2017 - teatrocolon.org.ar de mano... · los cisnes, El corsario y Romeo y Julieta. En mayo de 2015...

ASHTON / DELIBESde

BALL

ET 2

017

4 | BALLET

JEFE DE GOBIERNO

Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNO

Diego Santilli

JEFE DE GABINETE

Felipe Miguel

MINISTRO DE CULTURA

Ángel Mahler

DIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

Hojas institucionales 2017.indd 1 3/20/17 12:20

6 | BALLET BALLET | 7

ABRIL

Sylvia

REPOSICIÓN COREOGRÁFICA

Susan Jones

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO

Christopher IronsideRobin Ironside

DISEÑOS ADICIONALES

Peter Farmer

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Mark Jonathan

REVISIÓN Y PUESTA DE LUCES

Rubén Conde

MIÉRCOLES 5 20 h FE | JUEVES 6 20 h FE | VIERNES 7 20 h AN | SÁBADO 8 20 h FE | DOMINGO 9 17h AV | MARTES 11 20 h FE | MIÉRCOLES 12 20 h FE

BALLET EN TRES ACTOS (1952)COREOGRAFÍA FREDERICK ASHTONMÚSICA LÉO DELIBES

BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓNDIRECTORA PALOMA HERRERA

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRESDIRECTOR MUSICAL EMMANUEL SIFFERT

REPARTO

SYLVIANadia Muzyca (5, 8, 11)

Karina Olmedo (6, 12)

Isabella Boylston (7, 9)

AMINTAMaximiliano Iglesias (5, 8)

Nahuel Prozzi (6, 12)

Federico Fernández (7, 9, 11)

ORIONDalmiro Astesiano (5, 8, 11) Emanuel Abruzzo (6, 12)

Alejandro Parente (7, 9)


ACTO ISYLVIA, AMINTA, ORION, EROS

EROSEmanuel Abruzzo (5, 8, 11) Emiliano Falcone (6, 12)Nahuel Prozzi (7, 9)

DIANA Amalia Pérez Alzueta (5, 6, 7, 11, 12) Paula Cassano (8, 9)

ASISTENTES DE CAZAAyelén Sánchez, Manuela Rodríguez Echenique, Ludmila Galaverna, Laura Domingo, Paula Cassano, Iara Fassi, Georgina Giovanonni, Natalia Pelayo (5, 6, 7, 11, 12)Candela Rodríguez Echenique, Amalia Pérez Alzueta, Marisol López Prieto, Oana Hutusoru, Victoria Wolf, Cecilia Lucero, Emilia Peredo Aguirre, Camila Bocca (8, 9)

NIADESEmilia Peredo Aguirre, Stephanie Kessel, Camila Bocca (5, 6, 7, 11, 12) Abril Díaz, Paz López Orozco, Magdalena Cortés (8, 9)

DRIADESClara Sisti Ripoll, Candela Rodríguez Echenique, Luciana Barrirero (5, 6, 7, 11, 12) Agustina Martínez de Igarzábal, Caterina Stutz, Catalina Jascienovicz (8, 9)

SILVANOSJiva Velázquez (5, 6, 7, 11, 12) Williams Malpezzi (8, 9)Emiliano Falcone (5, 7, 11) Nicolas Scianca (6, 8, 9, 12)Franco Noriega (5, 6, 7, 8, 9, 11, 12)

FAUNOSMartin Vedia, Facundo Luqui, Tomás Carrillo (5, 6, 7, 11, 12) Luciano García, Guillermo Pérez, Lautaro Bisognio (8, 9)

CORTEJO RÚSTICOOana Hutusoru, Cecilia Lucero, Natalia Saraceno, Amalia Pérez Alzueta, Marisol López Prieto, Magdalena Cortés, Victoria Wolf (5, 6, 7, 11, 12) Amparo Vázquez (5, 6, 7, 8, 9, 11, 12) Rocío Agüero, Victoria Pozzi, Agustina Flores Saavedra, Eugenia Starna, Lucia Giménez, Camila Leite, Lourdes Ruffini (8, 9) Igor Vallone, Adrian López, Julian Galván, Antonio Luppi (5, 6, 7, 8, 9, 11, 12) Alejo Cano Maldonado, Matías Santos, Williams Malpezzi, Alan Pereyra (5, 6, 7, 11, 12) Leandro Tolosa, David Juárez, Tomás Carrillo, Facundo Luqui (8, 9)

ACTO IISYLVIA, AMINTA, ORION, EROS

CONCUBINASGeorgina Giovannoni, Stephanie Kessel (5, 6, 7,11, 12)Candela Rodríguez Echenique, Marisol López Prieto (8, 9)

ESCLAVOSMartín Vedia, Emiliano Falcone (5, 7, 11)Williams Malpezzi, Facundo Luqui (6, 8, 9, 12)

ACTO IIISYLVIA, AMINTA, ORION, EROS

DIOSES CERES Natalia Pelayo (5, 6, 7, 11, 12) Ayelen Sánchez (8, 9)

JASÓN Nahuel Prozzi (5, 11) Dalmiro Astesiano (6, 7, 12) Facundo Luqui (8, 9) PERSÉFONE Luciana Barrirero (5, 6, 7,11,12) Stephanie Kessel (8, 9) PLUTÓN Emiliano Falcone (5, 7, 11) Jiva Velázquez (6, 8, 9, 12) TERPSÍCORE Paula Cassano (5, 6, 7, 11, 12) Manuela Rodríguez Echenique (8, 9) APOLO Alejo Cano Maldonado (5, 6, 7, 11, 12) Matías Santos (8, 9)

MUSAS TALÍA Clara Sisti Ripoll (5, 6, 7, 8, 9, 11, 12) CALÍOPE Stephanie Kessel (5, 6, 7, 11, 12) Agustina Martínez de Igarzábal (8, 9) URANIA Rocío Agüero (5, 6, 7, 8, 9, 11, 12) POLIMNIA Abril Díaz (5, 6, 7, 8, 9, 11, 12) CLÍO Lucía Giménez (5, 6, 7, 8, 9, 11, 12) EUTERPE Paz López Orozco (5, 6, 7, 11, 12) Agostina Venturelli (8, 9) MELPÓMENE Catalina Jascienovicz (5, 7) Lourdes Ruffini (6, 8, 9, 11, 12) ÉRATO Caterina Stutz (5, 6, 7, 8, 9, 11, 12)

