boletín mensual de teatro

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Libros música Niños restauraNtes museos aNtros

año 8, número 89 junio 2013

Distribución gratuita de 80 000 ejemplares

CARTELERA TEATROTodavía…siempreDe Conchi LeónDirección: Claudio Valdés KuriDos amantes se han separado en la juventud y después de muchos años llega el día de su reunión…

CENTRO CULTURAL DEL BOSQUESala Xavier VillaurrutiaReforma y Campo Marte, Chapultepec Ju-Vi, 20 h / Sá, 19 h Do, 18 h / $150*Hasta julio 5

Stabat materCiclo ópera primaDramaturgia: Humberto LeyvaDirección: David Jiménez S.Drama naturalista que cuenta la tragedia de una familia y sus relaciones disfuncionales.

CENTRO CULTURAL HELÉNICOForo La GrutaAv. Revolución 1500, Guadalupe Inn Mi, 20:30 h / $150* Hasta julio 10

Duelo de almasDramaturgia: Ronald RibmanDirección: Abraham StavansDos hombres enfermos en un hospital entran en conflicto. A pesar de ello, descubren la unión y afecto que el ser humano es capaz de ofrecer casi instintivamente.

CENTRO CULTURAL HELÉNICOForo La GrutaAv. Revolución 1500, Guadalupe Inn / Vi, 20:30 h $200* / Hasta agosto 2

ExiliosVarios autoresDirección: Sandra FélixSeis historias cuyo hilo conductor es el exilio en alguna de sus formas. Pero, ¿a qué costo?

CENTRO CULTURAL HELÉNICOForo La GrutaAv. Revolución 1500, Guadalupe InnJu, 20:30 h / $150*Hasta agosto 15

TEATRO NIÑOS

Las aventuras de BuratinoDirección: Mihail VassilevBasado en el cuento de Aleskey Tolstoy. Espectáculo con marionetas, cuya historia te llegará al corazón.

CENTRO CULTURAL HELÉNICOForo La GrutaAv. Revolución 1500, Guadalupe Inn / Sá, 13 h $100 / Hasta julio 13

*Descuento a maestros, estudiantes, Maestros a la Cultura, Sépalo e INAPAMwww.conaculta.gob.mx www.mexicoescultura.com

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Si un árbol caeDramaturgia: Javier MalpicaDirección: Nora ManneckDos mujeres, dos voces que dan cuerpo al grito ahogado de miles de niñas y mujeres que son enganchadas y secuestradas con fines de explotación sexual.

CENTRO CULTURAL HELÉNICOTeatro HelénicoAv. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Lu, 20:30 h $200*Hasta agosto 15

año 8 número 89 junio 2013

Directorio

Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 8, n.o 89, junio 2013 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.comEditor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en mayo de 2013, con un tiraje de 80 000 ejemplares.

Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

Jaime chabaud

y José Sefami

Hugo Wirth

Delicia cebrián

y Hugo Valdés Sánchez

Galdi Y. González

y erick rodríguez

Luis Santillán

María de la Paz Zamora

y Verónica cruz

Noé Nieves (jefe),

Adriana Nájera, Sergio Sánchez

y Daniel castanedo

boletin@pasodegato.com

5688 9232 ext. 105

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Actor, artista plástico, dramaturgo, titiritero, clown, videoasta, productor, standupero,

gestor cultural, fotógrafo, migrante, todos estos mundos y habilidades confluyen en la cabeza de Antonio Vega para dar origen a su primer espec-táculo unipersonal, El síndrome Duchamp, que tendrá su estreno mundial el 29 de junio en el teatro el Milagro.

cuando nació, hace poco más de tres déca-das, en Guadalajara, Antonio Vega no imaginaba que el teatro lo llevaría al D. F., ni que años más tarde el amor y el destino lo llevarían a Nueva York o que tras cuatro años de exploraciones artísticas en la gran manzana, volvería al D.F. para presen-tarnos la historia de Juan, un migrante que sueña con ser un gran stand up comedian, pero que sólo es el conserje en un club de comediantes. La his-toria de Juan es una historia de soledad y fracaso, pero sobre todo, busca adentrarse en la obsesión que embarga a los seres humanas por obtener la aprobación de sus padres.

