65 Guia de Estudio Musica

7/30/2019 65 Guia de Estudio Musica

1/67

SECRETARIA DE EDUCACIN PUBLICASUBSECRETARIA DE EDUCACIN MEDIA SUPERIOR

DIRECCIN DE BACHILLERATOS ESTATALES Y PREPARATORIA ABIERTA

DEPARTAMENTO DE PREPARATORIA ABIERTA

APRECIACIN ESTETICA- MUSICA

GUIA DE ESTUDIO

Compilado por: Lic. Carmen Carpinteyro Oaxaca

AGOSTO 2007, PUEBLA


2/67

APRECIACIN ESTETICA -MUSICA

CONTENIDO TEMATICO

UNIDAD MODULO TEMAUnidad IORIGEN DE LAMUSICA

Mdulo 1 El sonido

Mdulo 2 La msica en la antigedad

Mdulo 3 Msica mondica de occidente

Mdulo 4 Msica polifnica de occidente

Unidad IILOS ELEMENTOSDE LA MUSICA

Mdulo 5 Escritura del lenguaje musical

Mdulo 6 La tonalidad y la melodaMdulo 7 El ritmo y la armona

Mdulo 8 Instrumentos musicales y conjuntos instrumentales

Unidad IIILOS GENEROSMUSICALES

Mdulo 9 Formas musicales

Mdulo 10La sonata

Mdulo 11

La pera como gnero musical

Unidad IVGRANDESPOCAS

Mdulo 12El Barroco

Mdulo 13Perodo clsico viens

Mdulo 14El Romanticismo

Mdulo 15El Post-Romanticismo

Mdulo 16Msica contempornea

REFERENCIA BIBLIOGRAFICA - LIGAS

CUADERNILLO DE REACTIVOS


3/67

UNIDAD IORIGEN DE LA MUSICA

M du l o 1

E l Son ido

OBJ ETIVO:Al concluir el estudio de este mdulo el alumno: podr describir en que consiste laproduccin, cualidades y accidentes del sonido. Lo que es la tesitura o registro deun instrumento o de la voz humana.

El sonido se produce por las vibraciones de un cuerpo o de un elemento elstico.Por ejemplo la cuerda de una guitarra, al estirarla y soltarla tiende como todos loscuerpos elsticos a volver a su longitud y posicin iniciales.

En este proceso, la cuerda vibra; es decir oscila, de forma similar a la de unpndulo. No vuelve inmediatamente a su posicin de reposo, sino que pasa porella repetidas veces, en un proceso de ida y vuelta. Las vibraciones de este tipoproducen el sonido.

Una vibracin de amplitud grande produce un sonido fuerte y una vibracin demenor amplitud de onda producir un sonido suave. A esta calidad de fuerte osuave se le llama intensidad del sonido.

Se llama frecuencia al nmero de oscilaciones completas que un elemento quevibra realiza por unidad de tiempo. Y hertz se define como una oscilacin completapor segundo

Se ha llegado a establecer el efecto que tiene la frecuencia en la calidad delsonido. Un cuerpo elstico que vibre a alta frecuencia, producir un sonidoagudo. Un cuerpo elstico que vibre a una frecuencia menor producir un sonidograve.

El timbre es la cualidad del sonido que hace posible diferenciar sonidos de lamisma frecuencia y amplitud provenientes de instrumentos o personas distintas.

De todo lo anterior podemos concluir que las cualidades del sonido sonintensidad, altura y timbre. Adems de duracin, que es simplemente el tiempodurante el cual percibimos un sonido.

Al campo de frecuencias de los sonidos que puede producir un instrumento o unavoz humana se le llama tesitura o registro.


4/67

En el teclado de un piano a la tecla que genera una vibracin de 512 hertz se lellama Do. Hay otra tecla que produce un sonido de 1,024 hertz, que se llamaigualmente Do. Al recorrer todas las teclas entre el Do 1 y el Do 2 ninguna suenaigual, solo al doblar la frecuencia.

La distancia entre Do 1 y Do 2 se divide en doce secciones y se obtuvo una serieascendente de frecuencias correspondiente a doce sonidos. A estos sonidos seles llama Notas.

En el teclado del piano a la distancia de Do 1 a Do 2 se le llama octava, ya que elDo 2 es la octava tecla blanca, al empezar a contar desde el Do 1. Este esquemase repite aproximadamente 8 veces en el piano por eso abarca ocho octavas.

La msica es el arte de expresar emociones por medio de combinaciones desonidos, de esta forma de combinar los sonidos resultan los elementos de lamsica: meloda, armona y ritmo.

Al combinar sucesivamente los sonidos, en tal forma que musicalmente seexprese una idea completa, se tendr una meloda, en nuestro lenguaje diario lameloda de una cancin sera su tonada.

A la combinacin de tres o ms sonidos que se producen simultneamente se lellama acorde. La formacin de estos acordes y su relacin determinan la armona.En el lenguaje usual es lo que se conoce como acompaamiento.

El ritmo se obtiene por la combinacin de la duracin de los sonidos, en la msicael trmino ritmo tiene un sentido muy amplio que se aplica a varios aspectos.

Al golpear una caja de madera por ejemplo, se producen vibraciones irregulares, yllegan a nuestros odos en forma de ruido, sin embargo el ruido tiene un valor atravs de instrumentos musicales como las maracas, el tambor, las castauelas yel giro, puede subrayar el ritmo y el color de una pieza musical.

El odo humano es un maravilloso receptor del sonido, consta de odo externomedio e interno.

Existe un grupo de Instrumentos de Cuerda porque emplean precisamente esteelemento. Por ejemplo la guitarra obtiene su sonido punteando y pisando lacuerda; otros se tocan con un arco como el violn o el contrabajo.

Los Instrumentos de Aliento como la flauta, el saxofn y la trompeta producen susonido al soplar.

El tercer grupo est formado por los Instrumentos de Percusin constituidos porplacas de metal, de madera o membranas tensas que vibran y producen sonidos oruidos al ser golpeadas. Pertenecen instrumentos como: platillos, marimba ytambores


5/67


6/67

UNIDAD I

M du l o 2

La Ms ica en la An t ig edad

OBJ ETIVO:Al concluir el estudio de este mdulo el alumno: podr comprender como se creeque empez la msica y el sentido para los pueblos primitivos. Y conocer losorgenes y el desarrollo de la msica en China, J apn, india, Asia Menor, Egipto,Grecia y Roma.

La Msica y la Danza son las artes ms antiguas resultado de manifestacionescorpreas. El hombre comenz a comunicarse con sus semejantes por medio desonidos o manifestaciones fonticas y de gestos o manifestaciones mmicas. Fuenecesario un gran avance para que los sonidos se convirtieran en canto y losgestos en danza.

El hombre primitivo descubri un elemento esencial de la msica: el ritmo,bastaba con golpear dos piedras, un rbol, dos trozas de madera o a s mismopara descubrir el efecto.

La danza por medio de sus movimientos repetidos, eleva a los participantes a unestado casi sobrenatural y que los impulsa a sentirse en un mundo de espritus ycreerse dotados de poderes sobrenaturales, para internarse en un mundo mgico.

El canto y la danza son considerados en consecuencia medios mgicos paraconseguir lo que se desea, como una buena cosecha, una buena caza, el fin deuna epidemia o de una enfermedad.

Ling-Lun, gran filsofo y terico musical que vivi 2,500 aos antes de J esucristo,estableci como base de la msica china un sistema de cinco sonidos distintosque constituyeron la escala pentfona.

La msica hind utiliza una gran variedad de instrumentos musicales el msimportante es la vina; de l se derivan instrumentos de cuerda como el sarange yla sitar. Utilizan tambin instrumentos de viento parecidos a la flauta y el clarinete.

La civilizacin Asirio-Babilnica leg manuscritos relativos a la msica en ellos sepuede ver una interesante variedad de instrumentos persas. Como una lira de5,000 aos de antigedad encontrada en Ur, Mesopotamia.


7/67

Los egipcios posean, una serie de instrumentos de cuerda, de viento y depercusin. Su msica era un patrimonio general y no de grupos selectos como enotras culturas.

El pueblo hebreo tena un gran talento para la poesa y la msica, que se

distingua por su carcter religioso. Recordemos que David, rey de Israel siemprees representado con una arpa en las manos y Salomn su sucesor, autor de ElCantar de los Cantares tena fama de gran msico.

La historia griega en el mundo antiguo abarca ms de 1,000 aos. La importanciade la msica para los griegos queda manifestada en la Teora de Ethos.Aristteles se refiere al Ethos diciendo que es la capacidad de expresin de lavida espiritual como estado de nimo constante...Entre todas las cosas percibidaspor los pueblos, slo posee un Ethos lo percibido por el odo

Los griegos tuvieron sistemas musicales avanzados, uno de ellos fue el diatpico,que tiene la apariencia de nuestra escala de siete notas. Atribuan cierto efectos alos diferentes modos, que tenan el nombre de diferentes regiones griegas.

Los nombres de los modos son: lidio, frigio, drico, hipolidio, hipofrigio,hipodrico y mixolidio. El drico que surge de presionar en el teclado del piano,las teclas blancas de mi a mi, fue considerado como modo de xtasis; el lidio (elde las notas de do a do) era el de gracia; el mixolidio (elde las notas de si a si )era el de la queja.

La msica griega como toda la msica en la antigedad careca de acorde oacompaamientos. Constaba solamente por una meloda acompaada por uninstrumento al unsono o a la octava (con la misma entonacin).

Los actos religiosos de los griegos iban acompaados de msica entre ellosdestacan las ceremonias musicales en honor del dios Dionisos o Baco, en lascuales aparece el coro, que tena mltiple accin; era el relator, consejero delactor, la voz divina o conciencia y como nuestra moderna orquesta.

La msica griega fue esencialmente vocal, todas las obras lricas se cantaban.

Uno de sus grande mritos de los griegos fue la invencin de un sistema deescritura musical en el cual utilizaban letras del alfabeto y signos auxiliares.

La msica en Grecia estaba totalmente incorporada a la vida y acompaaba todotipo de celebraciones, as la msica se convierte en patrimonio general y seempieza a vislumbrar en ella la fuerza de un arte independiente.

Al perder Grecia su podero en manos de los romanos sucedi que el pueblovendedor adopt la cultura del pueblo vencido; sin embargo el pueblo romanoguerreo por excelencia, convirti a la msica en simple distraccin.


8/67

Los grupos musicales en Roma adquirieron grandes proporciones, se instituyeronorquestas de viento y coros descomunales.

Los romanos sentan verdadera pasin por el ritmo, la danza y el canto. Entre laalta sociedad haba msicos apasionados como Nern.

La msica en Roma acompaaba las representaciones teatrales, los juegos, losbanquetes y hasta los sacrificios en el gran Circo Romano.


