CUBISMO-FUTURISMO
•PRECUBISMO: 1906-8•CUBISMO ANALÍTICO: 1909-11•CUBISMO SINTÉTICO: 1912-14Hay que buscar el origen del cubismo en CEZANNE
Pablo PICASSOGeorges BRAQUEJuan Gris
•IRREALIDAD•SINTETIZACIÓN•CONSTRUCCIÓN DE UNA NUEVA REALIDAD (espacio-perspectiva) DE CARÁCTER MENTAL
Paisaje.-P. PicassoViaducto de L’Estaque. G. Braque
CUBISMO
Cubismo analítico (1909-1911).
•Representación del objeto de manera simultánea desde múltiples puntos de vista, quedando representado no en su apariencia sensible (como se ve), sino racionalmente, como idea (como se sabe que es). SIMULTANEÍSMO TIEMPO
•Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas partes en otras. El objeto aparece fragmentado en planos o facetas
•La línea separa los planos.
•Proceso de esquematización de la forma y del espacio hasta desembocar en el signo de manera que el tema del cuadro resulta difícil de descifrar sin la ayuda del título.
•Colores terrosos, poco brillantes (marrones, beiges, grises, negros).
•Incorporación de elementos gráficos (letras o números).
•Temática: preferencia por las naturalezas muertas (frutas, fruteros, pipas, botellas, vasos, partituras musicales, guitarras).
Cubismo sintético (1912-1914).
•Incorporación de la realidad objetual al cuadro, adquiriendo dicha realidad carácter artístico. Collage: materiales y objetos cotidianos (trozos de periódico, papel de pared, etiquetas, maderas, rejillas, etc.). El arte ha tratado de imitar a la realidad, de ser la realidad, ahora la realidad misma es arte.
•Las formas están más definidas ( aunque muy sintetizadas) a partir de sus elementos básicos, por ejemplo: un rectángulo puede configurar una botella, pero están distorsionadas, dislocadas, recortadas o seccionadas. El cuadro deja de ser un enigma
•El cromatismo participa de forma más activa.
El cubismo libera a la pintura del elemento fenoménico de las cosas, de lo apariencial, conservando únicamente los elementos constructivos.
En la etapa analítica la multiplicidad de puntos de vista pretende una visión total del objeto. Se abandona la perspectiva tradicional y la ilusión tridimensional.En la etapa sintética se trata de fijar cierto número de aspectos representativos del objeto, intentando captar lo que el objeto tiene de mas expresivo
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (1881-1973)
-1895 Estudios En la Escuela Provincial De Bellas Artes de Barcelona.-1901 Muere su amigo Casagemas. Inicio de su Periodo Azul ("la fuente del arte será el dolor" y el azul).-1904 Traslado definitivo a París-1905 Se inicia el Periodo Rosa: melancolía y arlequines.-1907 Inicio de "Las señoritas de la calle de Avignon". PRECUBISMO-1909 Contactos con Braque. Se inicia su Periodo Cubista.-1912 Primeros collages: incio del cubismo sintético.
-Años veinte y treinta fases clasicista y expresionista. 1937 Pinta el "Guernica".
-1939 Retrospectiva en el MOMA de Nueva York. Reconocimiento en los EEUU.-1944 Afiliación al Partido Comunista. Interés por la litografía. -1947 Desarrollo de su actividad como ceramista.-1953 Retrospectivas en Roma, Milán, Lyon y Sao Paulo en París (1955), Munich, Colonia y Hamburgo.-1957 Grandes exposiciones en el MOMA (N.York) y en Philadelphia.-1954 Series dedicadas a "Las Meninas", "Las mujeres en Argel" o "El almuerzo campestre", terminadas hacia 1961.-1966 Gran exposición homenaje en París, por su 85º cumpleaños.