La madre de Juan es ciega y le llama para anunciarle que irá a Nueva York para presenciar su éxito. ¿cómo va a hacer Juan para explicar-le a su madre que en el club de comedia él no triunfa ni arranca carcajadas? ¿cómo hará para decirle que sus amigos son un chino pepenador y una cucaracha que se pasea de noche? ¿cómo logrará Juan que su madre vea a tony, “la cuca-racha mamarracha”, un personaje producto de su imaginación, que bien podría ser el hijo que tu-vieron Polo-Polo y Jerry Seinfeld? Para responder a todas estas preguntas Antonio Vega, dramatur-go, director e intérprete de todos los personajes, decide perder el control de su show bordado a

mano y subir a un voluntario del público para que decida el final del espectáculo. ¿Se tratará de una trampa emanada de la cabeza de este científico loco de la escena o en verdad piensa dejar el des-tino del espectáculo en manos del público?

Además de innovar y explorar sobre el esce-nario, Antonio se aventura a probar nuevas vías para la procuración de los fondos necesarios para realizar el espectáculo. Busca demostrar que hay fuentes de abastecimiento más allá de las partidas gubernamentales cada vez más escuálidas. Se tra-ta de convencer a propios y extraños de que rea-licen aportaciones voluntarias para hacer realidad las ideas. Nos hace a todos responsables del arte que se genera en nuestro país convirtiéndonos en patrocinadores. esto a través de una plataforma virtual mediante la cuál gente de todo el mundo puede ser parte de esta obra. Para atraer a sus mecenas, Antonio nos transporta hasta el cora-zón del Financial District para presentarnos en clips de Youtube su laboratorio de creación y a algunos de sus personajes.

Seamos parte de El síndrome Duchamp como espectadores, como sponsors o como voluntarios para decidir el final de la historia de Juan. Y lo-gremos que este espectáculo llegue laureado a su temporada en off Broadway en su versión en inglés.

El síndrome Duchamp Espectáculo unipersonal de Antonio Vega. Teatro El Milagro. Milán 24, Col. Juárez. 29 de junio, 19:00 hrs.; 30 de ju-nio, 18:00 hrs. Del 1o al 16 de julio, lunes y martes, 20:30 hrs. Para ser un sponsor de este proyecto visita el link: http://www.indiegogo.com/projects/el-sindrome-duchamp

Mariana tejeda

El síndrome Duchampcalidad de exportación

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LUCIA

4 crÍticA

Lucía Leonor enríquez

Si un árbol cae

En un universo metaficcional, dos seres entran a una habitación donde se les darán los pa-

peles que les tocó vivir en este mundo. estas dos mujeres, interpretarán a personajes cuyo entorno, particulares circunstancias familiares y decisiones asumidas, las exponen al mundo del tráfico y ex-plotación sexual. A su vez, interpretarán a aque-llos cercanos a las víctimas, es decir, ellas mismas. Y así, entrando y saliendo de distintos roles, las dos actrices lidian con el coraje, el sinsentido, la frustración y el dolor de tener que vivir bajo el cruento yugo de aquellos que hacen de la ex-plotación y degradación de otro ser humano, su modus vivendi.