9/67

UNIDAD I

Mdu lo 3Msica Mondica de Occ id ente

OBJ ETIVO:Al concluir el estudio de este mdulo el alumno: podr comprender el origen ycontenido de los cantos gregorianos; la importancia de los clrigos vagantes, losjuglares y los trovadores.Y Conocer que son los tropos, el origen del nombre de las notas y la cancinpopular.

La msica de los primeros cristianos en msica eminentemente oriental. En el ao54 despus de Cristo, San Pedro fund en Roma la seda del cristianismo, laebullicin de ste nuevo espritu en las catacumbas de Roma impuls a losprimeros cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos.

Se entiende por Salmos cantos de origen hebreo con letra tomada del AntiguoTestamento y por Himnos canciones en alabanza de origen griego. Estos cnticosestn basados en una meloda sin acompaamiento, base del desarrollo de lamsica durante mil aos.

En la liturgia catlica el canto alterno recibe el nombre deAntfona y se canta conla participacin de dos coros, o bien, con un solista y la congregacin.

En el ao 323 Constantino declar el cristianismo como religin oficial. Sucesoque aceler la propagacin de la fe cristiana en el imperio romano, la nuevamsica cristiana fue una arma poderosa para catequizar a las tribus brbaras.

San Ambrosio, Obispo de Miln introduce de Antioquia, una serie de cnticos enforma de antfona e himnos de gran encanto meldico de carcter popular, quepronto se divulgaron en toda Italia.

Este conjunto de melodas constituye El Antifonario del Canto Gregoriano, enhonor de San Gregorio. Los elementosque lo integranson melodaspropias paracadaacto litrgico y fiestas de la iglesia, que se cantan en latn.

En el siglo VIII se hizo evidente la necesidad de fundar hermandades monacales,donde se entrenaran monjes para ejecutar con la mayor pureza todos los cnticosespirituales. Estas hermandades se llamaron Shola Cantorum, fundadas enabadas, conventos, capillas o catedrales.


10/67

La ms importante en el ejercicio de la msica durante la Edad Media fue la SholaCantorum de la Abada de San Gall, fundada en el ao de 720 en una regin dela Suiza actual

Todos estos cnticos son mondicos, es decir consisten en una sola lnea

meldica, sin armona y sin acompaamiento alguno. La meloda puede serentonada por una persona o por un grupo de cien.

El canto gregoriano no tiene medida, no est organizado en un esquema preciso(comps) esta basado en un ritmo libre y en los modos griegos pero en sentidoinverso, ya que en el canto gregoriano las escalas son ascendentes, conhonda inspiracin religiosa que comunica una gran paz.

La notacin del canto gregoriano era a base de neumas , pequeos signos,puntos y acentos que se escriban sobre los textos.

En esa forma la msica autctona o sea aquella propia de las diferentes regionesfue relegndose poco a poco a los marginados de la sociedad. No se extinguigracias a los msicos ambulantes que recogan melodas autctonas y lasdivulgaban.

Los clrigos vagantes se decan herederos de una tradicin sacerdotalfantstica, fundada por el obispo Golas, por eso se llamaban tambin goliardos.Aplicaban cantos regionales a las poesas con textos graciosos y hasta obscenos,conocan el latn, pero les gustaba convertirlo en un lenguaje deformado y vulgar.

Los clrigos vagantes eran seguidos e imitados por losjuglares, quienes recibandiferentes nombres segn las regiones. Adems de msicos eran hbilesmalabaristas y saltimbanquis, divertan a la gente a cambio de una copa de vino,monedas o albergue.

El movimiento de los trovadores naci en el sur de Francia, componan a la vez laletra y la msica de sus canciones con matices ms delicados, sus temasprofanos, eran acompaados por: un arpa, un lad o por un rgano porttil.

En Alemania a los trovadores o poetas musicales se les llam minnesinger quesignifica cantores de amor.

En la Abada de San Gall dos monjes idearon formas de simplificar algunoscnticos por medio de trucos llamados secuencias o tropos. Acomodaron a losadornos musicales melismas, textos diferentes a la repeticin de las vocales.

Guido D Arezzo gran terico musical italiano al entonar un himno a San J uan,observ que la primera slaba de cada verso empezaba un grado de la escala(teclas blancas), decidi llamar a cada uno de los sonidos de acuerdo como lescorresponda el resultado fue: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.


11/67

La msica popular fue el resultado de la mezcla de los restos de la msicaautctona y de msica cristiana o canto gregoriano.

Los instrumentos que acompaaban la msica popular fueron: lades, salterios,arpas, rganos porttiles y algunos instrumentos rudimentarios de arco.

Este gnero de inspiracin libre de parte del pueblo tom gran importancia en elsiglo XIV, por lo que se considera el ao 1300 cuna de lacancin popular.


12/67

UNIDAD I

Mdu lo 4Msica Po l i f n ic a de Occ id ente

OBJ ETIVO:Al concluir el estudio de este mdulo el alumno: comprender el concepto musicalde la polifona desde el organum, discantus, cantus firmus, fabordn, motete,madrigal, contrapunto, canon hasta la fuga. Y conocer a los representantes de lasdiferentes etapas.

La polifnia es el resultado de ejecutar dos o ms melodas diferentes a la vez,en tal forma que la coincidencia de los sonidos sea agradable y bien aceptada.

La primera forma registrada de polifona primitiva es la llamada organum .Sehabla de ella desde el siglo IX, consiste en una meloda que se imita a ciertosintervalos de distancia. (Un intervalo es la distancia entre dos sonidos).

El discantus es una meloda que se imita a ciertos intervalos de distancia peroen movimientos contrarios, en otras palabras las dos melodas independientes seencontraban separndose y acercndose continuamente.

Para representar la duracin de los sonidos, surge la notacin mensural,dondecada figura se divida progresivamente en valores de menor duracin. Losnombres de las figuras que sealaban solo la duracin de los sonidos sin suentonacin fueron: Mxima, Longa, Brevis, Semibrevis, Mnima, Semimnimas y Fusas.

El fabordn consista en la unin de dos o tres melodas a la distancia de unatercera (como de do a mi) o de una sexta (como de do a la). En un piano se puedeapreciar este efecto. Mas tarde ser la base del desarrollo armnico.

Los ltimos trovadores empezaron a escribir canciones polifnicas, llamadas motetes que aparecieron en el siglo XIII y consistieron en tres, cuatro o cincovoces. (por voz se entiende melodas que se desarrollan al mismo tiempo) suparticularidad fue que una de las melodas eran cantadas con distintos textos.

Entre los gneros de la msica polifnica esta la cancin que nace de combinar latcnica altamente desarrollada y la inspiracin popular. Consta en sus inicios detres voces y luego de cuatro, alguna de ellas a veces ejecutada por un instrumento.

La tcnica para escribir msica polifnica se llamaba contrapunto (punto contra punto osea nota contra nota) abarca normas que rigen el movimiento simultneo de las voces.


13/67

El canon consiste en la imitacin ininterrumpida de la meloda, se introduce poruna de las cuatro voces, al empezar el segundo verso una segunda voz empieza aentonar el primer verso de la meloda; al terminar este primer verso otra voz inicianuevamente el primer verso y as sucesivamente.

Otra forma basada en la imitacin es la fuga que se convirti en el esquemapredilecto de la msica polifnica.El desarrollo de la polifona se divide en tres etapas: la de la Catedral de NuestraSeora de Paris y Perotn el Grande; la de Guillaume de Machault y la de losmsicos flamencos.

Entre los msicos sobresaliente de la catedral de Nuestra Seora de Parssobresale Perotn el Grande, organista a quien se considera padre de lamsica polifnica (siglos XII y XIII).

Guillaume de Machault fue el principal exponente de la segunda etapa de lapolifona, msico y poeta a la vez representa todava cierto lirismo trovadoresco.Convierte la misa en gnero musical, que constaba de cinco partes.

La regin flamenca (pases bajos y norte de Francia) por su desarrollo econmicoy espiritual, se prest para que la polifona alcanzara en ella su mximoflorecimiento en los siglos XV y XVI.

En Flandes los msicos se distinguan por una tcnica contrapuntstica fantstica yuna inspiracin aguda. Pronto los centros culturales de Europa se hallaron bajo lainfluencia de los msicos flamencos, quienes dirigan la msica en las capillas,catedrales y en las cortes de los reyes de Francia, Borgoa y otras.

A finales del siglo XVapareci Josquin Des Prs, msico francs,que lleg aItalia muy joven, se sinti cautivado por la tendencia de la msica italiana: queconsista en una lnea meldica y expresiva apropiada para la voz humana. Fueaclamado por papas y reyes de la poca, era llamado Prncipe de la msica.

La tendencia ms natural, vocal de la msica italiana se manifest en el madrigal.Su origen se encuentra en canciones de esencia popular llamadas frottola, elmadrigal es entonces una cancin polifnica, potica y expresiva.

Palestrina naci en 1525 y muri en 1594, una leyendas narra, como salv lamsica polifnica se dice que en el Concilio de Trento, el papa disgustado por losabusos de la polifona en la msica litrgica consider la posibilidad de prohibirla,Palestrina entonces escribi una grandiosa misa a 6 voces la Misa del PapaMarcelo le agrad tanto al papa la maestra y belleza de la obra, que la polifonacontinu aceptada en la iglesia.

Claudio Monteverdi es uno de los compositores mas grandes de todos lostiempos escribi cien madrigalesy muchas obras.


14/67

Se entiende por Msica de Cmara, la msica para grupos reducidos deejecutantes propia para interpretarse en una sala.

Los instrumentos ms usados en esta poca fueron: arpa, salterio, lad, guitarra,vihuela, viola, giga, rabel, clavicordio, zanfona, trompeta, flauta dulce y transversa

y sobre todo el rgano que en el siglo XVI era el instrumento ms difundido.


15/67

UNIDAD IILOS ELEMENTOS DE LA MUSICA

M du l o 5

Escr i t u r a de l Lengua je Mus ica l

OBJ ETIVO:Al concluir el estudio de este mdulo el alumno podr conocer el origen y nombre delas notas musicales; el sistema de notacin musical y la velocidad en la msica.

En el siglo X se introdujeron lneas para escribir los sonidos y aproximadamenteen el ao 1025, Guido DArezzo ya empleaba cuatro de diferentes colores paradistinguirlas.

La msica se escribe sobre una serie de cinco lneas equidistantes y paralelas quese denomina pentagrama .

Es importante recordar que para nombrar las diferentes notas DArezzo tomcomo base las primeras slabas de un himno y bautiz la serie de sonidos enorden ascendente: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.

Los pases de habla hispana, as como los que se expresan en portugus eitaliano, utilizan este sistema, con la excepcin de que la slaba Ut, fue sustituidapor la slaba Do.