CABRASEmilia Peredo Aguirre (5, 7) Georgina Giovannoni (6,11, 12) Luciana Barrirero (8, 9) Jiva Velázquez (5, 7) Williams Malpezzi (6, 11, 12) Emiliano Falcone (8, 9)

ASISTENTES DE SYLVIALaura Domingo, Iara Fassi, Cecilia Lucero, Candela Rodríguez Echenique, Manuela Rodríguez Echenique, Ayelen Sánchez, Oana Hutusoru (5, 6, 7, 11, 12) Emilia Peredo Aguirre, Marisol López Prieto, Victoria Wolf, Magadalena Cortés, Amalia Pérez Alzueta, Ludmila Galaverna, Camila Bocca (8, 9) Georgina Giovannoni (5, 7) Catalina Jascienovicz (6, 8, 9, 11, 12)

PRIMAVERANatalia Saraceno, Ludmila Galaverna, Camila Bocca, Matías Santos, Facundo Luqui (5, 6, 7, 11, 12) Eugenia Starna, Milagros Díaz Chaves, Victoria Pozzi (8, 9) Amparo Vázquez (5, 6, 7, 8, 9, 11, 12) Igor Vallone, Tomás Carrillo (5, 6, 7, 8, 9, 11, 12) Matías Santos, Facundo Luqui (5, 6, 7, 11, 12) Leandro Tolosa, Alan Pereyra (8, 9)

VERANOMarisol López Prieto, Magdalena Cortés, Victoria Wolf (5, 6, 7, 11, 12) Camila Leite (5, 6, 7, 8, 9, 11, 12) Ingrid Molea, Paz López Orozco, Julieta Lerda (8, 9) Julian Galván, Antonio Luppi, Franco Noriega (5, 6, 7, 8, 9, 11, 12) Williams Malpezzi (5, 7) Nicolás Scianca (6, 8, 9, 11, 12)

HERALDOSDavid Juárez, Luciano García, Guillermo Pérez (5, 6, 7, 8, 9, 11, 12) Alan Pereyra (5, 6, 7, 11, 12) Guillermo Boccardo (8, 9)

ASISTENTES DE DIANACamila Sosa, Priscila Auchterlonie, Azul Semenza, Oriana Scheidegger (5, 6, 7, 8, 9, 11, 12)

VISIÓNSilvia Grün (5, 6, 7, 11, 12) Noemí Szleszynski (8, 9)

ENDIMIÓNArsalam Toyama Leiva (5, 6, 7, 8, 9, 11, 12)


Paloma HerreraDIRECTORA DEL BALLET ESTABLE

Emmanuel Siffert DIRECTOR DE ORQUESTA

Nació en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de danza clásica con Olga Ferri y se graduó con las más altas calificaciones en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Al año siguiente, continuó sus estudios en la School of American Ballet de Nueva York. Elegida para bailar el rol principal en Raymonda Variation de George Balanchine, audiciona luego en el American Ballet Theatre, donde es contratada a la edad de 15 años, siendo así la artista más joven en alcanzar, a los 19, el máximo rango de “Principal Dancer” de la compañía, y la única en recibir ese honor en los 75 años de la historia del ABT. Como Primera Bailarina del ABT –teniendo como coach por 25 años a Irina Kolpakova-, actuó en todas sus giras por EE.UU., Europa, Asia y América y como Estrella Invitada, con importantes compañías, como el New York City Ballet, Tokio Ballet, Kirov Ballet, Bolshoi Ballet, Kremlin Palace Ballet, Ballet Nacional de Cuba, Teatro Colón, New Amsterdam Ballet, Teatro Alla Scala de Milán, entre otras. Ha trabajado con los más prestigiosos coreógrafos:

Twyla Tharp, James Kudelka, Nacho Duato, Jirí Kylián, Alexei Ratmansky, entre otros.En Buenos Aires, se ha presentado en grandes producciones de ballets completos en el Teatro Colón como La bayadera, La bella durmiente del bosque, Giselle, Don Quijote, El lago de los cisnes, El corsario y Romeo y Julieta.En mayo de 2015 se despidió del ABT en el Metropolitan de Nueva York con Giselle. En octubre de ese año se despidió del público de Buenos Aires con Romeo y Julieta en el Teatro Colón. Entre las distinciones recibidas fue votada entre los “Diez bailarines del siglo” por Dance Magazine, Líder del Mileno por Time y la CNN; ganó los premios Gino Tani, Konex de Platino, María Ruanova, Clarín. En 2012 pasó a integrar la Galería de los ídolos populares en la Casa de Gobierno, y en la Ciudad de Buenos Aires fue declarada Personalidad Destacada y recibió la Medalla del Bicentenario. Su pasión por la danza continúa a través de sus Masterclasses de Técnica Clásica y de Repertorio tanto en el exterior como en nuestro país.

Nacido en Suiza, ha sido Director Titular de la Ópera de Cámara Europea de Londres, de la Orquesta de Camera Suiza, de la Orquesta Sinfónica Aosta en Italia y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador por tres temporadas. Es Director Principal Invitado de la Orquesta de Conciertos de Gales y se ha presentado como Director Invitado con un gran número de orquestas tales como Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic, Welsh National Opera, London Mozart Players, Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken, Bucharest Philharmonic “George Enescu”, Filarmónica de la Ciudad de México, filarmónicas de Johannesburgo, Armenia, Montevideo, Volgograd, Plzen Operahouse-Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Slowenische Philharmonie, Philharmonic, Wiener Mozartorchester, Symphonieorchester St.-Gallen, Lutoslawski-Philharmonie Wroclaw, Orchestra della Svizzera Italiana en Lugano, Berner Symphonieorchester, Rubinstein Philharmony de Lodz, Mozarteumorchester Salzburg, entre otras.Emmanuel Siffert fue director asistente de la Opera de St. Gallen, Suiza, bajo la dirección

principal de John Neschling hasta 1997; en 1995 participó como tal en el Festival de Ópera de Avenches, en 1998 en el Grand Théâtre de Ginebra bajo Armin Jordan, en 2001 en el Teatro Lírico di Cagliari bajo Rafael Frübeck de Burgos y en 2001/2002 bajo Gerard Korsten, así como en la Ópera de Lyon. Ha dirigido el Ballet Nacional Inglés en las temporadas 2003-2004 y 2004-2005. Otras colaboraciones en el campo de la ópera incluyen su participación con la Opera Valle en Italia desde 2002, la Opera de Núremberg, Opera de Moldavia en Chisinau y Opera de Lima en Perú.Emmanuel Siffert ha sido dos veces ganador del Premio al Mejor Director en el Concurso “Schweizerischen Tonkünstlerverein” en 1993 y nuevamente en 1995.Sus estudios de director los realizó con Horst Stein, Ralf Weikert, Jorma Panula y Carlo María Giulini. Estudió violín en Salzburgo, bajo la tutela del profesor Sandor Végh y participó como violinista con la Camerata Académica de Salzburgo desde 1989 hasta 1994.