La obra, escrita por Javier Malpica y dirigida por Nora Manneck, intenta sumergir al público en el sórdido mundo de la trata de personas, con el fin de que se reflexione y concientice acerca de este grave problema social. esta labor, loable y necesaria sin duda, en esta exploración en par-ticular no resulta tan afortunada, en tanto que trata el tema de manera superficial y un tan-to maniquea, reduciendo una intrincada red de factores sociales, políticos, económicos, en fin, a una telenovela de mujeres mártires y hombres muy malos. A lo largo de la obra, donde inclu-so cuentan con la aparición de Javier Sólorzano en una especie de reportaje donde brinda infor-mación sobre el tema, es tanto lo que se busca abarcar, que termina por ser el frágil esbozo de una problemática sumamente compleja. Las otras proyecciones que supuestamente refuerzan o re-flejan los estados anímicos de las dos víctimas, no suman en lo absoluto, por lo que la obra se satura constantemente de signos sin significado. Asimismo, hay una parte en la que se leen testi-

monios de mujeres que han vivido la explotación sexual, y es tan desafortunada la selección de imágenes y de experiencias que se le comparten al público, que no hacen sino banalizar el verda-dero infierno que sufren estas personas.

Hay tanto material disponible a este respec-to, libros, documentales, reportajes, etc., que me sorprendió sobremanera el, aparentemente, poco material referencial, emocional, humano, con que parece sostenerse la obra. Y quizá la peor parte sea cuando ya terminó, pues el asistente de di-rección y productor de la obra sale a conminar al público a expresar lo que están sintiendo, y si uno cometió el error de sentarse en medio, que-da atrapado en un análisis muy elemental y poco argumentado acerca de esta nueva forma de es-clavitud que cada vez genera más y más dinero. Ahora bien, mención aparte merece la actuación de Judith cruzado, quien mostraba matices inte-resantes y lograba despertar emociones con gran oficio. Habría que ver qué sucede con el elenco con el que alternan funciones, donde despierta interés la presencia de rodolfo Blanco, pero ésa es una duda que quien decida aventurarse al He-lénico, podrá responder.

Si un árbol cae de Javier Malpica. Dir. Nora Manneck. Con *Rodolfo Blanco, *Judith Cruzado, Britsa Analí, Yara Guerrero y *Rubén Olivarez. (*Alternan funciones.) Con la participación especial en video de Javier Solórzano. Teatro Helénico, Av. Revolución 1500. Lunes, 20:30 hrs.

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6 crÍticA

Luis Santillán

Ghost Love

cuerpo actoral es diverso, no hay un desequilibrio evidente, si bien el trabajo actoral puede crecer tanto en construcción como en desarrollo y ha-bría que cuidar las zonas de confort de algunos integrantes, el resultado es grato.

Destaca elisa Gutiérrez, cuya presencia y fuer-za estimulan mucho el carácter de “Jaqueline”, pues logra contener las contradicciones del per-sonaje, construye con matices, crea un personaje orgánico que provoca empatía. Mabel Samaniego y rosalba castellanos se ven frenadas por tener pocas variantes y reacciones limitadas —parte de lo cual se debe a vicios del texto, sin embargo— y se siente cierto freno en el desarrollo de carac-terísticas de sus personajes. carlos corral logra construir un Gerente alejado de las limitantes que tiene desde el texto el personaje, eso permite que armonice con distintos estados y rompa una lectura unidireccional.

Adela Luna, productora, y rodrigo del río hacen una apuesta bastante atractiva, tanto así, que logran estimular a algunas de las bai-larinas del espacio real para integrarse tímida-mente a la escena. Ghost Love es una opción a considerar tanto por el trabajo teatral como por la puesta en escena. Vale la pena sumarse a la apuesta para presenciar una obra atractiva y a la vez fortalecer un espacio sui géneris de repre-sentación en el sur de la ciudad.

Ghost LoveBasada en Table Dance de Víctor Hugo Rascón Banda.Dir. Rodrigo del Río, con Carlos Corral, Rosalba Castellanos, Adela Luna, Elisa Gutiérrez, Mabel Samaniego, Israel Rodrí-guez, Octavio Dorantes. Ghost Love, table dance en Insurgentes Sur 3696-A, frente a la estación del Me-trobus Corregidora. Sábados 20:00 hrs.