A continuacin puede verse la relacin entre las diferentes nomenclaturas:Espaol: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, SiFrancs: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La, SiIngls: C, D, E, F, G, A, BAlemn: C, D, E, F, G, A, H

La sucesin de sonidos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si corresponden solamente a lasnotas blancas del teclado, se repiten aproximadamente ocho veces en un piano.

Para localizar los sonidos se utilizan unos signos llamados claves o llaves, queidentifican ciertas notas, a partir de las cuales se localizan las dems, estasclaves son de Sol, Fa y Do.

La clave de sol tiene como nota bsica el sol ndice 5, la clave de fa tiene comonota bsica el fa ndice 4 y la clave de do tiene como nota bsica el do ndice 5.

La clave de sol se presta para representar ms fcilmente los sonidos agudos, laclave de fa para representar en la parte alta del pentagrama un sonido ms grave


16/67

que el sol y la clave de do su uso es muy limitado, ya que la msica se escribe enlas claves de sol y fa para la mayora de los instrumentos.

Cuando se requiere aumentar medio tono un sonido se utiliza un signo llamadosostenido, cuando se quieredisminuir medio tono un sonido se utiliza un signo

llamado bemol, (sostenidos y bemoles son las teclas negras de un teclado).La duracin de los sonidos se representa por medio de la figura de las notas. Lafigura que representa la unidad es la redonda que es el entero con valor de 4tiemposy sirve como punto de referencia para conocer el valor del resto de lasfiguras (valor en la msica equivale a duracin de un sonido).

A partir de la redonda va apareciendo una serie de figuras que equivalen a lamitad de la anterior: redonda 1; blanca 1/2, negra 1/4; corchea 1/8; doblecorchea 1/16; fusa 1/32, semifusa 1/64.

El puntillo, es el signoque se coloca a la derecha de la nota y sirve para aadir aun sonido la mitad de su duracin original

El pentagrama se encuentra dividido en trozos por medio de rayitas o barrasverticales, cada uno se llama comps,el tipo de comps que va a emplearse semuestra por medio de un quebrado que se coloca a un lado de la clave.

El numerador del quebrado indica el nmero de tiempos en cada comps y eldenominadorla clase de figura que deber entrar en cada tiempo.

En la msica se combinan continuamente sonidos y silencios, cualquier melodaque tratemos de reproducir mentalmente tendr breves espacios o huecos estosson los silencios musicales.

Existen en la msica otros signos los acentos y ligaduras que tienen por objetoindicar con precisin las intenciones del compositor al escribir una frase musical.

Es preciso conocer que una obra musical puede ejecutarse en forma lenta oacelerada, para esto en las partituras existen palabras de origen italiano queindican el tempo (tiempo), as: andante significa tiempo intermedio; allegrosignifica de prisa; presto significa corriendo;adagio (se pronuncia adallo)significa cmodo; largo significa anchoy lento o grave significa pesado.

Para determinar con exactitud la velocidad del tempo o tiempo que requiere unapieza musical, los compositores utilizan el metrnomo que consiste en unmecanismo con un pndulo y una pesa movible, la cual controla la velocidad delos golpes que el pndulo produce.

Como recurso de estudio, el metrnomo presta un gran servicio. Sin embargo unainterpretacin musical jams podr estar basada en esta exactitud mxima.


17/67

Las diferencias de intensidad del sonido o dinmica, as como los diversosmatices o contrastes, se expresan por signos como crescendo (se pronunciacrechenco) o diminuendo; o palabras como piano que significa suave o forteque significa fuerte.


18/67

UNIDAD II

Mdu lo 6La Tona l idad y la Meloda

OBJ ETIVO:Al concluir el estudio de este mdulo el alumno comprender el concepto generalde una escala, los grados, la armadura, el intervalo y la meloda.

Una escala es la sucesin de sonidos, en orden ascendente o descendente

En el sistema musical actual la distancia entre una nota y su octava, se encuentradividida en 12 secciones iguales. La divisin en los doce semitonos, como sedenominan estas distancias fue naturalmente intuitiva, ltimamente se hademostrado que lo que naci instintivamente se puede apoyar en basascientficas.

Al conocer las teclas blancas de un piano se puede entonar la secuencia do, re,mi, fa, sol, la, si, do, escala d iatnica, como la cosa ms natural.

La escala musical formada por doce semitonos se llama escala cromtica.

Cada uno de los 7 grados de la escala recibe un nombre de acuerdo con el papelque desempea en la msica.

Los nombre de los siete grados de la escala mayor son:Grado 1 TnicaGrado 2 SupertnicaGrado 3 MedianteGrado 4 SubdominanteGrado 5 DominanteGrado 6 SuperdominanteGrado 7 Sensible

El papel de estas escalas en la msica es que la ideas musicales estnconstruidas sobre el armazn que proporciona la escala. Por su manera diferentede ser y escucharse son escalas mayores o menores.

En la msica existen unos signos que se llaman alteraciones, que son lossostenidos o bemoles, al escribirse junto a la clave reciben el nombre dearmadura su carcter es permanente en la obra.

La distancia entre dos sonidos simultnea o sucesivamente se llama intervalo.


19/67

Una meloda es la sucesin de sonidos que forman una idea de valor expresivo ysignificado individual.

La meloda ha sido principio y fin de toda la msica de los grandes creadorescomo: Wagner, Mozart y Haydn, compositores de los siglos XVIII y XIX.


20/67

UNIDAD II

Mdu lo 7E l R i tmo y La Armon a

OBJ ETIVO:Al concluir el estudio de este mdulo el alumno podr comprender los conceptosde: ritmo, comps, metro, armona, acorde, consonancia y disonancia.

Se entiende por ritmo la distribucin de elementos en el tiempo y en el espacio. Yen la msica, el ritmo se obtiene por la combinacin de la duracin de los sonidos.

Sin embargo la palabra ritmo tiene una connotacin muy amplia en el lenguajemusical, ya que abarca todo los relativo al tiempo.

Es necesario aclarar que en el lenguaje comn, los trminos ritmo y tiempo omovimiento se confunden, en tal forma que cuando se refiere al ritmo de un bailerealmente se indica el tiempo (o movimiento) ya sea un tiempo lento, moderado orpido.

Metro musicalmente hablando es el agrupamiento de los tiempos y de los acentosdentro de cada comps, podr ser binario, ternario y cuaternario; binario si tienedos tiempos, ternario si tiene tres tiempos y cuaternario si tiene cuatro tiempos.Todos estos se consideran compases simples.

El comps binario est representado por 2/4, es propio para escribir una marcha,se comprueba si se cuenta de forma continua 1,2;1,2;1,2.

Cuando se baila un vals se siente una serie de pulsaciones que se repiten cadatres tiempos en la siguiente forma: 1,2,3; 1,2,3; 1,2,3; porque el vals est escritoen una comps ternario que se representa por .

El comps cuaternario est representado por 4/4 se comprueba si se cuenta deforma continua 1,2,3,4; 1,2,3,4; 1,2,3,4.

Los tiempos de estos compases pueden dividirse dbiles y fuertes. En el compsdel vals por ejemplo el primer tiempo recibe un ligero acento. Tambin el primertiempo del comps de una marcha se considera un tiempo fuerte. Los compasesde cuatro tiempos reciben un acento principal en el primer tiempo y otrosecundario en el tercero.

Otro efecto muy interesante resulta de la combinacin de los diferentes tipos decompases: binario, ternario o de cuatro tiempos. Una variedad rtmica aplicada confrecuencia en la msica contempornea es la ejecucin simultnea de diferentes


21/67

compases, lgicamente los tiempos fuertes no coinciden dando origen a unpoliritmo.

El manejo del ritmo como elemento musical, ha adquirido gran libertad en manosde compositores modernos como Stravinsky. Bartok, Milhaud y Orff.

La armona es el artey la cienciaque estudia la formacin y encadenamiento delos acordes. En otras palabras armona es la ejecucin simultnea de sonidos, deacuerdo con cierta razn musical.

En contraposicin a la meloda, la armona se refiere a la estructura vertical de lamsica y la meloda a la estructura horizontal.

Se define acorde como el sonidosimultneo de tres o ms notas; y la armonacomo el estudio de los acordes y sus relaciones mutuas, considerando cadaacorde como unidad completa.

Sobre cada uno de los grado de la escala podemos ir formando un acorde. Notodos tienen la misma importancia, por ejemplo la misma forma que la tnica oprimer grado de una escala ejerce atraccin sobre los otros grados, el acorde detnica construido sobre el primer sonido de la escala tiene la misma importancia.

Los acordes pueden sufrir una serie de variaciones tales como inversiones,duplicaciones o alteraciones.

Para conocimiento del lector, se refiere que las relaciones de los acordes entre s,son objeto de estudios profundos. Los estudiantes de msica dedican ms de unao al estudio completo de sus principios fundamentales.

Se consideran acordes consonantes aquellos que representan un tono sonoro,con un fuerte sentido de unidad. En el lenguaje comn se acostumbra a asociardisonancia con una sensacin desagradable y consonancia con una agradable.Esta explicacin musicalmente es muy insatisfactoria, ya que depende de lo quecada oyente considere agradable o desagradable.

En msica se puede considerar consonante aquello que proporciona estabilidad yreposo. Y disonancia aquello que produce una especie de tensin que impulsa adesear su resolucin en una consonancia.

Los conceptos de disonancia y consonancia han ido variando con el tiempo. Losintervalos de tercera y sexta representados por los sonidos: do-mi y do-larespectivamente, eran considerados disonantes en los siglo XII y XIII.

Antes del siglo XX, la msica era esencialmente consonante con muy pocasdisonancias perturbadoras. El desarrollo de la msica en este siglo ha impuesto ladisonancia por s misma, sin ninguna relacin con la consonancia.


22/67

Durante los primeros 10 siglos despus de Cristo, la msica fue esencialmentemondica. Se considera los siglos X al XVI, siglos polifnicos y la armona comoestructura vertical de la msica fue una aportacin del siglo XVII.


23/67

UNIDAD II

Mdu lo 8Ins t rumentos Mus ica les y Conjuntos Ins t rumenta les

OBJ ETIVO:Al concluir el estudio de este mdulo el alumno podr comprender con precisinque es el timbre y conocer los instrumentos musicales de una Orquesta Sinfnica.

El timbre en la msica hace el papel de color en la pintura ambos se fueronrefinando a travs del tiempo.

El empleo de los instrumentos al final de la Edad Media era muy indeterminado.Un instrumento de cuerda poda ser sustitudo por uno de viento. Siempre quetuviera el mismo registro. Los instrumentos graves acompaaban las voces gravesy los agudos las voces agudas.

Si una partitura inclua una parte instrumental, la clase de instrumento, no seespecificaba sino que se dejaba a la casualidad o a la facilidad de emplear losinstrumentos que se tenan a la mano, siempre que tuvieran el registro requerido.

