THE GREEN PARROT

Subasta benéfica presentación nuevo espacio

14.12.2019 / 11 h

PRESENTACIÓN

The Green Parrot es una organización independiente y sin ánimo de lucro dedicada a las prácticas artísticas contemporáneas.

Empezó en 2014

en un piso del barrio Gótico como espacio expositivo y continuó como proyecto residente hasta ahora

en la Fundació Antoni Tàpies.

Sus fundadores fueron los comisarios Rosa Lleó y João Laia, y su objetivo era llevar a cabo un programa con una

generación de artistas (emergentes-media carrera) que no estaba representado en la ciudad. Por él han circulado gran

cantidad de artistas de la escena local e internacional.

Eva Fàbregas Daniel Steegmann Mangrané

David Ferrando Giraut Lúa Coderch

Oriol Vilanova Diogo Evangelista Henning Lundkvist

Basim Magdy Teresa Solar

Ana Franceschini Patrick Hough June Crespo

Shana Moulton OPAVIVARÁ!

Ana Vaz

Ver los proyectos: http://thegreenparrot.org

NUEVO INICIO

Nueva sede y nuevo proyecto: The Green Parrot abrirá en febrero de 2020

una nueva sede en la calle Vilamarí 57 de Barcelona.

Su misión es ser un centro de investigación y apoyo a las prácticas artísticas contemporáneas con la voluntad de proveer a la escena local de un espacio de encuentro e

intercambio donde poder exponer y también conocer el trabajo de artistas de otros contextos.

Dos líneas de trabajo:

+ un programa comisariado de exposiciones, con artistas de

media carrera de la escena local e internacional + un programa de residencia para artistas, con un

seguimiento de tutorías a la investigación que pondrá en relación a esa persona con los principales actores de

de la escena local.

El espacio se abre para albergar a una serie de iniciativas sin espacio que necesiten una sede para producción de talleres, seminarios o charlas, conformando el programa público de

la plataforma y compartiendo los usos del lugar.

SUBASTA INAUGURAL

Todos conocemos las dificultades de empezar un proyecto así en los tiempos que corren; pero todavía creemos en la

cultura y sobretodo en el arte con su capacidad de imaginar otros mundos posibles, de trabajar en común, celebrar

y compartir juntas.

Los beneficios recaudados nos ayudarán a poner en marcha el programa del primer año: honorarios para los artistas,

producción y montaje de exposiciones, compra de equipos audiovisuales y mantenimiento del espacio.

LISTADO OBRAS EN SUBASTA

Sábado 14 de Diciembre de 2019

Recepción y registro: de 11 a 12 h Subasta: de 12 a 13 h Vermut: de 13 a 14h

Subasta presencial* en

Zumzeig Cine Cooperativa – C/ Béjar 53, Barcelona –

Para participar es necesario reservar asistencia a hola@thegreenparrot.com

*Para participación no presencial contactad con Rosa Lleó para más información

T. +34 647 92 99 20

IGNASI ABALLÍ

Título: Introducción / Conclusión Díptico. Enmarcado

Fecha: 2018 Material: Papel.

Medidas: 30 x 21 cm cada parte. Valor estimado: 3.600 € + IVA Precio de salida: 1.440 € + IVA

Ignasi Aballí propone una reflexión conceptual sobre medios como la pintura, el objeto, la fotografía, el cine o el vídeo. Su trabajo inventa y reorganiza textos, imágenes, materiales y procesos, confrontando la presencia y la ausencia, lo material y lo inmaterial, lo visible y lo invisible, la transparencia y la opacidad, la apropiación y

la creación. Así relaciona el exceso de imágenes en la sociedad actual con la escasez de significados que podemos atribuirles. Ha tenido exposiciones individuales en el MACBA (2005) y Museo Reina Sofía (2015).

www.ignasiaballi.net

DAVID BESTUÉ

Título: Bola de Hierro (limaduras de puente, viga, pilar, estatua, coche, bicicleta, papelera, ancla, reja y farolas, entre otros)

Año: 2015 Material: hierro de diferentes procedencias.

