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boletín mensual de teatro

año 5

número 58

Agosto 2010

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ÍndiceDirectorio

PASODEGATO® es un boletín de artes escénicas editado por PASODEGATO® Ediciones y Producciones Escénicas,

con un tiraje inicial de 60,000 ejemplares. Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante

la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106.

Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785.

Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial.

Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, México, D.F. Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147.

Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com.mx

Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

*Becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

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Jaime Chabaud y

José Sefami

Hugo Abraham Wirth*

boletin@pasodegato.com

Leticia García Urriza y Abe Román

Galdi Yunuen González y

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Mariana Tejeda

María de la Paz Zamora y

Verónica Cruz Zamora

David Alvarado,

Sergio Sánchez y Daniel Castanedo

Pilar García Lovera

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boletín mensual de teatro

Libros

Música

Danza

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Antros

año 4

número 58

Agosto 2010

Work in progressCrítica/Todos somos RogerCrítica/El espectáculo de la torturaCrítica/El GesticuladorDe EstrenoCarteleraRecomendaciónMúsicaTextoservidoraNiñosEntremésMisceláneaMuseosAntros

teXtoMARIANA TEJEDAfotoCoRTEsíA DE LAgARTIJAs TIRARADAs AL soL

La rebeLDÍa

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WorK IN Progress

En el escenario hay una pantalla donde se pro-yectan fotos de los protagonistas como en un ál-bum familiar, entrevistas ficcionadas y escenas sobre maquetas, que para una parte del públi-co suceden en vivo y para otros en circuito cerrado. Además, La rebeldía es un tríptico, el pasado está representado por un blog don-de han escrito los resultados de su investiga-ción, el presente es la obra sobre el escena-rio y el futuro, un libro con reflexiones sobre la disidencia de la nueva generación.

Es inevitable pensar que los guerrilleros de quienes hablan, tenían la misma edad que tienen ellos ahora, ellos que no cono-cen la cárcel y andan en bicicleta, libres, por la calle. Desde su realidad tan distinta, gene-ran un cuestionamiento: ¿eran en verdad los jóvenes guerrilleros tan conscientes de su en-torno social o eran inocentes por creer que un montón de armas podía hacer la diferencia? Esta dualidad queda plasmada en escena, mientras el video muestra la entrada de Lucio Cabañas a Aca-pulco —una cosa muy seria—, los tres en silencio bailan la coreografía de No culpes a la noche de Luis Miguel. La rebeldía tiene un gancho emotivo muy fuerte: la historia de Luisa y de su madre. Pero también tiene un

problema grande, la dificultad para hacer dramáticos los datos históricos. Sólo en el teatro sabremos

quién ganó esa guerra.

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RADA

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La RebeLdíaDramaturgia y direc-ción: Luisa Pardo y Ga-bino RodríguezCon: Francisco Barreiro, Luisa Pardo y Gabino Rodríguez.Se presenta a partir del 2 de septiembre en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cul-tural Universitario.Jueves y viernes, 20:00 hrs. Sábados, 19:00 hrs. Domingos, 18:00 hrs.

LAGARTIjAs juGANDo A LA GuERRA

Esta es la historia de la guerra sucia en México, del 68 y del 71, pero sobre todo es la historia de Margarita Urias, la mamá de la actriz Luisa Pardo quien fue maestra, idealista y guerrillera.

Todo empieza con un morral y los tres integrantes de Lagartijas Tiradas al Sol: Francisco, Gabino y Luisa hablando al público, son ellos mismos, sin personaje, sin nada más que su morral y el secreto que esconde. Francisco saca un papel, es un permiso para portar armas que obtuvieron él y Gabino tras hacer un curso de escolta. Luisa no pudo tomar el curso por ser mujer, pero es ella quien saca del morral la pistola que portan legalmente. El juego de la guerra apenas empieza y no han decidido cómo va a terminar, porque no han resuelto si la lucha armada es el mejor modo de lograr un cambio en el país y aunque por el momento en-sayan con una pistola amarilla de juguete, esta primera escena es absolutamente prometedora.

Entrar al mundo de las Lagartijas Tiradas al Sol, es como entrar en el tronco donde vivían los niños perdidos de Peter Pan. Antes de empezar el ensayo hacen correcciones sobre el texto, hablan entre ellos y casi puedo jurar que los oigo decir algo como: “Sale, que yo te disparaba y que tu te morías”.

Estos actores son generacionalmente posmodernos, saben valerse de todos los recursos a su alcance para lograr que La rebeldía se expanda como napalm.

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RADA

Tenemos TRES pases dobles para el 9 de septiembre.

Escribe a: promociones@pasodegato.com

y proporciona tu nombre, y un número telefónico para

comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.

teXtoLuCíA LEoNoR ENRíquEzfotosMozKogRAFíA

¿QuIéN DIAbLos Es RoGER?

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crÍticA

Lo invito a que cierre los ojos e imagine la arena de un circo. Ten-ga muy presente que todo lo que ocurra dentro de ese círculo es potencialmente extraordinario y lo anodino puede tornarse má-gico. Ahora, y sólo con el afán de proseguir con nuestro ejercicio, le pido que piense en un payaso, ya sea que se incline por la ex-ploración más concurrida en América, donde el clown decantó en una forma chusca y fársica, espejo en el que el espectador puede apreciar el exceso o el vicio y reír de él; o bien, la aproximación europea, donde la figura del payaso se ve matizada por la com-plejidad de la melancolía, la inteligencia y la astucia.

Una vez que tenga la imagen clara, voy a pedirle que la des-poje de todo artificio, de todo aquello que no es sustancial para que lo fantástico ocurra, porque el circo contemporáneo busca que el ser humano sea la medida de todas las cosas; el hombre y su cuerpo; el hombre, su experiencia vital y lo que puede hacer con ella. Pero no se deje engañar. El riesgo persis-te. No importa que no haya leones, elefantes, aros en llamas, no importa que el artista no se encuentre en el centro de la arena, al contrario. Es sólo cuando se resta la espectacularidad que lo emi-nentemente humano cobra su real dimensión y peso en el espa-cio. Frente a usted hay un hombre y el hombre es frágil en tanto transita por la línea casi invisible de la razón y la locura.

Este universo “incoherentemente elocuente” es donde cobra vida el espectáculo dirigido por Juan Ramírez y An-drea Peláez, donde las técnicas de clown, mima corporal, malabares, música y video se conjugan, para explorar lo insondable de la mente, el corazón y la genialidad, y si To-dos somos Roger, todos somos ése que ha cruzado la línea, ése que habita en otro plano de la realidad y ya se sabe que aquel que ha sido tocado por la locura entiende como na-die la vulnerabilidad y la soledad, pues posee una visión del mundo que nadie más comparte.