EL empleo ambiguo de los timbres orquestales, empez a desaparecer con ClaudioMonteverdi, sus posibilidades expresivas de los timbres instrumentales se convirtieronen una realidad con Beethoven, compositor alemn (1770-1827).

Por la relacin que tienen los timbres con los colores en el arte pictrico, el timbrees llamado tambin color.

Actualmente adems del amplio campo que ofrecen los instrumentos occidentalesse incluyen la gran variedad de timbres exticos que ofrece la msica oriental.

A continuacin se presentan los instrumentos ms usuales en la msicaoccidental: aquellos que integran una Orquesta Sinfnica.

Los instrumentos musicales de la orquesta sinfnica se dividen en cuatro gruposprincipales: de cuerda, de madera, de metal y de percusin.

Es muy importante aclarar que los instrumentos de madera y de metal soninstrumentos de viento.

El grupo de los instrumentos de cuerda est formado por el violn, la viola, elvioloncello (se pronuncia violonchelo)y el contrabajo.


24/67

El violn es un instrumento que consta de cuatro cuerdas tensas, una caja deresonancia, un mstil y cuatro clavijas que sirven para graduar la tensin de lascuerdas. Para que las cuerdas queden separadas de la caja de resonancia seutiliza una pequea pieza llamada puente.

La viola es un instrumento muy parecido al violn. Se diferencia de l por el mayortamao de su caja de resonancia y por su registro ligeramente ms grave.El violoncello (se pronuncia violonchelo)es mucho ms grande que la viola y nopuede tocarse de pie. Su registro es mucho ms grave.

Por ltimo el contrabajo, mayor que el violoncello tiene un registro ms graveproporcionado a su tamao.

El grupo de los instrumentos de viento de madera produce el sonido por medio deuna columna de aire, que se comprime y dilata alternativamente en el tubo. Estacolumna de aire puede acortarse o alargarse por medio de orificios en el tubo,para producir sonidos agudos o graves.

La flauta es un instrumento de viento, se distingue dos tipos importantes: lasflautas de pico que se tocan verticalmente (como prolongacin de la boca) y lasflautas transversas que se tocan en forma horizontal, paralelamente a los labios.

El primer grupo abarca una serie de flautas construidas de madera, llamadastambin flautas dulces, ltimamente han recibido gran difusin, su timbre como sunombre lo indica es dulce. Se construyen en cuatro tamaos diferentes, susnombres son como las voces humanas: soprano, contralto, tenor y bajo.

La flauta de una orquesta es la flauta moderna, aunque forma parte del grupo demaderas, puede ser construida tambin de metal, lo que no afecta la calidad de susonoridad, se toca transversalmente, por esa razn es llamada flauta travesera.

El oboe es uno de los instrumentos ms antiguos que se conocen. Se tocaverticalmente. Su caracterstica principal es su lengeta doble; las lengetas sonpequeas placas de madera o metal, muy prximas a la boca y vibran con elaliento humano para producir el sonido.

El corno ingls instrumento de viento, es muy parecido al oboe, tambin delengeta doble, que se aplica a los labios del ejecutante por medio de una especiede tubito, tiene mayor potencia que el oboe.

El clarinete, es de lengeta sencilla, es tal gil como la flauta y tiene unasonoridad abierta, sincera y brillante.

El fagot como el oboe, es de lengeta doble, pero mucho ms grande y grave, sutimbre combina muy bien con otros instrumentos.


25/67

En el grupo de los instrumentos de madera se incluyen el flautn, flauta pequea,y el contrafagot, que es un fagot grande de sonoridad ms grave an.

El origen de los instrumentos de viento de metal es muy remoto. Algunosprovienen de cuernos vacos de toro o los colmillos de elefante utilizados en los

pueblos orientales. Despus empezaron a construirse instrumentos similares dediferentes materiales, sin modificar su forma hasta que se fabricaron con tubosrectos (siglo VII).Mas adelante, se vio la necesidad de torcer estos tubos para facilitar su manejo,para finalmente producir la serie de instrumentos que ahora conocemos.

La trompa o corno, es un instrumento de sonido agradable, se pueden obtenerdiferentes sonoridades al utilizar sordina o interceptando el paso del aire al meterla mano a la bocina.

La trompeta es un instrumento conocidopor todos, de sonoridad muy brillante.Puede tocarse con la ayuda de la sordina, para producir sonoridades diferentes.

El trombn es un instrumento que producelos sonidos modificando la longitud dela varilla por donde pasa el aire su sonoridad es flexible de matices muy nobles.

El ltimo instrumento de viento de metal es la tuba, de gran tamao y desonoridad grave para tocarla es necesario gran cantidad de aire y poder sostenerlos sonidos.

Los instrumentos de percusin son los de ms remoto origen. Todos ellosproducen sonidos al golpearlos en formas muy diversas.

En el grupo de instrumentos determinados est el timbal,que es una especie detambor en forma esfrica como un gran casco construido de metal. En la partesuperior tiene una membrana tensa que se golpea con baquetas con cabeza defieltro y un mecanismo de llaves de mariposa para graduar la tensin y laafinacin.

Otros instrumentos de sonidos determinados son el campanlogo, la celesta, elxilfono y la marimba.

El campanlogo se compone de una serie de varitas de acero ordenadas como elteclado de un piano, el sonido se produce al golpear las varitas con un macillo de metal

La celesta (se pronuncia shelesta) est formada tambin por varillitas de acero yunos tubos debajo de cada plaquita de metal que refuerzan el sonido, producidopor cada plaquita a manera de resonadores.

El xilfono es muy parecido a la marimba pero de tamao ms reducido. Adiferencia de los dems tiene plaquitas de madera y no de metal.


26/67

La marimba conocida por todos es como un xilfono de mayores proporciones,con dos resonadores debajo de cada plaquita.

Entre los instrumentos de percusin de sonido indeterminado tenemos una seriede tambores cilndricos de proporciones muy diversas solo mencionaremos

algunos de ellos entre la gran variedad que existe.

El bombo (tambora) es un gran tambor de madera con piel tendida a los doslados, se toca como el timbal con baquetas de cabeza de fieltro.

El tambores cilndrico y hecho de metal pero mucho ms pequeo que el bombo.

Los platillos, formado por dos discos circulares que se golpean uno con otro.

El tam-tam o gong es un disco metlicoque se coloca suspendido para que vibreal ser golpeado con una baqueta.

Al lado de estos instrumentos de percusin de sonido indeterminado existe unagran variedad como: el pandero, la clave, el giro, las sonajas y otros ms.

Un grupo interesante es la batera formada por bombos, tambores, platillo, tam-tam y otros instrumentos de percusin.

Existen otros grupo que ocasionalmente intervienen en una orquesta: de cuerdaspunteadas, clasificados as por como se tocan: arpa, guitarra y lad; de cuerdasgolpeadas el piano y el clavicordio.

Dentro de los instrumentos de viento hay un grupo que produce el sonido por mediode un depsito de aire comprimido por fuelles, como el rgano y el acorden.

Para afinar los instrumentos se utiliza un diapasn que consiste en un instrumentometlico en forma de tenedor con dos puntas. Al ser golpeado produce un sonidomuy puro, que es el punto de referencia para afinar todos los instrumentos.

Las orquestas que eran sostenidas por organizaciones privadas se llamaronFilarmnicas, palabra que significa amor a la msica, algunas orquestas todavallevan ese nombre como la Orquesta Filarmnica de Londres.

Hay que aclarar que no existe ninguna diferencia entre sinfnica y filarmnica encuanto a la constitucin de la orquesta se refiere.

De este gran conjunto orquestal se pueden desglosar otros como:1. La Orquesta de Cuerdas, formada exclusivamente por violines, violas,

violoncellos (violonchelos) y contrabajos.2. El Cuarteto de Cuerdas formado por dos violines, una viola y un

violoncello (violonchelo).3. El Tro formado por un violn, un violoncello (violonchelo) y un piano.


27/67

4. Cuando de este gran grupo orquestal se suprimen las cuerdas se tiene unaBanda Militar.

El directores el intrprete de la orquestay la orquestasu instrumento.Al contarcon un grupo de msicos profesionales bien preparados con el conocimiento de

las obras, el director trata de transmitir por medio de la ejecucin de una obra suconcepto ideal de la msica.


28/67

UNIDAD IIILOS GENEROS MUSICALES

Mdu lo 9

Formas Mus ica les

OBJ ETIVO:Al concluir el estudio de este mdulo el alumno: podr conocer los nombres yestructura de los diferentes gneros musicales.

Las obras musicales como cualquier obra de arte, poseen una estructuradeterminada. Esta estructura es un esquema en la organizacin de los elementosmusicales.

Cada una de estas formas establecen diferencias en una organizacin y dan porresultado ronds, sonatas, variaciones o fugas.

La clula de esta organizacin es el motivo, primer elemento formal, es launidad formal ms pequea de una obra musical y debe tener un movimientortmico y meldico muy pronunciado.

El motivo est formado por dos o ms notas, que al combinar los elementosrtmicos, mtricos y meldicos, presentan una personalidad propia.

Uno de los motivos ms reconocidos por todos nosotros es el que aparece alprincipio de la V Sinfona de Beethoven.

Despus del motivo, como punto de partida de las estructuras musicales se tieneel tema ,el cual estformado por un grupo de motivos. As con la repeticin deun motivo, aparece un tema en el mismo movimiento de la sinfona.

Cuando el tema es cantable, es decir, si tiene cierta fluidez propia el canto, se lellama simplemente meloda .

Otro trmino musical al hablar de las formas, es la frase musical, que es unadivisin pequea o seccin de una lnea musical (meloda), comparable a unaoracin en el lenguaje.

Hugo Reimann, clebre musiclogo, indica que no existen sino tresformas bsicas de las cuales se derivan todas las dems: l ied , r ond

y sona ta.


29/67

Sin embargo se prefiere basarse en lneas generales, en una interesanteclasificacin hecha por Aaron Copland compositor contemporneo, aparecida ensu libro Como escuchar la Msica.

Casi todas las estructuras musicales estn basadas en la repeticin.

El Himno Nacional es una composicin muy fcil para reconocer una parte inicial,una parte intermedia y una repeticin de la parte inicial, el esquema es A-B-A.El scherzo es una forma musical caracterizada por tener en su estructura partesunidas por trozos musicales que contienen escalas, arpegios y otros recursos

El lied est formado por una idea principal o tema que aparece al principio y alfinal, la parte intermedia es diferente. Esta forma A-B-A es continuamente usadaen la msica popular

En el rond aparece un tema principal que se repite y entre estas repeticionesaparece un o varios temas secundarios diferentes, su esquema es A-B-A-C-A-D-A.

La sonata es la forma musical basada en la repeticin por desarrollo. En el sigloXIII adquiri una estructura interesante, base desde entonces de gnerosmusicales como el concierto,la sinfona, el cuarteto, el quinteto y otros.

