impide que el ambiente decaiga.

actualmente el lugar cuenta con promo-ciones temporales en alimentos como el com-bo shitake ofreciendo por sólo $99 pesos un

plato fuerte más alguna de las guarniciones a escoger. además de contar con una fabulosa carta de bebidas internacionales y nacionales, aunque la mayor recomendación son las bebi-das basadas en sake como por ejemplo el sake peach, el sake express y el sake boom.

En la planta baja la ambientación es más sofisticada basada en tonos amarillos y cómo-das sillas color negro con beige y mesas cua-dradas del mismo color además de una barra de bebidas brindando un ambiente más inti-mo. Los domingos el ambiente es completa-mente familiar y los viernes y sábados por la noche en la terraza el ambiente es más para pasártela con tus cuates y disfrutando de bue-na música tanto en español como en ingles. La iluminación en la primer planta transforma completamente la atmósfera del lugar ya que cuenta con lámparas led que van cambiando de colores conforme al ritmo de la música du-rante el transcurso de la noche. Esta misma te-rraza se ofrece para festejar eventos privados como cumpleaños o celebraciones especiales. La atención es magnífica. Por el momento el lugar no cobra cover y durante la noche la banda invita algunos tragos especiales para que conozcan la variedad de bebidas que pue-de preparar el bar tender de la casa.

Asian Garden. Av. Taxqueña No. 1524, Col. Campestre Churubusco. Abierto

de lunes a jueves de 14:00 a 22:00 hrs. Viernes y sábados de 14:00 a 02:00 hrs.

Domingos de 14:00 a 20:00 hrs.

Y PRODUCCIONES ESCÉNICAS Y CINEMATOGRÁFICAS, A. C.

EDICIONES