Lo invito ahora a imaginar una cama y cuatro lunáticos una hora antes de dormir; o quizá es una cama, uno dividido en cua-tro y un estado de duermevela; usted decide. Lo cierto es que si se permite acudir a formar parte de esta experiencia tendrá la grata, y rara, oportunidad de presenciar un trabajo coheren-te y atractivo en su propuesta, con momentos muy logrados, e incluso conmovedores. En este sentido cabe subrayar el trabajo entrañable de Ramón Solano, quien sin duda condensa en su actuación la aspiración del circo contemporáneo de ser poesía en movimiento y mostrar a través de la fragilidad del actor y su disposición al riesgo, los distintos matices del mundo sentimen-tal del ser humano.

Ahora bien, pienso en la economía de los recursos y lo que se precisa para contar una historia y detonar determinada expe-riencia, para que el artilugio y la disciplina sean más que orna-mento, signos significativos. Esto viene a colación por algunas proyecciones innecesarias, juegos de luz que no suman y algu-nos despliegues de malabar que no hacen sino llenar minutos y si bien sostengo que la apuesta es tremendamente afortuna-da en la claridad y aparente sencillez argumental, carece de la contundencia de una línea dramática sólida, que justamente le permitiría sondear la oscuridad y la luz en el periplo del loco. Con todo, y entre tanta apuesta vacua, vale la pena tomarse el tiempo y descubrir qué tanto somos Roger.

toDos somos roger.

Dirección: Andrea Peláez y Juan Ramírez. Con: Leonardo Constantini, Ramón Solano, Nicolás Ormazábal y Sergio Langarica. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Revolución # 1500, Col. Guadalupe Inn. Martes, 20:30 hrs.

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crÍticA

Más allá de los logros y alcances de una puesta en escena, nunca viene mal detenerse a observar los componentes de la misma y valorarlos a partir de su pro- pio universo; a partir de su propia poética, diría Jorge Dubatti. Al reflexionar en torno de el espectáculo de la tortura, que se presenta los miércoles en el Centro Cultural de la Diversidad, queda claro el universo con el cual se hace la traducción tempo-espacial; es decir, se decide romper el marco circunstancial de A puerta cerrada y se convierte en una dinámica de programa de televisión, en la puesta en escena dirigida por Alfonso Pinkus.

Sin embargo, los

teXtoLuIs sANTILLáNfotoRobERTo EspINozA

EL EspECTÁCuLo DE LA ToRTuRA

Los aplausos en esta ocasión son para el Centro Cultural de la Diversidad que sigue abriendo sus puertas a proyectos que requieren del contacto con el espectador para poder crecer.

eL especTácuLo de La ToRTuRa. Basada en A puerta cerrada, De: Jean–Paul Sartre. Dirección: Alfonso Pinkus. Con: Iván Domínguez–Azdar, Joel Manzano, Irazú Díaz y Beatriz Álamo. Centro Cultural de la Diversidad.Colima # 267, casi esquina con Insurgentes. Col. Roma. Miércoles, 20:30 hrs. Localidad: $100

elementos que la componen no se equilibran, ni los estilos de actuación. Hay

irrupciones en la escena que provienen desde el

campo de observación que poco estimulan la

situación de encierro. El juego de proyectar momentos

de programas reales de televisión no se desa-

rrolla como lenguaje y más allá de estimular el “chiste” se desperdicia la calidad del trabajo de Miguel Villa, quien está a cargo del diseño de visuales. Beatriz Álamo y Joel Manzano construyen sus personajes y ejecutan los matices de los personajes dentro de una tesitura muy distinta a lo que hace Irazú Díaz; no está unificada la carga ni el grado de expresión del cuerpo actoral, da la impresión de que no hay un ojo crítico que los regule y coordine, de tal suerte que la debilidad actoral más que responsabilidad de ellos es un problema de dirección. Da la impresión de que los elementos que componen la puesta en escena sólo están apuntados y algunos no son ni siquiera adornos acertados, no queda del todo claro dónde está la apuesta del proyecto porque hacer A puerta cerrada en el formato en que se presenta no propone gran cosa; una vez que todo ha terminado queda la pregunta: ¿qué es el infierno hoy? Porque no se ve nada de eso en el espectáculo de la tortura y ante esa carencia, Sartre no puede ser traducido, sin embargo, existen las condicionantes para que el proyecto revalore aciertos y desequilibrios y logre mucho más de lo alcanzado hasta el momento.

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En este año de revisiones históricas nacio-nales se abre un nuevo espacio para las artes escénicas, el Foro Cultural Chapulte-pec, iniciativa de El Banco de México, con una pieza clave de la dramaturgia mexica-na: el Gesticulador, de Rodolfo Usigli.

El Consejo Asesor de este proyecto ha escogido con pertinencia esta obra que hace más de setenta años resultó una ex-plosión crítica en contra de las mentiras nacionales y la simulación que nos han hecho instaurar gobernantes e inventar caudillos farsantes, y que aún en nuestros días de llamadas transiciones políticas re-sulta de una vigencia vergonzosa.

La obra de Usigli, con un ejemplar mane-jo de la ironía, nos presenta a un frustrado profesor universitario, César Rubio, al que la fortuna sube a su rueda para convertirlo en gobernador de su estado natal cuando es confundido con un gran caudillo de la Revolución. La ironía de la simulación, de la mentira política y de la manipulación de farsantes, se convierten en verdades de Estado y mitos políticos en un escenario de gobernantes que nada pide al entreteni-miento teatral.

teXtosIVáN oLIVAREsfotoÓsCAR poNCE

EL poDER MATA EL vALoR DEL hoMbREeL gesticuLaDor

sus interpretaciones del gringo que cree haber encontrado al legendario César Rubio y del general opositor de Rubio al poder.

El vestuario de Lissete Barrios transpor-ta a ese norte ricachón y presuntuoso que prospera en los años treinta, mientras la escenofonía de Rodolfo Sánchez Alva-rado y la iluminación de Agustín Casillas colorean con música de banda, gritos del pueblo, sesiones de partido y la claridad apabullante del desierto, los matices de una mentira que se vuelve nacional.

Débil la carencia de personalidad en el diseño del espacio. No refleja ni el abando-no de la casa después de años ni la prospe-ridad económica que va ganando el gran simulador, jefe de esta familia tocado por la fortuna.

