CUBISMO-FUTURISMO

•PRECUBISMO: 1906-8•CUBISMO ANALÍTICO: 1909-11•CUBISMO SINTÉTICO: 1912-14Hay que buscar el origen del cubismo en CEZANNE

Pablo PICASSOGeorges BRAQUEJuan Gris

•IRREALIDAD•SINTETIZACIÓN•CONSTRUCCIÓN DE UNA NUEVA REALIDAD (espacio-perspectiva) DE CARÁCTER MENTAL

Paisaje.-P. PicassoViaducto de L’Estaque. G. Braque

CUBISMO

Cubismo analítico (1909-1911).

•Representación del objeto de manera simultánea desde múltiples puntos de vista, quedando representado no en su apariencia sensible (como se ve), sino racionalmente, como idea (como se sabe que es). SIMULTANEÍSMO TIEMPO

•Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas partes en otras. El objeto aparece fragmentado en planos o facetas

•La línea separa los planos.

•Proceso de esquematización de la forma y del espacio hasta desembocar en el signo de manera que el tema del cuadro resulta difícil de descifrar sin la ayuda del título.

•Colores terrosos, poco brillantes (marrones, beiges, grises, negros).

•Incorporación de elementos gráficos (letras o números).

•Temática: preferencia por las naturalezas muertas (frutas, fruteros, pipas, botellas, vasos, partituras musicales, guitarras).

Cubismo sintético (1912-1914).

•Incorporación de la realidad objetual al cuadro, adquiriendo dicha realidad carácter artístico. Collage: materiales y objetos cotidianos (trozos de periódico, papel de pared, etiquetas, maderas, rejillas, etc.). El arte ha tratado de imitar a la realidad, de ser la realidad, ahora la realidad misma es arte.

•Las formas están más definidas ( aunque muy sintetizadas) a partir de sus elementos básicos, por ejemplo: un rectángulo puede configurar una botella, pero están distorsionadas, dislocadas, recortadas o seccionadas. El cuadro deja de ser un enigma

•El cromatismo participa de forma más activa.

El cubismo libera a la pintura del elemento fenoménico de las cosas, de lo apariencial, conservando únicamente los elementos constructivos.

En la etapa analítica la multiplicidad de puntos de vista pretende una visión total del objeto. Se abandona la perspectiva tradicional y la ilusión tridimensional.En la etapa sintética se trata de fijar cierto número de aspectos representativos del objeto, intentando captar lo que el objeto tiene de mas expresivo

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (1881-1973)

-1895 Estudios En la Escuela Provincial De Bellas Artes de Barcelona.-1901 Muere su amigo Casagemas. Inicio de su Periodo Azul ("la fuente del arte será el dolor" y el azul).-1904 Traslado definitivo a París-1905 Se inicia el Periodo Rosa: melancolía y arlequines.-1907 Inicio de "Las señoritas de la calle de Avignon". PRECUBISMO-1909 Contactos con Braque. Se inicia su Periodo Cubista.-1912 Primeros collages: incio del cubismo sintético.

-Años veinte y treinta fases clasicista y expresionista. 1937 Pinta el "Guernica".

-1939 Retrospectiva en el MOMA de Nueva York. Reconocimiento en los EEUU.-1944 Afiliación al Partido Comunista. Interés por la litografía. -1947 Desarrollo de su actividad como ceramista.-1953 Retrospectivas en Roma, Milán, Lyon y Sao Paulo en París (1955), Munich, Colonia y Hamburgo.-1957 Grandes exposiciones en el MOMA (N.York) y en Philadelphia.-1954 Series dedicadas a "Las Meninas", "Las mujeres en Argel" o "El almuerzo campestre", terminadas hacia 1961.-1966 Gran exposición homenaje en París, por su 85º cumpleaños.

