No. 53. Año 5. Mayo 2011

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Cuando Hernán Cortés se dio cuenta que el oro de los aztecas y en general de Mesoamérica, no era suficiente para apagar la insaciable sed de riqueza y gloria de los aventureros peninsulares que con él lograron la caída del poder indígena

en el Anáhuac, temió no cumplir sus expectativas y con ello llegar a la desorganiza-ción y desaprovechamiento de las tierras ganadas para la imperial corona española; por ello ideó trasladar un modelo institucional que en España había funcionado para “cristianizar moros”, y que para aquel entonces ya había sido prohibido en esas tierras; institución que, además de servil, era retrógrada, abusiva e inhumana, esta fue… ¡La Encomienda!.

Su ignominiosa práctica consistía en “obligar” a los conquistadores para que adoc-trinaran a los indígenas en la fe católica, repartiéndoles en compensación a su “místico” cometido, los pueblos sobre los cuales tendrían derecho al tributo de sus habitantes, a quienes dejaban prácticamente en calidad de siervos obligados y comprometidos con el hidalgo conquistador. Ya se podrá imaginar el abuso y la explotación, la crueldad y el estado de indefensión a que quedaron sujetos los vencidos; situaciones éstas que marcaron el inicio de un rol censurable y absurdo, el que con otras denominaciones, sistemas o contenidos específicos, subsiste hasta nuestros días.

Pero en aquel entonces Cortés nada tonto, se autoasignó varios pueblos del Valle de Oaxaca, de la Chinantla –lugar por excelencia productor de oro–, de Tehuantepec y de otros sitios en los que ahora se asientan los estados de Morelos, Puebla, México, Mi-choacán y algunos terrenos del actual Distrito Federal. Más tarde esta dispersión consti-tuiría el Marquesado con el que fue reconocido por Carlos V de Alemania y I de España.

Si como he referido, las antiguas encomiendas tuvieron una base económica y re-ligiosa y fueron un pretexto de control social para el desmedido enriquecimiento; si su estructura posibilitó la sumisión completa de todo un pueblo y de alguna manera cambió el orgullo y el temple de las razas mesoamericanas, las prácticas a las que hoy podríamos también llamar Encomienda, se caracterizan por una supuesta justificación de control político en una mediatizante, corrompida e interesada conducta grupal o individual, de la tendencia o partido de que se trate. Es algo así como un absurdo pacto social entre los débiles y los poderosos; entre los que poseen una parte del poder y los que cuentan con la otra; es algo así como un sistema del que nadie puede evadirse; es entonces un estado de cosas inevitable e inconmutable, un “te doy porque me das”; “yo te apoyo, pero tu adoctrinas a otros por mí y sobre mis ideas”; “¡recuérdalo, estás obligado conmigo! Y para que lo tengas muy presente, si te sales del sistema estarás en contra mía y, por lo tanto, serás sujeto a escarnio, represión o incluso a cosas mayores”. ¿Fantasía?, ¿exageración?, ¡Qué va!. Desde siempre estamos viviendo esta práctica to-dos los días.

El ideal democrático mexicano no ha podido consolidarse acorde a los requeri-mientos de un pueblo que ve pasar cuotas de poder, apoyos, ineptitudes, impunidades y enriquecimientos; todo esto me hace pensar que aún hoy vivimos las Encomiendas del pasado con otros actores, con otros tintes, con distintos beneficiarios, pero con los mismos explotados de siempre.

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PORTADAOn the Beach

Eugene de BlaasÓleo sobre lienzo. 43x 74 cm. 1908

Soberbio retratista italiano, De Blaas poseía una técnica muy depurada de vibrantes

y brillantes colores que todo mundo admiró.

DIRECCIÓN GENERALGuillermo García Manzano

CONSEJO EDITORIALArcelia Yañiz / Ma. Luisa Acevedo Conde

Prometeo Sánchez Islas / Juan Pérez Audelo Jorge Mejía Torres / Salvador Sigüenza /

Rodrigo Vargas Díaz

COORDINACIÓN Y RELACIONES PÚBLICASMa. Concepción Villalobos López

DISEÑO EDITORIALServicios Editoriales

jorgeluis.mart@gmail.com

ENLACE JOVENItziar García Bretón / Gabriela Valdez Villalobos

IMPRESIÓNCarteles Editores

ENLACE Y PATROCINIOVIGA PRODUCCIONES S.A DE C.V

acontragolpe@hotmail.com / Cel. 951 199 79 51Oficina 132 46 45

www.acontragolpe.com.mx

Contenido

Contenido

ACONTRAGOLPE Revista mensual de culturaBajo los auspicios de

VIGA PRODUCCIONES S.A. DE C.V.Permiso en Trámite.

EDITORIAL ...................................................................Guillermo García Manzano UNA MIRADA EN EL ESPEJO ..........................................BETY ROMAñAMa. Concepción Villalobos López

PERSONAJES .................................................................EL zAAChILEñO PéREz SERNA, UN ARREGLISTA DE CALIDADArcelia Yañiz

BAJO EL SIGNO DE LA DIVERSIDAD ..........................DE VISITA EN LA MONTAñA DE GUERREROMaría Luisa Acevedo Conde

EN LA HISTORIA ..........................................................FESTEJOS EN MAYOSalvador Sigüenza Orozco

RELATOS Y SUCEDIMIENTOS ......................................LOS GOBERNANTES CULTOS: REMEMBRANzADE LA GRANDEzA áRABEPrometeo Sánchez Islas

DE POLÍTICA ..............................................................“SI TE hAS MOSTRADO RETICENTE O INCLUSO...”Mazarino

CAMINANDO POR EL MUNDO ...................................VERONAGuillermo García Manzano

DÍMELO EN CONFIANZA ...........................................hOY CON...ISRAEL RIVERA CAñAS

CULTURA .....................................................................REFLExIONES SOBRE EL DESTINO DEL PATRIMONIOEsteban San Juan

GENTE A CONTRAGOLPE ...........................................

CULTURA .....................................................................DOS NOVELAS: ¿PERDIMOS LA NADA?Jaime Ángeles Aquino

UN ANIVERSARIO MáS DE LA VERDE ANTEQUERA

GALERÍA .......................................................................

Y DE CULTURA... ¡ALGO MÁS! ....................................

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3Una mirada en el espejo

Por: Ma. Concepción Villalobos López *

Bety Romaña

* zendejas_ma@hotmail.com

Valorar el cuerpo y el espíritu por su vitalidad, por su capacidad de reacción y resistencia más allá de su aspecto; reconocernos en las diversas formas que puede tomar la belleza; trascender de la apariencia a la profundidad del ser, recuperar la alegría y descubrir el poder de la vida que late en cada parte de nues-tro cuerpo; reconocer la conexión fí-sica con el placer, con el alma y con el corazón y danzar de día y de no-che; bailar aquí y allá, sola o acom-pañada, en las fiestas, en las calles o en los escenarios.

Esta mirada brilla con luminosos reflejos del baile y la danza y nos comparte en un espacio sereno, los retos de una vida que de pronto se tornó difícil, se convirtió en una do-lorosa realidad. Franca y con la gran sencillez y cordialidad que la carac-terizan, la bailarina Bety Romaña, mujer nacida en el Guamo, en el de-partamento colombiano de Tolima y

Bety Romaña

radicada desde hace varios años en la ciudad de Oaxaca, nos comparte esta mirada alegre de su existencia.

UNA MIRADA INICIAL

En el espejo me reconozco esencialmente como una mujer y esto hace que también me reconozca en el reflejo de otras mujeres.

hace algunos años la vida me presentó una prueba muy difícil, después de eso, mi forma de mirar ha cam-

biado y cada mañana, antes de buscarme en un espe-jo, hago una oración y miro mi ser interior; agradez-co al universo la oportunidad maravillosa de la vida; agradezco todo lo que he recibido: un espacio donde dormir, mi casa, mis plantas, mi familia, mi mamá y mi papá y los propósitos que me estimulan a seguir y también hago una oración para alcanzar lo que yo merezco, lo que busco de la vida.