Un nuevo espacio teatral con una pro-gramación de apertura dirigida a la repo-sición de clásicos dramaturgos mexicanos en un año de celebraciones nacionalis- tas, en el que la crítica deberá ser un ejer-cicio constante de valoración del país. Un Gesticulador que corroe por su vergon-zante trama que es el pan nuestro de cada día en las altas esferas del poder.

eL GesTicuLadoR

De: Rodolfo Usigli. Dirección: Antonio Crestani. Con: Juan Ferrara, Joaquín Garrido, Verónica Langer, Julián Pastor, Jorge Ávalos, Irineo Álvarez, Damayanti Quintanar, José María Mantilla, Fernando Banda.

Foro Cultural Chapultepec. Mariano Escobedo # 665, casi esquina Reforma.Viernes, 20:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos 13:00 y 17:30 hrs. Localidades: $350, $300, $250 y $150

Bien dice Usigli: “el poder mata el valor del hombre”, y es que ante él y la corrup-ción que sostiene nuestras instituciones y conciencias, cualquier frustración encuen-tra su momento de gloria.

Antonio Crestani dirige el regreso de el Gesticulador al escenario. Una puesta en escena que cuida el texto, pero que ini-cia y termina sin la brillantez de la parte central en la que sobresalen los tres poli-tiquillos que llevan al poder al falso César Rubio, actuados por Jorge Ávalos, Irineo Álvarez y Fernando Banda. Verosímiles en todo momento dan vida a las mejores es-cenas en la obra.

Juan Ferrara encarna un César Rubio que se vuelve más convincente conforme avanza la obra. Verónica Langer y Dama-yanti Quintanar representan a las dos mu-jeres incondicionales de ese hombre del que son esposa e hija. La primera actriz convence y la segunda ofrece una actua-ción jovial y espontánea. Por su parte, José María Mantilla encarna la rebeldía de Miguel contra la falsedad de su padre.

Julián Pastor, como Bolton, y Joaquín Garrido, como Navarro, son potentes en

crÍticA

Grande

tu mejor opción al menor precio

De Gerardo Mancebo del CastilloDirección Arturo Quiroz

Dirección Alfonso Pinkus

LA NOCHE QUE EL TOPO GRITÓ LUNA

DE ALEIX AGUILÁ

De Hugo HiriartDirección Iván Domínguez-Azdar

• CAFETERÍA • TERRAZA • FORO • GALERÍA • BIBLIOTECA •www .DIVERSIDAD.mx

C o l i m a # 2 6 7 , C o l . R o m aCentro Cultural de la Diversidad

Vacas GordasDe Estela GolovchenkoDirección Leny Gruber

Dirección Javier Centeno

a la mexicana...De Carlos Armando

No soy el querido amigode nadie

Dirección Amalia Rangel

WWW.pAsoDEGATo.CoM

Si está sobre el escenario, está en…Cartelera naCional de arteS eSCéniCaS

Si ereS Creador…Ya no hay pretexto,

difundir tu espectáculoahora es muy fácil

¡Y GratiS!

Si ereS eSpeCtador…en donde quiera que estés,

encuentra algo interesante

que ver¡entra Ya!

Hace poco más de cinco años comencé a vislumbrar las posibilidades —y los costos— del teatro físico. Con Richard Viqueira ensayamos una obra durante un año y siete meses; después vino otra, que tra-bajamos once.

Luego decidí que quería hacer mi propia obra de teatro físico, por-que me sentía con la confianza de hacerlo y los treinta se aproxi-maban. Uno de mis entrenadores para Vencer al Sensei, Enrique Al-guibay, había seguido buscándome desde entonces, con ganas de crear un proyecto juntos.

Cuando escribí batracio, inmediatamente lo llamé y le compartí mis inquietudes: le dibujé la estructura tubular que pensaba mandar a hacer y le mostré videos de lo que ciertos acróbatas podían hacer en una estructura similar.

Él disponía de muy poco tiempo por lo que le ofrecí un solo papel, pequeño, pero clave, que aparecía hacia el final del texto original. Luego llamé a los demás: junté ocho jóvenes actores, tres mujeres y cinco hombres. Al final, uno solo de estos nueve permaneció. Sin falsa modestia puedo decir que muy pocos actores en México podrían resistir la carga física que implicaba el montaje y sobre todo lo único que en realidad me preocupaba, era no estrenar.

Lo de los anfibios lo traigo desde quinto de primaria, cuando me tocó hacer una exposición en la clase de oratoria y yo escogí hablar de esa clase de vertebrados. Me llamaba la atención que, dentro de las cinco clases de vertebrados, de los que menos dibujitos y menos información había en los libros, era justamente de los batra-cios. De hecho, los batracios son pequeños; no alcanzan las dimensiones que pueden alcanzar los peces, las aves, los mamíferos y los reptiles. Son extraños y muchas veces resultan hasta re-pugnantes a la vista. Pero encierran, en su natu-raleza, la clave de la evolución, del paso del agua a la tierra. Aunque hay una que otra especie que no atraviesa la metamorfosis y permanece toda su vida en fase larvaria. Y una de estas especies, que se niega a mutar, es justamente endémica de la zona lacustre del valle de México: el ajolote. Qué curioso, ¿no?

La creación de batracio consistió en unir estos dos intereses —teatro físico y drama biológico— y sobrevivir a las múltiples transformaciones por las que atravesó el texto, motivadas por la deser-ción de los actores durante el proceso.

batracioTExToMAuRICIo EugENIo gALAzFoToCoRTEsíA DE MAuRICIo EugENIo gALAz

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uNA obRA A ToDA LARvADE EsTRENo

Producir, escribir, dirigir y actuar tu propio proyecto es como em-pujar un tráiler sin gasolina por la Rumorosa de Mexicali hacia Tijua-na, o sea, de subidita y con bastante riesgo de despeñarte. Llegar es satisfactorio, sí, una vez que logras darte cuenta de que ya has llegado. Estuve cansado en los procesos con Viqueira, pero ahora comienzo a comprenderlo. Ser actor en este tipo de obras es mucho menos chamba que hacer todo lo demás. No obstante, sé lo que es hacer este teatro, que función con función te va consumiendo, te duele, te entume, te lastima las articulaciones, te da miedo… Hoy valoro más que nadie a los actores que compartieron mi sueño y le apostaron a algo que yo mismo dudé que podía llegar a ser.

La metamorfosis es un proceso que desgasta, que consume a los anfibios a tal grado, que una vez consumada, un acto tan natural como llevarse algo a la boca, les puede costar la vida. Ahora, cada función, consistirá en lo mismo: en creer que podemos hacerlo y, en otras palabras, alcanzar la metamorfosis.

baTRacio

Autor y director: Mauricio E. GalazCon: Ricardo de los Cobos, Enrique Alguibay y Mauricio E. Galaz. Foro Shakespeare. Zamora # 7, Col. Condesa. Martes, 20:30 hrs.