Las obras formadas por movimientos independientes se consideran obrascclicas, como la sonata, la suite y el concerto grosso.

El concerto grosso, es escrito para un grupo de instrumentos solistas y unaorquesta, estaba constituido por tres movimientos: rpido, lento rpido.

Existen tambin otras formas llamadas libres que no tienen ninguna estructuradeterminada como: el preludio, el impromptu, el capricho, el nocturno, elestudio, el aria, la fantasa y elpoema sinfnico.

Preludio es una composicin que no tiene esquema preciso, de carcterintroductorio, y generalmente preceda a una fuga u otras composiciones.

Impromptu es una composicin de carcter espontneo como los impromtus deSchubert.

Capr icho es una composicin que tiene un estilo fantasiosos,humorstico o caprichoso, como los caprichos para violn de Paganini.

Nocturno es la composicin de carcter lrico y melanclico, como los nocturnosde Chopin (se pronuncia Shopan), compositor que cultiv mucho este gnero.

Estudio es la composicin donde se centra el inters en vencer una dificultadtcnica determinada, un ejercicio de expresin musical o ambos a la vez.


30/67

Ar ia es una pieza vocal que generalmente aparece en un oratorio o una cantata.

Fantasa es una obra de carcter variado y exuberante.

Poema Sinfnico es la composicin que se basa en un pasaje literario, un

poema, una leyenda o simplemente en la descripcin de un paisaje. Los poemassinfnicos de Richard Strauss son un ejemplo muy interesante.

OBJ ETIVO:Al concluir el estudio de este mdulo el alumno podr comprender con precisinque es el timbre y conocer los instrumentos musicales de una Orquesta Sinfnica.

El timbre en la msica hace el papel de color en la pintura ambos se fueronrefinando a travs del tiempo.

El empleo de los instrumentos al final de la Edad Media era muy indeterminado.Un instrumento de cuerda poda ser sustitudo por uno de viento. Siempre quetuviera el mismo registro. Los instrumentos graves acompaaban las voces gravesy los agudos las voces agudas.

Si una partitura inclua una parte instrumental, la clase de instrumento, no seespecificaba sino que se dejaba a la casualidad o a la facilidad de emplear losinstrumentos que se tenan a la mano, siempre que tuvieran el registro requerido.

EL empleo ambiguo de los timbres orquestales, empez a desaparecer con ClaudioMonteverdi, sus posibilidades expresivas de los timbres instrumentales se convirtieronen una realidad con Beethoven, compositor alemn (1770-1827).

Por la relacin que tienen los timbres con los colores en el arte pictrico, el timbrees llamado tambin color.

Actualmente adems del amplio campo que ofrecen los instrumentos occidentalesse incluyen la gran variedad de timbres exticos que ofrece la msica oriental.

A continuacin se presentan los instrumentos ms usuales en la msicaoccidental: aquellos que integran una Orquesta Sinfnica.

Los instrumentos musicales de la orquesta sinfnica se dividen en cuatro gruposprincipales: de cuerda, de madera, de metal y de percusin.

Es muy importante aclarar que los instrumentos de madera y de metal soninstrumentos de viento.

El grupo de los instrumentos de cuerda est formado por el violn, la viola, elvioloncello (se pronuncia violonchelo)y el contrabajo.


31/67

El violn es un instrumento que consta de cuatro cuerdas tensas, una caja deresonancia, un mstil y cuatro clavijas que sirven para graduar la tensin de lascuerdas. Para que las cuerdas queden separadas de la caja de resonancia seutiliza una pequea pieza llamada puente.

La viola es un instrumento muy parecido al violn. Se diferencia de l por el mayortamao de su caja de resonancia y por su registro ligeramente ms grave.El violoncello (se pronuncia violonchelo)es mucho ms grande que la viola y nopuede tocarse de pie. Su registro es mucho ms grave.

Por ltimo el contrabajo, mayor que el violoncello tiene un registro ms graveproporcionado a su tamao.

El grupo de los instrumentos de viento de madera produce el sonido por medio deuna columna de aire, que se comprime y dilata alternativamente en el tubo. Estacolumna de aire puede acortarse o alargarse por medio de orificios en el tubo,para producir sonidos agudos o graves.

La flauta es un instrumento de viento, se distingue dos tipos importantes: lasflautas de pico que se tocan verticalmente (como prolongacin de la boca) y lasflautas transversas que se tocan en forma horizontal, paralelamente a los labios.

El primer grupo abarca una serie de flautas construidas de madera, llamadastambin flautas dulces, ltimamente han recibido gran difusin, su timbre como sunombre lo indica es dulce. Se construyen en cuatro tamaos diferentes, susnombres son como las voces humanas: soprano, contralto, tenor y bajo.

La flauta de una orquesta es la flauta moderna, aunque forma parte del grupo demaderas, puede ser construida tambin de metal, lo que no afecta la calidad de susonoridad, se toca transversalmente, por esa razn es llamada flauta travesera.

El oboe es uno de los instrumentos ms antiguos que se conocen. Se tocaverticalmente. Su caracterstica principal es su lengeta doble; las lengetas sonpequeas placas de madera o metal, muy prximas a la boca y vibran con elaliento humano para producir el sonido.

El corno ingls instrumento de viento, es muy parecido al oboe, tambin delengeta doble, que se aplica a los labios del ejecutante por medio de una especiede tubito, tiene mayor potencia que el oboe.

El clarinete, es de lengeta sencilla, es tal gil como la flauta y tiene unasonoridad abierta, sincera y brillante.

El fagot como el oboe, es de lengeta doble, pero mucho ms grande y grave, sutimbre combina muy bien con otros instrumentos.


32/67

En el grupo de los instrumentos de madera se incluyen el flautn, flauta pequea,y el contrafagot, que es un fagot grande de sonoridad ms grave an.

El origen de los instrumentos de viento de metal es muy remoto. Algunosprovienen de cuernos vacos de toro o los colmillos de elefante utilizados en los

pueblos orientales. Despus empezaron a construirse instrumentos similares dediferentes materiales, sin modificar su forma hasta que se fabricaron con tubosrectos (siglo VII).Mas adelante, se vio la necesidad de torcer estos tubos para facilitar su manejo,para finalmente producir la serie de instrumentos que ahora conocemos.

La trompa o corno, es un instrumento de sonido agradable, se pueden obtenerdiferentes sonoridades al utilizar sordina o interceptando el paso del aire al meterla mano a la bocina.

La trompeta es un instrumento conocidopor todos, de sonoridad muy brillante.Puede tocarse con la ayuda de la sordina, para producir sonoridades diferentes.

El trombn es un instrumento que producelos sonidos modificando la longitud dela varilla por donde pasa el aire su sonoridad es flexible de matices muy nobles.

El ltimo instrumento de viento de metal es la tuba, de gran tamao y desonoridad grave para tocarla es necesario gran cantidad de aire y poder sostenerlos sonidos.

Los instrumentos de percusin son los de ms remoto origen. Todos ellosproducen sonidos al golpearlos en formas muy diversas.

En el grupo de instrumentos determinados est el timbal,que es una especie detambor en forma esfrica como un gran casco construido de metal. En la partesuperior tiene una membrana tensa que se golpea con baquetas con cabeza defieltro y un mecanismo de llaves de mariposa para graduar la tensin y laafinacin.

Otros instrumentos de sonidos determinados son el campanlogo, la celesta, elxilfono y la marimba.

El campanlogo se compone de una serie de varitas de acero ordenadas como elteclado de un piano, el sonido se produce al golpear las varitas con un macillo de metal

La celesta (se pronuncia shelesta) est formada tambin por varillitas de acero yunos tubos debajo de cada plaquita de metal que refuerzan el sonido, producidopor cada plaquita a manera de resonadores.

El xilfono es muy parecido a la marimba pero de tamao ms reducido. Adiferencia de los dems tiene plaquitas de madera y no de metal.


33/67

La marimba conocida por todos es como un xilfono de mayores proporciones,con dos resonadores debajo de cada plaquita.

Entre los instrumentos de percusin de sonido indeterminado tenemos una seriede tambores cilndricos de proporciones muy diversas solo mencionaremos

algunos de ellos entre la gran variedad que existe.

El bombo (tambora) es un gran tambor de madera con piel tendida a los doslados, se toca como el timbal con baquetas de cabeza de fieltro.

El tambores cilndrico y hecho de metal pero mucho ms pequeo que el bombo.

Los platillos, formado por dos discos circulares que se golpean uno con otro.

El tam-tam o gong es un disco metlicoque se coloca suspendido para que vibreal ser golpeado con una baqueta.

Al lado de estos instrumentos de percusin de sonido indeterminado existe unagran variedad como: el pandero, la clave, el giro, las sonajas y otros ms.

Un grupo interesante es la batera formada por bombos, tambores, platillo, tam-tam y otros instrumentos de percusin.

Existen otros grupo que ocasionalmente intervienen en una orquesta: de cuerdaspunteadas, clasificados as por como se tocan: arpa, guitarra y lad; de cuerdasgolpeadas el piano y el clavicordio.

Dentro de los instrumentos de viento hay un grupo que produce el sonido por mediode un depsito de aire comprimido por fuelles, como el rgano y el acorden.

Para afinar los instrumentos se utiliza un diapasn que consiste en un instrumentometlico en forma de tenedor con dos puntas. Al ser golpeado produce un sonidomuy puro, que es el punto de referencia para afinar todos los instrumentos.

Las orquestas que eran sostenidas por organizaciones privadas se llamaronFilarmnicas, palabra que significa amor a la msica, algunas orquestas todavallevan ese nombre como la Orquesta Filarmnica de Londres.

Hay que aclarar que no existe ninguna diferencia entre sinfnica y filarmnica encuanto a la constitucin de la orquesta se refiere.

De este gran conjunto orquestal se pueden desglosar otros como:1. La Orquesta de Cuerdas, formada exclusivamente por violines, violas,

violoncellos (violonchelos) y contrabajos.2. El Cuarteto de Cuerdas formado por dos violines, una viola y un

violoncello (violonchelo).3. El Tro formado por un violn, un violoncello (violonchelo) y un piano.


34/67

4. Cuando de este gran grupo orquestal se suprimen las cuerdas se tiene unaBanda Militar.

El directores el intrprete de la orquestay la orquestasu instrumento.Al contarcon un grupo de msicos profesionales bien preparados con el conocimiento de

las obras, el director trata de transmitir por medio de la ejecucin de una obra suconcepto ideal de la msica.


35/67

UNIDAD III

Mdu lo 10La Sonata

OBJ ETIVO:Al concluir el estudio de este mdulo el alumno: conocer y comprender elconcepto musical de sonata: origen, estructura y gneros que se basan en estaforma musical.