Medidas: 6 cm diámetro Valor estimado: -

Precio de salida: 500 € + IVA

David Bestué (Barcelona, 1980). Su práctica artística se centra fundamentalmente en la escultura, si bien en ocasiones ésta tiene un origen performático y, a veces, un carácter efímero del que sólo se conserva la

documentación fotográfica. En su realización cuentan especialmente los materiales que aportan nuevos valores por oposición, lecturas irónicas o históricas, etc., incorporando soluciones inicialmente impensables.

www.davidbestue.et

RAFEL G. BIANCHI

Título: Passatge IV Año: 1997

Material: Collage realizado a partir de dos postales de papel Medidas: 16 x 17 cm

Valorado en: 1.100 – 1.500 € Precio de salida: 440 € +IVA

Rafel G. Bianchi (Olot, 1967) Su trabajo artístico escapa de continuos formales, ejerciendo una total libertad a

la hora de emplear displays y estrategias para llegar a su objetivo en cada ocasión.

A menudo su trabajo gira en torno a preguntas, y con frecuencia éstas se dirigen de forma sarcástica al arte y al artista, a la figura y al sistema, apuntando tensiones y críticas con inteligencia e ironía.

G. Bianchi se sirve de lo absurdo y la libertad que éste otorga; de la ironía y la sutileza, o del sarcasmo de lo superficial para llegar a aquellos lugares donde, sólo con la rectitud, sería complicado acceder.

https://rafelgbianchi.wordpress.com/

LÚA CODERCH

Título: The Places Left Behind

Año: 2014

Edición especial, pieza única Material: Silla tapizada en tela de algodón orgánico

Medidas: 90 x 64 x 55 cm Valorado en: 500 € + IVA

Precio de salida: 200 € + IVA

Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982) utiliza la investigación para para explorar la superficie de las cosas y la materialidad de las narrativas personales e históricas. Se pregunta sobre el aspecto estético de temas como la sinceridad, el entusiasmo, el valor o el engaño. La edición The Palaces Left Behind parte de la instalación que la artista presentó en la exposición The World of Interiors, con el que se inauguró el espacio The Green Parrot en 2014. En dicha exposición, un conjunto de artistas reflexionaron sobre el concepto de “interior”

relacionado con el espacio doméstico y psicológico. Los motivos del estampado de las dos ediciones de las sillas provienen de objetos domésticos que han aparecido en prensa después de un saqueo o una acción

violenta.

https://www.luacoderch.com/

Consultar últimas exposiciones en http://angelsbarcelona.com/en/artists/lua-coderch/exhibitions/

LÚA CODERCH

Título: The Places Left Behind

Año: 2014

Edición especial, pieza única Material: Silla tapizada en tela de algodón orgánico

Medidas: 81 x 61 x 54 cm Valorado en: 250 € + IVA

Precio de salida: 100 € + IVA

Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982) utiliza la investigación para para explorar la superficie de las cosas y la materialidad de las narrativas personales e históricas. Se pregunta sobre el aspecto estético de temas como la sinceridad, el entusiasmo, el valor o el engaño. La edición The Palaces Left Behind parte de la instalación que la artista presentó en la exposición The World of Interiors, con el que se inauguró el espacio The Green Parrot en 2014. En dicha exposición, un conjunto de artistas reflexionaron sobre el concepto de “interior”

relacionado con el espacio doméstico y psicológico. Los motivos del estampado de las dos ediciones de las sillas provienen de objetos domésticos que han aparecido en prensa después de un saqueo o una acción

violenta.

https://www.luacoderch.com/

Consultar últimas exposiciones en http://angelsbarcelona.com/en/artists/lua-coderch/exhibitions/