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Sé parte de la familiaIntégrate a nuestro equipo de voceadores

Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, México, D.F. Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147

de lunes a viernes de 10 a 16 hrs.

Tenemos cinco pases dobles para cualquier función del mes de agosto.Escribe a: promociones@pasodegato.com y propor-ciona tu nombre, y un número telefónico para comu-nicarnos contigo en caso de resultar ganador.

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crÍticA

WWW.pAsoDEGATo.CoM16 WWW.pAsoDEGATo.CoM16

La Compañía Tapioca Inn ha trabajado con los textos de Wajdi Mouawad (Líbano, 1968) desde hace 7 años, al haber mon-tado textos como: Pacamambo, Cuchillo, Willy Protágoras encerrado en el baño, LiTORAL e incendios (primera y segunda parte, respectivamente de la tetralogía La Sangre de las Promesas). Además de ha-ber realizado la traducción de otras obras como: Sedientos, Bosques, Las manos de Eduviges al momento de nacer y Cielos.

Como compañía, han considerado im-portante trabajar y difundir la obra de Mouawad por la precisión que tiene para indagar en las heridas y dudas de las mu-jeres y hombres contemporáneos, ade-más de lo fundamental que resulta su permanente invitación a revisar nuestra memoria y hacerla resonar en el presen-te. Esto, aunado a la belleza de sus histo-rias que confían de manera contundente en todas las posibilidades y capacidades del teatro para penetrar en la concien- cia del espectador y los artistas. La obra

de Mouawad, llena de poder, de cuestio-namientos, de sed de búsqueda y de rabia por la verdad, aparece en el mundo en el momento preciso, cuando las esperanzas estaban empezando a derrotarse, cuando la memoria estaba siendo sepultada bajo los pesados cimientos de la inmediatez… y aparece bajo la maravillosa forma del teatro, ese festín efímero que nos permite encontrarnos de frente, vivos, rabiosos y vulnerables.

En este sentido, incendios es una obra que plantea al hombre contemporáneo como un ser a la deriva del destino, que necesita volver la mirada para indagar en su sangre, para emprender una búsque-da que sólo saciará su sed con la verdad, como si penetrar las tinieblas de su exis-tencia fuera necesario para seguir vivo, aún con el riesgo de perder la piel y la ra-zón.

Esta historia nos obliga a prenderle fue-go a esa casa que somos, a esa casa habi-tada por un inquilino del que no sabemos

nada, con el único fin de reconstruirnos desde la devastación y desde los restos del incendio.

incendios es la segunda parte de una odi-sea emprendida alrededor de la cuestión de las promesas: promesa cumplida, pro-mesa sin cumplir, la promesa anunciada, promesa renunciada, traicionada, o cumpli- da y después olvidada y vuelta a cumplir, abandonada, rechazada, renegada, burla-da, después llorada. La promesa y su nece-sidad. Como un error o como una alegría, como una condena o como una victoria. Promesa como una guerra librada contra el sentido que nos descuartiza, contra el va-cío que nos ahoga.

En incendios, Julia y Simón, hermanos gemelos, asisten a la lectura del testamen-to de su madre, quien había permanecido en silencio durante los últimos cinco años de su vida. Ahí se enteran de su última vo-luntad: deben de entregar dos cartas. Una a su padre, que ellos pensaban que estaba muerto, y otra a su hermano, que ni siquie-

teXto Redacción pdegfotos Roberto blenda

incenDiosRECoMENDACIóN

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ra sabían que existía. Es así cómo los gemelos empren-den una odisea que los llevará a cruzar el mundo entero, llevándolos del presente al pasado y de la violencia del mundo al incendio del alma.

Partiendo del mito de Edipo y llevándolo a los campos de batalla en Medio Oriente, Wajdi Mouawad elabora una tragedia contemporánea, generando un texto incendia-rio, que nos deja completamente vulnerables a nosotros mismos, a nuestra memoria, a nuestros miedos, a nues-tras dudas y certezas, pero con la posibilidad de esperan-za como último acto de justicia y redención.

IncendIos, de Wajdi Mouawad. Dir. Hugo Arrevilla-ga. Con Karina Gidi, Concepción Márquez, Pedro Mira, Rebeca Trejo, Alejandra Chacón, Jorge León, Guillermo Villegas y Javier Oliván.

TEMPORADA 2010:

Teatro El GraneroReforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio).Funciones:julio 30 y 31agosto 5, 6, 7, 8, 13, 14, 15, 19, 20, 21 y 22Jueves y viernes, 20 hrs.sábados 19 hrs. / domingos 18 hrs.

Teatro Benito Juárez Villalongín # 15. Col. Cuauhtémoc. A un costado del monumento a la Madre. Tel. 55 92 73 89Funciones: agosto 25 septiembre 1, 8, 15, 22 y 29 octubre 6 y 27 noviembre 3 Miércoles, 20 hrs.

duración2 horas 30 minutos

iNceNdios es una producción de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal

a través del Sistema de Teatros y Tapioca Inn

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TEXTOReyna DomínguezFOTOCoRtesía De HoRaCio FRanCo

El mEstizajE novohispano dE horacio Franco

FEstival música y EscEna 2010

En el marco de los festejos del Bicentenario de la Independencia de nuestro país, el destacado y reconocido flautista a nivel mundial, Hora-cio Franco, presenta su nuevo disco: Mestizajes Novohispanos, con el que nos acerca a una reflexión sobre lo que significa el Bicentenario, la importancia de la aportación de México a la cultura universal y de cómo hubiera sido la música virreinal si la Inquisición no hubiera existido.

Una aclaración importante, que nos hizo el virtuoso Horacio Franco, es que: “el repertorio de 1810 y 1910 con el que puedo contribuir no tiene nada que ver con México, ya que existen cosas interesantes úni-camente para piano y voz. Por ello, Mestizajes Novohispanos abarcará obras del siglo xvi, como las folías y las danzas cantadas en el Nuevo Mundo conocidas como chaconas y sarabandas, que en su momento fueron prohibidas por la Inquisición por lo subido de tono de los textos en los que se basaban.”