La sonata es la forma basada por excelencia en el desarrollo, puede considerarsela forma ms importante en la msica. Fue la forma predilecta desde el siglo XVIII,por considerarla el medio ms adecuado para expresar la emocin y lospensamientos musicales de manera ms completa.

El trmino sonata, participio pasado del verbo italiano sonare, en el siglo XVI seutilizaba solamente para establecer una diferencia entre la msica vocal einstrumental: cantata si era vocal y sonata si era instrumental.

Muy pronto el trmino sonata empez a aplicarse a dos tipos de composicionesdiferentes: sonata de cmara y sonata de iglesia.

La sonata de cmara era una serie de danzas de movimientos diferentes ycontrastados entre s, muy parecida a la suite, mencionada anteriormente.

La sonata de iglesia fue perdiendo paulatinamente su carcter de msicadanzable, para convertirse en una serie de movimientos, llamados as por sudiferente velocidad y ritmo.

En el desarrollo de la sonata intervinieron msicos de gran genio, como ArcanueloCorelli (1653-1713), Henrry Purecell (1639-1695) y J uan Sebastin Bach (1685-1750).

Se considera a Felipe Emmanuel Bach (1714-1788), hijo de J uan Sebastin, comoel padre de la sonata ya que a travs de sus setenta sonatas para clave, estaforma adquiri su estructura actual. Tambin organiz sus sonatas en tresmovimientos solamente: rpido, lento y rpido.

El clave, clavecn o clavicmbalo es un instrumento es de teclado y sonoridadmetlica muy en boga en el siglo XVIII.

Desde finales del siglo XVIII, hasta nuestros das, las obras basadas en estaestructura son: sonatas, tros, cuartetos, quinteteos, sinfnias y conciertos.


36/67

La sonata puede considerarse bajo dos aspectos diferentes: la sonata como untodo, es decir como el trmino que abarca los tres movimientos: la obra en sutotalidad; o bien la sonata como una forma musical, que determina la estructuradel primer movimiento

La sonata como un todo est usualmente formada por cuatro tiempos omovimientos.El primer movimiento es vigoroso y rpido, se llama allegro; el segundomovimiento es expresivo puede ser andante o adagio; el tercer movimientoes ms vivaz y animado puede ser un minueto o un scherzo; el cuartomovimiento o finale es generalmente muy rpido o presto.

En la sonata como forma musical, el primer movimiento tiene una estructuracaracterstica llamada forma de allegro o forma del primer movimiento, queaunque en general es bastante extenso puede reducirse al esquema simple deuna forma ternaria:A-B-A .

La primera parte A es llamada exposicin , por exponer dos temas de distintocarcter, el primero dramtico, activo, y el segundo pasivo, suave. Lo contrastantecomo un recurso expresivo musical agrega inters y relieve, estas dos melodasestn unidas por puentes musicales.

La parte intermedia de este primer movimiento B llamada desarrollo, es la msinteresante para los compositores, constituye un reto que pone a prueba suimaginacin e ingenio musical. El desarrollo puede modular hacia las ms diversastonalidades, para volver a la original en la tercera parte.

La tercera parte del primer movimiento se llama recapitulacin o reexposicin,en ella vuelven a aparecer en la tonalidad original lo temas de la exposicin.

La sinfona se ajusta en mayor o menor grado a las particularidades de la sonata.

El concierto no se aleja de la sonata, ya que en l aparecen los mismosmovimientos: uno lento enmarcado entre dos vivos.

La caracterstica que ofrece el concierto es la oposicin de un instrumentosolista a un grupo orquestal.Por eso existen conciertos para violn y orquesta,para piano y orquesta, prcticamente para cualquier instrumento que ofrezcaposibilidades expresivas y brillantes.

Para el compositor escribir msica es una actividad natural, su misin escomponer msica.

Entre los grandes compositores musicales estn: Beethoven que sorprendi a suscontemporneos con su dramatismo e innovaciones.


37/67

Otro compositor genial es Ricardo Wagner, que luch a travs de toda su vida porproducir lo que l llamo la obra del arte total o sea peras donde el drama y lamsica guardarn una unidad absoluta.

El intrprete es la persona que recrea la obra, es el punto de contacto entre el

creador y el oyente, quien debe sumergirse en el pensamiento del compositor parapoder transmitir lo que aquel hombre genial, que recibi un don divino, quisodecirnos con su msica.


38/67

UNIDAD III

Mdu lo 11La pera com o Gnero Musica l

OBJ ETIVO:Al concluir el estudio de este mdulo el alumno comprender lo que es la pera,los gneros que surgen de ella y nombres de sus representantes; la clasificacinde las voces y por ltimo la diferencia entre pera, oratorio y cantata

Tericamente la pera se define como una obra musicalpara ser representada,que apareci en Italia en los primeros aos del siglo XVII.

Como obra teatral puede ser un drama, tragedia o comedia escrita para serrepresentada con combinaciones musicales. Intervienen cantantes solistas paralos papeles principales, se combinan el personaje representado con la calidad dela voz del cantante. Tambin intervienen conjuntos corales e instrumentos.

La pera naci en el Renacimiento en Florencia, cuando algunos intelectualesrefinados quisieron revivivr en forma moderna la tragedia griega. Se reunan en lacasa de J acobo Crespi y accidentalmente dieron vida a la pera.

Orfeo se considera la primera pera realmente autntica, escrita por ClaudioMonteverdi, el libreto fue escrito por un poeta de la poca y narra la historia delmitolgico griego Orfeo y su esposa Eurdice, se estren en 1607, en la casa delDuque de Mantua.

En 1637 se construyo en Venecia el primer teatro lrico del mundo: San Cassiano, elgusto por estas representaciones creci, tanto que se inauguraron en Venecia quinceteatros ms, y con ellos apareci el pblico,as por primera vez la msica sali decrculos privados.

La forma de conducirse de ese pblico indisciplinado, dio origen a un gnero musicalla obertura, para atraer la atencin del pblico y advertirle que estaba por iniciar laobra. La introduccin creci hasta abarcar las melodas ms atractivas de la obra.

La pera poda contraerse en el drama o en la msica, dependa a qu se le dierams importancia. En Florencia la tendencia era acentuar el drama y en Npoles, tierrade cantantes, la msica.

Alessandro Scarlatti, (1660-1725) cuid mucho la parte orquestal de sus peras,sobre todo la obertura, la cual llama sinfona antes del drama.


39/67

Tan pronto como la pera conquist Italia se convirti en un espectculointernacional. Entonces algunos compositores se interesaron por escribir una peranacional como Enrique Schtz creador de la pera nacional de Alemania.

Aparecen otros gneros ligeros como: la pera bufa que nace en Italia, para

intercalar representaciones populares, entre las parte de la pera seria.

La pera ballet,apareci en Francia en el siglo XVII, y consisti en la combinacinde pera y ballet.

La opereta que significa pera pequea, es ligera, generalmente en un acto y conun dilogo hablado.

La pera cmica, es de carcter ligero y sentimental, cuya msica es de estiloms popular y con dilogos hablados.

La zarzuela, drama musicalligero que viene siendo la pera cmica espaola, suargumento puede ser satrico o trgico, cuya msica tiene fuerte carcter nacional.

Los intermezzi,de origen popular se intercalaban entre las partes de la pera, segnlas tradiciones de los pases, tenan danzas o cantos, con un argumento ligero.

De estos intermezzi naci la pera bufa en Italia, una verdadera obra de arte es lafamosa Serva Padrona de Juan Bautista Pergolese, 1733.

El arte lrico en Francia se cultiv con gran xito por un italiano de Florencia, JuanBautista Lully,gran msico coregrafo y bailarn.

Ms tarde la pera francesa alcanz su mximo esplendor con J. PhilippeRameau (1683-1764) quien adems de filsofo fue un gran msico.

Al invadir la pera italiana a Pars, los comediantes empezaron a imitar la pera enson de burla para regocijo del pblico. Estas curiosas parodias se llamaron perascmicas, este gnero fue cultivado por msicos de gran talento como Russeau.

En Inglaterra, Henrry Purcell dio gran impulso a la pera nacional, algunas de suspera fueron escritas sobre dramas de Shakespeare (se pronuncia Shekspir),como Ricardo II y El sueo de una noche de verano.

Las voces solistas que intervienen en una pera se clasifican segn su registro:Voces femenina: Soprano (aguda), Mezzo-soprano (media) y Contralto (grave).Voces masculinas: Tenor(aguda), Bartono (media) y Bajo (grave).

Ar ia es la composicin para una sola voz o dos cantantes con acompaamiento.

El oratorio es un gnero paralelo a la pera, se trata de una obra musical devoces solistas, coros y orquesta, basado en una historia de carcter religiosos.


40/67

Algunos de los oratorios ms famosos son el Mesas de Jorge FedericoHaendel, y La Creacin y Las Estaciones de Joseph Haydn.

La cantata, es una obrapara voces, solistas, orquesta y coros, el texto puede serreligioso o profano, carece de escenarios, vestuario y accin e intervienen arias,

recitativos y duetos, J uan Sebastin Bach fue uno de sus compositores.


41/67

UNIDAD IVGRANDES POCAS

Mdu lo 12

E l Bar roc o

OBJ ETIVO:Al concluir el estudio de este mdulo el alumno conocer el gnero musicalbarroco, los instrumentos de esta poca y a los compositores representativos.

La msica ha recorrido caminos muy largos, a veces con paso lento, como en losprimeros siglos de la Edad Media y otras veces con paso rpido y decidido.

As la msica desde la antigedad hasta el siglo X constituye la etapa mondica,la msica del siglo X al XVI la etapa polifnica y la msica de los siglos XVI y XVIIla poca barroca.

La msica de la segunda mitad del siglo XVIII que se desarrollaba en las cortes deViena y Alemania Central, se conoce como clsica y la msica del siglo XIX romntica .

Barroco (del portugus barroco perla de forma irregular) es un adjetivo que seaplica en un sentido muy general a un estilo de ornamentacin recargada,rebuscada y algo artificial en todas las artes.

La poca barroca procede del encuentro de la msica polifnica, como desarrollode varias voces meldicas en igualdad de circunstancias y de la preponderanciade una sola voz. El motete cancin polifnica nos da un indicio del principio deesta gestacin.

La poca barroca inici cuando los msicos de la poca polifnica fuerondescubriendo el atractivo de los sonidos que se producan al mismo tiempo: elacorde, como base armnica presente en toda la msica barroca, su nombre bajocontinuo, (siglos XVII y XVIII).

La msica barroca es el resultado de la mezcla de los estilos: mondico ypolifnico, poca de compositores geniales de varios pases.

Paralelamente los instrumentos musicales iban perfeccionndose; el instrumentopor excelencia de la poca es el violn que haba llegado a un grado de perfeccinincreble, y se crea entonces el concierto, que es una obra para orquesta y uninstrumento solista.