4 Una mirada en el espejo

La gente se arregla todos los días el cabello. ¿Por qué no el corazón? Proverbio Chino

UNA IMAGEN PROPIA

Reflejo lo que me gusta ser y las cosas en las que creo; siempre he sido necia, terca y testaruda y mi mundo es la danza; desde pequeña empecé a pensar de que mi familia no estaba de acuerdo, al principio creían que se trataba de las gracias de una niña y les gustaba que siempre bailaba en las fiestas o en la es-cuela; pero cuando crecí, tal vez fue al terminar el ba-chillerato, que me cuestioné qué iba a hacer y enton-ces, bailar pasó de un entretenimiento a una meta de vida que afortunadamente no he perdido; cada día me esfuerzo por mantenerme en ella y a pesar de todo lo que ha representado, estoy segura de que ha valido la pena, me siento satisfecha.

UN ESPACIO INESPERADO

En Colombia además de estudiar danza, participé en un taller de teatro; por ese tiempo leí un libro de Carlos Castaneda, el Viaje a Ixtlán, en este percibí en las enseñanzas de don Juan, un mundo que me im-presionó, la cuarta dimensión descubierta a través de los hongos y de las plantas, sus distintas formas de concebir la realidad, me dejaron ver una magia que sólo podía encontrar en México y ahí nació uno de mis grandes anhelos de juventud.

Siempre he creído en el poder de la mente y en esta

ocasión las cosas se fueron acomodando, hasta que un día llegué a México como integrante de una compañía de teatro colombiana que venía invitada a la Feria In-ternacional del Libro en Guadalajara, ocasión que nos dio la oportunidad de realizar una gira por diferentes ciudades del país, entre ellas el D.F y Monterrey, hasta que llegué a Oaxaca donde nos quedamos dos meses porque coincidió con un festival de teatro comunidad que por cierto fue una experiencia excelente.

Conocí Oaxaca en una época impactante, era el mes de noviembre y miré de frente el culto a los muertos; al principio me costó trabajo entender esta forma de com-partir con la muerte, me estremecí cuando en el cemen-terio encontré que la gente se divertía en esa noche, la música en las tumbas y las personas comiendo y cantan-do fue una imagen reveladora que aún no olvido, pues en Colombia no se festeja de esta manera, ahí vamos al cementerio por la mañana, hacemos el rezo y hasta ahí, ¡ni pensar en quedarnos por la noche!.

Todo fue coincidir, todo se acomodó y aquí sigo, haciendo lo que me gusta; acepto que finalmente fui atrapada por la magia y sin siquiera pensarlo cambié mis planes de vida que entonces incluían Barcelona como mi siguiente destino.

MIRARSE EN EL ARTE

Formarte en cualquiera de las disciplinas artísticas y en la cultura, te hace mirar las cosas diferente y vivir en ese mundo mágico y de creatividad de Castaneda que antes mencioné; soy una mujer creativa, esa es mi vida y me gusta compartir con otras personas mi pen-samiento, sobre todo en una cultura como la de Oaxa-ca que me ha enseñado tanto; por ejemplo, aprendí a mirar un modo de hacer danza distinto al mío, que me exigió acoplarme a los artistas locales para compartir un escenario; aprendí que en la vida misma siempre necesitas de otras personas para cristalizar un sueño, para manifestar tus ideas; en el arte necesitamos de di-versas disciplinas para concretar una obra.

VIVIR BAILANDO

he trabajado aquí en Oaxaca enseñando la danza africana, que es lo que más practico, aunque tengo la formación en la danza contemporánea; sin embar-go, siento que en la danza africana encontramos un punto en común con la cultura de Oaxaca, pues sus ritmos fluyen naturalmente, las percusiones, la mú-sica te prenden rápidamente y así lo observo en las personas que toman mis clases, les sirven para rela-jarse, para divertirse, simplemente para pasarla bien, pues el movimiento surge en ellas de manera natural y armoniosa.

UNA MIRADA A LA NEGRITUD

Creo que la herencia africana en nuestros pueblos –el colombiano y el mexicano– es evidente; tal vez no la hemos reconocido abiertamente, pero ahí está: en nuestra forma de hablar, en nuestra manera de mover-nos, en la música, en nuestro color de piel y las fac-ciones que tenemos. Una de las razones por las cuales yo me quedé en Oaxaca es que me siento como parte de este pueblo, aquí la mayoría de las personas son morenas; en Colombia la negritud es evidente, repre-senta el 30% de la población pero vive apartada de la población blanca y de alguna manera es discriminada.

5Una mirada en el espejo

En cambio aquí en Oaxaca hay gente morena con la que se convive sin ningún problema.

Me da mucho gusto que este año esté dedicado a mirar nuestra tercera raíz, el reto es difundirlo, hablar-lo en todos los foros y participar hasta hacernos cons-cientes y aceptarla como parte de nuestra cultura, es importante aprender a disfrutarla para enriquecernos con su existencia.

UN NUEVO RUMBO

Ahora más que nunca creo que Dios aprieta pero no ahorca; me tocó vivir un desagradable episodio que cambió mi vida, mi perspectiva y mi forma de ver las cosas. Física y anímicamente pude sobrevivir a tan desafortunado accidente por todo lo que yo había tra-bajado en la danza, mi condición física era fuerte y mi voluntad más y eso es lo que me tiene aquí; eso es lo que me permitió volver a bailar en un escenario, luego de que los pronósticos médicos decían todo lo contrario.

En Oaxaca encontré gente maravillosamente soli-daria y nunca me faltó quien me apoyara, desde mi médico, el fisioterapeuta y por supuesto mis amista-des que me llenaron de cariño y atenciones que poco a poco me fueron fortaleciendo y me devolvieron la vida.

Yo no podía ponerme en pie, tenía las dos piernas lastimadas, pero ahora me siento fuerte, me enfrenté a un reto en el que yo siempre me dije “si puedo”; tenía que aprove-char esta segunda oportunidad que la vida me dio, comprendí la nece-sidad de replantear muchas cosas, busqué los caminos y poco a poco fui tomando el rumbo apoyada de la terapia emocional, alternativa y principalmente el amor de la gen-te.

La vida me cambió, un día yo bailaba y al día siguiente estaba en una cama sin poder moverme siquiera; esto me abrió la oportu-nidad de un nuevo camino, de un nuevo aprendizaje que implicó moverme atendiendo a mis limi-taciones y descubrir otras alterna-tivas para caminar, para disfrutar y desplazarme en el escenario; pien-so que pude quedarme así, dicien-

do no puedo, compadeciéndome de mi situación; sin embargo, elegí trabajar por el “sí puedo”.

UNA MIRADA AL HORIZONTE

Antes del accidente yo miraba hacia el pasado y al futuro, ahora mi trabajo es vivir en el presente, pues he comprendido que si estoy bien en el aquí y ahora, el mañana será mucho mejor, así es que me esfuerzo para estar bien en este momento, eso ilumina mi camino y me ayuda a seguir adelante; en otro tiempo por ver el futuro dejé de vivir el presente, y perdí cosas hermosas.

LOS PEQUEÑOS PLACERES

Disfruto despertar y estar viva; mi ventana no tiene cortinas y ver cada mañana el azul del cielo, el árbol verde y los pájaros que cantan, con eso agradezco mi existencia. La vida y la muerte ocurren en un instante, es como mover un interruptor, el reto es vivir a pleni-tud.

Me gusta sentirme segura de lo que soy, amarme y apreciarme en la plenitud de mi condición humana; hay que entender las dificultades como una oportuni-dad, como una enseñanza, ante todo busco mi bien-estar actual y me reconozco como una mujer valiosa; estoy y me siento bien y se que sí se puede.

Este es un mensaje que estoy segura alentará nues-tra pasión por la vida y estimulará nuestros deseos de bailar, danzar; simplemente, de existir.

6 Personajes

La memoria es como el mal amigo; cuando más falta te hace, te falla. Refrán popular

El zaachileño Pérez Serna, un arreglista de calidad

Por: Arcelia Yañiz

“El se quedaba ahí en su mesita, con su cena ser-vida para cuando quisiera tomarla, escribe y escribe; bajo la mengua-da luz de un foco de 60 watts, sus maravillosos arre-glos”.