Autorretrato. 1901
La bailarina “La Nana”. 1901
Menú de “Els Quatre Gats”.1899
Ciencia y caridad 1897
El viejo guitarrista
Tonos fríos(tristeza)
Formas angulosas
Soledad delos personajes
Periodo (1901-1904)en el que Picasso pasó muchas penalidades Personajes marginales (ciegos, mendigos,
etc.)
Canon muy estilizado de figuras delgadas
Dibujo muy marcado
Cierto estatismo
Pobres frente al mar 1903
Etapa azul
En los trabajos preparatorios el personaje masculino tenía los rasgos de Picasso, luego fueron cambiados por los de su amigo Casagemas.Alegoría algo oscura: ¿amor físico-carnal incompatible con el amor espiritual?¿El amor de la pareja como fuente de vida?¿El amor fuente de dolor?La escena parece desarrollarse en el estudio del pintor, por los bocetos situados detrás, que tienen, a su vez, valor simbólico.
La vida. 1903
Celestina. 1904
¿Retrato o símbolo?Obra con connotaciones realistas en muchos detalles del rostro, cabello….
Familia de Saltimbanquis, 1905 Familia de acróbatas con mono. 1905aguada, acuarela, pastel y tinta
En la etapa rosa sustituye a los personajes desamparados y miserables doloridos de la etapa azul por personajes del circo, que aún tienen un aire melancólico o triste, pero con un interés más clásico por el modelado, la composición y el dibujo más cuidado
Etapa rosa
Periodo que recupera alegría de vivir (1905-1906)
Personajes del mundo del circo ambulante distribuidos en un espacio irreal en tres grupos
Arlequín (autorretrato) y niña de espaldas
Bufón, joven y niño
Mujer sentada
Sobre fondo de colores fríos y apagados destacan figuras con colores vivos: combinaciones de colores complementarios (rojo, azul, marrón, rosa, etc.)
Luz irreal
Formas se suavizan, menos angulosas
Todavía mantiene la marcada linealidad
Arlequin sentado 1905 (acuarela y tinta)Joven con pipa. 1905
Dos mujeres desnudas.1906
Escritora, amiga y mecenas de Picasso.El rostro y la cabeza intensamente perfilada le da apariencia de extrema severidad y de pétrea consistencia, parece una máscara más que un rostro
Gertrude Stein. 1905-6
"Las señoritas de Avinyó" en 1907 se consideran la piedra angular del arte del siglo XX. Una obra maestra marcaba un nuevo punto de partida. A partir de aquí Picasso elimina todo lo sublime de la tradición. El Cubismo sólo es comprensible si rompemos con lo anterior.
Señoritas de Avinyó. 1907Óleo sobre lienzo. 243,9 x 233,7 cm.
Máscaras africanasExvotos cicládicos
Guerrero ibérico
Bocetos
Abandono perspectiva tradicional. Varios puntos de vista (ojos de frente, nariz de perfil). Inspiración en artes primitivos: Ibérico y Africano. Figuras reducidas a elementos básicos muy geometrizados(planos facetados). Línea muy marcada
¿Cómo podemos definir el cubismo? El cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la forma; mediante un ejercicio intelectual el artista reduce las formas de la naturaleza a purageometría, presentando simultáneamente al espectador el objeto bajo diversospuntos de vista. Pese al aspecto de algunos cuadros cubistas la forma siemprefue respetada, no cruzando nunca el umbral de lo abstracto.
Retrato. Pablo Picasso
Las características de un nuevo lenguaje: En el Cubismo no hay nada de teórico, sino
quetodo son descubrimientos:
1. Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen: Los planos son objeto
deestudio en sí mismos, y no en visión global
delvolumen, de ahí que éste se disuelva. Los
grandesvolúmenes se rompen en otros más
pequeños. Así,queda rota también la línea de contorno, seinterrumpe el trazo lineal. Por eso se
compara elresultado de este proceso con el reflejo en
unespejo roto o con la visión a través de uncaleidoscopio. 2. Perspectiva múltiple: Viene dada por el
estudiode cada plano en su autonomía. Se rompe
con laperspectiva renacentista. Se multiplican los ángulos de visión de un
mismoobjeto. Así se ofrece una visión compleja delmismo objeto, que se puede presentar al
mismotiempo de cara, de perfil o desde cualquier
otroángulo significativo.