“Las chaconas y las sarabandas —agrega Franco—, son heredadas de la Nueva España; aunque no es música que se escriba aquí, se lleva a través de España y es asimilada por la cultura europea; de manera que compositores italianos, franceses y alemanes dan vida a las sarabandas, chaconas y folías. Es sumamente interesante saber que esas obras tie-nen su origen en la Nueva España y que a pesar de que no hubo música escrita, su aportación en el mundo musical es mucha; por ejemplo, los fandangos, simbiosis de la música de España y de la Nueva España, so-brevivieron de manera clandestina y dieron origen a lo que hoy conoce-mos como son huasteco y son jarocho.”

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MÚSICA

Hace doce años, para dar lugar a espectáculos poco conocidos en México que no tenían cabi-da en ningún foro tradicional, fue creado el Festival Música y Escena.

Música y Escena logró con-formar programas multimedia sumamente interesantes, don-de la frontera entre las discipli-nas desaparece al hacer de la música, la iluminación, el tea-tro, la danza y las nuevas tecno-logías una sola representación artística; desde las tendencias clásicas hasta las vanguardis-tas, logrando con ello un gran impacto y aceptación en el pú-blico.

En 2002, cuatro años des-pués del nacimiento de Mú-sica y Escena, la Dirección de

Música de la unam se sumó al esfuerzo coproduciendo el fes-tival y ofreciendo alguna de las salas del Centro Cultural Uni-versitario para las presentacio-nes; de igual manera, el Centro Nacional de las Artes se sumó a este esfuerzo un par de años después.

Si bien el Festival Música y Escena se planteó para acercar al público los grandes espectá-culos musicales, también lo hizo para estimular la música escé-nica, estrenar anualmente una obra mexicana y proporcionar apoyo a los talentos nacionales; su relevancia también se remon-ta a que abrió las puertas a un gran número de jóvenes direc-tores de escena para que pudie-ran tener contacto con la músi-

ca, estimulando así la creación y producción multidisciplinaria.

Ofrecer un amplio progra-ma, para hacerlo un verdade-ro festival, ha sido una de las características de Música y Es-cena; sin embargo, este año y debido a las celebraciones del Bicentenario de nuestra Inde-pendencia y del Centenario de nuestra Revolución su progra-ma ha sido reducido, por lo que de los cinco espectáculos que pretendían realizar, sólo habrá uno: El Viento entre las cañas. Espectáculo de teatro musical concebido por el gran acor-deonista francés Pascal Contet, en colaboración con el maestro del sheng Wu Wei; acompaña-dos por Carol Robinson en los

INBA

TEXTOReyna Domínguez

FOTOPasCal Contet

FEstival música y EscEna 2010

clarinetes, Tom Mays en el pro-cesamiento electrónico y visual, Christina Clar en el sonido y Xa-vier Lazarini en el concepto de iluminación. En El Viento entre las cañas interactúan sonido, luz y movimiento. Convergen-cia de música, instrumentos, músicos y vanguardias.

rEgaloREGALOPasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y Festival Música y Esce-na 2010 regalarán pases dobles para la presentación de El viento entre las cañas. Entra a www.pasodegato.com y entérate cómo puedes ganar.

FEstival música y EscEna 2010Sala Miguel Covarrubias, Cen-tro Cultural UniversitarioInsurgentes sur # 3000, Ciudad Universitaria. Sábado 21, 19:00; domingo 22 de agosto, 18:00 hrs. Teléfono de taquilla: 56 65 68 25. Boletos a la venta dos sema-nas antes del concierto.

rEgaloREGALOPasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y Horacio Franco rega-larán un pase doble a las tres primeras personas que manden un correo a la dirección electrónica: promociones@pasodegato.com

“Por lo que respecta a 1910 —afirma Horacio Franco—, ha-bía un movimiento musical muy fuerte y académico; ya existía el Conservatorio Nacional de Música, pero no hay nada de ese tiempo que pueda interpretar, porque no soy pianista ni cantan-te de ópera y no me dedico a los movimientos musicales que se cultivaban en México en esa época. El hecho de que en la época virreinal o en el México barroco no hubiera nada de repertorio instrumental es una gran contradicción, porque si ves los cuadros de esa época, puedes darte cuenta que siempre hay muchos ins-trumentos en las pinturas, por ejemplo, en la obra de Villalpando se ven órganos, flautas, guitarras, pero resulta que ninguno de los grandes maestros de capilla, todos aquellos que hasta hoy se han investigado, ninguno compuso producción importante para instrumentos solistas.”

En las presentaciones del 12 y 13 de agosto, Horacio Franco estará acompañado por Santiago Álvarez en el clavecín, quien in-terpretará chaconas francesas; así como por Asaf Kolerstein en el violoncello, quien tocará dos sarabandas de Bach.

horacio Franco prEsEntación dE su nuEvo disco mEstizajEs novohispanosJueves 12 y viernes 13 de agosto, 20:30 hrs. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Donceles # 36, Centro. Boletos en la taquilla del Teatro: 55 21 50 83 y en el sistema Tic-ketmaster. $350, $270, $200 y $100 Descuentos a estudiantes, maestros e inapam.

TEXTODiana gutiéRRez*

ExpEdición al Fondo dE una orEja

Primer acto: un hombre ha perdido a su hijo de cuatro años y está a punto de ser abandonado por su esposa. Segundo acto: este mismo hombre, obsesionado con otro al que le dio amnesia tras haber matado en un accidente a su mujer e hijo, es enviado como periodista a Oreja de Perro, zona de la sierra peruana, arrasada por la violencia veinte años atrás. Ahí, una comisión a favor de los derechos huma-nos, encabezada por el presidente en tur-no, lanzará un programa de asistencia so-cial. Tercer acto: el país entero exige que se recuerden los crímenes ocurridos a raíz del gobierno de Alberto Fujimori. ¿Cómo se llamó la obra? Un lugar llamado Oreja de Perro. El autor es Iván Thays (Lima, 1968).

El poblado de nombre singular, efectivamente, existe. Incluso el mapa de Ayacucho tiene forma de perro y ahí, en la oreja dere-cha, está el distrito de Chungui. Cuenta Thays en uno de sus blogs (el más famoso es Moleskine Lite-rario), que quiso convertir dicha zona en un territorio novelístico cuando supo la traducción de su nombre al español. Antes de leer la novela, yo no conocía nada sobre la geografía de Perú y el mote me pareció una invención genial.

Sin embargo, el Oreja de Perro de Thays no es sólo aquel erigido en lo más alto de las montañas y cuyos vi-sitantes padecen el temido soroche o mal de altura. Tampoco es únicamen-te ése que han registrado los diarios locales a través de testimonios como este: “Mi nombre es Jorge Luis Aram-burú Correa, soy biólogo de profesión y tengo treinta y tres años. A mi padre lo mataron con silenciadores, pero yo no voy a guardar silencio”. También es donde se entrecruzan una cholita em-barazada de un militar, una antropólo-ga que fantasea con corresponsales de guerra, un periodista con el corazón roto

venido a menos y un viejo fotógrafo mitó-mano. Es el Oreja de Perro de las pasiones humanas.