Palacio Municipal de ZaachilaEn la sabrosa charla sobre

músicos zaachileños em-prendida con Dea Velas-

co, sale a relucir la disposi-ción que han tenido, a través de la historia, los nativos del reino zapoteca. Lo que es innegable. Ella, me dice con mucha conciencia, por ser oriunda de esta tierra, que todos los sones, jarabes, marchas, que se han tocado, de generación en gene-ración, son de la inspiración de músicos de zaachi-la, quienes también han sobresalido en las bandas de música que se han formado y muchos de ellos como ejecutantes y directores en la centenaria Banda de Mú-sica del Estado. Amador Pérez Torres, el del Danzón Nereidas, fue Director de la Banda donde se desarrolló y floreció el talento de don Cipriano Pérez Serna como arreglista oficial del repertorio musical de la misma, que por cierto, es muy extenso. No sólo era arreglista, fue también compositor de piezas de muy buena fac-tura que inclusive las ha tocado y las sigue tocando la Banda en sus audiciones.

A los comentarios que hacemos sobre este tema, le digo a mi interlocutora, que yo conocí personalmente

a don Cipriano en los últimos años de su vida, al final de los cincuenta, cuando vivimos en la vieja casona de García Vigil hoy 400, entonces con número 25, pro-piedad de una destacada maestra, la señorita Dolores Moreno. Y me permito narrarte la historia de cómo era este músico que ha sido ignorado por sus coterráneos y por los que han fungido como directores de la Banda.

Como te digo Dea, don Cipriano fue una persona muy modesta, vivía con su esposa bastante mayor, pero más joven que él que tenía una edad cercana a los ochenta años, y su entenada Amalita. Estas mujeres estaban a su servicio y el únicamente vivía para la mú-sica: alto, flaco, con una cara angulosa y con gruesos anteojos que escondían unos ojos negros apagados por la edad, no peinaba canas en abundancia, a pesar de sus años, se movía con lentitud pero sin dificultad. En una mesita pasaba muchas horas inclinado sobre el pa-pel pautado y sus gruesos legajos de partituras. No ha-

7Personajes

blaba con nadie, más allá de los buenos días o buenas tardes. Era parco en las palabras. Las dos señoras salían a la calle por muchas horas, porque frecuentaban el cine, el circo y el teatro Tayita; cuando venía, esporá-dicamente acudían a estas dos últimas diversiones. No dejaban de ir a las funciones del Tayita, aun cuando tuvieran que empeñar sus planchas de carbón, algu-na colcha nueva o su pequeño radio si era necesario. Para estas personas llevaban en una gran canasta sus antojos (tortas, tacos, dulces, atoles), pero no dejaban de asistir a las funciones de la cartelera del popular espectáculo. El se quedaba ahí en su mesita, con su cena servida para cuando quisiera tomarla, escribe y escribe; bajo la menguada luz de un foco de 60 watts, sus maravillosos arreglos.

Perdí el hilo de su vida cuando nos cambiamos a la Avenida Juárez. Años posteriores supe de su muerte. Intenté una vez organizar un programa con la banda en homenaje a don Cipriano, pero se quedó en inten-to. Nunca es tarde cuando el bien llega.

Un libro inolvidable

Federico SodiEl Jurado ResuelveEditorial Oasis(Fragmento)

EL JUICIO DE LA VENUS RUBIA

Su juicio tuvo resonancia internacional. Era nor-teamericana de origen y la prensa en los Estados Uni-dos hizo mucha alharaca por la circunstancia de ser la primera mujer norteamericana que era juzgada en México bajo el cargo de homicidio. Lo cierto es que una docena, mal contada, de abogados criminalistas del país vecino vinieron a presenciar el desarrollo del Jurado.

Sin embargo, aun cuando los cimientos de la tra-gedia se hundían en lo más profundo del terreno pa-sional, el hecho determinante del homicidio pareció más bien una liquidación con pérdida, de un negocio mercantil.

Pero comenzaremos tomando la cosa desde sus

principios, y voy a llevar a mis amigos lectores a la casa de Camila. A mis lectores les advierto caballero-samente que la casa de Camila era una casa de asig-nación, es decir, un burdel. De hecho, el burdel más elegante de México, en los primeros años de este siglo, los últimos de la época del porfirismo.

Dea reflexiva me dice: No se si porque no hubo mucho mestizaje en mi tierra, algunos zaachileños son ingratos. Les haces un favor, jamás te lo agradecen; al contrario, si pueden echar lumbre lo hacen. Son in-conformes con todo, sobre todo en la política, si un presidente sobresale empiezan a molestarlo y se llena de enemigos. La doctora que fungió en fecha reciente, hizo obras: arregló la carretera, se preocupó por los servicios de salud e hizo buen trabajo con las mujeres; queríamos hacerle un reconocimiento, desgraciada-mente yo me enfermé por meses y ya no pude colabo-rar y lo siento. También a ella le hicieron grilla.

Quiero recordarte, le comenté a mi entrevistada, que lo mismo hicieron con Dimas, no le comprendie-ron, le hicieron la guerra, hasta le provocaron un in-farto por las tensiones que tuvo, del que felizmente se libró de morir.

¡hablaremos en el siguiente artículo de las danzas! ¿te parece? Me dice como un S.O.S. mi informante.

8 Bajo el signo de la diversidad

Cuando mi voz calle con la muerte, mi corazón te seguirá hablando. Rabindranath Tagore

“Es probable que los personajes pintados en la cueva a la que ven-go haciendo referencia hayan sido miembros de la dinastía mixteca que gobernó la región de la Montaña...”

De visita en la montañade GuerreroPor: María Luisa Acevedo Conde*

* Investigadora del INAh.

Iglesia de Tlapa, Guerrero

Hace algunos años, en la Uni-dad Oaxaca del CIESAS se creó un programa de apoyo

para los profesionales indígenas del estado que habían sido formados a través de carreras auspiciadas por este Centro de In-vestigación y la Dirección de Educación Indígena de la SEP. La idea era que cada uno de los investigadores de la Unidad Oaxaca asesorara a un grupo específico y como yo trabajaba entonces la Mixteca, se me co-misionó para trabajar con los mixtecos en el Centro de Investigación y Difusión Ñuu Savi (CID-Ñuu Savi).

hicimos varias reuniones para organizar el trabajo y en ellas se definieron diversos temas de investiga-ción entre los que recuerdo Toponimia Mixteca; Los cuentos de mi abuela; Diccionario del idioma mixteco; Nombres mixtecos, nahuas y cristianos de los pueblos de la mixteca; Bases para el estudio de la dialectología del Mixteco; Alfabetización en lengua mixteca y varios más. También se acordó entonces conformar el alfa-beto práctico para la escritura del idioma mixteco y definir algunas reglas gramaticales básicas que facili-taran la redacción de textos. Como consecuencia de este último proyecto, se lanzó una convocatoria para reunir en la ciudad de Tlaxiaco a todos los interesa-dos en escribir en idioma mixteco. La idea era tomar

acuerdos básicos para producir textos que fueran inter comprensibles a pesar de las variantes dialectales, y así se iniciaron los encuentros regionales de escritores en lengua mixteca a los que año con año acudían indivi-duos de todos los rincones de esta extensa región para analizar sus experiencias y tomar acuerdos acerca de cómo estructurar la escritura del idioma étnico, prácti-ca que pocos años después derivó en la conformación de la Academia de la Lengua Mixteca.

Dentro de este marco de trabajo, tres investigadores mixtecos y yo acordamos hacer un recorrido por toda esta región para recolectar información que fuera perti-nente a cada uno de nuestros proyectos. Visitamos prime-ro la Mixteca Alta y pasamos después a la Mixteca Baja, área que recorrimos en sus partes oaxaqueña, poblana y guerrerense. En el estado de Guerrero, arribamos a Tlapa y desde ahí empezamos a visitar diversos pueblos de la Montaña en los que había hablantes de lengua mixteca, pues en tales pueblos teníamos que recopilar informa-ción para los proyectos titulados “Alfabetización en len-gua Mixteca”, “Dialectología del mixteco”, “Toponimia

9Bajo el signo de la diversidad

Mixteca” y “Nombres Mixtecos, nahuas y cristianos de los pueblos de la Mixteca”. Al mismo tiempo, íbamos tomando nota de los lugares en donde se mantenía en uso el idioma mixteco, especificando si además de éste se hablaba nahua o tlapaneco. Era importante determi-nar la importancia relativa de cada uno de estos idiomas y del español en los municipios, pero pronto nos dimos cuenta de que cuando se usaban dos o más idiomas étni-cos, los hablantes se agrupaban por localidad. Al mismo tiempo, nos interesaba establecer si había algún tipo de relación entre los hablantes de mixteco de pueblos situa-dos en Guerrero y en Oaxaca.