JUNE CRESPO

Título: Instrumentos y fetiches Año: 2019

Materiales: Bronce Medidas: 19 x 20 x 10 cm

Valor estimado: 2.250 € + IVA Precio de salida: 900 € + IVA

[nota: foto provisional. Obra en proceso]

June Crespo (Pamplona, 1982) aborda la escultura desde una perspectiva amplia, produciendo objetos que se sitúan en los márgenes del assemblage, collage y la fotografía sin cámara. Sus trabajos surgen de un gesto

donde la especificidad de los materiales se ve sometida a nuevas relaciones y diversas formas de extrañamiento, apropiación o recontextualización. En un proceder a medio camino entre el object

trouvé surrealista y la lógica del bricoleur, estos materiales son fragmentados y reorganizados, interrumpiendo el modo en el que percibimos las formas conocidas, para implicarnos con ellas desde su

presencia física y material.

www.junecrespo.com

EVA FÀBREGAS

Título: Tangle (orange, lilac and pink). Model 1:10 Año: 2019

Material: bolas de styrofoam y lycra Medidas: 50 x 35 x 40 cm

Valor estimado: 1.500 € + IVA Precio de salida: 600 € +IVA

Eva Fábregas (Barcelona, 1988) Su obra investiga el ámbito de lo somático y la experiencia sensorial, preguntándose cómo nuestros cuerpos, deseos y afectos se reconfiguran a través de las políticas del diseño

industrial. En su trabajo, la tensión entre formas orgánicas y materiales sintéticos es el resultado de una estilización constante. Esa tensión le sirve para explorar la plasticidad del cuerpo en el marco de la sociedad

de consumo. Esta escultura es una maqueta en miniatura de una de sus grandes instalaciones.

Consultar últimas exposiciones en http://www.garciagaleria.com/es/garciagaleria/eva-fabregas/

ENRIC FARRÉS DURAN

Título: Fondo gastronómico 2

Año: 2018 Material: técnica mixta sobre madera

Medias: 80 x 80 cm

Valor estimado: 2.500 € + IVA Precio de salida: 1.000 € + IVA

Enric Farrés Duran (Palafrugell, 1983) es un narrador de historias, alguien que continuamente difumina la línea entre lo real y lo ficticio. Su trabajo se articula a través de investigaciones, coincidencias y encuentros

fortuitos, así como la posibilidad de hacer conexiones entre diferentes lugares, objetos y circunstancias. Farrés Duran crea narrativas que revelan relaciones ocultas e inesperadas, involucrando en algunos casos

diferentes tiempos y lugares. Esta pintura replica los fondos de madera de 60 x 60 cm que los “instagrammers” dedicados a la fotografía gastronómica alquilan para mostrar sus recetas.

www.enricfarresduran.com

KARLOS GIL

Título: L’objet de Repetition Año: 2016

Material: ABS Medidas: 160 x132 x 45 mms

Valor estimado: 1.000 € + IVA Precio de salida: 400 € +IVA

L’Objet de repetition s una reproducción de una copia moderna de la primera réplica hecha por Benjamin Cheverton usando su "Máquina reductora", una representación de una esfinge alada del 550 a. C., la primera escultura reproducida utilizando un proceso tecnológico que ahora se considera un precursor embrionario de Impresión 3D. Gil reproduce esta esfinge usando impresión 3D, uniendo a tiempo, y como resultado, en ausencia, este proceso tecnológico con la invención de Cheverton, rastreando una genealogía invisible entre los dos hitos tecnológicos.

https://www.karlosgil.com/

REGINA GIMÉNEZ

Título: s/t Año: 2019

Material: técnica mixta sobre cartón Medidas: 100 x 70 cm

Valor estimado: 4.800€ + IVA Precio de salida: 1.920 € +IVA

Las obras de Regina Giménez (1966, Barcelona) viajan a través de los diagramas y herramientas obsoletos de la astronomía, la ciencia y la tecnología para crear un lenguaje abstracto revelador de texturas y colores. Giménez se apropia de imágenes que, una vez extraídas de su contexto original y privadas de referentes,

generan su propia autonomía para ser reordenadas después, dando lugar a un repertorio de nuevas lecturas. El trabajo de Regina Giménez, es muy versátil en cuanto a los materiales y formatos empleados, desde una

alfombra hasta un vinilo, pasando por papel y tela.