El autor nunca ha visitado el pueblo en el que se desarrolla la trama de la novela, pero no importa. Thays no es un narrador topográfico: “Los espacios físicos son es-tados mentales, objetos de los que nos apropiamos queriéndolo o sin querer”, ha dicho. No hay que sorprenderse entonces con la nota aclaratoria que aparece en las primeras páginas del libro, algo así como el consabido dicho: “Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia”.

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TEXTOSERVIDORA

La historia se desarrolla en cuarenta y ocho horas, mientras que los pobladores del caserío, militares y periodistas aguar-dan la llegada del presidente Alejandro Toledo. La atmósfera es verdosa, con pe-rros amarillos de dientes quebrados que corren de allá para acá, idénticos al de la portada, un óleo de la pintora peruana Luz Letts.

Los personajes se debaten entre el recuerdo que permite la redención y el olvido que inmoviliza. En México y Guate-mala, pero también en Pakistán y la India, se cree que cuando alguien estornuda es porque un ser querido se está acordando de él. No sé si esto viene a cuento, pero me gustó para introducir la idea de que para nuestro autor la memoria es una forma de ficción.

El protagonista, como cierto perso-naje de Raymond Carver, debe escribir una carta a su esposa. Thays, a su vez, se vale de este pretexto para introdu-cir reflexiones sobre el ejercicio lite-rario: el súbito horror ante la hoja en blanco, la contundencia de la primera frase, el acomodo lógico de las ideas, los lugares comunes, la corrección.

La novela, fuera del drama que retrata, ha tenido un final feliz: fue finalista del Premio Herralde de Novela en 2008. Lo cual significa, de algún modo, que se produjo un empate con la ganadora en las votaciones. Nada más y nada me-nos que Casi nunca de Daniel Sada. Una victoria, pues.

* Becaria del programa Jóvenes Crea-dores del Fondo Nacional para la Cul-tura y las Artes

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TEXTORosaRio BuenDíaFOTOSCoRtesía PaPalote, museo Del niño

palomitas En acciónMamá:¿Por qué hacen pop las palomitas de maíz cuando las cocinas?, ¿por qué también hacen crunch en mi boca?, ¿te he dicho al-guna vez lo mucho que me gusta comer palomitas contigo? Es divertido cuando hacemos concursos para ver quién hace más ruido. En el cine no me encanta, el crunch me distrae y, al final, la película no me interesa tanto como escuchar una y otra vez cómo crujen.

Hoy me contaron de unas nuevas pa-lomitas, mamá. Se llaman Pop Korn, me gustan porque viven dentro de un cine, no se comen, pero son igual de disfrutables. Ellas quieren saltar a la fama y divulgar por el mundo mensajes optimistas para noso-tros, los niños mexicanos.

¿Te explico cómo? Pop Korn es una campaña en pro de la infancia, donde hay muchas palomitas de diferentes sa-bores y cada una tiene su personalidad. A través de ellas se quieren promover los valores de la amistad, el respeto y la tolerancia. Es como en mi salón de clases: todos somos dife-rentes y si nos ves de lejos parecería que cada quién tiene un sabor distinto. Lo estuve pensando un buen rato y las palomitas de Pop Korn tienen mucho que ver con mis compañeros; seguro tú también los identificarás.

Como siempre, hay alguien cursi en el grupo. En este caso es una palomita que se llama “Acaramelada” y es la más dul-ce por excelencia. Es muy bue-

na dando consejos a sus amigos y cree ro-tundamente en el amor. También, encon-trarás a “Enchilada”, la más irreverente, ruda y rockera del grupo. “Incompleta” tiene un pedazo de maíz en lugar de un pie, es luchadora y le encanta enfrentar sus propios retos y constantemente repi-te que no hay discapacidades para el alma. La palomita más divertida me recuerda a mí, pues es toda una diva, “vip”, amante del séptimo arte. Algún día ésta será fa-mosa y conquistará Hollywood.

Incluso, hay una palomita que me re-cuerda a mis tías —no te vayas a enojar—, se llama “Salada”; dicen que es la más su-persticiosa y que, un día, a la hora de ser cocinada la bañaron de sal, por eso ella cree que tiene mala suerte y todo el tiem-po se cuida de pasar la sal. Además, ahora

¿Y LOS NIÑOS, QUÉ?

hasta se esconde de los gatos negros y de pasar por debajo de las escaleras.

¿Ya viste? Entre ellas son distintas, pero en esencia son lo mismo: palomitas. Así como nosotros en la casa, en la escuela y en la calle. Lo que aprendo con éstas es que, en el fondo, somos distintos, pero integramos una sola composición que se conforma con la mezcla de tantos gustos y sabores, pero seguimos siendo una mis-ma sociedad y convivimos en la misma na-ción. Tienes que ver esta campaña mamá, podemos aprender muchas cosas juntas.

¿Dónde está Pop Korn?Esta campaña está próxima a lanzar su portal en Internet, en el cual podrán inte-ractuar de manera directa, los niños y los papás. Además, se planea el lanzamiento

de un cómic donde se pro-moverán los valores como la igualdad, el respeto, el amor, la amistad, la fraternidad y la comprensión; mientras puedes seguirlos en twitter: http//twit-ter.com/popkorny2010

PasodeGato, Boletín mensual de teatro y Pop Korn regalan cinco portarretratos a las primeras cinco personas que escriban a: promociones@pasodegato.com

Si ponemos en la mesa sabores mexica-nos como el cilantro o el frijol con maíz, de la mano con toques orientales picosi-tos y agridulces, resulta una fusión inte-resante que como propuesta Tonbo tiene para ti en el corazón de la “Condechi”, ideal para cerrar la noche con los cuates después de ir al teatro.

Lo que antes era Hip Kitchen en el Hi-ppodrome Hotel se renueva en este con-cepto, dentro de un ambiente y diseño oriental (aunque también el menú incluye platillos estadounidenses). Las ideas de la carta fueron creadas por el chef ejecutivo Rodrigo Carrasco, en conjunto con el chef de cocina Iraq Roaro.