SusanJones REPOSITORA

Isabella BoylstonPRIMERA BAILARINA INVITADA (AMERICAN BALLET THEATRE)

Nació en York, Pennsylvania, donde comenzó sus estudios de danza. Continuó estudiando en la Rockville School of Ballet, en Rockville, Maryland, bajo la tutela de Lucille Hood; y con Mary Day en la Washington School of Ballet, en Washington.En 1969 ingresó en The Joffrey Ballet, y tuvo su debut profesional en la New York City Opera, con Robert Joffrey como director coreográfico.Jones se incorporó al American Ballet Theatre en 1971 y bailó con la compañía durante ocho temporadas consecutivas. Entre los roles que interpretó se encuentran la vaquera en Rodeo, y la acusada en Fall River Legend. Su paso del cuerpo de baile a miembro del staff comenzó en 1976, cuando, como Profesora Asistente del Ballet, colaboró con Twyla Tharp en Push Comes to Shove. Fue nombrada, luego, Profesora de Ballet en 1980 y Régisseur en 1982.Regresó al American Ballet Theatre como Profesora en agosto de 1997, luego de tres

años, durante los cuales montó la versión deLa bayadera de Natalia Makarova para el Ballet del Teatro Colón y la producción de Don Quijote La boda de Kitri de Mijail Barishnikov para el Royal Ballet. En 1995, y en colaboración con Kevin McKenzie, puso en escena en el ABT la producción de Don Quijote; trabajó con Donald Mahler en la nueva producción de Pillar of Fire 2003, también el regreso de Symphonie Concertante 2006; y Fall River Legend 2007.Además de su trabajo como Profesora de Ballet, Jones fue Dacha Dweller en The Bright Stream, el Hada Madrina en Cenicienta, Berta en Giselle, la Nodriza en Onegin y la Nodriza en Romeo y Julieta.

Nació en Sun Valley, Idaho, Estados Unidos y comenzó a bailar a los tres años. Se formó en el Harid Conservatory de Florida y en el American Ballet Theatre School. Se unió al ABT Studio Company en 2005 y fue invitada a integrar el American Ballet Theatre en 2007. Fue promovida a solista en 2011 y a principal en 2014. Su repertorio con la célebre compañía norteamericana incluye los personajes de Julieta, Giselle en Giselle, Odette/Odile en El lago de los cisnes, Gamzatti en La bayadera, Ballerina en The Bright Stream, Kitri en Don Quijote, Aurora en La bella durmiente del bosque, Sylvia, Fancy Free, el rol protagónico en El pájaro de fuego de Alexei Ratmansky, Lisa en La fille mal gardée, Chaikovski Pas de deux y Tema y variaciones de George Balanchine. Inspiró a creadores como Alexei Ratmansky, Christopher Wheeldon y Benjamin Millepied quienes idearon papeles especialmente para ella. En 2009 ganó el Premio Princesa Grace Award y en 2010 fue nominada para el Benois de la Danse.

En 2011 recibió el Clive Barnes Award, dedicado a jóvenes talentos del teatro y la danza norteamericanos, y en 2014 la beca Annenberg. Se presentó como artista invitada con el Mariinski Ballet, el Royal Danish Ballet y el Balllet Nacional de China.


Estudió con Lidia Segni y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Formó parte del Ballet Argentino de Julio Bocca, quien la designa su partenaire en Pulsaciones. Fue primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata hasta 2004. En 2012 ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón y es contratada como primera bailarina. Participó de numerosas galas nacionales e internacionales y como principal con distintas compañías. Obtuvo medallas de oro en los Concursos Latinoamericano e Internacional III, el Sol de Oro 2007 y el título de “Mujer Destacada 2015” de la Provincia de Buenos Aires. Fue nominada a los premios Clarín Revelación de la Danza 2008 y 2009 y Benois de la Danse (Moscú 2014) como Mejor Bailarina. En 2016 lleva su propio espectáculo de Tango Ballet con éxito a Grecia, Austria y Egipto. Dirige y dicta clases en su propia Escuela de ballet en Quilmes.

Nadia Muzyca

KarinaOlmedo

PRIMERA BAILARINAPRIMERA BAILARINA

Comenzó sus estudios a los ocho años en la Escuela Nacional de Danzas y de forma independiente con Gloria Kazda. A los catorce años ingresó al Instituto Superior de Arte y luego al Ballet Estable. En 1989 obtuvo medalla de oro en el primer concurso latinoamericano de Ballet de Buenos Aires y una beca en el centro de Rosella Hightower. A su vuelta, es convocada por Julio Bocca para el Ballet Argentino. En 1992 obtiene el cargo de primera bailarina del Teatro Colón. Fue partenaire de Igor Zelensky, Faruk Ruzimatov, Yuri Klevtsov, Carlos Acosta, y junto a Maximiliano Guerra interpretó Romeo y Julieta, Giselle y Don Quijote. Su repertorio incluye La fille mal gardée, La Bayadera, El cascanueces, Coppelia, Paquita, Raymonda, Suite en Blanc, Apollon Musagète, y El corsario, entre otros. Participó en la Gala de Etoiles de Legnano y en la Gala de clausura del festival de Madrid.

Comenzó a estudiar a los siete años con Wasil Tupin y Lucía Wurst. A los quince ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Un año después al Ballet Argentino de Julio Bocca y, a los 21, al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. En 2004 integró el Ballet Estable del Teatro Colón. Elegido primer bailarín, protagonizó obras como El cascanueces, Manon, Onieguin, La Sylphide, Don Quijote, El corsario y El lago de los cisnes. Participó en los Festivales Internacionales de Miami, Galas de Estrellas de Santo Domingo, Festival Internacional de La Habana, Montreal y Ottawa. En 2009 fue elegido por Christopher Wheeldon como primer bailarín en la gira por Nueva York, Londres y Amsterdam. En 2010 fue invitado a la Gala 75 Aniversario del Ballet del SODRE por Bocca y por el South African Ballet. En 2015 bailó con Paloma Herrera en Argentina, países limítrofes y en los festivales de New York Youth America Grand Prix 2015.