http://www.anamasprojects.com/en/artists/regina-gimenez/

REGINA GIMÉNEZ

Título: s/t Año: 2019

Material: técnica mixta sobre cartón Medidas: 43 x 30 cm

Valor estimado: 1.500 € + IVA Precio de salida: 600 € + IVA

Las obras de Regina Giménez (1966, Barcelona) viajan a través de los diagramas y herramientas obsoletos de la astronomía, la ciencia y la tecnología para crear un lenguaje abstracto revelador de texturas y colores. Giménez se apropia de imágenes que, una vez extraídas de su contexto original y privadas de referentes,

generan su propia autonomía para ser reordenadas después, dando lugar a un repertorio de nuevas lecturas. El trabajo de Regina Giménez, es muy versátil en cuanto a los materiales y formatos empleados, desde una

alfombra hasta un vinilo, pasando por papel y tela.

http://www.anamasprojects.com/en/artists/regina-gimenez/

JORDI MITJÀ

Título: s/t Año: 2019

Material: diferentes tipos de gres a alta temperatura Medidas: 19 x 13 cm

Valor estimado: 590 € + IVA Precio de salida: 236 € + IVA

El trabajo de Jordi Mitjà es formalmente heterogéneo, social y crítico, sensible y poético al mismo tiempo.

Encuentra sus fuentes en las imágenes de la vida cotidiana; recopila experiencias y objetos, inventa situaciones y confronta acciones para examinar las reacciones humanas más simples en situaciones

inesperadas. Esta pieza fue presentada como parte de Irrellevants algoritmes " (Irelevantes algoritmos) en la Bienal de Jafre de 2019. A lo largo de dos días Mitjà realizó copias de celulares, manos y micrófonos

construyendo una serie de piezas que remitían al lenguaje mediatizado y sus usos cotidianos.

http://www.jordimitja.com/

MUNTADAS

Título: Trío Año: 2003

Edición de 75 Material: litografía

Medidas: 84 x 62 cm Valor estimado: 1.200 € + IVA Precio de salida: 480 € +IVA

Considerado como unos de los pioneros del media art y del arte conceptual en España, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) lleva más de cuatro décadas realizando proyectos en los que plantea una reflexión crítica

sobre cuestiones claves en la configuración de la experiencia contemporánea. Su objetivo es detectar y decodificar los mecanismos de control y poder a través de los cuales se construye la mirada hegemónica,

explorando el papel decisivo que en este proceso juegan los medios de comunicación de masas. En sus obras, que tienen siempre una clara dimensión procesual y en las que a menudo se apela directamente a la

participación de los espectadores, Muntadas recurre a múltiples soportes, lenguajes y estrategias discursivas, desde las intervenciones en el espacio público al vídeo y la fotografía, desde la edición de

publicaciones impresas a la utilización de Internet y las nuevas herramientas digitales, desde las instalaciones multimedias a la puesta en marcha de proyectos de investigación multidisciplinares y colaborativos.

https://www.galeriajoanprats.com/es/muntadas/

WILFREDO PRIETO

Título: Sin título Año: 2012

Material: impresión sobre papel, enmarcado Medias: 21,7 x 28 cm

Valor estimado: 1.500 € + IVA Precio de salida: 600 € + IVA

Caracterizadas por una simplicidad casi impactante, las esculturas e instalaciones de Wilfredo Prieto (1978, Sancti Spiritus, Cuba) ocupan un territorio extremadamente sutil, para dar forma a gestos radicales,

precarios y frágiles. La imagen de la pieza es un meteorito que posteriormente utiliza como una de sus obras.