Los edamames como snack resultan muy buenos en compañía de un mezcali-to; sazonados con proscuitto, kanikama y camarón, te tendrán entretenido mien-tras llega tu plato fuerte. Si van varias personas y tienen ganas de picar, pidan los nachos con pato Pekín, compuestos por el famoso pato a las cinco especies, frijoles refritos con un sabor muy agrada-ble de jengibre y ajonjolí; son una delicia. El tataki de atún también es otra excelen-te opción. El lomito de atún está previa-mente envuelto en una costra de atún con una cama de fideos de arroz.

La ensalada Marco Polo es memora-ble: una explosión de sabores que van de la naranja al curry, con cacahuates tosta-dos, coco y pollo empanizado en panko. Otros platillos que hacen singular a Ton-bo son el open face de costillitas jugositas y súper suaves con sabor a teriyaki, café y

ENTREMÉS

TEXTORaquel Del CastilloFOTOSCoRtesía De tonBorakel_pazthel@hotmail.com

tonbonovEdadEs dE vErano

miel. O bien, el robalito glaseado de soya si cenas de forma ligera.

Los postres de Tonbo no se quedan atrás. El Volcano Tonbo es una monstruo-sidad en tamaño, además imagina un rico y chocolatoso brownie con helado de vai-nilla; es tan grande que sin problemas lo puedes compartir hasta con cuatro per-sonas. Si prefieres algo menos pesado, la pannacotta de té chai es una delicia para terminar bien la noche.

Y no todo termina aquí, hay variedad de sushi y de bebidas. Hay una carta ex-clusiva de martinis y tragos coquetos en donde se combinan tequila, sake, mezcal o vodka con frutas. Te recomendamos un clásico de la casa: el mojitonbo y como parte de su barra el lychee martini.

Tonbo Abierto de lunes a domingo, ubicado a unos pasos del Parque México. Avenida México # 188, Col. Hipódromo Condesa. Teléfono para reservaciones: 5212-2110.

EspecialSugerencia de cava del mes:Una novedad que llega en agosto es la venta del Vino “S” de la zona del Priorato (al norte de España). Es totalmente arte-sanal y fuera de todo químico en su pro-ceso, siendo así toda una artesanía. Bien vale la pena para una ocasión especial o alguna fiesta. Lo puedes encontrar en de-partamentos de prestigio. Contiene una variedad de Carinyena, Garnatxa, Merlot y un poco de Syrah.

Quiero Sushi a Domicilio te ofrece un 10% de descuento en sus trays de sushi para tus fiestas. Manda un mail a: quiero_sushi@hotmail.com para orde-nar y no olvides mencionar que viste esta promoción en PasodeGato: Bole-tín Mensual de Teatro.

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TEXTOyovan g. uRiBeMISCELÁNEA

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Detalle del miedoMikel Erentxun

Un álbum que lleva acento inglés y un carácter íntimo. Grabación y mezclas en directo de Londres con la colaboración de Cameron Jenkins, durante la primera quincena de diciembre de 2009. Con su grupo Las malas influencias y Joserra Senperena.

Conformado por doce temas, con Ángela como primer single, las canciones desde su creación tie-nen la voluntad de ir un poco más allá. Desarrollos largos y tiempos sosegados, en los que la voz en-cuentra territorios distintos, más profundos; luga-res donde reposa e intenta sugerir historias en vez de solamente contarlas. Su instrumentación clási-ca, sus arreglos de cuerda, metal y madera, hacen que el sonido sea cálido, directo y natural.

Detalle del miedo es definitivamente un álbum para ser descubierto poco a poco, sorbo a sorbo, de digestión lenta. Su nombre, más allá de ser el título de una de sus canciones, representa perfec-

tamente la propia naturaleza del disco. Cien por ciento reco-mendable.

ValienteKOKOValiente lleva por título el primer álbum como solista de Koko, un joven músico, cantautor, pro-ductor, actor y director chileno que ha trabajado con diversos artistas del género pop, y que desde hace dos años radica en la Ciudad de México.

El músico agrega que a la hora de componer las letras vivió una especie de “desper-juicio”, y que en ellas toca de forma directa temas que no son comunes en la música pop. Co-menta que hay una combinación de distintos estilos musicales con los cuales logró diversas at-mósferas.

DestruktorSPACIASPACIA es una banda de rock mexicana, con letras profundas, emotivas y llenas de actitud. Cada canción nos transporta a un campo de fantasía. La ejecu-ción musical es magnífica, com-puestas de requintos delirantes y guitarrazos incandescentes. Si usted es amante del rock mexi-cano no debe dejar de escuchar-los, SPACIA transmite todo tipo de emociones con su clásico rock pop psicodélico. Entre las mejores rolas del disco se en-cuentran: Por ti, Me Dejas caer y Viaje cósmico. Un muy buen disco que no debe pasar des-apercibido.

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CicatrixMonte Negro Este cuarteto de California está con-quistando la escena del rock. Su música es una fusión de rock, reggae y new wave, y cantan en inglés y en español, complaciendo a to-

dos los gustos. Cicatrix tiene en sus trece can-ciones esa creatividad ecléctica y bilingüe que los define al ser nacidos en Estados Unidos e interactuar con diferentes culturas.

“Me interesa lo alternativo, que no significa lo anglo, sino lo que uno trae de dos mundos”, compartió el cantante, quien es el autor de las letras que también cuentan con el fuego que cada uno aporta musicalmente. “Monte Negro juega con diferentes ritmos sin ser muy serio y cerebral y teniendo un sentido del humor en nuestras canciones y el cachondeo”, agregó.

Explora temas como la soledad, la guerra, el capitalismo y cómo se vive tan rápido. Otros de los temas en español de Cicatrix son: Amor finito, Arde el corazón, Lejos y Alma de mujer. Un disco fresco que sin lugar a dudas lo trans-portará por los distintos sabores de la música.

rEgaloREGALOPasodeGato: Boletín Mensual de Teatro tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos discos. Envía un correo electró-nico a promociones@pasodegato.com e indica qué disco te interesa.

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TEXTOeuRíDiCe RamíRezFOTOSCoRtesía Del museo tamayo

musEo tamayo

Hace algunos meses el Museo Tamayo cerró sus puertas para dar pie a una restauración y regresar con nuevos bríos. En el mes de agosto presenta cinco exposiciones en su recinto, donde el tema principal en cada una de ellas es reinterpretar el pasado, para po-der observar el futuro.