Las alternativas de consumo teatral han diversi-ficado las opciones y prolifera el uso de espa-

cios arquitectónicamente no diseñados para con-tener el fenómeno teatral. Muchos de estos espa-cios no logran provocar la creatividad y terminan siendo extensiones pobres de un foro tradicional deshabilitando las características espaciales de los lugares elegidos. Ghost Love, puesta en escena basada en Table Dance de rascón Banda, con la intervención dramatúrgica de Diego cristián Sal-daña y la dirección de rodrigo del río, se esceni-fica en un espacio que, en una primera impresión y ante una obcecación inicial, podría ser cataloga-da como pleonasmo: Table Dance dentro de un table dance. Sin embargo, el lugar elegido tiene condicionantes que estimulan el convivio con la puesta en escena y la aparente redundancia espa-cial se rompe ante la capacidad de ficción, pues la puesta en escena explota de manera óptima entre las fronteras del espacio real y el espacio ficcional.

Se está dentro de un table intervenido por un universo poético, la ficción se construye sobre el espacio real y propicia la experiencia de asistir, al mismo tiempo, a dos espacios que se retroalimen-tan. este juego de adelgazar la separación entre lo real y lo ficcional es el eje central de la propuesta de rodrigo del río, la experiencia del espectador se crea en dos vías, se escribe la escena con de-talles que permitan leer la fábula y así trabajar con el voyeurismo, y se brinda la oportunidad de presenciar la dinámica laboral de un ámbito de prejuicios y especulaciones. el manejo del diseño espacial por momentos pierde la contundencia necesaria y provoca que se fracture el trabajo del reparto. La propuesta de dirección no logra cons-truir el referente espacial de Pedro Páramo con la intensidad deseada. Aun cuando el origen del

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orcrÍticA 7

Angélica rogel

IntersticiosUn día el corazón húmedo de la ciudad podría reventar

Un intersticio es ese pequeño espacio o hen-didura que separa a dos cuerpos. en ese bre-

ve espacio puede colarse una historia; puede, en ese espacio que se abre, fundarse una relación. Y desde ahí, desde esa pequeña grieta, podemos espiar y adentrarnos en este montaje.

es en la parte trasera del lobby del teatro el Milagro donde ocurre esta apuesta escénica. La obra, que forma parte de una trilogía creada por Diego Álvarez robledo, toma como punto de par-tida un acontecimiento verídico: en el año 2011, una mujer se suicidó lanzándose desde el 2º piso del Periférico. Si se busca el hecho en las noticias, podrán notarse las diversas versiones que giran alrededor de este suceso. Pero, ¿qué pasó real-mente? Intersticios parte de esta premisa, de un juego de posibilidades que va permitiendo que se abran pequeñas hendiduras en las que nuevas historias se van colocando hasta crear un colla-ge, una mezcla de historias que forman parte de esta ciudad, de su pulso agotado y sus lamentos cotidianos.

en el montaje, creado desde la visión del mis-mo dramaturgo y director, se utiliza un dispositivo escénico compuesto por una serie de piezas me-tálicas entrelazadas entre sí que dejan ver en su centro una mesa. La instalación, desde la que luz y audio pueden controlarse, es el centro alrededor del cual cuatro personajes van a girar. La totali-dad, crea la sensación de una araña tubular que

ha atrapado a los personajes quienes no pueden escapar, no teniendo más remedio que mostrar sus heridas, sus pequeñas historias fraccionadas, las cuales forman parte del rompecabezas caótico de esta ciudad.

Si bien la iluminación que se genera del dis-positivo no resulta del todo atractiva ni genera ambientes que ayuden a enriquecer lo que en la escena ocurre; la música y toda la producción sonora de Juan Pablo Méndez y el mismo direc-tor, se integra a la perfección y los cuatro perso-najes se relacionan con este aparato sonoro de manera sensible.

el elenco está conformado por Mariana cas-tro, Miriam romero, Javier Sánchez y David Gai-tán, este último, en particular, genera un trabajo corporal y vocal en armonía con el dispositivo es-cénico, que se agradece.

Diego Álvarez logra un juego escénico atracti-vo por su construcción y por el lenguaje, comple-tamente diferente —aunque tienen sus puntos de encuentro— a la búsqueda de Axolotl (la primera parte de esta trilogía).