La experiencia de este ejercicio fue sumamente provechosa para todos nosotros, pues además de que nos dio la oportunidad de entrevistar autoridades, maestros, adultos, niños y jóvenes de las comunidades y, a través de ellos y de la observación directa, darnos cuenta de vigencia de la cultura mixteca, también pu-dimos registrar cómo se da la interrelación entre los hablantes de mixteco, náhuatl y tlapaneco, pueblos que comparten el territorio de la Montaña desde antes de la conquista española.

Con este sistema de trabajo pudimos recopilar in-formación muy útil para los cuatro proyectos, todos los cuáles fueron concluidos y publicados, haciendo rea-lidad buena parte de los objetivos del CID Ñuu Savi .

Durante esta visita a la Montaña de Guerrero, tu-vimos noticia de que en una cueva por el rumbo de Ocoapa había pintura mural que recordaba la de los códices Mixtecos y, desde luego, procuramos conocer-la. Para tal efecto fue necesario contar con el aval de las autoridades municipales y de bienes comunales y obtener el apoyo de un profesor oriundo de la comu-nidad que asumió el compromiso de guiarnos hasta el lugar y vigilar que realizáramos la visita con el debido respeto a un sitio importante para la historia regional. Llegar a la cueva era en sí misma una proeza, pues se encontraba entre breñales y, para acceder a ella, había que subir como 30 metros por una vereda muy angos-ta, pedregosa y pegada al cerro. Llegamos por fin a la boca de la cueva, que tiene como 20 metros de ancho y de inmediato pudimos ver con toda claridad la pin-tura. Se trata de una secuencia de personajes que pare-cen copiados de un códice mixteco como el Nuttall o el Vindobonensis. La pintura se encuentra plasmada en el muro posterior de este abrigo rocoso y es necesario acercarse para observar los detalles.

Al entrar, pude darme cuenta de que los pastores

ocupan este sitio como refugio, pues además de que el piso está lleno de detritus de chivo, había una especie

de corrales rústicos y huellas de fogatas de las que so-lamente quedaban trozos de madera carbonizada. Al acercarme a la pared, observé que los pastores han en-tretenido su ocio tratando de imitar la pintura sagrada mediante trazos toscos realizados con carbón. Agrade-cí entonces que los dibujos hubieran sido colocados en la parte más alta, pues resulta imposible alcanzarlos sin la ayuda de escaleras y andamios, hecho que, sin duda, ha contribuido a su preservación a lo largo de cientos de años.

Las características de esta pintura indican que tuvo que haber sido realizada entre los siglos xIII y xV, perio-do en el que está documentada la preeminencia de go-bernantes mixtecos en este territorio originalmente tla-paneco. En el Códice Azoyú se registra que hacia 1250 empezaron a llegar mixtecos a la Montaña y que en 1300 empezó a gobernar la región una dinastía mixteca que se mantuvo en el poder hasta 1377 cuando se res-tauró el dominio tlapaneco-nahua. hacia 1461 se inicia la conquista de la región por parte del imperio mexica, poniéndola bajo su dominio total en 1486, cuando se establece la provincia tributaria de Tlapan que com-prendía 14 pueblos principales y sus numerosos sujetos.

Es probable que los personajes pintados en la cueva a la que vengo haciendo referencia hayan sido miem-bros de la dinastía mixteca que gobernó la región de la Montaña, pero es indudable que se requiere un estu-dio detenido de los elementos que la componen para llegar a conclusiones sólidas; sin embargo, el hecho de que la pintura haya sido realizada, es indicativo de la presencia en la región de un pueblo socialmente estratificado en el que había especialistas capaces de dominar la compleja técnica de la escritura. La con-quista mexica primero y la española después, limitaron notablemente el desarrollo de la civilización mixteca y el colapso económico de la zona. Sin embargo, lo que por ahora es necesario destacar es la existencia de esta cueva en la que se resguarda evidencia de la importan-cia alcanzada por la sociedad y la cultura mixtecas que se extendió sobre un territorio de aproximadamente 40,000 kilómetros cuadrados que comprenden el sur del actual estado de Puebla, el oriente del estado de Guerrero y casi la mitad del territorio de Oaxaca que va desde los límites con el estado de Guerrero hasta la vertiente occidental de la región de la Cañada.

Visitar la Montaña de Guerrero en compañía de mis colegas mixtecos me enseñó que la Mixteca tiene sóli-das raíces, una cultura milenaria y hombres y mujeres orgullosos de su estirpe que trabajan día con día para in-vestigar y difundir el conocimiento acumulado por una de las seis civilizaciones originales de la humanidad.

10 En la Historia

No estimes el dinero en más ni en menos de lo que vale, porque es un buen siervo y un mal amo. Alejandro Dumás

“… dos de los festejos más sentidos y difundidos son los de la madre y del maestro, pilares de la sociedad mexicana”

Festejos en mayoPor: Salvador Sigüenza Orozco*

* Profesor-investigador del CIESAS Pacífico Sur.

y convivencia en el que pudieran olvidarse los rencores de la guerra. A los pocos años la señora murió, el 9 de mayo de 1905, pero su hija Anna continuó con dicha iniciativa y al año siguiente, el 10 de mayo, la llevó a la iglesia a la que su mamá asistía. La invitación para el festejo fue un clavel blanco. La festividad rápidamente empezó a popularizarse y comercializarse, motivo por el cual en esos días los floristas y joyeros subían el pre-cio de sus mercancías, con lo que Anna no estaba de acuerdo. La celebración alcanzó tal importancia que en 1914, durante el mandato del presidente Woodrow

Hace muchos años Abel Quezada publicó una caricatura con el título de Días sin huella. En ella apuntó: “El que pida un mayor rendimiento

del mexicano debe considerar que ya bastantes ener-gías gasta en celebrar, desde el momento que nace… el día del Niño, para acto seguido seguir con el día del Estudiante y luego consagrarse por entero al… día del Albañil, día del Médico, día de la Secretaria, día del Ingeniero, día del Maestro, día del Padre, día del Agen-te de Tránsito, día del Bombero… día de la Madre, día de los Novios, día de la Mujer, día del Soldado, día del Cartero, día de la Enfermera, día del Telegrafista, día del Indio… y si le quedan fuerzas seguir con el día del árbol, día de la Raza, día de la Bandera, etc. Para llegar agonizante al día de los Inocentes, morir, y luego todavía celebrar en la tumba el día de Muertos…” De esta lista de Don Abel, que podría ser más extensa, haré referencia sólo al mes de mayo, en el que coinci-dentemente se festejan dos de las principales figuras de la sociedad mexicana: la madre y el maestro.

EL DÍA DE LAS MADRES

Esta celebración se originó en Estados Unidos a principios del siglo xx, gracias a la señora Ann Reeves quien, preocupada por las diferencias dejadas en las comunidades por la Guerra Civil (1861-1865), convo-có a sus vecinos a festejar el “día de la amistad de la madre” para que existiera un espacio de acercamiento

11En la Historia

Wilson, el Congreso de Estados Unidos la instituciona-lizó el segundo domingo de mayo.