Mujer con mandolinaP. Picasso
3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto viene dado por la descomposición del volumen.
4. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos.
5. Geometrismo: Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. Cézanne ya redujo sus composiciones a las formas geométricas, por eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo.
El portugués (El emigrante)G. Braque
Paisaje. Pablo Picasso
Horta de Ebro, la fábrica. 1909
Panes y frutero con frutas encima de una mesa. 1908
Naturalezas muertas. 1908
Desnudo de pie. 1908
Casita en un jardín. 1908
CEZANNE
Paisaje con puente. 1909
CEZANNE
Mujer desnuda sentada. 1910
Joven con mandolina
Cabeza de mujer. 1909
Cabeza (boceto).1910
Hacia 1910-1911 se define el llamado cubismo analítico, el más críptico de todos, donde forma y fondo se entremezclan, se confunden
Acordeonista, 1911P. Picasso
Es este período analítico: el cuadro se estructura geométricamente a la manera de Cézanne, el problema de la modulación se resuelve más que con el color, con la luz y la sombra.
Esta exclusión del color dio a las obras de Picasso y Braque del período analítico un aspecto escultórico que confluye con las esculturas realizadas por Picasso en esos mismos años Ma jolie,
1911P. Picasso
Para paliar la confusión y la difícil lectura de las obras analíticas, Picasso y Braque empiezan a dejar pistas en sus obras. Introducen detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensión. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de una mesa. En esta etapa también se hizo habitual la imitación "realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva a la comprensión de que nos hallamos ante la presencia de un periódico, de una etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el mármol para sugerir por ejemplo un violín.
Pablo Ruiz PicassoCubismo analítico (1909-1911)Retrato de Ambrose Vollard
Pablo Ruiz Picasso Cubismo analítico (1909-1911)Retrato de Ambrose Vollard
Descomposición de imagen en múltiples planos para después reconstruir una nueva realidad
Abandono del color, tendencia al monocromatismo (preferencia por grises, en menor medida ocres y verdes)
Representación deelementos simples (retrato, algún objeto cotidiano, etc.)
Construcción racionalista,abandono del expresionismo de otros movimientos de vanguardia
Estatismo, ausenciade movimiento
Color y luz pierden importancia frente a la forma
El empleo de pinceladaspequeñas refuerzala planitud de la tela
Fusión defondo y figura
La incidencia de la luz varía en cada plano
Se introducen algunos elementos realistas en la laberíntica estructura de planos para facilitar identificación (botón)
Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas. Los elementos se disponen de modo caótico sobre la mesa de un café. Comienza a incorporar fragmentos de periódicos, letras
Naturaleza muerta. 1911.-P. Picasso
El poeta. 1912
Fase sintética, el collage como paso previo a la escultura: En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la técnica del Papier collé, inventada por Picasso y por Braque . Se podían pegar papeles en otro tipo de material, como estera, hule... en el momento en que se incorporan materiales cotidianos se da un paso más, asistimos al nacimiento del Collage.
Guitarra. 1913 (carboncillo, tinta, lápiz y papel pegado)
Naturaleza muerta con silla de rejilla.1912Óleo y hule sobre lienzo enmarcada con cuerda
En lienzo ovalado colocó un hule que tenía impreso una rejilla de silla. Encima pintó, diluyendo las fronteras entre unos elementos y otros.De marco pegó un trozo de cuerda.Selecciona un número pequeño de planos (los más significativos) para que se puedan reconocer los objetos.Adicción de objetos: Papiers Collèes (papel pintado), collages o ensamblajes
Picasso es el inventor del collage (incorporación a la superficie del cuadro de materiales no pictóricos, recogidos del entorno cotidiano) y Braque del papier collé (aplicación de tiras de papel a la superficie de la pintura). El objeto ya no "...aparece desmembrado en el cubismo sintético, sino reconstituido en su fisonomía esencial...", con todas o algunas de sus partes vistas por todos sus lados.