El primer proyecto curatorial que nos ofrecen es el ciclo Micro-historias y macromundos, que estará compuesto por muestras colectivas, las cuales explorarán de forma creativa las relaciones entre lo histórico y lo contemporáneo, así que se montarán ex-posiciones que muestren lo más representativo del arte contem-poráneo mundial. El proyecto estará vigente del 2010 al 2012, y el tema para inaugurar el ciclo perteneciente a lo que resta de este año, será: El Siglo XIX y el progreso. A través de las obras expues-tas observaremos cómo algunas utopías se ven derrumbadas y se reemplazan para crear respuestas más satisfactorias.

Del jardín secreto del sueño / From the Secret Garden of Sleep, es una exposición que forma parte del ciclo Microhistorias y macro-mundos donde el artista invitado es Joachim Koester (Dinamarca, 1962, radicado actualmente en Nueva York). La principal herra-mienta que utiliza para expresar sus ideas es la fotografía, pero también se auxilia de videos e instalaciones a partir de las cuales busca mostrar al espectador esos lugares que no son visibles para la historia oficial, aunque formaron parte importante de ella. Así recurre a lugares poco habituales que terminan por ser importan-tes. Koester completa su trabajo estético con las investigaciones que realiza sobre cada uno de estos lugares.

Dentro del mismo ciclo de exposiciones, Adrià Julia (Barcelo-na, 1974, radicado en Los Ángeles) retoma como tema la utopía de los falansterios y crea Indicaciones para otro lugar, que es una serie de videos inspirados en comunidades que existieron en Bra-sil y Estados Unidos. Julia muestra las repercusiones que tuvieron estos lugares donde existieron los falansterios (comunidades ru-

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MUSEO

rales autosuficientes que basaban su organización en las ideas del filósofo socialista francés Charles Fourier) para tener como resul-tado no sólo imágenes históricas que nos aporten información de esa utopía, sino el replantearnos las repercusiones en los entor-nos que fueron habitados y las huellas que dejaron en los nuevos habitantes.

El Museo Tamayo cuenta con un acervo realmente rico y para esta reapertura el grupo curatorial del museo tiene claro lo que quieren hacer con este tesoro: “No se trata ya tan sólo de inter-pretar o estudiar la colección, sino de ponerla en movimiento y en relación con el espacio“. El movimiento comienza con la muestra Hacia la barriga de un pichón / Into the Belly of a Dove, donde los cuadros expuestos están dentro de algo parecido a un escenario. Los curadores crearon una reproducción del museo dentro del museo: “Esta réplica instalada dentro del edificio original presen-tará una ficción dentro de otra“. Así que no sólo será interesante ver los cuadros expuestos, que son pinturas de distintos artistas internacionales, sino la propuesta museográfica en su conjunto.

Por último, presentamos al colectivo Claire Fontaine (Fulvia Carnevale, Italia; James Thornill, Inglaterra; establecido en Francia y fundado en 2004) el cual parece tener como misión crear inte-rrogantes más que respuestas, planteando el estado de crisis en que se encuentra la subjetividad del individuo y de la misma forma la del artista. Por esta razón veremos piezas que parecen carecer de toda lógica, pero que cumplen con el cometido en el especta-dor al crear dudas sobre su propio entorno.

La visita al Museo Tamayo se muestra en conjunto como una invitación a conocer propuestas actuales en el tema del arte. Es importante destacar la colaboración de curadores internacionales

rEintErprEtando El pasado con miras al Futuro

que el museo invita a participar en sus exposiciones dando un sello de particularidad y originalidad a cada una de las muestras.

El mes de agosto está lleno de actividades paralelas a las ex-posiciones; se presentarán en el vestibulo del museo conciertos, conferencias y visitas guiadas que te harán disfrutar de una ma-nera distinta tu visita.

musEo ruFino tamayoPaseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.Martes a domingo, 10:00 a 18:00 hrs.Entrada general: $15 Entrada gratuita a estudiantes, maestros con credencial vigen-te e inapamDomingos, entrada libre general.

rEgaloREGALOPasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y el Museo Tamayo re-galan un pase doble para su Noche de jazz, el miércoles 18 de agosto de 2010, a los dos primeros lectores que escriban a: pro-mociones@pasodegato.com

La cultura en estos tiempos de decaden-cia espiritual debe de convertirse en algo adictivo. De ahí que el SOMA haya adqui-rido su nombre, haciendo referencia a Un mundo feliz de Aldous Houxley, ya que todo el concepto del lugar se encuentra diseñado con base a esta novela. Los crea-dores del diseño realizaron una investiga-ción para que todo el espacio concordara con el art déco, movimiento de corte po-pular cuyo auge se da en la década de los treinta, cuya influencia decorativa tuvo un alcance inimaginable entre la arquitec-tura, el diseño de interiores, gráfico e in-dustrial, la moda, la pintura, el grabado, la escultura y la cinematografía.

Durante el proceso creativo de este nuevo foro cultural, sus precursores se encontraron con que SOMA, además de ser una droga, significa el cuerpo de una neurona; también es un juego manual y una planta medicinal en la India.

Lo divertido de este lugar es la diversi-dad cultural, ya que el cliente puede con-tar con una gran cantidad de propuestas

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antros

rEgaloREGALO

de obras pictóricas, exposiciones fotográficas y un sinfín de bandas con géneros muy variados. Entre los exponentes encontramos a Elan, Chiquita Violenta, Lucybell, El hijo de la cumbia, Karla Morrison, Colectivo Central del Pueblo, Los Neo, entre otros.

Como en un mismo lugar nada es igual, los jueves y viernes SOMA está abierto al pu-blico desde las 16:00 hasta las 2:00 y los sábados desde las 20:00 hasta las 2:00 horas. Lo impresionante del lugar es que desde el acceso puedes encontrar sorpresas. No te voy a decir por qué, pero hay un elemento que permite crear el efecto de que se te cae el techo si observas hacia arriba en la entrada. En el ala izquierda del lugar puedes colocarte en medio de mesitas y taburetes muy originales y, si lo tuyo es estar al lado del escenario y muy cerca de la barra, podrás degustar tu bebida favorita muy cómodamente gracias a unas periqueras completamente ad hoc con la decoración del lugar.

Te aseguro que el SOMA literalmente se puede convertir en tu droga cultural con todos los eventos que tiene. Para que te enteres de los próximos eventos, puedes checar las tres principales redes sociales (facebook, myspace y twitter) a tavés de soma.foro.bar. Luego puedes hacer tu reservación al teléfono 52645200, o directamente en el SOMA.

SOMA BarÁlvaro Obregón # 228, Col. Roma Norte, casi esquina con Insurgentes.

A quien presente la revista y mencione dos de las bandas que se han presentado en el lugar se les re-galará una cerveza o un mojito.

tExto y Fotositzel velázquez

soma barnuEvo Foro abiErto a la cultura