El inicio de tal celebración en México tiene dos versiones. Una señala que la primera ocasión que se celebró el día de las Madres en el país fue en Oaxaca, en una iglesia metodista como a la que asistía Anna Jarvis. La esposa del presbítero, María Olivares de za-pata, encontró una revista gringa en la que se narraba el festejo; ella retomó la idea y celebró a las mamás el segundo domingo de mayo de 1913. La otra versión refiere que en 1922, en la ciudad de México, Teodoro González Miranda propuso festejar a las madres el 10 de mayo, en dicho mes por estar consagrado a la vir-gen y el día diez porque en aquel entonces los salarios se pagaban en decenas. El periódico Excélsior retomó la idea y desde sus páginas la difundió. Poco a poco la celebración fue apoyada por diferentes sectores de la sociedad y el gobierno: la Cruz Roja, la SEP, la iglesia, comerciantes, artistas… fue tal el arraigo que adquirió que para los años treinta era común que el gobierno suspendiera las actividades vespertinas para que los trabajadores acompañaran a sus mamás, cuyo “deber ser” se imprimía en periódicos, libros y revistas: abne-gada, sacrificada, entregada. Fueron pocas las voces que cuestionaron el festejo, como los gobiernos racio-nalistas de Yucatán, que lo consideraban una manifes-tación de la opresión en la que las mujeres vivían; pero el día se institucionalizó de tal manera que en 1936 se realizó un homenaje en el Estadio Nacional (en la ca-pital del país) y en 1938 se festejó ahí mismo una semana de la madre y el niño.

A principios de los años cuarenta la fiesta ya había alcanzado un gran nivel de comer-cialización, los empresarios y vendedores reconocían que en esa fecha sus ventas eran similares a las de fin de año. Además se orga-nizaban concursos de la madre más anciana, la más joven y la más prolífica; Sara García se convirtió en el emblema de la maternidad mexicana urbana. El gobierno también utili-zó este entusiasmo: en 1942, por orden pre-sidencial, el 10 de mayo se devolvieron las máquinas de coser empeñadas en el Monte de Piedad; al año siguiente la señora Soledad Orozco de ávila Camacho distribuyó 17 mil estufas entre las madres proletarias. En 1949 el visitador del Vaticano transmitió a las madres mexicanas la bendición del Papa Pío xII, en ese mismo año se inauguró el Monumento a la Madre en la ciudad de México, gracias a una colecta pública y al apoyo del Excélsior y el Departamento del Distrito federal. La fiesta se

había consolidado y comercializado plenamente. En Oaxaca, el monumento a la madre se encuentra en la salida poniente de la ciudad.

EL DÍA DEL MAESTRO

El festejo, para reconocer la labor que realizan los profesores (no todos) en México, coincide con la fiesta de San Juan Bautista La Salle, patrono de los maestros. El primer festejo fue el 15 de mayo de 1918, por decre-to de Carranza del 23 de noviembre del año anterior; la celebración nació institucionalizada (la suspensión de labores es obligatoria). En 1940 el presidente Lá-zaro Cárdenas estableció la medalla Ignacio Manuel Altamirano para reconocer la labor de los maestros que cumplieran cuarenta años o más de trabajo do-cente; años después también se implementó el recono-cimiento por treinta años de servicio: la medalla Rafael Ramírez.

En mayo hay muchas otras efemérides: el día 7 na-ció Ignacio Aldama, el 8 Miguel hidalgo y el 21 Lázaro Cárdenas; el 11 de mayo de 1867 el Congreso de la República Dominicana declaró a Benito Juárez Bene-mérito de las Américas. El 1° de mayo de 1861 se esta-bleció la Lotería Nacional y el día 3 los trabajadores de la construcción celebran la Santa Cruz. Pero, como se apuntó anteriormente, dos de los festejos más sentidos y difundidos son los de la madre y del maestro, pilares de la sociedad mexicana.

12 Relatos y Sucedimientos

No hace falta un gobierno perfecto, se necesita uno que sea práctico. Aristóteles

Las cortes musulmanas, que habían dominado España entre los siglos VIII y XI, se dividieron y debilitaron ante el poder militar de los reyes ca-tólicos, pero dejaron una huella per-durable en la cultura mundial, y muy especialmente en la que llegó a Amé-rica de la mano de la Conquista.

Los gobernantes cultos: remembranza de la grandeza árabe

Por: Prometeo Sánchez Islas

La Giralda, minarete de la antigua Gran Mezquita de Sevilla (1184-1196). En el siglo XVI se le agregó el campanario barroco.

* Miembro del Seminario de Cultura Mexicana y de la Fundación Amigos de la hemeroteca Pública Néstor Sánchez de Oaxaca.

Durante mucho tiempo se les ha llamado despec-tivamente “moros”, como una manera de colo-carlos como enemigos de la cristiandad, dentro

de un estereotipo de bárbaros e ignorantes, enemigos de la verdadera fe y nómadas del desierto.

Sin embargo, los pueblos del noroeste de áfrica, que van desde Marruecos hasta Libia, entre los que se mezclan diversas etnias, culturas y variantes religiosas del Islam, fueron –y en la actualidad muchos lo son aún– herederos de una larga y rica mezcla de sapien-cias egipcias, griegas y bizantinas, razón por la cual sus habilidades científicas, comerciales y marítimas eran admiradas.

El linaje más poderoso y mejor recordado es el de los omeyas, quienes entre los siglos VII y Ix dominaron gran parte del mundo mediterráneo con su capital en Damasco (Siria), aunque debido a las luchas intestinas, la magnificencia y el poder militar se trasladó paula-tinamente a la península ibérica, donde gobernaron con gran fuerza desde Córdoba (España) entre los si-glos VIII y xI, desmembrándose paulatinamente hasta finales del siglo xVI, tiempos que coincidieron con la expulsión de los moros de ese territorio por los reyes católicos, y por la expansión del poderío español hacia el nuevo mundo recién descubierto.

Durante los casi nueve siglos que los omeyas –descendientes del clan de Mahoma– influyeron en la cultura hispana, hubo un breve período de esplendor cuando Abderramán III se autonombró califa, –equiva-lente al Papa cristiano–, y construyó los impresionantes edificios que aún admiramos, entre los que destacan la mezquita de Córdoba, conjunto al que pertenecía tam-bién una universidad, una biblioteca y varios preciosos jardines, así como el palacio o Casa Real en Madinat

13Relatos y Sucedimientos

“Libro de las Maravillas del Mundo”, del taller del maestro Boucicaut, manuscrito francés de 1412 que muestra a cristianos

arrodillados ante el califa de Bagdad.

1 El arte de la taracea o marquetería consiste en encajar en muebles, esculturas y objetos diversos, capas de materiales finos como concha nácar, mármol, piedras, preciosas, maderas duras y metales, ya sea con diseños geométricos o de libre creación.2 Acíbar, ébano y sándalo son maderas de diversas texturas, colores y aromáticos olores, escasos en España y difíciles de trabajar con precisión.

Al-zahra y la Alcazaba de Almería, que era una im-portante base naval a muchos kilómetros de distancia.

Cabe decir que en aquellos años la convivencia de pueblos de diversas lenguas y religiones era cosa co-mún, de ahí que España fuese el crisol de musulmanes, judíos, cristianos, romanos, vándalos y visigodos, cu-yas costumbres, palabras y técnicas llegaron a América durante el largo período de colonización. Por ejemplo: circulaban monedas que tenía el anverso en árabe y el reverso en latín.

Pues bien, las luchas sucesorias condujeron a la subdivisión del gran Califato Omeya que cubría casi toda la península ibérica y de un fragmento de áfrica llamado El Magreb, donde colisionaban, primero con el Califato de los Nazaríes y en seguida con el de los Fatimíes, ambos musulmanes y también conquistado-res y civilizadores de la región de Al-Andaluz, que es como aquellos llamaban a la hispania romana y cuya declinación hacia el idioma español es Andalucía. El resultado fue la creación de 39 pequeños reinos, lla-mados taifas, entre los que destacaron Valencia, zara-goza, Badajoz, Sevilla, Granada, Málaga y Toledo.

Pero el lento ocaso del Califato de Córdoba no se reflejó en una decadencia cultural, sino todo lo contra-rio: los reyes taifas se esmeraron en mantener el presti-gio de sus cortes, así que los príncipes y los cortesanos siguieron educándose en las ciencias y en las artes, y los gobernantes compitieron por atraer a los mejores fi-lósofos, poetas, sabios y artistas. Su “talón de Aquiles” fue la excesiva división entre ellos, lo cual permitió a los reinos y condados del norte de hispania (León, Pamplona, Aragón y Cataluña) avanzar en conquistas territoriales y en la imposición de cargas tributarias, que minaron el poder económico y militar de los taifa a lo largo de cinco siglos.