Autorretrato. 1901

La bailarina “La Nana”. 1901

Menú de “Els Quatre Gats”.1899

Ciencia y caridad 1897

El viejo guitarrista

Tonos fríos(tristeza)

Formas angulosas

Soledad delos personajes

Periodo (1901-1904)en el que Picasso pasó muchas penalidades Personajes marginales (ciegos, mendigos,

etc.)

Canon muy estilizado de figuras delgadas

Dibujo muy marcado

Cierto estatismo

Pobres frente al mar 1903

Etapa azul

En los trabajos preparatorios el personaje masculino tenía los rasgos de Picasso, luego fueron cambiados por los de su amigo Casagemas.Alegoría algo oscura: ¿amor físico-carnal incompatible con el amor espiritual?¿El amor de la pareja como fuente de vida?¿El amor fuente de dolor?La escena parece desarrollarse en el estudio del pintor, por los bocetos situados detrás, que tienen, a su vez, valor simbólico.

La vida. 1903

Celestina. 1904

¿Retrato o símbolo?Obra con connotaciones realistas en muchos detalles del rostro, cabello….

Familia de Saltimbanquis, 1905 Familia de acróbatas con mono. 1905aguada, acuarela, pastel y tinta

En la etapa rosa sustituye a los personajes desamparados y miserables doloridos de la etapa azul por personajes del circo, que aún tienen un aire melancólico o triste, pero con un interés más clásico por el modelado, la composición y el dibujo más cuidado

Etapa rosa

Periodo que recupera alegría de vivir (1905-1906)

Personajes del mundo del circo ambulante distribuidos en un espacio irreal en tres grupos

Arlequín (autorretrato) y niña de espaldas

Bufón, joven y niño

Mujer sentada

Sobre fondo de colores fríos y apagados destacan figuras con colores vivos: combinaciones de colores complementarios (rojo, azul, marrón, rosa, etc.)

Luz irreal

Formas se suavizan, menos angulosas

Todavía mantiene la marcada linealidad

Arlequin sentado 1905 (acuarela y tinta)Joven con pipa. 1905

Dos mujeres desnudas.1906

Escritora, amiga y mecenas de Picasso.El rostro y la cabeza intensamente perfilada le da apariencia de extrema severidad y de pétrea consistencia, parece una máscara más que un rostro

Gertrude Stein. 1905-6

 "Las señoritas de Avinyó" en 1907 se consideran la piedra angular del arte del siglo XX. Una obra maestra marcaba un nuevo punto de partida. A partir de aquí Picasso elimina todo lo sublime de la tradición. El Cubismo sólo es comprensible si rompemos con lo anterior.

Señoritas de Avinyó. 1907Óleo sobre lienzo. 243,9 x 233,7 cm.

Máscaras africanasExvotos cicládicos

Guerrero ibérico

Bocetos

Abandono perspectiva tradicional. Varios puntos de vista (ojos de frente, nariz de perfil). Inspiración en artes primitivos: Ibérico y Africano. Figuras reducidas a elementos básicos muy geometrizados(planos facetados). Línea muy marcada

¿Cómo podemos definir el cubismo? El cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la forma; mediante un ejercicio intelectual el artista reduce las formas de la naturaleza a purageometría, presentando simultáneamente al espectador el objeto bajo diversospuntos de vista. Pese al aspecto de algunos cuadros cubistas la forma siemprefue respetada, no cruzando nunca el umbral de lo abstracto.

Retrato. Pablo Picasso

Las características de un nuevo lenguaje:  En el Cubismo no hay nada de teórico, sino

quetodo son descubrimientos:

1. Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen: Los planos son objeto

deestudio en sí mismos, y no en visión global

delvolumen, de ahí que éste se disuelva. Los

grandesvolúmenes se rompen en otros más

pequeños. Así,queda rota también la línea de contorno, seinterrumpe el trazo lineal. Por eso se

compara elresultado de este proceso con el reflejo en

unespejo roto o con la visión a través de uncaleidoscopio. 2. Perspectiva múltiple: Viene dada por el

estudiode cada plano en su autonomía. Se rompe

con laperspectiva renacentista. Se multiplican los ángulos de visión de un

mismoobjeto. Así se ofrece una visión compleja delmismo objeto, que se puede presentar al

mismotiempo de cara, de perfil o desde cualquier

otroángulo significativo.