Juan Pablo Ledo

Federico Fernández

PRIMER BAILARÍNPRIMER BAILARÍN

Comenzó sus estudios en 1998 con Katty Gallo y Raúl Candal. Ese año ingresa al ISA y forma parte del Ballet Sub 16 de Julio Bocca, donde realiza sus primeros roles de primer bailarín y solista. A los catorce años fue convocado para integrar el Ballet Argentino realizando giras con Alessandra Ferri. Ese mismo año concursa en Brasil obteniendo el primer premio en su categoría y es contratado por Iñaki Urlezaga para el Ballet Concierto. En 2004 es contratado por el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, donde se desempeña como Solista y Primer bailarín. A fines de ese año ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón. En 2007 participa en la gira nacional de Paloma Herrera y en la despedida de Julio Bocca en el Luna Park. En su repertorio se destacan El cascanueces, El lago de los cisnes, La bella durmiente del bosque, Rubíes, El corsario, Don Quijote, Coppelia, Manon y Giselle, entre otros.

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017


ROCÍO AGÜERO, ABRIL DÍAZ, MILAGROS DÍAZ

CHAVES, AGUSTINA FLORES SAAVEDRA, LUCÍA

GIMÉNEZ, CATALINA JASCIENOVICZ, CAMILA

LEITE, JULIETA LERDA, PAZ LÓPEZ OROZCO,

AGUSTINA MARTÍNEZ DE IGARZÁBAL, INGRID

MOLEA, VICTORIA POZZI, LOURDES RUFFINI,

EUGENIA STARNA, CATERINA STUTZ, AMPARO

VÁZQUEZ, AGOSTINA VENTURELLI

NADIR AQUINO DERKATCH, LAUTARO

BISOGNIO, GUILLERMO BOCCARDO,

SEBASTIÁN BUSTOS, LUCIANO GARCÍA, DAVID

JUÁREZ VIZGARRA, AGUSTÍN PEREYRA, ALAN

PEREYRA, GUILLERMO PÉREZ, NICOLÁS

SCIANCA, ARSALAM TOYAMA LEIVA

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LUCIANA BARRIRERO, NATACHA BERNABEI, CAMILA BOCCA, PAULA CASSANO, CONSTANZA COLOMBO, MAGDALENA CORTÉS, LAURA DOMINGO, IARA FASSI,

LUDMILA GALAVERNA, GEORGINA GIOVANONNI, SILVIA GRÜN, OANA HUTUSORU, STEPHANIE KESSEL, MARISOL LÓPEZ PRIETO, CECILIA LUCERO, NATALIA PELAYO,

EMILIA PEREDO AGUIRRE, AMALIA PÉREZ ALZUETA, CANDELA RODRÍGUEZ ECHENIQUE, MANUELA RODRÍGUEZ ECHENIQUE, AYELÉN SÁNCHEZ, NATALIA SARACENO,

CLARA SISTI RIPOLL, NOEMÍ SZLESZYNSKI, VICTORIA WOLF

EMANUEL ABRUZZO, ALEJO CANO MALDONADO, TOMÁS CARRILLO, EMILIANO FALCONE, JULIÁN GALVÁN, ADRIÁN LÓPEZ, ANTONIO LUPPI, FACUNDO LUQUI,

WILLIAMS MALPEZZI, FRANCO NORIEGA, NAHUEL PROZZI, MATÍAS SANTOS, LEANDRO TOLOSA, IGOR VALLONE, MARTIN VEDIA, JIVA VELÁZQUEZ

DALMIRO ASTESIANO MAXIMILIANO IGLESIAS

NESTOR ASAFF

EDGARDO TRABALÓN

MARTÍN MIRANDA

ALEJANDRO PARENTE

CARLA VINCELLI

VAGRAM AMBARTSOUMIAN


Un bosque sagradoLas criaturas del bosque danzan ante el dios del amor, Eros. Aminta, un humilde pastor, tropieza con ellas, interrumpiendo su ritual. Entonces Sylvia, objeto de deseo de Aminta, se presenta junto a su grupo de cazadoras para burlarse de Eros. Aminta procura esconderse, pero Sylvia descubre a su acosador e, irritada, dispara su arco hacia Eros. Aminta protege a la deidad y por ello queda herido. En respuesta Eros dispara sus flechas amorosas a Sylvia.Aparece entonces un cazador, Orión, que observa a Sylvia, y se lo ve celebrando cuando Aminta queda inconsciente. Se oculta nuevamente cuando vuelve Sylvia; esta vez ella es comprensiva con Aminta. Mientras que las cazadoras se lamentan por su víctima, Sylvia es secuestrada por Orión. Los campesinos se afligen por Aminta hasta que un disimulado Eros restablece al pastor. En este punto Eros revela su verdadera identidad e informa a Aminta acerca de las verdaderas acciones de Orión.

Una cueva en la Isla de OriónCautiva y oculta en la isla de Orión, Sylvia es tentada por éste con joyas y vino, todo inútilmente. Ahora, Sylvia se aflige por Aminta, acariciando nostálgicamente la flecha que le disparó al pecho. Cuando Orión se la arrebata, Sylvia logra que su captor se embriague hasta quedar inconsciente, recupera su flecha y ruega a Eros por ayuda. Las invocaciones de Sylvia no son vanas, pues rápidamente llega Eros y revela a la implorante una visión de Aminta esperándola. El dúo parte hacia el templo de Diana, donde el amor de Sylvia la aguarda fervientemente.

ACTO I ACTO III

ACTO II

Argumento

En el Palacio de DianaAminta llega al templo de Diana donde se encuentra con una bacanal,pero no con Sylvia. Después de algunos momentos jubilosos, aparece Orión, que busca a Sylvia. Éste lucha con Aminta; Sylvia se oculta en la capilla de Diana, y Orión, trata de perseguirla. Diana, la diosa de la caza, ultrajada por el atrevimiento, mata de un flechazo violentamente a Orión y prohíbe el enlace de Aminta y de Sylvia. Entonces, el compasivo Eros ofrece a Diana una visión: la diosa recuerda su amor pasado por el joven Endimión, que también era un pastor. Entonces, Diana cambia de sentimientos y deroga su decreto. Así, Aminta y Sylvia se unen bajo la buena voluntad de las deidades.