Entre esos pequeños estados, brilló la dinastía de los abasíes en Sevilla, donde poetas y eruditos fueron protegidos por los gobernantes, y donde brilló tanto la arquitectura real en los hermosos Alcázares como la popular en los barrios de blancas y enfloradas paredes. Su más famoso rey fue Al-Mutamid, quien mantenía lo mismo un respetable ejército como una actividad crea-dora impresionante. él mismo era un destacado bardo.

Entre los protegidos más famosos de Al-Mutamid se ubica al poeta siciliano Ben Ammar, quien pasó de

confidente a visir, equivalente en la actualidad a pasar de asesor a ministro de estado. Su anécdota más cono-cida relata el artilugio mediante el cual evitó la caída de Sevilla ante las tropas de Alfonso VI: sabiendo que el castellano era apasionado jugador de ajedrez, mandó realizar el mejor conjunto de la historia, labrando ma-dera taraceada1, figuras de acíbar, ébano y sándalo2, y todo con incrustaciones de oro. Ben Ammar se presen-tó en el campamento enemigo y fue recibido con los honores que el rigor medieval exigía para un enemigo de alto rango administrativo e intelectual. Alfonso VI supo de boca de sus cortesanos que el visir cargaba ese precioso objeto y no pudo resistir la tentación de verlo y tocarlo, solicitando jugar una partida; entonces, astu-tamente, Ben Ammar puso como condición que si era derrotado, obsequiaría el inigualable tablero con sus piezas, pero si ganaba, Alfonso VI retiraría sus huestes. Ben Ammar ganó y el rey cumplió a regañadientes su palabra de honor, aunque sus caballeros ofrecían “sa-carle los ojos al moro por su insolencia”.

14 Relatos y Sucedimientos

Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma. George Bernard Shaw

Cabe recordar que el juego que salvó a Sevilla si-gue respetando las mismas reglas desde que los árabes se enamoraron de él cuando llegó de Persia en el siglo VII. El ajedrez representa dos ejércitos que aplican in-finitas estrategias para ganar la batalla, sabiendo que cualquier decisión tiene importantes consecuencias. Por ello constituye el solaz de los intelectuales, de los estrategas y, desde luego, de los reyes. En los años de Ben Ammar la reina era el visir (fersam en persa, fierze en provenzal, vierge en español antiguo y virgen-reina al final). Los alfiles eran elefantes, que junto a los caba-llos, carros de batalla y torres, conformaban las tropas pesadas. Los campesinos o peones simbolizaban a las tropas ligeras. Esta actividad es una muestra de cómo los árabes cultivaban las actividades que fomentaban la previsión y la sabiduría.

La estrecha coexistencia de los diversos pueblos con sus religiones en la España del Medioevo, se ex-plica por la tolerancia del derecho islámico a practicar cualquier culto, siempre que no amenazaran su inte-gridad y reconocieran el protectorado de ese gobier-no. Además, el que cristianos, judíos y musulmanes surgieran de las enseñanzas de Abraham y creyeran en la existencia de un solo Dios, permitió –y debería siempre permitir– la coexistencia pacífica.

Esa situación abrió las puertas a la cooperación y al progreso. La mezcla de tecnologías y experiencias permitió que en el territorio de Al Andaluz se cultivara el suelo y el paisaje con mecanismos hidráulicos sofis-ticados; que se incorporaran nuevas frutas y hortalizas con prácticas agrícolas avanzadas; que se desarrollan oficios como el curtido, la talabartería, la tejeduría de seda, la producción masiva de paños, la cerámica, los azulejos esmaltados, la ebanistería, la metalurgia, la encuadernación, la caligrafía, la lapidaria y muchos más. Durante los momentos de esplendor de los califa-tos y los taifas se erigieron mezquitas, palacios, puen-tes y torres que conjuntaban la herencia grecorromana con la del oriente medio. También se pavimentaron las calles, se incorporó la iluminaron con antorchas y se canalizó agua a las escuelas, bibliotecas, múltiples fuentes, palacios y baños públicos.

El modo de vida era saludable y refinado en esta porción de Europa, en contraste con el resto que vivía en condiciones deplorables, incluso en ciudades tan importantes como Paris, Roma y Londres. El ejemplo puesto por los gobernantes sólo se diferenciaba por el

nivel económico, pero era costumbre vestir para cada ocasión, arreglar siempre la mesa para comer, cantar poemas y tocar música en casi toda ocasión, mantener el respeto al prójimo y la caridad con el más necesi-tado.

En el sur del reino musulmán surgieron las cien-cias que revolucionarían pocos años después a Euro-pa, especialmente en asuntos farmacéuticos, médicos, astronómicos, geométricos y filosóficos. De hecho en Andalucía surgieron las primeras investigaciones bo-tánicas modernas, la disección de cadáveres con fines educativos, la traducción de textos científicos y, desde luego, el refinamiento de la lengua árabe, que pasó a ser el medio favorito de intelectuales, teólogos y poe-tas, por su riqueza y dulzura.

Los gobernantes árabes pasaron así a la historia como innovadores y sabios, gracias a esos pocos si-glos en los que al pueblo se le otorgó la oportunidad de gozar de los poemas y de los romances, de elevar su higiene y calidad de vida, de llevar una conducta elegante y correcta y, en fin, de intentar construir una sociedad tolerante y cultivada, quizá como la que hoy quisiéramos conquistar.

Vale la pena recordarlo… al fin también ¡ellos fue-ron nuestros ancestros!

Derroche de ingeniería en la cúpula de la capilla de Villaviciosa, en la mezquita de Córdoba, siglo IX.

15Política

Por: Mazarino

“Si te has mostrado reticente o incluso descortés con alguien que te pedía un servicio, no vayas a concedérselo fácilmente a otro que sea inferior suyo o quizá su igual, porque perderías

su confianza y suscitarías su odio... No te muestres de pronto más severo para con aquellos que dependen de ti, sin mostrarte al mismo tiempo más generoso. Al

aumentar penas y recompensas mezclarás el amor y el temor ... Celebra los dones que recibas, incluso

los más pequeños, como si se tratara de regalos extraordinarios si es tu superior quien te los ha hecho y responde con manifestaciones de afecto y

adhesión”

El gobierno de Felipe Calderón entra en la recta fi-nal y aún cuando en lo personal considero que en la lucha contra la delincuencia organizada no

quedaba otra salida, más que la de combatirla frontal-mente, es cierto que la falta de capacidad de su equipo de trabajo para operarle políticamente los grandes te-mas nacionales, como las reformas energética, laboral, política, así como la relación con los gobernadores de los Estados y los partidos políticos, es un saldo negati-vo que su gobierno heredará al país y al próximo go-bierno que pinta clarito un retorno del PRI.

Y no es que los gobernadores priístas estén reali-zando excelentes gobiernos, sino que la falta de ope-ración política del mismísimo presidente, así como de los titulares de las áreas encargadas del la política in-terna, la laboral, la legislativa, la partidaria, entre otras, no lograron establecer una interlocución seria, de un manejo estratégico de las áreas de inteligencia que le permitiera al gobierno federal mezclar el apoyo de los presupuestos federales, con el temor y respeto a la fi-gura presidencial.

hizo falta hacer valer la información de inteligen-cia y el poder presidencial, para poner tras las rejas a gobernadores y funcionarios federales corruptos, prin-cipalmente los de primer nivel, así como haber corrido a varios de sus secretarios de estado por inútiles como

es el caso del Secretario del Trabajo, Javier Lozano, quien en una más de sus torpezas fue chamaqueado y ridicularizado en la compra de Mexicana de Aviación o como el ex-gobernador de Oaxaca Ulises Ruíz quien a pesar de los miles de millones que presuntamente robó, sigue paseándose tan tranquilo y disfrutando de la vida como si nada hubiera pasado; es más, piensa que va a ser senador de la República con el apoyo de humberto Moreira, quien cada día que pasa lo mete más y más a la congeladora política.

Estoy cierto que de haber aplicado la Ley, basado en la información de inteligencia, la figura presidencial contaría con el respeto e inclusive, sería temida por gobernadores y funcionarios corruptos, lo que le hu-biera facilitado su trabajo de concertación en el Sena-do de la República y la Cámara de Diputados, donde todos los gobernadores tienen cotos de poder a través de “sus” diputados y senadores; finalmente, tiene a su disposición el presupuesto federal, para ser generoso con lo gobernadores –no dudo que varios de ellos ne-gociarían con el presidente– que se mostraran afines a sus propuestas.