42/67

Arcangelo Corelli compuso gran cantidad de obras para violn: sonatas, suites, ybajo continuo, conciertos y conciertos grossos.

El concierto grosso, es el concierto por excelencia de la poca barroca, es laoposicin de un grupo de solistas, frente a un grupo orquestal.

El concierto a solo, es el conciertopara un instrumento solista y una orquesta.

Juan Sebastin Bach compositor general escribi seis clebres conciertosgrossos, conocidos como: Los Conciertos de Brandenburgo .

Otros instrumentos importantes de la poca fueron: el clavicordio y el rgano.

El clavicmbalo es un instrumento de teclado, de figura parecida al piano, perode sonoridad dbil y metlica.

El clavicordio produce de manera diferenteel sonido, sus cuerdas son golpeadaspor una laminita en forma de t , el resultado es una sonoridad ms dbil.

El rgano, el rey de los instrumentos, funciona por medio de fuelles que traen elaire del exterior y lo conducen a travs de una serie de tubos, que segn sutamao, producen sonidos agudos o graves, y segn su forma diferentes timbres.

Juan Sebastin Bach (1685-1750) considerado por muchos el msico ms genialde todos los tiempos, es el punto culminante de todas las corrientes musicalesanteriores.

Bach naci en Alemania procedente de una familia que por generaciones se habadedicado a la msica. Se cuenta que tal era su inters por la msica, que duranteseis meses, copi a la luz de la luna un libro que contena obras de msicosdestacados de su poca, que su hermano se negaba a prestarle.

Bach inici como violinista al servicio del Duque Weimar a los 18 aos. Pero supredileccin por el rgano hizo que buscara un trabajo para dedicarse a l, loobtuvo en la iglesia de Arnstadt.

Cuando tena 22 aos contrajo matrimonio con su prima Mara Brbara Bach, deeste matrimonio nacieron 7 hijos, pero ella muere a los trece aos. Despus Bachse caso con Ana Magdalena, excelente compaera con quien tuvo trece hijos.

En 1723 a la edad de 38 aos Bach es nombrado director de msica y cantor de laescuela de Santo Toms de Leipzig, puesto en el que trabaj hasta su muerte.

Es all donde compone una impresionante cantidad de obras religiosas: La Pasinsegn San Juan, El Magnificat, La Pasin segn San Mateo,y la Misa en sibemol menor.


43/67

Muchas de las obras de Bach se perdieron, las que se conocen comprenden 60grandes volmenes se encuentran: las pasiones, la misa mencionada ,oratorios, 200 cantatas, 250 corales, 6 conciertos grossos, 20 conciertos parainstrumentos solos y orquesta, 140 preludios, corales para rgano, un concierto

para clave, 7 partitas (suites alemanes), el Clave bien temperado, el Arte de laFuga, suites inglesas, suites francesas y muchas ms.Jorge Federico Haendel (1685-1759) naci slo cinco semanas despus deBach, en Halle, ciudad muy cercana pero curiosamente nunca se conocieron.

Fue el primero de su familia que quiso dedicarse a la msica, provocando ladesaprobacin de su padre, quien consideraba de ms provecho que se dedicaraa la jurisprudencia.

Demostr su tesn y voluntad, que lo caracteriz a travs de toda su vida,aprendi a tocar el clave a escondidas de su padre, en el desvn de su casa.

Una visin del prncipe de Sajonia, que lo oy tocar cuando tena siete aos,rompi la resistencia de su padre y as pudo emprender sus estudios de msica.

Muy pronto Haendel aprendi a tocar otros instrumentos como el rgano, el violny el oboe, adems de hacer serios estudios de armona, contrapunto ycomposicin. Tena a penas 10 aos cuando su maestro declar que ya nadapoda ensearle.

Su primer puesto como msico, fue tocar el rgano, instrumento que loapasionaba, su temperamento inquieto lo oblig a trasladarse a Hamburgo, dondeestreno sus dos primeras peras cuando contaba con 20 aos de edad.

Haendel viaj por Venecia, Florencia, y en Npoles absorbi el estilo particular dela pera napolitana, dirigida por Alejandro Scarlatti.

Haendel vivi cuatro aos en Italia, regres a Alemania donde tom el puesto demaestro de capilla, despus se traslad a Inglaterra, donde se gan la admiracinde los monarcas. La reina Ana de Inglaterra le asign un sueldo anual de 200libras ingleses.

Durante el resto de su vida vivi en Inglaterra y compuso gran cantidad de perasinglesas al estilo italiano para su teatro. Se convirti en empresario de su propiacompaa pero vctima de intrigas, se vio de pronto econmicamente derrotado.

Haendel decidi rentar otro teatro y representar en l una serie de oratorios. A los56 aos de edad, compuso su obra ms genial El Mesas en solo 24 das, pordesconfiar del pblico ingles, decidi estrenarla en Dubln, y luego presentarla enLondres con un xito total, se cuenta que el Rey se puso de pie al llegar alAleluya para honrar tan grandiosa obra.


44/67

Al morir tena el honroso ttulo de Compositor Oficial de la Corte Inglesa, produjoms de cuarenta peras, conciertos grossos, msica vocal de cmara, cantatas,su famosa msica instrumental Msica Acutica , conciertos para rgano yorquesta, msica para clavecn, 24 suites, y ms de 20 oratorios.

Otro gran msico de la poca fue Antonio Vivald i clebre por sus famososconciertos para violn Las Estaciones .


45/67

UNIDAD III

Mdulo 13Per odo Cls ico V iens. In ic i o de l Romant ic i smo

OBJ ETIVO:Al concluir el estudio de este mdulo el alumno conocer las caractersticas de lamsica del perodo clsico viens e inicio del romanticismo. Y conocer la vida yobra de: Gluck, Haydn, Mozart y Beethoven.

La vida musical del siglo XVIII se desarrollaba an en los palacios, donde losaristcratas concentraban su inters en mantener orquestas de calidad dirigidaspor maestros excelentes, esta vida brillante fue especialmente en Viena.

La esencia de esta trasformacin fue la desaparicin del bajo continuo y el nuevotratamiento de la meloda, acompaada por un soporte armnico.

Las formas musicales adquieren caractersticas definitivas y propias; la msicainstrumental acrecentar su importancia en los conciertos; la orquesta sedesarrolla y por ende la sinfona en las cortes de Miln, Viena y Manheim.

La corte de Manheim tena una orquesta excelente dirigida por J . Stamitz, quienintroduce el crescendo (se pronuncia creshendo) y el diminuendo, maticesdinmicos referentes a la intensidad del sonido.

En el terreno de la pera se distingui Christop Willibald Gluck compositoralemn (1712-1798) quien se propuso reformar la pera liberarla de los vicios yexageraciones, inici tal reforma en 1764 cuando tena ms de 50 aos.

Escribi gran variedad de peras de estilo ligero en Italia e Inglaterra, decidi conla colaboracin del poeta Calzabigi, escribir una pera humana, libre de artificiosen los decorados, y libre de los caprichos de los cantantes, el resultado fue Orfeoy Eurdice,donde el texto y la composicin musical guardan un armona absoluta.

Joseph Haydn (1733-1809) considerado el padre de la sinfona ,naci en unpueblito de Austria, hijo de un fabricante de carretas, msico por aficin y de unacocinera.

Al ser un nio, Haydn gracias a su bella voz, ingresa a un coro infantil, tienediferentes desempeos como msico, hasta lograr ser director de orquesta en elcastillo del conde Morzin, donde escribi su primera sinfona.


46/67

Despus el prncipe Esterhazy lo contrat como director de orquesta, en esa cortevivi casi toda su vida y compuso: ochenta sinfonas, veinte conciertos para piano,nueve para violn oberturas y cuartetos de cuerda.

Despus de un segundo viaje a Inglaterra Haydn escribi sus oratorios: Las

Estaciones y La Creacin , probablemente sus mejores obras. Haydn tuvo elgenio de la orquesta.

La produccin musical de Haydn fue impresionante: divertimentos, canciones,dos, conciertos, sonatas, destacan 77 cuartetos y 125 sinfonas.

Despus de Gluck y Haydn, aparece uno de los mximos exponentes del perodoclsico: Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791) que naci en Salzburgo, Austria.

Pocas veces, una vida humana recorre una escala tan amplia de experienciashumanas de gloria y humillaciones. En los 35 aos de su breve vida Mozartcompuso ms de 800 obras.

Mozart fue un nio prodigio, que a los seis aos de edad, poda leer a primeravista, toda la msica que se le presentara. Compuso su primera sinfona a losocho aos de edad, a los doce su primera misa y a los catorce, logr el puesto devioln primero de la orquesta de Salzburgo.

A pesar de la gran produccin de cuartetos de cuerda, de sinfonas y conciertospara piano y de peras como El Rapto de Serrallo y la Bodas de Fgaro, nolograba adquirir una situacin econmica estable.

Los obstculos hacen penosa su carrera, pero de ellos nacen sus grandes obras:la Misa en do menor, sinfonas como Jpiter, dos, cuartetos dedicados aHaydn, su amigo, y las peras Don Juan y la Flauta Mgica.

Mozart muri cuando estaba a punto de terminar su Rquiem,que es una misa dedifuntos en el rito catlico, fue encargo de un misterioso personaje, lo le hizopensar que se trataba del Rquiem de su propia muerte. Eran tan escasos susrecursos econmicos que fue enterrado en una fosa comn.

Ludwig Van Beethoven (1770-1825) naci en Bonn Alemania. Hijo de undesdichado matrimonio formado por un tenor mediocre y alcohlico y una cocinera

Beethoven fue el ltimo clsico y el primer romntico que se distingue por sulnea meldica elegante y fluida.

Al manifestarse el talento de Beethoven, su padre pens en convertirlo en lucrativafuente de ingresos, sometindolo a crueles sesiones de estudio. A los ocho aosde edad decidi explotarlo como nio prodigio, presentndolo como de seis aos.


47/67

En 1787 gracias a las gestiones de su maestro pudo iniciar un viaje a Viena,donde resida Mozart. Al escucharlo improvisar exclam: fjense en ste que darque hablar algn da al mundo entero.

En 1792 un amigo y mecenas de Beethoven le facilit otro viaje a Viena. Por

recomendacin del Conde de Waldstein, la aristocracia vienesa lo recibi con losbrazos abiertos. Ya para entonces haba sido discpulo de Haydn; por las grandesdiferencias de personalidades no se dieron los resultados deseados.

En 1795 cuando Beethoven contaba con 25 aos de edad, terminaron sus aos deaprendizaje y un ao despus empez a sentir la terrible dolencia que le rob atranquilidad para el resto de sus das: la sordera.

En alguna ocasin Beethoven declar a su amigo y protector, el ArchiduqueRodolfo: La libertad y el progreso constituyen la finalidad del arte, como lo son enla vida entera.

