TECNICO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL DIGITAL COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL DIGITAL REALIZACIÓN DE PROGRAMAS DE TV Profesor Sr. Manuel Rivera Careaga

Principios básicos de iluminación y escenografía

Al igual que el ojo, la cámara de TV no puede "ver" sin una cantidad suficiente de luz. No son los objetos, o sujetos los que la cámara percibe, si no la luz reflejada en ellos. Manipulando la luz que baña objetos y sujetos conseguimos finalmente la imagen que deseamos proyectar a la pantalla de televisión. Esta "manipulación" se denomina iluminación.

Esquema de iluminación en exterior

La iluminación en los programas de televisión tiene 3 grandes propósitos:

1. Proporcionar al espacio y la acción que capta la cámara de TV una luz adecuada para obtener una imagen técnicamente aceptable.

2. Entregar información, o sea, decirnos como lucen los objetos o sujetos en la pantalla, como se relacionan entre ellos y con su entorno, y cuando el hecho se produce, respecto al día, la hora, la estación, las circunstancias, etc.

3. Establecer el carácter del evento.

La televisión trabaja, básicamente, con 2 tipos de iluminación:

• Directa • Difusa

La luz directa es casi un rayo preciso que ilumina notablemente, pero produce, a su vez, sombras duras. Se puede utilizar este tipo de luz para ilumina un área determinada del Set, como luz de recorte, o luz clave para modelar el rostro de los sujetos.

La luz difusa tiene un rango de cobertura mucho mas amplio. Es un rayo imperceptible que ilumina un área relativamente grande, produciendo suaves sombras. Se usa este tipo de luz para iluminar fondos de escenografía y como relleno.

Toda planta de iluminación diseñada para cubrir el comportamiento y las acciones de los sujetos participantes en un programa de televisión se logra complementando adecuadamente los spotlight y las floodlights. Se puede disponer de ambos tipos de luces en el CPA de Concepción para diseñar las plantas de iluminación en los diversos ejercicios prácticos.

El spotlight produce una luz dirigida y bien definida. Las floodlights están diseñadas para producir una gran cantidad de luz difusa. Son usadas para reducir el contraste entre áreas de luces y sombras. Proporcionan una luz base y pueden utilizarse como luz de relleno y como luz principal cuando las sombras deben reducirse al mínimo.

El principio básico de iluminación en Televisión, conocido también como en triángulo básico consiste en ubicar 3 luces en los vértices de un triángulo que tiene en su centro ubicado al sujeto. Estas luces son el recorte (backlight), la luz clave (key light) y el relleno (fill light). Cada una de estas fuentes de luz cumple una función bien específica a fin de obtener la dimensión y revelación de las formas, o dicho en términos de iluminación, la manipulación de luces y sombras a fin de producir la impresión de tridimensionalidad de objetos y sujetos en la pantalla de TV.

Combinaciones de luces

Recorte La luz de recorte cumple una función precisa y sumamente importante ya que permite formar el contorno del sujeto y separarlo del fondo. Esta luz ubicada a la espalda del sujeto y en oposición a la mirada que determina una línea entre la persona y el lente de la cámara.

Clave Como fuente principal de iluminación, la principal función de la luz clave es revelar la forma del sujeto u objeto modelado. La sombra necesaria que proyecta esta luz permite a la cámara visualizar el volumen de las personas o cosas. ubicada, esta última a un costado de la cámara. En un ángulo de 45º respecto a esta se instala la luz de relleno (fill light)

El sujeto enfrentado a una cámara tiene una luz a su espalda (back light) y una luz

clave (key light),

Relleno Normalmente se utiliza para este objeto un soft light o un scoop, cuya función básica es iluminar las zonas desprovistas de luz (aquellas que no cubre la clave), o suavizar las sombras producidas por la clave. Este principio básico de iluminación se utiliza en todo el que hacer televisivo ya que cualquiera sea la formación o disposición de las personas en el Set, todas y cada una de ellas deben tener, a lo menos, una luz a la espalda y dos luces en frente instaladas a cada lado de la línea de mirada que comunica al sujeto con la cámara que capta su accionar.