Sin embargo, todo se le está descomponiendo, pues desde su política sindical como es el caso del SUTERM, su propuesta de reforma laboral, detenida en la Cámara de Diputados al igual que la de Seguridad

16 Política

El supremo arte de la guerra es doblegar al enemigo sin luchar. Sun Tzu

Nacional y electoralmente, la desintegración de las coaliciones en el Estado de México y otras Entidades Federativas, así como el incremento de los niveles de pobreza (60 millones de pobres) y desempleo (3 mi-llones de desempleados) y los 40,000 muertos a causa de la lucha contra el crimen organizado, dan cuenta del fracaso de la política presidencial, para tomar el control y guía de un País que tiene una nueva realidad en la composición política y cuya máxima expresión pública fue un ¡ya basta! que se tomó más como una grito de desesperación.

Ahora co-gobiernan con el presidente (si, con mi-núsculas) el duopolio televisivo y las grandes empresas patrocinadoras de programas televisivos imbuidos de una gran carga manipuladora de la población, como el de Iniciativa México que suplanta y evidencia a un Estado Mexicano incapaz de crear una política educa-tiva que fortalezca la capacitación permanente de los educadores, los valores cívicos y combata la subcul-tura de la holgazanería de cobrar sin trabajar, como sucede con el sindicato magisterial y cuya máxima y

vergonzosa expresión, sufrimos en nuestro Estado con la sección 22 que ha acabado con el futuro de gene-raciones y generaciones de niños oaxaqueños que, en el mejor de los casos, serán parásitos del presupuesto educativo o delincuentes en potencia, pues se exaltan valores vinculados con la violencia y la “lucha social” para cínicamente, encubrir la subcultura del chantaje y la corrupción en niveles inusitados.

Se trata sin duda, de un Estado fallido en el que el poder de la figura presidencial está debilitado es-tructuralmente para desgracia y preocupación de los mexicanos de hoy y del futuro; se requiere no de un gobierno represor y antidemoctrático, sino de un go-bierno que aplique los medios al alcance del Estado Mexicano, para guiar con firmeza a sus gobernados en la ruta de la estabilidad económica, la competencia política, la certeza electoral, el diálogo democrático, la preponderancia del Estado Mexicano en rubros es-tructurales como la educación y la seguridad nacional, un Estado Mexicano que nos proteja, aplique la Ley sin distingo alguno y sea generoso con sus ciudadanos.

AvancesJunio 2011

CAMINANDO POR EL MUNDO

Guillermo García Manzano

BAJO EL SIGNODE LA DIVERSIDAD

María Luisa Acevedo Conde

MAZARINO

RELATOS Y SUCEDIMIENTOSPrometeo Sánchez Islas

UNA MIRADA EN EL ESPEJOConcepción Villalobos López

PERSONAJESLA REINA DE LAS DANZA OAXAQUEÑAS,

LA DE PLUMAArcelia Yañiz

EN LA HISTORIASalvador Sigüenza

BAÚL DE LA HEMEROTECA

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Ciudad Laberinto de sólidas tradicionesTlacolula de Matamoros

En el mes de mayo, la celebración de las cruces da un nuevo motivo para el festejo y la convivencia social

Tlacolula, el lugar de los cum-pilimientos y las mayordomías, del señor de octubre y de la

plaza dominical; esa Tlacolula en la ancestral lengua náhuatl signi-fica “pintura partida” que nos da la idea de una población que al-guien refirió tiene accidentadas calles en su trazo y caminos que antaño parecieran laberínticos.

Sus grandes marmotas festi-vas hacen la alegría y presunción de los hombres que no dejan de lado el sombrero de palma para poder sostenerlas e incluso mo-verlas rítmicamente al compás de la marcha o de el hermoso jarabe del valle; esa Tlacolula de limpio jardín central, de kiosko y jardinera; casi, casi amurallado por el Palacio Municipal, la Casa de la Cultura, el portal y el atrio late-ral de un templo afamado por su incomparable capilla barroca. Esa Tlacolula que se prodiga en tradiciones de especial belleza y profundo signi-ficado, el casamiento de los difuntos solteros; los toritos encohetados que presiden a la algarabía de sus habitantes y, desde luego, las cruces de mayo. Esas cruces que bendicen el buen cami-no de los viajeros y que cada lunes de ese mes mariano son motivo de festejo, de flores, de las mismas marmotas, de bandas musicales y co-

hetes; festejos donde los largiruchos carrizos de mezcal están presentes, aún cuando no compi-tan con el oro y popotillo de las enjoyadas muje-res tlacolulenses,

En cada uno de esos lunes, toma la batuta un barrio diferente para celebrar, siempre vigilantes de los mayordomos, que cuidan no trastocar sus hermosas tradiciones locales.

Especialmente en este año, el H. Ayunta-miento que encabeza Cony Robles Altamirano, dan prioridad al apoyo y fomento de su cultu-

ra al reconocerla como herencia de los abuelos y padres, comprometién-dose a buscar todos aquellos apoyos que contribuyan al mantenimiento de este legado cultural que constituye la verdadera riqueza de las nuevas generaciones. Vale la pena destacar el esfuerzo de estas actividades por garantizar un trabajo responsable, honesto, comprometido y eficiente durante tres años para lograr el desa-rrollo de la población.

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Otra vez Oaxaca a la vanguardia por la exitosa promoción del Instituto Universitario de Oaxaca, que ha celebrado el 3er Congreso Internacional de Gastrono-

mía y Turismo con la participación de diver-sos países latinoamericanos y de algunos es-tados de nuestra república. Entre otras activi-dades, se firmó el acta constitutiva que crea la Organización Internacional de Gastronomía, Hotelería y Turismo, cuya sede permanente se estableció en nuestra Verde Antequera y que por unanimidad este organismo eligió como su Presidente al C.P. Jesús Pérez Altamirano, Director de esta exitosa institución educativa.

Otro acuerdo de gran interés fue votar por unanimidad a la propuesta de Morelia, Mi-choacán, para que los chef egresados de las diversas instituciones educativas latinoame-ricanas, sean dotados también con las herra-mientas pedagógicas que los conviertan en instructores de técnica depurada.

Sin lugar a dudas otro de los grandes lo-gros de este 3er Congreso fue acordar que las diversas escuelas de gastronomía incor-poradas a la organización referida aporten una cuota para integrar un fondo que permita edificar en un futuro no lejano, la Universidad Latinoamericana de Gastronomía y Turismo, institución en la que serían capacitados los mejores alumnos procedentes de México, Perú, Colombia, Paraguay, Honduras, Guatemala, Chile, Uruguay, Argentina y de los demás paí-ses se sumen posteriormente a la naciente asociación. Se espera con singular entusiasmo que algunos de estos gobiernos latinoameri-canos, sean del país, de la entidad o provincia o de la municipalidad correspondiente, apor-ten un buen terreno para que en éste crista-lice este importante proyecto. Acontragolpe hace votos porque el Gobierno del Estado de Oaxaca apoye esta idea y proporcione el área territorial que requiere.

Brillantes resultaron también las activida-des propias de este Congreso, en el que des-tacó la confección de suntuaria elaborada con ingredientes de la gastronomía local.

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“Salzburgo, capital de la música. Mis remembranzas”

Héctor carranza PalacioS

Jueves 19 de Mayo de 201118:00 hrs.

Fonda de Santo Domingocalle 5 de mayo 411 casi frente al jardín del Pañuelito

conFErEncia

del mes de Mayo

24 Caminando por el mundo

25Caminando por el mundo

¡Qué bien se burla del dolor ajeno quien nunca sintió dolores! Pero, ¿qué luz es la que asoma por allí? ¿el sol que sale ya por los balco-nes de oriente? Sal, hermoso sol, y mata de envidia con tus rayos a la luna, que está pálida ojeriza porque vence tu hermosura cualquier ninfa de tu coro, por eso viste de amari-llo color. ¡Qué necio el que se arrea con sus galas marchitas! ¡Es mi vida, es mi amor el que aparece! ¿Cómo podría yo decirla que es señora de mi alma? Nada me dijo. Pero ¿Qué importa? Sus ojos hablarán, y yo responderé… Jardín de los Capuleto (fragmento)

VeronaPor: Guillermo García Manzano*

* garmant11@hotmail.com. Ilustración de León zurita.