Beethoven goz de cierta estabilidad econmica gracias a algunas pensionesnada despreciables, recibidas de manos de los prncipes de la aristocraciavienesa, que queran asegurar la estancia de Beethoven en Viena.

De 1793 a 1803 escribi sus primeras 50 obras de importancia, entre ellas lassonatas Pattica y El Claro de Luna , los primeros 6 cuartetos parainstrumentos de cuerda, las primeras dos sinfonas y los tres primeros conciertospara pianos. A partir de entonces su produccin se elev a una insospechadaindividualidad expresiva.

Beethoven ms de una ocasin manifest la vehemente necesidad de un amor,que nunca goz de su realizacin. Al paso de los aos aumentdesmesuradamente su sordera y su soledad se agudiz, para comunicarse consus amigos, tuvo que recurrir a sus famosos cuadernos de conversacin.

La sordera, la peor tragedia para un msico, se convirti en una bendicin por laprofundidad, intensidad y espiritualidad que logr en cada una de sus obras.

Durante los ltimos aos de su vida escribi, la Sinfona Pastoral, las SinfonasVII y VIII, su increble IX Sinfona, sonatas para piano, la Missa Solemnis yadmirables cuartetos.

Con la libertad absoluta con que manejaba la msica utiliz coros en la IXSinfona, escrita durante los aos ms tristes de su existencia. El ltimomovimiento basado en el Himno a la Alegra del poeta Schiller, expresa lafraternidad entre los hombres.

El tema de su primer movimiento es clebre en extremo en la V Sinfona en domenor, demuestra su habilidad y arte para construir todo un movimiento a partirde cuatro notas.


48/67

Su obra comprende las famosas nueve sinfonas, entre la que destaca la IIIconocida como Herica, la V, la VI llamada Pastoral, y desde luego la IX, 32sonatas para piano, la peraFidelio, 2 misas, 10 sonatas para piano y violn,cinco conciertos para piano, msica de cmara, y 16 cuartetos de cuerda.

Se puede definir a Beethoven como el rey de la msica instrumental.


49/67

UNIDAD III

Mdulo 14El Romant ic ismo

OBJ ETIVO:Al concluir el estudio de este mdulo el alumno conocer brevemente la vida yobra de los compositores representantes de esta poca.

Franz Shubert (1797-1828) naci en Viena entre 19 hermanos fue un talentoextraordinario, las melodas fluan de l con facilidad y en forma definitiva. Supadre lo inici en la msica y recibi luego clases formales de composicin.

Vivi casi exclusivamente del producto de sus composiciones musicales que eramuy poco, muri despus de una vida apacible a la edad de 31 aos.

Su produccin es especialmente maravillosa en sus famosos lieder o cancionessobre poemas alemanes, donde expresa una inspiracin fresca y melanclica.

Shubert ni siquiera tena piano, resulta ms admirable que escribieracontinuamente una lied tras otro. De los 18 a los 20 aos escribi 250; el nmerototal desus composiciones para voz y piano fue de 603 durante toda su vida.De sus 9 sinfonas, destaca la Sinfona Inconclusaobra profundamentemelanclica; 15 cuartetos de cuerdas, sonatas, tros,y 22 peras.

Robert Shumann (1810-1856) naci en Alemania el 8 de junio de 1810. A pesarde su enorme talento musical, no se dedic a la msica sino hasta los 20 aosdespus de haber llevado algunos estudios de leyes en la Universidad de Leipzig.

Fue discpulo del mejor maestro de la poca Friedrich Wieck, su ilusin deconvertirse en virtuoso del piano se trunc, debido a un ejercicio que realiz paratener mayor flexibilidad en los dedos, se lastim permanentemente uno de ellos ydesde entonces se dedic a la composicin musical.

Shumann se cas con la hija de su maestro Clara, brillante concertista y formaronuno de los matrimonios ms felices conocidos en el ambiente musical.

Fue nombrado director del Conservatorio de Leipzig, cargo que tuvo queabandonar por una enfermedad mental que se agudiz en 1845, cuando trat desuicidarse arrojndose al rio Rhin. Muri en una casa de enfermos mentales, a laedad de 46 aos.


50/67

El centro de gravedad de la obra de Shumann, se encuentra en el piano, escribiobras bellsimas como El Carnaval, Las Mariposas, Sonatas, EstudiosSinfnicos y un Concierto grandioso para piano y orquesta en la menor.Adems de oberturas de conciertos, cuatro sinfonas, oratorios, cuartetos yquintetos.

Shumann tuvo el genio del piano o sea la capacidad e instinto para aprovecharlos infinitos recursos expresivos de este instrumento.Johanes Brahms (1833-1897) naci en Hamburgo Alemania en un ambientesumamente miserable. El talento de Brahms se form lentamente.

Desde muy joven se sinti atrado por el Sur, y emprendi un viaje a Italia. Por esapoca escribi valses vieneses y sus famosas danzas hngaras; cautivado por elfolklore de un pueblo diferente, finalmente se fue a vivir a Viena hasta su muerte.

Brahms nunca se cas y vivi solo, en cuartos alquilados; conserv durante todasu vida una ntima amistad con Clara Shumann. Muri de cncer y fue sepultadojunto a Beethoven y Shumann.

Su arte proviene de la msica de cmara, por la forma como maneja las formasclsicas, su trabajo temtico y la concentracin del contrapunto.

Demostr una gran maestra en algunas obras orquestales como sus cuatrosinfonas. Fue una genial compositor de lieder , sin embargo su produccin eseminentemente sinfnica.

El Rquiem Alemn fue su ms grandiosa composicin, inspirado por la muertede Shumann. Obra para coro, soprano, bartono y orquesta, basada en algunostextos bblicos traducidos al alemn, que se aproximan a la misa catlica de difuntos.

J ohanes Brahms fue llamado clsico entre los romnticos.

Franz Liszt (1811-1886) naci en Hungra el 22 de Octubre de 1811, hijo de unadministrador de las fincas del prncipe Esterhazy. Su padre aficionado a lamsica lo impuls en su carrera musical, con mucha inteligencia.

Liszt se traslad a Viena para dedicarse exclusivamente a su educacin musical;posteriormente en Pars, le fue negado el ingreso al Conservatorio, sin embargo alos 16 aos ya haba conquistado a la sociedad parisina como pianista y maestro.

Liszt experiment en Pars la influencia de Paganini, cuyas habilidades extremasdel virtuoso del violn eran consideradas diablicas. All conoci tambin aChopin, (se pronuncia Shopan) y a otras personalidades msicos y literatos.

FranzLiszt realiz una serie de giras por toda Europa, con enorme xito, y dotadode gran atractivo fsico tuvo aventuras amorosas extraordinarias y duraderas.


51/67

En 1848 fij su residencia en Weimar, donde concentr su espritu en lacomposicin, al final de su vida se orden sacerdote en Roma, muri a los 76aos de edad.

La principal aportacin musical de Liszt es sin lugar a duda el poema sinfnico,

que es una forma musical resultado de la mezcla o desarrollo de dos principios: 1)del contenido descriptivo y potico que la sinfona iba adquiriendo y 2) de lasinfona de un solo movimiento.A pesar de su papel como sinfonista, la importancia de Liszt se manifiesta sobretodo en su obra pianista.

Sus obras incluyen las sinfonas Fausto y Dante, 14 poemas sinfnicos, losoratorios Santa Isabel y Cristo, misas, 55 canciones. En su obra piansticaestn: Los estudios de ejecucin trascendente, 3 volmenes de Aos dePeregrinaje , 20 rapsodias hngaras, lasonata en si menor, dos conciertospara piano y orquesta,y dos leyendas para piano.

Federico Chopin (se pronuncia Shopan), (1810-1849) naci ceca de Varsovia(Polonia) es un compositor que inspira amor desde el primer momento. Su msicaha entusiasmado a generaciones como un lenguaje potico y cautivante.

Su padre francs, era profesor de idiomas que se haba trasladado a Varsoviadonde se cas con una polaca.

Sus primeros aos de juventud coincidieron con una situacin poltica, sumamentedolorosa en su patria, a la que am siempre con pasin: la opresin que Rusiaejerca en Polonia. Desde pequeo recibi influencia de la msica folklrica, comolas melodas de los campesinos y los bailes rtmicos de esas regiones.

Curiosamente Chopin no fue un nio prodigio, lo mismo le gustaba la pintura quela msica. Cuando contaba con 20 aos, dej Polonia en circunstanciasdramticas, su vida se desenvolvi principalmente en Pars.

Tuvo una fascinacin especialmente con las mujeres, conoci grandes xitosdurante su breve vida, fue objeto de jubilosos homenajes, cont con la amistad yadmiracin de msicos y literatos entre ellos George Sand, Shumann y Liszt.

Se le atribuyen muchos idilios, pero el ms trascendente fue con la famosa escritoraGeorge Sand, quien ejerci un poderoso influjo en muchos personajes de la poca.

Aquejado de tuberculosis, un mal incurable en aquellos tiempos, Chopin ibaperdiendo la vida a la vez que produca obras de maravillosa belleza. Toda suobra pianstica puede definirse como poesa para piano.

Sus composiciones incluyen 2 conciertos para piano y orquesta, 27 estudios,26 preludios, nocturnos, valses, polonesas, baladas, impromptus, scherzos,


52/67

ronds, 50 mazurcas y sonatas. En sus obras se encuentran frecuentementeraces polcas.

Hctor Berlioz (1803-1869) naci cerca de Pars, Francia. Se traslad a su capitalcuando tena 18 aos, despus de tomar la determinacin de dejar su carrera de

medicina y dedicarse a la msica. En 1830 gan el famoso Premio de Roma delConservatorio de Pars con su cantata Sardanpalo .

Por aquel tiempo ya haba escrito su obra ms famosa LaSinfona Fantstica.Esta obra lleva por subttulo episodio de un artista . En ella narra de unamanera muy subjetiva y personal una experiencia amorosa muy intensa y su huidahacia las tinieblas del opio con sus sueos fantsticos.

Emprendi un viaje por Alemania, Austria y Rusia con su esposa, que sera lacausa de su ruina. Su esposa muri llenndolo de tristeza. Los ltimos aos de suvida fueron sumamente penosos.

Berlioz, con su temperamento apasionado, cre obras de matices riqusimos, decombinaciones audaces, incluy en sus orquestaciones instrumentos nuevos,como el saxofn, inventado en 1840.

Berlioz es el primero que utiliza un procedimiento nuevo, una idea musical fija,llamado leitmotiv. Fue un msico original no siempre comprendido.

Su obra incluye: La Sinfona Fantstica, Haroldo en Italia, Romeo y Julieta,Sinf

65 Guia de Estudio Musica

Documents

Transcript of 65 Guia de Estudio Musica