Combinaciones de luces

Escenografía

La escenografía de un programa de televisión consiste en un diseño tridimensional que se construye en un espacio delimitado del estudio o set. Debido a que la cámara mira al Set con diversa intensión, captando espacios generales y detalles, la escenografía debe contemplar esta circunstancia y cuidar no solo la visión de conjunto, si no aplicar el mismo rigor estético en cada uno de los elementos dispuestos para la ambientación del espacio creado. La función específica de la escenografía es acotar el espacio visual de la cámara; por ello el diseñador debe realizar su trabajo basado en la Planta de Movimiento que describe el comportamiento de las personas y la posición y funcionamiento de las cámaras. Se trata de conseguir que la escenografía esté al servicio del programa y su operatividad técnica, permitiendo el normal desempeño de las personas, el correcto desplazamientos de las cámaras en la búsqueda de planos y ángulos de la acción, la instalación de micrófonos y la adecuada iluminación que permitirá, finalmente, el realce y valoración de la escenografía.

Escenografía con planta de posiciones de cámara

La escenografía se dibuja a escala sobre la Planta del Estudio que, literalmente es la imagen del piso del estudio con la parrilla de iluminación impresa sobre él, y que contempla las conexiones de audio y cables de cámaras. Sobre las paredes del Estudio normalmente hay construido un ciclorama que puede ser rígido (construido con materiales duros) o liviano (en base a tele tensada). El ciclorama pintado con un color gris suave puede adquirir cualquier color o diseño que el iluminador proyecte sobre él utilizando los cocos adecuados. Las paredes del Estudio pueden estar, también cubiertas de cortinas. Tanto las cortinas como el ciclorama constituyen en gran medida el fondo de diversas escenografía cuando esta prescinde de paneles.

En la construcción de una escenografía se utilizan paneles de madera o de tela de ancho diverso y altura adecuada al comportamiento de las personas en el Programa y a los planos y distancia de las cámaras respecto a la acción. Esta altura de los paneles fluctúa entre los 2,40 mts y los 3,20 mts.

En muchos programas se requiere la construcción de tarimas, de altura diversa, a fin de elevar a los participantes, despegándolos del piso y permitir que la cámara actúe en una línea directa sobre la acción.

La escenografía e iluminación están al servicio de un programa, este surge de una idea y se debe disponer de personas para llevarlo a cabo. La disposición de los participante de un programa en el Set, sean estos animadores, panelistas, actores o artistas se denomina formación.

Hay tres formaciones básicas en televisión y ellas pueden aplicarse a cualquier tipo de programas donde personas en el set o en locaciones desarrollen el tema.

Esto es válido para programas de ficción, noticiarios, concursos, musicales o foro panel.

1. Formación en L. Intervienen en esta formación dos o más personas ubicadas una casi frente a la otra en un ángulo de 45º. Toda relación entre un entrevistador y un entrevistado asume esta formación. El número de personas que intervienen en la formación en L puede ser mayor, en tal caso se deja una persona en la cabecera, normalmente al animador y al costado, manteniendo el ángulo de 45º se ubican los participantes. Es una formación muy fácil de cubrir con 2 o 3 cámaras ya que se establece solo un eje de acción entre los participantes.

2. Formación en U. Las personas se ubican en el set en una especie de semi-círculo, normalmente en torno a una mesa o las acomodaciones de un living. Esta una persona al lado de la otra dejando el puesto del centro al animador. Es una formación ideal para programas de conversación. También es fácil de resolver con 3 cámaras ya que se establece un gran eje de acción permitiendo ubicar las 3 cámaras en el hemisferio creado, la 1 a la izquierda, la 2 al medio y la 3 a la derecha. Casi no requieren desplazarse las cámaras para captar todo lo que suceda en el programa. Una variante de la formación en U es la formación en V. Esta es una formación ideal para programas de controversia ubicando al conductor en un vértice del triángulo, dejando los otros dos para los panelistas oponentes. Es una formación más difícil de resolver ya que hay que desplazar las cámaras hasta ubicarlas casi frontalmente perdiendo la línea normal de lectura.

3. Formación en O. Es la formación ideal para programas de debate ya que todos los participantes quedan frente a frente. Un recordado programa de los años 70 A ESTA HORA SE IMPROVISA utilizó esta formación. Es una formación muy difícil de resolver debido a los múltiples ejes de acción que se generan entre los participantes, por ello hay que estar constantemente desplazando las cámaras para reubicarlas respecto a la relación que se está estableciendo entre los panelistas.