http://www.noguerasblanchard.com/wp-content/uploads/2015/12/PRIETO-Wilfredo-cas-8.pdf

XAVI RISTOL

Título: Doble fondo Año: 2016 (Remake) Material: fotografía Medias: 43 x 33 cm

Valor estimado: 1.100 € + IVA Precio de salida: 440 € + IVA

http://xaviristol.net/news/

ANDRÉ ROMAO

Título: Poem 1 y Poem 5 Año: 2019

Material: bolígrafo sobre papel Medias: 29.7 x 21 cm

Valor estimado: 1.500 € (el par) + IVA Precio de sal ida: 600 € + IVA

El trabajo de André Romão (Lisboa, 1984) se ha venido desarrollando en los últimos diez años desde una gran diversidad de medios, desde la poesía o la escultura hasta la instalación o el vídeo. Explora la interacción, muchas veces problemática, entre las macroestructuras culturales y medioambientales, a través de una

amplia colección de pequeñas acciones, objetos y apropiaciones. El artista usa o se adueña de materiales de una manera especulativa, enraizada profundamente en la herencia tanto del Surrealismo como del Barroco,

en lo que puede entenderse como un sabotaje continuo de códigos y expectativas.

www.andreromao.net

TERESA SOLAR

Título: Sin título Año: 2015

Material: fotografía Medidas: 20,5 x 27,5 cm enmarcada

Sin marco: 12,5 x 18,5cm Valor estimado: 1.000 € Precio de salida: 400 €

Teresa Solar (1985, Madrid) trabaja entre el vídeo, la fotografía y la escultura.

Su práctica audiovisual se ha centrado principalmente en el lenguaje, la traducción y la construcción de significados. Estos temas permanecen en el centro de su práctica, pero hoy en día los aborda principalmente

desde la escultura. La calidad táctil es fundamental en la práctica escultórica de la artista, que emplea principalmente cerámica, pero también incluye materiales como textiles, espuma de poliuretano o metal. La

obra de Solar tiene una gran voluntad narrativa, en la que el proceso creativo suele comenzar con el descubrimiento de una historia o una idea que luego decide explorar en profundidad. Sus exposiciones

generalmente funcionan como instalaciones en conjunto, en las que crea mundos complejos provenientes de la ficción literaria, de la historia natural o de narraciones más terrenales y cercanas a su historia personal.

www.teresolar.com

DANIEL STEEGMAN MANGRANÉ

Título: Galho multiplicado (1) Año: 2019

Material: rama de ciruelo partida Medidas: 30 x 10 cm (aprox)

Valor estimado: 4.500 € + IVA Precio de sal ida: 1 .800 € + IVA

La investigación de Daniel Steegmann Mangrané (1977, Barcelona) se compone de experimentos sutiles y crudos que cuestionan la relación entre el lenguaje y el mundo.

El trabajo de Mangrané a menudo traza el límite donde la naturaleza se encuentra con el artificio. Se dibujan, cortan y proyectan líneas, círculos y rombos en las hojas; la delicada simetría de las ramas que se divide en dos. Estas intervenciones precisas tienen una poderosa fuerza de atracción: un momento de incertidumbre entre lo que se inventa y lo que es natural. En cada una de las sus composiciones llegamos a experimentar

que, lejos de ser distinto, lo orgánico y lo geométrico, lo vital y lo abstracto, se definen entre sí.

http://www.danielsteegmann.info/

DANIEL STEEGMAN MANGRANÉ

Título: Galho multiplicado (2) Año: 2019

Material: rama de ciruelo partida Medidas: 30 x 10 cm (aprox)

Valor estimado: 4.500 € + IVA Precio de sal ida: 1 .800 € + IVA

La investigación de Daniel Steegmann Mangrané (1977, Barcelona) se compone de experimentos sutiles y crudos que cuestionan la relación entre el lenguaje y el mundo.