Mujer con mandolinaP. Picasso

3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto viene dado por la descomposición del volumen.

4. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos.

5. Geometrismo: Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. Cézanne ya redujo sus composiciones a las formas geométricas, por eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo.

El portugués (El emigrante)G. Braque

Paisaje. Pablo Picasso

Horta de Ebro, la fábrica. 1909

Panes y frutero con frutas encima de una mesa. 1908

Naturalezas muertas. 1908

Desnudo de pie. 1908

Casita en un jardín. 1908

CEZANNE

Paisaje con puente. 1909

CEZANNE

Mujer desnuda sentada. 1910

Joven con mandolina

Cabeza de mujer. 1909

Cabeza (boceto).1910

Hacia 1910-1911 se define el llamado cubismo analítico, el más críptico de todos, donde forma y fondo se entremezclan, se confunden

Acordeonista, 1911P. Picasso

Es este período analítico: el cuadro se estructura geométricamente a la manera de Cézanne, el problema de la modulación se resuelve más que con el color, con la luz y la sombra.

Esta exclusión del color dio a las obras de Picasso y Braque del período analítico un aspecto escultórico que confluye con las esculturas realizadas por Picasso en esos mismos años Ma jolie,

1911P. Picasso

Para paliar la confusión y la difícil lectura de las obras analíticas, Picasso y Braque empiezan a dejar pistas en sus obras. Introducen detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensión. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de una mesa. En esta etapa también se hizo habitual la imitación "realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva a la comprensión de que nos hallamos ante la presencia de un periódico, de una etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el mármol para sugerir por ejemplo un violín.

Pablo Ruiz PicassoCubismo analítico (1909-1911)Retrato de Ambrose Vollard

Pablo Ruiz Picasso Cubismo analítico (1909-1911)Retrato de Ambrose Vollard

Descomposición de imagen en múltiples planos para después reconstruir una nueva realidad

Abandono del color, tendencia al monocromatismo (preferencia por grises, en menor medida ocres y verdes)

Representación deelementos simples (retrato, algún objeto cotidiano, etc.)

Construcción racionalista,abandono del expresionismo de otros movimientos de vanguardia

Estatismo, ausenciade movimiento

Color y luz pierden importancia frente a la forma

El empleo de pinceladaspequeñas refuerzala planitud de la tela

Fusión defondo y figura

La incidencia de la luz varía en cada plano

Se introducen algunos elementos realistas en la laberíntica estructura de planos para facilitar identificación (botón)

Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas. Los elementos se disponen de modo caótico sobre la mesa de un café. Comienza a incorporar fragmentos de periódicos, letras

Naturaleza muerta. 1911.-P. Picasso

El poeta. 1912

Fase sintética, el collage como paso previo a la escultura: En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la técnica del Papier collé, inventada por Picasso y por Braque . Se podían pegar papeles en otro tipo de material, como estera, hule... en el momento en que se incorporan materiales cotidianos se da un paso más, asistimos al nacimiento del Collage.

Guitarra. 1913 (carboncillo, tinta, lápiz y papel pegado)

Naturaleza muerta con silla de rejilla.1912Óleo y hule sobre lienzo enmarcada con cuerda

En lienzo ovalado colocó un hule que tenía impreso una rejilla de silla. Encima pintó, diluyendo las fronteras entre unos elementos y otros.De marco pegó un trozo de cuerda.Selecciona un número pequeño de planos (los más significativos) para que se puedan reconocer los objetos.Adicción de objetos: Papiers Collèes (papel pintado), collages o ensamblajes

Picasso es el inventor del collage (incorporación a la superficie del cuadro de materiales no pictóricos, recogidos del entorno cotidiano) y Braque del papier collé (aplicación de tiras de papel a la superficie de la pintura). El objeto ya no "...aparece desmembrado en el cubismo sintético, sino reconstituido en su fisonomía esencial...", con todas o algunas de sus partes vistas por todos sus lados.