Ashton vuelvea las raíces

Frederick Ashton admiraba desde siempre la suntuosa partitura de Sylvia de Léo Delibes, tan evocadora del París del siglo XIX.En 1947, cuando se le pidió que coreografiara su primer ballet de largo aliento para el ampliado Royal Ballet en su magnificente nuevo hogar en el Covent Garden, contempló seriamente el tema, a tal punto que llegó a encargar un libreto para Sylvia. Si bien entonces el proyecto no cuajó, la idea vagaría un tiempo en su interior hasta 1952, cuando descubrió que podía ser un vehículo ideal para potenciar las virtudes artísticas de Margot Fonteyn.Ella fue su musa y desde el comienzo él la puso a prueba sin piedad, a menudo hasta exasperarla. Mencionaba constantemente y con descortesía sus “pies suaves”, que bautizó con el mote famoso de “palmas de manteca”, pero en ningún momento dudó de su determinación y de su calidad artística. Se encargó de nutrirla y cuidarla para aprovechar esas profundas reservas que ni ella sabía que poseía. Le encantaba el veloz movimiento de sus pies, la impulsó para que lo perfeccionara y trabajó continuamente para desarrollar su epaulement. De hecho, estos atributos son las improntas fundadoras de lo que luego sería conocido como el estilo lírico inglés.

IMPLÍCITA CONFIANZAAunque la relación de trabajo de Ashton con Fonteyn fue muy tensa, particularmente durante la creación de Sylvia, ambos confiaban el uno en el otro implícitamente y por fuera del trabajo eran excelentes amigos y disfrutaban de estar juntos; solían compartir vacaciones hasta el casamiento de Fonteyn con Tito Arias, que Ashton, entre celoso y autocompasivo, consideró un acto de traición.Pese a ser un conversador célebre, un imitador impenitente y un gran anfitrión, tanto en privado como en encuentros sociales, Ashton sintió que sus numerosas aventuras homosexuales en busca de un amor idealizado nunca llegaron a buen puerto. En sus palabras: “Fui siempre un perdedor.” Pero fue este anhelo y este padecimiento el que con toda probabilidad le permitió entender y retratar, como ningún otro coreógrafo lo hizo, tantos aspectos del amor. Su agudo poder de observación –“puedo ver bajo el agua”, solía decir- lo convirtió en un maestro de la síntesis y la narrativa.Para Sylvia, Ashton pidió a los hermanos Ironside que diseñaran una escenografía clásica “estilo Claudio”, pero con mayor opulencia, tal como él sentía que convenía al mito y a la poética del libreto.

POR ANTHONY RUSSELL-ROBERTS

NADIA MUZYCA Y FEDERICO FERNÁNDEZ.ESTRENO DE SYLVIA . TEMPORADA 2015


Desde esta visión, se lanzó a la creación de un vibrante pastiche de las grandes convenciones de la Ópera de Paris en la época de Delibes, y al mismo tiempo una bucólica historia de amor.El libreto causó a Ashton varios dolores de cabeza. En lo esencial, siguió el original de Jules Barbier y el Barón de Reinach, pero se abocó a leer minuciosamente el poema de Tasso en el que se inspira. Con todo, puede decirse que la narración terminó siendo demasiado compleja, y que la debilidad del personaje de Aminta, de quien Sylvia está enamorada, diluye el impacto de la trama.

EMOCIONES CONTRASTANTESEl papel protagónico de Sylvia, tal como fue concebido por Ashton, exige un amplio rango de emociones contrastantes de parte de la bailarina. Fonteyn debió ser el epítome del poder de la hembra amazona en el Acto primero, una presencia imperiosa, inesperadamente embargada por sus nacientes sentimientos amorosos. El Acto segundo le demandó ser una exótica seductora para luego en el tercero convertirse en la clásica ballerina assoluta de bravura, tierna, llena de pathos, una mujer romántica enamorada y finalmente triunfante. El impactante pas de deux es en gran medida un homenaje al dios de Ashton Petipa. Éste fue el tema recurrente de muchas de sus creaciones abiertamente clásicas.El ballet fue saludado como un triunfo de

Margot Fonteyn, alcanzó popularidad y obtuvo buenas reseñas, pero también fue criticado como quizás algo pasado de moda para 1952. Sin embargo, al año siguiente fue aclamado por el público estadounidense en el marco de la gira del Royal Ballet. Ashton a menudo refería con cierta amargura que su popularidad en los Estados Unidos eclipsaba su reputación en el Reino Unido. De hecho, llegó a ser en aquel país una figura de culto, con largas filas de admiradores que lo esperaban cada noche en la salida del escenario, y a menudo era reconocido en las calles de Nueva York.

REPOSICIÓN ESPERADALa reposición de Sylvia por el Royal Ballet tras un hiato de 40 años en coproducción con el American Ballet Theatre fue un gran éxito y ha sido aclamada recientemente en Nueva York, Berlín, Tokio, Roma y San Petersburgo. Acaso como ballet, Sylvia toque ahora una fibra que era imposible de tocar en 1952, en la medida en que nuestro mundo de hoy permite apreciarlo como una gloriosa reflexión acerca del glamour del París del siglo XIX y como un ejemplo supremo de cómo la metáfora del ballet clásico, tal como nos fue revelado por Marius Petipa, puede, con todo su rico vocabulario, atravesar las distintas épocas.Frederick Ashton tenía una estrecha asociación con Sudamérica: nacido en Ecuador de padres ingleses y pasó su infancia en Lima como


miembro de una familia numerosa, hasta que junto a su amada hermana menor fue enviado a Inglaterra para ser educado en una estricta escuela de pupilos, lo que fue un terrible golpe para ambos, acostumbrados a una vida libre en su casa. Esta experiencia generó entre ellos un excepcional vínculo de apoyo emocional de por vida, que debió ser reforzado ante sus penurias laborales en Inglaterra. Ashton pronto abandonó un odiado empleo en un banco y decidió tomar la iniciativa para ser bailarín, a pesar de la oposición y de tener 20 años, una edad que hoy sería considerada tardía. Había visto, totalmente cautivado, totalmente cautivado a una Pavlova ya mayor bailar en Lima en una de sus giras. “Me inyectó su veneno”, recordaba. Le fue difícil conseguir un entrenamiento adecuado, pero logró estudiar con Leonide Massine, Nicholas Legat y Marie Rambert. Luego trabajó brevemente con la compañía de Ida Rubinstein en Paris, para regresar a un puesto en el pequeño y recién creado Vic-Wells Ballet que después sería el Ballet del Sadler’s Wells y, finalmente, el Royal Ballet bajo la legendaria Ninette de Valois.Para este época, Ashton comenzó a sentirse estimulado por la coreografía y pronto se hizo un nombre al presentar pequeñas obras siempre que podía. Al mismo tiempo, la joven Fonteyn también había comenzado a bailar con de Valois y a crear personajes para ella. Ashton era un bailarín talentoso, pero sin una técnica sólida. Era un intérprete natural con un don especial para la alta comedia.