Intersticios Autor y director, Diego Álvarez Robledo. Con Mariana Castro, David Gaitán, Miriam Romero y Javier Sánchez. Teatro El Mila-gro. Milán 24, Col. Juárez, entre Lucerna y Gral. Primm. Domingos, 21:00 hrs.

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Podemos empezar, aquí y ahora, a encontrar sentido a la vida.

Podemos hacer de cada instante una oportunidad para cambiar

y prepararnos de todo corazón, con precisión y serenidad,

para la muerte y la eternidad.

Sogyal rimpoché

redacción PdeG

Todavía… Siempre

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menos cierta. Lo único incierto es la vida, curiosamente ella también se vuelve arena, se escurre aquí y ahora. Nosotros mismos somos granos de arena que no dejamos de caer y que sólo a veces escuchan las suaves caídas de los otros.

“esta es la historia de una pareja que va más allá de los límites, que sabe bailar en todos los ritmos y no le hace el feo a nadie. Lo único real aquí es una danza que une a todos los personajes y marca un principio y un final.”

Todavía… Siempre De Conchi León. Dir. Claudio Valdés Kuri. Con Tara Parra y Guillermo García Proal. Sala Xavier Villaurru-tia del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n. (Metro Auditorio.) Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00, y domingos, 20:00 hrs. Hasta el 7 de julio.

Teatro de ciertos Habitantes presenta la temporada de Todavía… Siempre, obra

de conchi León, bajo la dirección de claudio Valdés Kuri, previa a su gira internacional. esta producción forma parte de los festejos de xv Aniversario de esta prestigiada com-pañía mexicana que ha conquistado los más importantes foros de los cinco continentes. cuenta con las actuaciones de tara Parra y Guillermo García Proal.

tara nos inunda con su carisma y las anécdotas de su octogenaria existencia. Nos envuelve en su mundo donde con humor, energía y audacia, supera los conflictos que se le presentan en el misterioso camino de la vida. Acepta el tiempo transcurrido, disfruta las historias que han quedado marcadas en las arrugas de su piel y se prepara para reu-nirse con aquel que le prometió estar siem-pre cerca y para volver a bailar con él.

Todavía… Siempre pone frente al espec-tador la sabiduría de la vejez. tiene como motivo procurar comprender la trascenden-cia de la muerte, la función de la enferme-dad y la importancia del acompañamiento al moribundo. Pero el reflexionar sobre la muerte en voz de tara Parra es hablar del gozo de la vida. Su autora, conchi León, afirma:

“esta obra es como un reloj de arena al que recién se da vuelta. Habrá que estar dis-puestos a escuchar los diminutos granos que caen uno sobre otro, mantener la paciencia para seguir una biografía común, por un lado, e increíble por el otro, pero no por eso

10 Casa de Citas

La vida está llena de preguntas para las que tenemos que inventar una respuesta, de

muertos a los que tenemos que dar un final digno, de huecos que tenemos que llenar no-sotros mismos. en muchas de esas ocasiones tenemos a la mano la literatura como la me-moria de un recuerdo que quizá no tenemos pero necesitamos. El cartero de Neruda es un buen ejemplo de esto.

Mario Jiménez es apenas un joven pesca-dor que huyendo de las faenas matutinas de la pesca, comienza a trabajar como cartero en isla Negra, una comunidad de pescadores del litoral chileno a la que tendrá que llegar todos los días en bicicleta. Corre el año de 1969 y en isla Negra sólo hay una persona capaz de leer y escribir, por lo tanto, es la única en recibir correspondencia: Pablo Neruda.

se proponía, en algún momento en que el vate le pareciera de buen humor, asestarle el libro junto con la correspondencia y agen-ciarse el autógrafo. […] el cartero cargaba las Odas elementales con la esperanza de reunir algún día coraje. tanto lo trajinó, tanto lo ma-noseó, tanto lo puso en la falda de sus pan-talones bajo el farol de la plaza, para darse aires de intelectual ante las muchachas que lo ignoraban, que terminó por leer el libro. Con ese antecedente en su currículum, se consi-deró merecedor de una migaja de la atención del vate.