El violínG. Braque

Naturaleza muerta con botella y vaso (collage)

Olga Koklova. 1917

Las bañistas.1918

Tres músicos. 1921

Maternidad. 1921

Mujeres corriendo por la playa. 1922 Aguada sobre contrachapado.

Tres mujeres en la fuente. 1921

La danza. 1925

Bañistasentada. 1930

Autorretrato

Crucifixión. 1930

GUERNICA, 1937. Fusión de cubismo y expresionismo

Temática: símbolo de las consecuencias de la guerra. No se ve los verdugos, sólo las víctimas

Madre con hijomuerto

Alusión a los temas de la Piedad y matanza de Herodes

toro

Guerrero descuartizado, en su mano una espada rota y una flor

paloma caballo herido

Mujer que avanza

Mujer doliente

Mujer atrapadaen incendio

Gran ojo eléctricoBrazo amorfo portando un quinqué

Boceto

Masacre en Corea. 1951

Mujeres de Argel. 1955

Desayuno sobre la hierba

Meninas

Georges BRAQUE

Peras y uvas en una mesa (1913). óleo.

Retrato de Picasso 1912

Juan Gris.-1887-1927

Hombre en el café (1914). Óleo y papier collé .

Ventana abierta (1921)

Naturaleza muerta ante una ventana. 1915

Naturaleza muerta sobre una silla 1917

OTROS CUBISMOS

Fernand Léger.- 1881-1955

Tres mujeres (Le Grand déjeuner), 1921.

Desnudos en el bosque (1909-11).

Los jugadores de cartas (1917).

Tres músicos(1944).

Woman with a Vase (1928).

Robert Delauny.-1885-1941

Las ventanas (1912).

Sol, torre y avión (1913).

Homenaje a Bleriot ( 1914).

Disco simultáneo (Primera pintura no-objetiva), 1912-13.

FUTURISMO

Carlo CARRÁGiacomo BALLAUmberto BOCCIONI

Movimiento italiano entre 1909-1916

Influenciará al RAYONISMO y al ORFISMO

1909.- Filippo Tommaso Marinetti publica (20, Febrero) en el diario Le Figaro de París, su Manifeste du Futurisme, en pro de una vida activa, peligrosa, nueva: "... queremos exaltar el movimiento agresivo, el febril insomnio, el paso gimnástico, el salto peligroso, el bofetón y el desafío a las estrellas".

CARACTERÍSTICAS

•Reniega de la tradición y del academicismo. Desprecia la imitación y exalta la originalidad.•Pretende expresar las estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc. el mundo moderno y nuevo de las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo.•Representación plástica del dinamismo y del movimiento por medio del "simultaneísmo": multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo; plasmación de las líneas de fuerza; intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición.•Creación de ritmos a través de formas y colores.•Temática figurativa: máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc.•Color potente (unas veces plano y homogéneo otras matizado y modulado; también transparencias (al principio el color fue aplicado de manera divisionista, con pincelada fragmentada).•INFLUENCIAS: cubismo

Carrá. Intervención

La carga de los lanceros. 1915

Umberto BOCCIONI

La calle entra en la casa (1911)

La ciudad cabalga (1910)Estado de pensamiento

Dinamismo de un ciclista. 1913

Giacomo Balla

Correa de perro en movimiento (1912)

Niña corriendo. 1912

Velocidad abstracta. 1913

Severini

Bailarina en azul. 1912

Tren de la cruz roja cruzando un pueblo (1915)

Rayonismo

Natalia Goncharova. Ciclista. 1912

Natalia Goncharova. Bosque verde. 1912

Larionov. Rayonismo azul (autorretrato) 1913