ERASE UNA VEZ… LA MUSICA AMERICANA GUIA Y...

ERASE UNA VEZ… LA MUSICA AMERICANA

GUIA Y RECURSOS DIDACTICOS

ERASE UNA VEZ ….. LA MUSICA AMERICANA

Concertando. Proyecto educativo y social de la Orquesta de Cámara Carlos III

Programa social y didáctico de la Orquesta de Cámara Carlos III Premio del Defensor del Menor de la Comunidad de Madrid, 2011

Guia didáctica y recursos para el concierto escolar En este documento hemos reunido información relativa a algunas de las obras a interpretar en el programa ERASE UNA VEZ… LA MUSICA AMERICANA. Hemos hecho una selección de los contenidos, significativo del conjunto y acorde al tiempo disponible para la preparación de la actividad. La información que se da es variada y diferente en cada caso. En aquellos en los que se ha considerado factible y útil como recurso para el aula, se han incluido las partituras con adaptaciones al nivel de los estudiantes. De esta forma, los alumnos podrán participar en el concierto cantando o dando palmas. En todos los casos, se han incluido los enlaces a material adicional a través de los servicios más accesibles tanto para el profesor en el aula como para el alumno: youtube, enciclopedias y páginas online. La mezcla que desarrolla este concierto es, para nosotros, esencial en el acercamiento de los niños a la música: defendemos que la música es sólo una y que las etiquetas no favorecen a ninguna de ellas. Más allá incluso de esta razón, está el valor propio de la cultura americana, que se ha ido reforzando con cada aportación de gentes y culturas a lo largo de su historia. Esperamos que estos materiales sean de utilidad para profesores y alumnos. Estamos a su disposición para atenderles. Esta es la forma en la que entendemos la educación: concertando Saludos cordiales Juan Manuel Alonso, Director de la Orquesta de Cámara Carlos III

OCCIII


1. Canción del Amanecer. Pueblo Cherokee. We n' de ya ho, We n' de ya ho, We n' de ya, We n' de ya Ho ho ho ho, He ya ho, He ya ho, Ya ya ya Traducción: Soy parte del Gran Espíritu. Y así debe ser.La Oración (o canción) al amanecer del Pque se realizaba todas las mañahombres con la naturalezamundo, texto y música son repetitivas y suelen ir acompañadas de danzacoreografías. Esta pieza se cantaba mirando al horizonte, hacia los cuatro puntos cardinales.

También hay otras músicas de este pueblo en este vídeo: El pueblo Cherokee es una de las llamadas Cinco Tribus Civilizadas de Norte América. Sus territorios abarcabEEUU de América. A causaoriginados por las posesiones de las tierras, fueron reduciendo y trasladando sus dominios, que ahora se limitan a una pequeñaPuedes consultar más datos en wikipedia:


Proyecto educativo y social de la Orquesta de Cámara Carlos III

Canción del Amanecer. Pueblo Cherokee.

We n' de ya ho, We n' de ya ho, We n' de ya, We n' de ya Ho ho ho ho, He ya ho, He ya ho, Ya ya ya

Traducción: Soy parte del Gran Espíritu. Y así debe ser. ón (o canción) al amanecer del Pueblo Cherokee es parte de un ritual

que se realizaba todas las mañanas, en las que se reafirmaba el vículo de los aturaleza. Como muchas canciones ceremoniales

son repetitivas y suelen ir acompañadas de danzacoreografías. Esta pieza se cantaba mirando al horizonte, hacia los cuatro

Puedes ver y escuchar una versiónCanción del Amanecer en youtube:

hay otras músicas de este pueblo indio

El pueblo Cherokee es una de las llamadas Cinco Tribus Civilizadas de Norte América. Sus territorios abarcaban una gran extensión del este d

causa de la colonización europea y de los conflictos originados por las posesiones de las tierras, fueron reduciendo y trasladando

, que ahora se limitan a una pequeña reserva en OklahomaPuedes consultar más datos en wikipedia: cheroqui

.. LA MUSICA AMERICANA


parte de un ritual nas, en las que se reafirmaba el vículo de los

ceremoniales del son repetitivas y suelen ir acompañadas de danzas o

coreografías. Esta pieza se cantaba mirando al horizonte, hacia los cuatro

Puedes ver y escuchar una versión de la en youtube:

El pueblo Cherokee es una de las llamadas Cinco Tribus Civilizadas de Norte una gran extensión del este de los actuales

y de los conflictos originados por las posesiones de las tierras, fueron reduciendo y trasladando

reserva en Oklahoma.



2. Suwannee River. Stephen Foster

Old Folks at home (Los viejos amigos de mi tierra) o Suwannee River (el Río Suwanee) se convirtió con el tiempo en la canción del estado de Florida: Way down upon the Swanee River, Far, far away That's where my heart is turning ever That's where the old folks stay All up and down the whole creation, Sadly I roam Still longing for the old plantation And for the old folks at home Stephen Foster, (1826-1864) está considerado como el primer escritor de canciones de los Estados Unidos de América. Era descendiente de una familia irlandesa. En la década de los cuarenta su canción Oh!, Susanna se hizo extremadamente popular entre los buscadores de oro (la fiebre del oro). Con el tiempo su popularidad creció hasta ser reconocido como una de las personalidades más importantes en la creación de la cultura popular de los EEUU.