así comienza la historia de la amistad entre un poeta y su cartero. La novela de antonio skármeta gira entorno a esta relación que se desarrolla entre los años 69 y 73, años que sin duda marcaron de muchas maneras la historia de Chile. entre personajes llenos de carisma, entre poesía y entre una gran cantidad de oraciones subordinadas cargadas de adjetivos, se teje un historia muy simple envuelta en la esperanza y tensión de una época. El carte-ro de Neruda es la estampa de un momento

histórico que enmarca las vidas de personajes cuyo curso no pueden detenerse, ni siquiera por ganar un premio Nobel o por enamorarse de la muchacha del bar local.

Por otro lado, es de destacar que ya sea si Mario Jiménez pedalea por la costa, está en la sala de Neruda o festejando en el bar, suena música todo el tiempo. si el lector cuenta con las referencias en la cabeza (o con un buscador de internet a la mano) la novela ofrece una experiencia auditiva interesante que va desde “la nueva canción chilena”, hasta los Beatles, pasando por clásicos franceses.

Hay recuerdos que nos acompañan toda la vida y jamás tenemos la certeza de saber si fueron reales o un sueño, preferimos asumirlos y nada más. El cartero de Neruda es en uno de esos recuerdos.

El cartero de Neruda

Boletín mensual de teatro: Paso de Gato regala ejemplares de El cartero de Neruda a las primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com

Jimena Zermeño

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texto: Natalia de la Rosa

Rocambole Café

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Pastelería fina en Coyoacán

al momento para que disfrutes de su textura crujiente. te recomendamos el andaluz con ja-món serrano y aioli de azafrán, o el Normando, que lleva Roast beef, queso Camembert y un toque de demi glace. si tu visita es durante la hora de la comida, ordena alguna de sus cer-vezas artesanales, las cuales son exclusivas del lugar y, dependiendo de la producción, podrás elegir entre tres estilos: Pantera, una dark ale; Bambola, una cerveza Pale ale, o Red Goblin, una irish Red.

deja buen lugar para el postre. Los pasteles de la casa son el Cereza Rocambole, con un genoise rojo relleno de cerezas rojas y negras amarenas, cobertura de queso Mascarpone y gelée rojo; o el Chocolate Cuatro texturas, el cual es un verdadero regalo para los amantes de los postres: dos mousses diferentes y biz-cocho de chocolate, crocante feuilletine con praliné de avellana y gelée de cocoa, una ver-dadera delicia. Otras opciones: pastel de za-nahoria, tarta tatín, tarte citrón, selva negra, cheese cake; muffins de rompope o blueberry, panqué de elote o roles de canela con pasitas rubias.

Bastará una visita a Rocambole Café para que lo marques como uno de tus lugares favo-ritos de Coyoacán. el servicio es amigable y la atmósfera íntima. deja a un lado las grandes filas y el café quemado; opta por la calidad.

Rocambole CafeMelchor Ocampo 398, local B, Romero de Terreros, Coyoacán. Tel: 5554 5101. $$ (85 +/-).

Cualquier visita a Coyoacán incluye, en la mayoría de los casos, una taza de café y

aunque la oferta es abundante, es difícil encon-trar un lugar que se preocupe, en primer lugar, por la calidad en el producto. en Rocambole Café utilizan grano mexicano proveniente de los estados de Guerrero, Oaxaca, Chiapas y Veracruz con un tostado tipo italiano, por lo que su espresso —la base principal de las pre-paraciones con café— es muy aromático y tie-ne un nivel de acidez balanceado.