El violínG. Braque
Naturaleza muerta con botella y vaso (collage)
Olga Koklova. 1917
Las bañistas.1918
Tres músicos. 1921
Maternidad. 1921
Mujeres corriendo por la playa. 1922 Aguada sobre contrachapado.
Tres mujeres en la fuente. 1921
La danza. 1925
Bañistasentada. 1930
Autorretrato
Crucifixión. 1930
GUERNICA, 1937. Fusión de cubismo y expresionismo
Temática: símbolo de las consecuencias de la guerra. No se ve los verdugos, sólo las víctimas
Madre con hijomuerto
Alusión a los temas de la Piedad y matanza de Herodes
toro
Guerrero descuartizado, en su mano una espada rota y una flor
paloma caballo herido
Mujer que avanza
Mujer doliente
Mujer atrapadaen incendio
Gran ojo eléctricoBrazo amorfo portando un quinqué
Boceto
Masacre en Corea. 1951
Mujeres de Argel. 1955
Desayuno sobre la hierba
Meninas
Georges BRAQUE
Peras y uvas en una mesa (1913). óleo.
Retrato de Picasso 1912
Juan Gris.-1887-1927
Hombre en el café (1914). Óleo y papier collé .
Ventana abierta (1921)
Naturaleza muerta ante una ventana. 1915
Naturaleza muerta sobre una silla 1917
OTROS CUBISMOS
Fernand Léger.- 1881-1955
Tres mujeres (Le Grand déjeuner), 1921.
Desnudos en el bosque (1909-11).
Los jugadores de cartas (1917).
Tres músicos(1944).
Woman with a Vase (1928).
Robert Delauny.-1885-1941
Las ventanas (1912).
Sol, torre y avión (1913).
Homenaje a Bleriot ( 1914).
Disco simultáneo (Primera pintura no-objetiva), 1912-13.
FUTURISMO
Carlo CARRÁGiacomo BALLAUmberto BOCCIONI
Movimiento italiano entre 1909-1916
Influenciará al RAYONISMO y al ORFISMO
1909.- Filippo Tommaso Marinetti publica (20, Febrero) en el diario Le Figaro de París, su Manifeste du Futurisme, en pro de una vida activa, peligrosa, nueva: "... queremos exaltar el movimiento agresivo, el febril insomnio, el paso gimnástico, el salto peligroso, el bofetón y el desafío a las estrellas".
CARACTERÍSTICAS
•Reniega de la tradición y del academicismo. Desprecia la imitación y exalta la originalidad.•Pretende expresar las estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc. el mundo moderno y nuevo de las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo.•Representación plástica del dinamismo y del movimiento por medio del "simultaneísmo": multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo; plasmación de las líneas de fuerza; intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición.•Creación de ritmos a través de formas y colores.•Temática figurativa: máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc.•Color potente (unas veces plano y homogéneo otras matizado y modulado; también transparencias (al principio el color fue aplicado de manera divisionista, con pincelada fragmentada).•INFLUENCIAS: cubismo
Carrá. Intervención
La carga de los lanceros. 1915
Umberto BOCCIONI
La calle entra en la casa (1911)
La ciudad cabalga (1910)Estado de pensamiento
Dinamismo de un ciclista. 1913
Giacomo Balla
Correa de perro en movimiento (1912)
Niña corriendo. 1912
Velocidad abstracta. 1913
Severini
Bailarina en azul. 1912
Tren de la cruz roja cruzando un pueblo (1915)
Rayonismo
Natalia Goncharova. Ciclista. 1912
Natalia Goncharova. Bosque verde. 1912
Larionov. Rayonismo azul (autorretrato) 1913
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