Río Suwanee abajo, Lejos, muy lejos Está el lugar adonde mi corazón vuelve siempre Allí es donde están mis amigos Mientras deambulo tristemente por Todos los lugares del mundo No dejo de acordarme de La vieja plantación y de mis amigos



Aquí está la partitura original de Old Folks at home:



Y aquí la de Oh!, Susanna



Sigue este enlace para consultar todas sus partituras También puedes escucharlo en este video:

Consulta el artículo de wikipedia: Stephen Foster

El banjo o banyo es un instrumento musical de cuatro, cinco, seis (banjo guitarra) o diez cuerdas constituido por un aro o anillo de madera circular de unos 35 cm de diámetro, cubierto por un "parche" de plástico o piel a modo de tapa de guitarra. El parche y el anillo de madera se ensamblan con tornillos metálicos (y el resonador de madera que se añade posteriormente también). La mezcla de materiales que conforman el banjo consigue uno de los instrumentos musicales con un sonido más característico e inconfundible que existen. Consulta la entrada completa en wikipedia: banjo


3. Kumbaya. La cacKumbaya (acércate) es una obra de mprimeros años del siglo XXCarolina del Sur. Se hizo especialmente famosa movimiento por los Derechos Humanos en la década de los 60. El atractivo de esta música estriba en su senaquel que lo quiera pueda cantarla:

Escucha esta obra



Kumbaya. La cación afro-americana (acércate) es una obra de música espiritual, aparecida

primeros años del siglo XX a partir de una recopilación de cantos de . Se hizo especialmente famosa gracias a Joa

movimiento por los Derechos Humanos en la década de los 60.

de esta música estriba en su sencillez, que facilita que todo aquel que lo quiera pueda cantarla:

esta obra por un coro de niños (youtube):

.. LA MUSICA AMERICANA


aparecida en los n de cantos de a Joan Baez y el

movimiento por los Derechos Humanos en la década de los 60.

cillez, que facilita que todo



El negro espiritual La historia de los negro spirituals está íntimamente vinculada a la historia de los afro americanos. Los primeros en arribar a América provinieron mayoritariamente como esclavos de diversas regiones de la costa Oeste de África. Su forma de vida fue contada por ellos mismos a través de cantos y narraciones. Trabajaban en plantaciones y en la construcción. Sus amos les tenían prohibido bailar y tocar los tambores como solían hacerlo en su país natal. Sólo podían cantar durante el horario de trabajo con el fin de coordinar el esfuerzo para cargar grandes pesos. Algunos amos les permitían cantar canciones más suaves y tranquilas siempre y cuando no estuviesen dirigidas contra ellos. Los cantos eran la vía que encontraban para compartir sus alegrías, sus penas y esperanzas y en otras ocasiones para transmitirse mensajes secretos. Los esclavos tenían permitido asistir a los servicios de la iglesia y solían quedarse después del servicio religioso para bailar o cantar. También tenían reuniones en lugares secretos en las cuales cantaban los cantos precursores de los "spirituals" denominados "corn ditties". Las letras de los negro spirituals estaban estrechamente vinculadas a sus vidas y estaban inspirados en el mensaje de Jesús y su dios. Fue en los templos donde los negros afro-norteamericanos comenzaron a recuperar un espacio de libertad. Con anterioridad a que los cuáqueros, bautistas y metodistas iniciaran su prédica entre los esclavos, ellos mismos comenzaron a interiorizarse de la tradición bíblica. Prontamente conocieron el Libro del Éxodo, fuente de innumerables analogías, que les permitió mantener y nutrir su anhelo de emancipación. Las frases bíblicas más pintorescas y expresivas generalmente tomadas al azar durante un sermón u oficio religioso podían ser captadas y repetidas por la congregación en forma reiterada hasta constituirse en un "spiritual". A diferencia de las "canciones de trabajo" el canto congregacional era más melódico. Sin perder su origen africano, estaba más abierto a otras influencias. Muchas de sus melodías se basan en el idioma musical de los europeos con los que han estado en contacto durante tanto tiempo. Desde el punto de vista del ritmo, el rasgo más notable de la música negra es la nota corta al principio del compás o de un tiempo, seguida de otra nota larga. Esta especie de síncopa es el origen del "ragtime" de la última década del siglo XIX que luego llegó a constituirse en el Jazz.