El trabajo de Mangrané a menudo traza el límite donde la naturaleza se encuentra con el artificio. Se dibujan, cortan y proyectan líneas, círculos y rombos en las hojas; la delicada simetría de las ramas que se divide en dos. Estas intervenciones precisas tienen una poderosa fuerza de atracción: un momento de incertidumbre entre lo que se inventa y lo que es natural. En cada una de las sus composiciones llegamos a experimentar

que, lejos de ser distinto, lo orgánico y lo geométrico, lo vital y lo abstracto, se definen entre sí.

http://www.danielsteegmann.info/

PEDRO TORRES

Título: Again Año: 2015

Material: 62 cartas + soporte de madera Edición: 10 + PA

Medias: de 9 x 6 cm cada carta Valor estimado: 480 € + IVA

Precio de sal ida: 190 € + IVA

Pedro Torres (Brasil, 1982) es artista visual y su práctica artística se centra en temas relacionados a los conceptos de tiempo, distancia, memoria, lenguaje e imagen, utilizando una variedad de medios en el

desarrollo de sus obras y proyectos de investigación.

Este juego de cartas aúna en un solo gesto varias de las nociones sobre la que sustenta Torres su obra: ofrece un marco para un ejercicio que se extiende en el tiempo y el espacio y en el que, al mismo tiempo, se

trata la memoria y la construcción de un relato que podríamos vincular con el lenguaje. Similar al la lógica del conocido juego infantil en el que se deben emparejar cartas iguales, cada una de las cartas evoca hechos o

conceptos diversos y, unidas entre sí, pueden generar relatos múltiples.

http://www.pedrotorres.net

ORIOL VILANOVA

Título: Entre cometes (Entre comillas) Año: 2019

Material: 2 postales Medidas: 15 x 21,5 cm

Valor estimado: 3.000 € + IVA Precio de salida: 1.200 € + IVA

Domingo tras domingo, Oriol Vilanova (Manresa, 1980) se adentra en los mercados de pulgas para comprar postales. El coleccionismo compulsivo al que Vilanova se rinde escarba en las ruinas de la sociedad del

espectáculo, la misma que impulsó una ingente producción y circulación de imágenes. Reunidas durante más de quince años, cada una de ellas entra a formar parte de una sección temática. La colección cuenta ya con

cerca de ochenta mil postales y un centenar de secciones que permiten clasificarlas.

http://www.parra-romero.com/oriol-vilanova/

BELEN ZAHERA

Título: Internal - External Año: 2017

Material: collage Medias: 30 x 25 cm (sin enmarcar)

Valor estimado: 500 € + IVA Precio de salida: 200 € + IVA

El trabajo de Belén Zahera (Madrid, 1985) explora las relaciones entre procesos biológicos y construcciones simbólicas a través de una variedad de medios como texto, escultura, instalación y video. A medio camino

entre lo performativo y la producción de objetos, entre las imágenes monstruosas y más prosaicas, su práctica investiga el desarrollo y la creación de personajes, diferentes tipos de estados liminales y los

mecanismos que subyacen a las emociones, como la extrañeza.

www.belenzahera.net

OPAVIVARÁ!

Título: Cangaço

Año: 2017 6 pareos de algodón serigrafiados

Medidas: 90 x 150 cm Valor estimado: 240 € + IVA Precio de salida: 96 € + IVA

OPAVIVARÁ! es un colectivo artístico de Río de Janeiro que desarrolla acciones tanto en el espacio público

como en galerías de arte e instituciones culturales, proponiendo inversiones de las formas de ocupación del espacio urbano mediante la creación de dispositivos relacionales que generan experiencias colectivas. Sus

obras están en las colecciones del MAC Niterói de Río de Janeiro, el Guggenheim Museum de Nueva York y Tate Liverpool.

http://opavivara.com.br/