CONSAGRACIÓN Y RAÍCESCuando la compañía de Ninette de Valois se mudó al Covent Garden, después de la Segunda Guerra Mundial, el genio coreográfico de Ashton floreció en una sucesión de obras maestras que iban de lo abstracto a lo narrativo, con frecuencia llenas de humor, pero siempre respaldadas en una profunda creencia en el clasicismo. Ashton era indolente por naturaleza, pero fue superando dificultosamente este defecto al encarar su trabajo con implacable seriedad. Hacia el final de su prolífica carrera había creado más de cien ballets, muchos de los cuales todavía hoy constituyen la piedra angular del acervo del Royal Ballet. En sus últimos años, solía detenerse a recordar que había querido ser el más grande bailarín del mundo, pero había terminado siendo uno de los más grandes coreógrafos del mundo y recibido por ello infinidad de distinciones. Íntimamente, se sentía muy orgulloso. “¡Quién habría pensado que esto podía haberle sucedido al pequeño Freddie Ashton de Perú!”, exclamó en una cena real ofrecida en celebración de sus ochenta años.Ashton amaba las fragancias de Sudamérica y también tenía orgullo de la herencia que había ganado viviendo allí. Como la persona esencialmente modesta y reservada que era, proclive toda su vida a cuestionar su talento, se sentiría muy honrado y conmovido al saber que el Teatro Colón de Buenos Aires, una de las salas más importantes del mundo, ha elegido reconocer su genio

a 25 años de su muerte al programar esta Sylvia, tras el éxito de Margarita y Armando. Sería para él un modo de reencontrarse amorosamente con sus propias raíces.

KARINA OLMEDOCOMO SYLVIA .TEMPORADA 2015

Traducción de Daniel Varacalli Costas* Representante de los derechos del legado artístico de Frederick Ashton y sobrino del coreógrafo. Texto publicado con motivo del estreno de Sylvia en el Teatro Colón Temporada 2015.


BAILARINASGABRIELA ALBERTI, ADRIANA ALVENTOSA, LUCIANA BARRIRERO, MYRIAM BARROSO, LAURA BECCACECI,

NATACHA BERNABEI, CAMILA BOCCA, LUANA BRUNETTI MATTION, ELEONORA CASSANO, PAULA

CASSANO, VIVIANA COCHELLA, MAGDALENA CORTES, MARIANA CRESPO, MIRIAM COELHO, CONSTANZA

COLOMBO, PATRICIA DEMARCHI, MARICEL DE MITRI, MARTA DESPERÉS, ANALÍA DOMIZZI, MARÍA LAURA

DOMINGO, IARA FASSI, MACARENA GIMENEZ, GEORGINA GIOVANONNI, SILVIA GRÜN, LARISA HOMINAL,

STEPHANIE KESSEL, VIRGINIA LICITRA, MARISOL LÓPEZ PRIETO, CECILIA LUCERO, MARÍA ROSA MAGÁN,

MARÍA LAURA MATIENZO, NORMA MOLINA, NADIA MUZYCA, NATALIA PELAYO, EMILIA PEREDO AGUIRRE,

AMALIA PÉREZ ALZUETA, CLAUDIA PEREYRA, LUISINA RODRÍGUEZ, CANDELA RODRÍGUEZ ECHENIQUE,

MANUELA RODRÍGUEZ ECHENIQUE, ANGÉLICA ROSSETTI, DAIANA RUIZ, AYELÉN SÁNCHEZ, SILVINA

SÁNCHEZ, NATALIA SARACENO, NOEMÍ SZLESZYNSKI, SILVINA VACCARELLI, CARLA VINCELLI, VICTORIA

WOLF, LUDMILA GALAVERNA*, OANA HUTUSORU*, CLARA SISTI RIPOLL*

BAILARINESEMANUEL ABRUZZO, RICARDO ALE, VAGRAM AMBARTSOUMIAN, MARCELO ANTELO, LUIS ALBERTO

ARCAJO, NÉSTOR ASAFF, DALMIRO ASTESIANO, ALEJO CANO MALDONADO, TOMAS CARRILLO, MARCELO

CONTRERAS, MAXIMILIANO CUADRA, RODRIGO CUADRA, GUIDO DE BENEDETTI, MATÍAS DE SANTIS,

DARÍO ESTANGA, EMILIANO FALCONE, FEDERICO FERNÁNDEZ, MARTÍN FORONDA, JULIÁN GALVÁN,

LUCAS GARCILAZO DE LA VEGA, IGOR GOPKALO, SERGIO HOCHBAUM, MAXIMILIANO IGLESIAS, JUAN

PABLO LEDO, ADRIÁN LÓPEZ, ANTONIO LUPPI, FACUNDO LUQUI, WILLIAMS MALPEZZI, FRANCO NORIEGA,

ALEJANDRO PARENTE, NAHUEL PROZZI, LEONARDO REALE, MATÍAS SANTOS, LEANDRO TOLOSA,

EDGARDO TRABALÓN, IGOR VALLONE, MARTIN VEDIA, JIVA VELÁZQUEZ, GERARDO WYSS,

ROBERTO ZARZA

*CONTRATADOS

Ballet Estable del Teatro Colón

PRIMERAS BAILARINASKarina Olmedo

BAILARINES SOLISTASCecilia MengelleSilvina PerilloOmar Urraspuro

MTRA. PALOMA HERRERA | DIRECCIÓN ARTÍSTICAVAGRAN AMBARTSOUMIAN, NÉSTOR ASAFF, MARTIN MIRANDA | MAESTROS DE CLASE Y ENSAYISTASJULIO BOCCA, MAXIMILIANO GUERRA | BAILARINES EMÉRITOS

MAESTROS INTERNOS Y DE REPERTORIO

Sebastián AchenbachFernando Di PalmaDarío MármolFabián MáximoJoaquín PanisseMauro Luna