el menú de bebidas es amplio, pues no sólo ofrecen los clásicos como el cappuccino y el americano. también encontrarás opcio-nes como el chocolate blanco con menta o el moka blanco banana, así como sus propias creaciones: el vainilla Rocambole, elaborado con extracto natural de vainilla de Papantla, o el espresso en las rocas, ideal para una tarde calurosa. además, tienen una buena selección de tés y tisanas con diferentes mezclas de té blanco, verde, negro y rojo.

durante las mañanas encontrarás paquetes de desayunos. Prueba los huevos Cocotté, que son gratinados y al horno bañados en una sal-sa de tomate a las cuatro hierbas. Para la tarde, elige alguno de los emparedados, confecciona-dos con pan artesanal de la casa y elaborados

En el barrio de Coyoacán y sus alre-dedores hay grandes sorpresas gas-tronómicas que comienzan a ganarse su lugar en el gusto de los visitantes y locales de la zona, tal es el caso de Rocambole Café. Con el concepto de pastelería fina contemporánea, la visita no defrauda, pues en ella en-contrarás una excelente taza de café y pasteles que, seguramente, te deja-rán deseando una segunda rebanada. Consulta otras recomendaciones en la Revista appétit: http://revistappetit.com

foto: Natalia de la Rosa

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texto y fotos: itzel Velázquez

Touch

aNtROs

En este andar por la vida nocturna, nos en-

contramos con tres pisos completamente

llenos de diversión para todos los gustos. en

esta ocasión te recomiendo visitar el Touch, un

antro gay ubicado en la Zona Rosa de esta fa-

bulosa Ciudad de México. La zona es bastante

conflictiva si llevas auto pero puedes acceder

fácilmente ya sea en la línea rosa del metro en

la estación insurgentes o vía metrobús baján-

dote en la parada de Hamburgo y caminan-

do un par de cuadras hacia el corazón de este

cuadro de la ciudad que está inundado de op-

ciones para antrear.

tiene una fachada de cristal y un letrero lu-

minoso que cambia de color, y en el cual está

representado cada uno de los seis colores de la

bandera del orgullo gay y lésbico que son rojo,

naranja, amarillo, verde, azul y violeta, cuyo

creador, el artista californiano Gilbert Baker, la

diseñó en 1970, no obstante fuera hasta 1978

que se popularizara y adoptara como ícono de

la comunidad.

Una vez que ingreses al Touch, te podrás

desplazar cómodamente por sus tres pisos. en

el primero podrás encontrar un karaoke con

un animador(a) muy sutil que te brindará la

confianza necesaria para que pases a cantar el

tema de tu elección. en medio de esta estruc-

tura encontrarás el área pop, dónde podrás

bailar y cantar con la música y ambiente que

genera el dJ, o si prefieres algo un poco más

rudo, en el tercer piso hay un foro de expre-

sión en el que se presentan distintas bandas

de rock y de música electrónica. en este piso

está ubicada una terraza tipo lounge en la que

sin duda pasarás un rato muy agradable, y

que además se presta al ligue.

el Touch cuenta con dos barras de servicio,

una de ellas situada en la planta baja y la otra

en el tercer piso, que al igual que todo el antro

cambia durante toda la noche de colores, re-

presentando el respeto a la diversidad y cuyos

significados son los siguientes: rosa, sexuali-

dad; rojo, vida; naranja, salud; amarillo, luz del

sol; verde, naturaleza; turquesa, magia y arte;

índigo/azul, serenidad, y violeta, espíritu.

el Touch es un lugar bastante recomendable

con opciones para todos los gustos y que para

fortuna de nuestros bolsillos no tiene cover ni

consumo mínimo. Puedes consumir desde una

cerveza hasta cocteles, o si de plano llevas a un

grupo numeroso de amigos, el Touch ofrece

un toque especial con sus paquetes de 24 cer-

vezas o 14 cervezas a un precio especial. sólo

recuerda que el consumo es responsabilidad

de nosotros mismos, así es que aunque suene

choteado, si tomas en exceso, no manejes.

TouchAmberes 11, Zona Rosa. Con un horario de

martes a sábado de 18:00 a 02:00 hrs.

Un toque para todos los gustos