En estos grupos vocales religiosos fue donde aparecieron los rasgos característicos de la música negra que más tarde los "Jazzmen" trasladarían a sus instrumentos, esto es, "riffs, breaks, rags, slides, stop times y las blue notes". La manera de ejecutar las canciones negras no es al unísono sino que improvisan sus armonías a varias partes manteniendo el más perfecto ajuste, produciendo así, una complejidad y variedad maravillosa. La esclavitud fue abolida en 1865. A partir de este momento algunos afro americanos pudieron recibir una educación formal. La primer Universidad negra fue "The fisk University" en Nashville, Tennessee. Educadores y estudiantes realizaron giras por Europa y América cantando negro spirituals con el fin de juntar fondos para sostener esta institución. Entre los muchos grupos que surgieron, fueron los "jubilee singers"(foto der.) quienes en 1873 cumplieron un rol muy importante en la difusión de los negro spirituals. Dada la terrible y sufrida historia de más de dos siglos de esclavitud de los negros serían de esperar crudos poemas de venganza combinados con una música vigorosa. Sin embargo, apenas mencionan la esclavitud y el espíritu de venganza está casi ausente en ellas, en cambio, se percibe un sabor triste, una suave y paciente melancolía. También el anhelo, la fe, la seguridad y la esperanza de triunfar y llegar al mundo del más allá.



4. Oh when the saints

Después de haber sido una colonia española y francesa, La ciudad de Nueva Orleans fue cedida a los Estados Unidos. Gracias a la su posición en la desembocadura del río Misisipi se convertiría en un punto estratégico para el comercio y el transporte de mercancías al interior. Pero la actividad más próspera de la ciudad el comercio de esclavos. Paradójicamente, también era la ciudad con el mayor número de afroamericanos libres.

En esta mezcla de culturas y gentes, en un entorno económicamente bueno, la ciudad se convirtió pronto en un lugar especial. Y su música, festiva y callejera, se iría transformando poco a poco en un estilo cien por cien propio: el jazz.



De las músicas de marcha, tan características de la ciudad, quizás esta sea la más famosa:

Oh when the saints go marching in

Puedes escuchar una de las versiones más famosas , la del cantante y trompetista Lois Amstrong:



5. West side Stoy. Leonard Bernstein La obra del escritor William Shakespeare

Romeo y Julieta ha sido versionada infinidad de veces desde su creación. Habla sobre la fuerza del amor, que es capaz de romper barreras. Y también habla del mundo visto por los ojos inocentes y rebeldes de los jóvenes, que pueden imaginar un mundo distinto al que heredan.

Arthur Laurentis (el libretista) y Leonard Bernstein (el compositor) hicieron su propia versión del clásico llevándola a las calles de Nueva York, donde el conflicto entre los Sharks latinos (puertorriqueños) y los Jets de origen europeo hace casi imposible el amor de los protagonistas. La película que siguió al musical de Broadway consiguió 10 premios Oscar (por supueso, el Oscar a la mejor música también)

Una de las músicas más conocidas es I want to live in America. Esta pieza tiene un ritmo característico, llamado en puerto rico Guapango:

Realmente, el ritmo de seguidilla, tal y como lo haría un músico flamenco sería contando ciclos de doce y haciendo los acentos de esta forma:



Puedes ver este fragmento del musical en youtube: America:

El aria (canción) de María

O el famoso Mambo



6. 4’33” John Cage:

¿Y ahora qué? El arte del siglo XX se ha hecho cada vez más distante en su conjunto. Algunas obras son bellas para casi todos. Algunas obras son fascinantes, aunque no las entendamos, otras producen reacciones inmediatas, aunque no sean las que nosotros pensábamos encontrar en una obra de arte. Otras… se nos escapan. Este es el caso de la obra 4’33”. ¿Cuál es el valor de una obra…. Sin notas, sin sonido, sin música, sin acción? ¿Existe? Realmente sí. Tiene un valor histórico, social, artístico. Una obra sin sonido como 4’33” conmocionó al público y aún se “toca” con frecuencia. A los músicos nos ha hecho ver que la música empieza antes incluso de la primera nota. Creemos que la tensión, la atención, la reacción del público depende exclusivamente de las notas que se interpretan. Y no es así. Podemos estar de acuerdo o en completo desacuerdo. Pero una de las ventajas de un arte que busca caminos tan radicales es, precisamente, que no intenta gustar a todos. ¿Se puede hacer un video de youtube de una pieza sin notas? Veamos… Interpretada por una orquesta

Interpretada por un pianista (su forma original)



7. Steve Reich y la música minimalista Nuestro concierto termina con una obra de otra de las corrientes que los EEUU han creado y fomentado: el minimalismo. Esta corriente, que tiene su vertiente en todas las áreas artísticas, se esfuerza en crear con un mínimo de elementos, buscando siempre lo esencial y evitando lo superfluo. Como no nos parecía bien terminar sin vuestra participación, hemos creado una pequeña pieza a partir de la obra two trains, de Steve Reich. En nuestra versión, la mitad del público da palmas con este ritmo, que seguro que os suena:

¡Tenéis que practicar! ¡Nos vemos el día del concierto!



¿Quieres saber más?

¡Ven a www.concertando.es!

Juegos Información para padres Recursos para profesores Agenda y próximos conciertos. Este material ha sido elaborado por el equipo de concertando, el programa didáctico de la Orquesta de Cámara Carlos III como material de apoyo para sus actividades. No está permitida su reproducción sin previo consentimiento de la orquesta. [email protected] 91 890 31 00 www.orquestacarlostercero.es

ERASE UNA VEZ… LA MUSICA AMERICANA GUIA Y...

Documents

Transcript of ERASE UNA VEZ… LA MUSICA AMERICANA GUIA Y...