MAESTRO ACOMPAÑANTEDE CLASES

Sergio D’Ambrosio

MAESTRO ACOMPAÑANTEDE CLASES Y LUCES

Ignacio Padilla

ENCARGADA DE ASUNTOS INTERNACIONALES

Dolores Gallicchio

COORDINADORA

Silvana Croce

ASISTENTEDE DIRECCIÓN

Patricia Motos

AYUDANTEDE COORDINACIÓN

Marina Mora

KINESIÓLOGOS

Lila ArnaudoFederico Roldan


Christian MorabitoGustavo PeñaMargarete MengelFederico SchneebeliLuis Ariel Martino*

TROMPETASFernando Ciancio SOLISTA

Daniel Marcel Crespo SUPLENTE DE SOLISTA

Guillermo Tejada ArceWerner MengelJavier Mas*

CORNETASOscar López de Calatayud*Pablo Amaya*

TROMBONES TENORESVíctor Gervini solistaGaspar Licciardone SUPLENTE DE SOLISTA

Pablo Fenoglio* SUPLENTE DE SOLISTA

Armando CamposMaximiliano De la Fuente

TROMBÓN BAJOJorge Ramírez CáceresEnrique Schneebeli*

TUBA Héctor RamírezRichard Alonso Díaz*

TIMBALESArturo Vergara SOLISTA

Juan Ignacio FerreirósSUPLENTE DE SOLISTA

Juan Ringer

PERCUSIÓNChristian Frette primer TAMBOR

Ángel Frette PLACAS

Federico Del Castillo PLATILLOS Y ACCESORIOS

Joaquín Pérez PLATO Y BOMBO

ARPASMaría Cecilia Rodríguez solistaHilda Perín suplente de solista

DIRECTORA EJECUTIVADiana Canela

DIRECTOR MUSICAL ASISTENTE Ezequiel Silberstein*

COORDINADORAAlejandra Gandini

AYUDANTE DE COORDINACIÓNLuz Rocco

ASISTENTE DE DIRECCIÓNEstrella Meza*

MÚSICO COPISTA CORRECTORJorge AzzinariAugusto Reinhold

ARCHIVO MUSICALHoracio Lagrassa JEFATURA

Antonio Battipaglia 2º JEFATURA

* CONTRATADOS

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

CONCERTINOHaydée Seibert

CONCERTINO ADJUNTOPablo Saraví

PRIMEROS VIOLINESAlfija GubaidulinaFrancisco MasciandaroLuciano CasalinoHermes PeressiniElías GurevichOlga SzurpikAlejandro WajnermanHugo EliggiGrace MedinaEduardo LudueñaPatricia FornilloCecilia BarraqueroAlicia ChianalinoMatías GrandeJulio DomínguezSebastián MasciLucía HerreraManuel QuirogaAhram Kim*Astro Rocco*

SEGUNDOS VIOLINESHernán Briático SOLISTA

Esteban Prentki SUPLENTE DE SOLISTA

Nelly Guevara SUPLENTE DE SOLISTA

Demir LuljaAlicia GullaceGerardo PachillaSilvio MuranoEkaterina Lartchenko

CORNO INGLÉSMichelle Wong

CLARINETESMariano Rey SOLISTA

Matías Tchicourel SUPLENTE DE SOLISTA

Eloy Fernández RojasEduardo IhidoypeSebastián TozzolaAlfonso Calvo*

CLARINETE BAJOSebastián TozzolaEloy Fernández Rojas

CLARINETE REQUINTOEduardo IhidoypeEloy Fernández RojasAlfonso Calvo*

SAXO ALTOMaría Noel Luzardo*

FAGOTESGabriel La Rocca SOLISTA

Gertrud Stauber SUPLENTE DE SOLISTA

Andrea MerenzonDaniel La RoccaWilliam Thomas Genz

CONTRAFAGOTAndrea MerenzonDaniel La Rocca

CORNOSFernando Chiappero solistaMartcho Mavrov SUPLENTE DE SOLISTA

Humberto RidolfiEnrique MogniRosa RidolfiCristina MonasteroloNicolás TabbushJuan José RaczkowskiEugenia GullaceJorge CaldelariAndrés Magula*Tatiana Glava*

VIOLASMarcela Magin SOLISTA

Kristine Bara SUPLENTE DE SOLISTA

Silvina Álvarez SUPLENTE DE SOLISTA

Juan Manuel CastellanosEsteban BondarIrene SopczakDaniel TetelbaumClaudio MedinaDarío LegnameAna TaurielloEmilio AstolfiBárbara HiertzVerónica D´AmoreDenis GolovinVíctor Muñoz*

VIOLONCHELOSCarlos Nozzi SOLISTA

Marcelo Bru SUPLENTE DE SOLISTA

Diego Fainguersch sUPLENTE DE SOLISTA

Matías Villafañe de MarinisMauricio VeberGuillermo MaricondaAdriana BellinoViktor Aepli

Gloria PankaevaMelina KyrkirisNicolás Rossi*Marcos Vives*Larisa Orloff*

CONTRABAJOSJavier Dragún SOLISTA

Fernando Fieiras SUPLENTE DE SOLISTA

Julián Medina SUPLENTE DE SOLISTA

Germán Rudmisky Karen SanoPedro SalernoDaniel FalascaRaúl BarrientosJeremías Prokopchuk*

FLAUTASClaudio Barile SOLISTA

Gabriel De Simone suplente de solistaAna Rosa RodríguezGabriel RomeroLuis Rocco*

FLAUTÍNAna Rosa RodríguezGabriel RomeroLuis Rocco*

OBOESNéstor Garrote SOLISTA

Iris Camps SUPLENTE DE SOLISTA

Natalia Silipo SUPLENTE DE SOLISTA

Michelle WongHernán Gastiaburo

MTRO. ENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR MUSICAL

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jorge Negri

ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN

Omar Duca

AUDIO

Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN

Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

Ricardo Giménez

ESCENOGRAFÍA

Claudia Bottazzini

ESCULTURA

Claudia Valerga

HERRERÍA TEATRAL

José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

Arq. Adriana Giugno

LUMINOTECNIA

Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA

Alberto Azzinari

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN

María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

Claudia Vega

PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS

Alberto Luna

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA

Julio Galván

UTILERÍA

Carlos Suárez

VIDEO

Karina Barresi

ZAPATERÍA

Blanca Villalba

Staff Escenotécnico MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL


Consejo de Administración

Comité EjecutivoPRESIDENTE

María Taquini De Blaquier

VICEPRESIDENTE PRIMERO

Guillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDA

Nelly Arrieta de Blaquier

SECRETARIO

Jorge Daniel Di Lello

TESORERO

Gerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIA

Lily De Benedetti

PROTESORERO

Gonzalo Bruno Quijano

VOCALES

Víctor CañardoSalvador CarboRodolfo A. CerettiGloria CesarAlejandro CorderoAntonio Estrany y GendreAlicia FariasTeresa Grüneisen De MaroneseEric Guillermo Le ComteAlejandro MassotSergio MellerMarcelo E. PodestaLiliana Santarelli De Roux

MECENAS DE PLATINOPAN AMERICAN ENERGYNELLY ARRIETA DE BLAQUIERLILY DE BENEDETTIALEJANDRO CORDEROITAÚANÓNIMO

MECENAS DE OROBANCO GALICIA

MECENAS DE PLATATERESA AGUIRRE LANARI DE BULGHERONITERESA GRÜNEISEN DE MARONESEMARÍA PODESTÁ HERRERA

BENEFACTORESPAOLO ROCCAMARTA CHOPITEA DE CARBÓANÓNIMOS

ADHERENTES PROTECTORESSALVADOR CARBÓMARÍA ISABEL SIRITOLABORATORIOS BAGÓRAFAEL GALANTERNIKCARLOS E. ZENI Y LILA B. RODRIGUEZ DIEZ DE ZENINOEMÍ LAMURAGLIALILIANA Y JULIÁN ROUXJUAN JOSÉ LUIS PIANASTELLA MARIS ETCHEPAREANÓNIMOS

ADHERENTES PATROCINADORESMARÍA ROSA CASSINISERGIO E. MELLERELENA FATTY SAINTALEJANDRO Y MARÍA JOSÉ MASSOTFELISA ROCHA DE QUESADALILIANA LEWIS DE MARTÍNEZ CASTROALUAR ALUMINIO ARGENTINO SAICMARÍA MARTHA RIVERO HAEDO DE BLAQUIERALBERTO Y MARÍA VICTORIA ANCHORENAEN MEMORIA DE RUY PANIAGUA BIGIO

IRMA C. DE ABERASTURY E INÉS ABERASTURYMARÍA ISABEL Y JORGE WINOGRADLEDA BOHCALI DE KARAGOZIANANÓNIMOS

ADHERENTES CONTRIBUYENTESCORA TUROVETZKYELSA CACCHIONEPATROCINIO ANA MARÍA GALINDO RAMÍREZSANTIAGO GONZÁLEZ CRAVINOADELA MACKINLAY DE CASALGRACIELA A. DEL R. MENDOZA PEÑAJOSEFINA CRESPOROBERTO PONS Y ROXANA RODRÍGUEZ ZUBRIN DE PONSANA MARÍA ROMANOCARLOS WEILMARÍA ANGÉLICA CÁCERES SCLAUZEROFLAVIA DE DE LA TOUR D’ AUVERGNE Y ALEJANDRO DE LA TOUR D’ AUVERGNEARTURO GARCÍA ROSA Y JANINA KOOKGERARDO R. LO PRETE Y SRA.INÉS MAGRANE DE BORNC. M. PASQUETTIRODOLFO A. ROBALLOSGERMÁN Y MÓNICA DE ELIZALDEMAITA BARRENECHEASERGIO PEDRO BRODSKYLEÓN CHAITALUISA ATUCHARAQUEL AJZINFELIXAZPIROZ COSTAGRACIELA BALLSONIA BELTRÁN DE LANÚSANA MARÍA BERTI DE BETTASUSANA BLOTTASUSANA BRAUN DE SANTILLÁNVÍCTOR CAÑARDORODOLFO Y CARMEN CARRANZAROBERTO DERITOCARINA ESCASANY DE OLMOSADELA FALCONIER DE VÁZQUEZJACOBO FITERMANNÉLIDA VICENTA GARBARINI

IRENE GONZÁLEZ GODOYTOMAS GOWLANDLLOBETCARLOS FEDERICO GREENECARMEN Y RAMÓN JUEGUENMARÍA MARTÍNEZ DE VALENZUELAAMELIA M. MICHELINIANNA MOSCHINIPABLO NAZARIRMA PIANO DE ALONSOADELA POLITZERMARIO RICCITERESA TRONCONIGABRIELA TROTTAMARCELA ZINNORLANDO J. FERRERESDRA. NORA PÍNNOLASERGIO ELOY DOMÍNGUEZROBERTO MALKASSIANIRMA M. MUSLERAALBERTO Y MARY SANTARELLIBEATRIZ SPAGHIDR. JOSÉ MARÍA CANTILOHEBE CHIESAÉLIDAQUAGLIA DE BLANCOMARÍA TERESA ARIGHIANA MARÍA A. DE PISCITELLIHAYDEE B. DEBERNARDINISJUAN CARLOS DENICOLAYEN MEMORIA DE AÍDA BEATRIZ DORIAMARÍA CRISTINA ESPECHESILVINA Y GUSTAVO GLASSERMANHÉCTOR MARIO FIORI Y SRA.GUSTAVO ADOLFO GARCÍAJUAN ARCHIBALDO LANÚSMIRTHA LEGRANDELENA LEVINFAMILIA NADALESSYLVIA OLGUÍNLILIANA POROLLI DE PULENTAJOSÉ LUIS PURICELLI&ASOC. ABOGADOSANA QUEHEILLECELINA ROSENTHAL DE SUEZANÓNIMOS

AGRADECIMIENTOSCASSAGNE & ASOCIADOSFORD ARGENTINA S.A.FUNES DE RIOJA & ASOCIADOS

PRESIDENTE HONORARIA

Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni

SPONSOR PRINCIPAL

SPONSORS DE LA TEMPORADA

SPONSORS BENEFACTORESSPONSORS DEL ISAPATROCINADORES DE BALLET

PiegariSottovoceTomo IFour Seasons

AmexBBVA

Hotel PanamericanoMediféHotel NH

Teatro Colón

DIRECTORES VOCALES

Carlos LorenzettiEugenia SchvartzmanHugo Gervini

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTORA DEL BALLET ESTABLE

Paloma Herrera

DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORA EJECUTIVA DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

Diana Canela

DIRECTOR DEL CORO ESTABLE

Miguel Martínez

DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS

César Bustamante

DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES

Eduviges Picone

DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

Claudio Alsuyet

DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO

Martín Bauer

DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN

Miguel Galperin

DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES

Zulema Scarabino

DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO

Juan Manuel López Castro

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA

Rogelio Rodríguez Díaz

UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN

Manuela Cantarelli

DIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

María Cristina Hammermüller

DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

Elisabeth Sarmiento


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