Quien piense en Verona y llegue hasta el bal-cón de la casa de los Capuletti, seguro que se traslada hasta esos medievales momentos del

amor más grande y famoso de todos los tiempos, aquel que inmortalizó el genio de William Shakespeare en su “Romeo y Julieta”, los incomprendidos amantes colo-cados entre el odio de los Montesco y de los Capuleto; aquellos que prefirieron la muerte y con ella, sellar su trágico amor para toda la eternidad. Aún resuenan los diálogos de un par de adolescentes que en los muros de las vetustas casonas de Verona, vivieron el más cor-to, pero también el más perenne romance. Estar pues en Verona, es llenarnos del más sublime sentimiento del ser humano… ¡el amor!

Situada en el norte italiano, Verona es la capital de una interesante y muy sui géneris provincia que con-lleva el mismo nombre. Es dado pensarla como una

de las más atractivas urbes itálicas que ya rebasa el cuarto de millón de habitantes, y la que a pesar de su forma novelesca, aquella de un pasado de espada y puñal, oropel y terciopelo, encajes y chambergos de retorcidas gorgueras, de botín puntiagudo y de pesa-dos, vistosos y gruesos vestidos de gala, los que lucían las veldades de la nobleza veronés, se nos ofrece en el presente moderna y de pujante economía.

En su ya legendaria historia, tenemos que remitir-nos a tres centurias anteriores al nacimiento de Cristo, cuando los romanos conquistaron el valle del río Po, quedando bajo el control de su república; más tarde fue colonia romana en el 89 y en el 49, también antes de Cristo, municipium. En aquellos tiempos idos Vero-na era el punto convergente de las cuatro vías consu-lares: la Postumia, la Gallica, la Augusta y el llamado Vicon Veronesium; tal vez por ello fue punto de interés para los astrogodos, los lombardos y los francos.

26 Caminando por el mundo

Si supiera que el mundo se acaba mañana, yo, hoy todavía, plantaría un árbol. Martin Luther King

La ciudad floreció a la par del ejercicio público de varios de sus gobernantes: Los Scaligeri desde la segunda mitad del siglo xIII, hasta 120 años después en el xIV; los Visconti, procedentes de Milano y poste-riormente, bajo el dominio de los Duxes venecianos, para después quedar bajo el poder de Maximiliano I, a partir de 1517. Ocupada por Napoléon Bonaparte en 1797, pasó a ser tierra austriaca cuando el Gran Corso abandonó la provincia de Verona, una vez firmado el Tratado de Campo Formio en octubre de ese mismo año. Por fin, en 1866 se integró a la naciente nación italiana.

Múltiples son sus edificios de gran valor histórico y regia majestad, los que dieron pie para que la UNESCO la inscribiera como Ciudad Patrimonio de la humani-dad; pero sin dudarlo, sus interesantes doce museos, treinta y tres templos católicos, veinte palacios y una maravillosa villa, la Francescatti, sus cuatro plazas principales, elegantes y sobrias como delle Erbe, la Dei Signori, la Bra, y la de San zeno, todas ellas rodeadas de calles, edificios públicos, templos y palacios que se antojan extraídos de cuentos y leyendas y que van disparándole a los sentidos su estilística arquitectóni-

ca, sus argumentos literarios, su anécdota, su historia y su luz artística; ese conjunto nos hace recibir en el presente un paso de rico, luminoso, soberbio y al par adusto pasado.

Verona, la de los puentes reconstruidos una vez pa-sada la última conflagración mundial; puentes que re-lacionan en profusos recorridos, calles y avenidas con el río que la hiere y la alimenta; ciudad fortaleza de otros tiempos que dejó un espléndido testimonio en las puertas que la guarnecían y le daban dinámica a sus pobladores. Bella ciudad que conserva el imponente anfiteatro Arena, cuyo aforo rebasó los 25 mil especta-dores; centro urbano del famoso teatro romano vecino del espectacular Ponte de Pietra de sólida arquería. Es Verona digna de minuciosa contemplación; es ensue-ño de un amor imposible y trágico que en pequeñas o grandes cápsulas, todos hemos vivido. La Verona de Romeo Montesco y Julieta Capuleto.

Como en toda Italia Verona ofrece a quien la vi-sita piedra y sol, arena y oro, luces del arte literario de todos los tiempos, pinturas y frescos que engalanan los muros y las cúpulas de sus templos y tantos y tan-tos objetos de arte que le dan un señorial brillo y una presencia perenne. Los vinos italianos, las pastas, los bocadillos con diversas influencias europeas, su pas-telería, su frígida birra, calmante de la sed de quien camina, de quien recorre sus más interesantes espa-cios, su oliva y sus quesos y todo esto conjugado en una canasta gastronómica inmejorable, hace el marco esplendoroso, romántico y legendario de un Romeo suspirando por Julieta y terminando sus días en la fría tumba de los Capuleto, donde yacía aparentemente muerta su adolescente esposa amada, y de una Julieta que al despertar y ver inerte a su Romeo, sin dudarlo tomó la daga que éste aún conservaba en el cinto y la clavó atravesándose el corazón para quedar unidos, repito por toda la eternidad.

27Dímelo en confianza

“Creo que la inquietud por formar un coro de la ciudad nace en el Festival de Primavera y recuerdo que venía el director de la Orquesta Sinfónica Nacional, el maestro Sergio Cárde-nas...”

Israel Rivera CañasHoy con...

Israel Rivera Cañas

Nací hace treinta años en la ciudad de Oaxaca de Juárez y presumo de haber lle-gado a este mundo en una familia del mú-

sicos; mi papá era el maestro Israel Rivera Pérez y mi mamá la señora Elsa Cañas. Soy hijo único; mi abuelo materno fue primo hermano de don Ma-nuel Bustamante Gris y en mi familia siempre nos ha gustado el arte y como es sabido, mi papá, fue el fundador del Coro de la Ciudad.

PREPARACIÓN

En esta disciplina no hemos sido improvisa-dos; mi papá estudió en el Seminario Teológico Presbiteriano en la Ciudad de México, ahí se preparó como ministro de música durante cuatro años en los que también tuvo la oportunidad de dirigir el coro del seminario con el que realizó diversas giras a otras iglesias protestantes en México y los Esta-dos Unidos; por cierto ahí conoció al maestro Sergio Cárdenas que fue su compañero de escuela; al llegar a Oaxaca empezó a trabajar con el coro de la Iglesia Presbiteriana de San Pablo y ahí empezaron a hacer sus pequeñas giras.

Por mi parte, mis estudios musicales los empecé en el Centro de Iniciación Musical de Oaxaca, como sucede con muchos oaxaqueños que quieren estudiar

música. Tuve como maestro a Alejandro Urbieta y re-cuerdo muy bien al maestro Jorge Mejía que era el Di-rector de la Orquesta Infantil y Juvenil de Oaxaca y Director del propio CIMO. Me formé con el instrumen-to del violín y con el solfeo, pero al entrar a la prepa empecé a tomar clases particulares.

La preparación no es algo que termine; en este mo-mento llevo clases de piano con la maestra Lula Cedi-llo y tomo clases de vocalización y dirección coral con el maestro Juárez Rincón Velásquez.

28 Dímelo en confianza

La literatura no es otra cosa que un sueño dirigido. Jorge Luis Borges

CORO DE LA CIUDAD

El Coro de la Ciudad de Oaxaca nace bajo el aus-picio del Municipio, el 16 de agosto de 1990 y la idea era que la ciudad de Oaxaca tuviera un grupo que di-fundiera la música coral tanto oaxaqueña como mexi-cana y también las obras internacionales; con el tiem-po, al surgir la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, también se tuvo la idea de que pudiera participar con esta orga-nización como un coro sinfónico.

Creo que la inquietud por formar un coro de la ciu-dad nace en el Festival de Primavera y recuerdo que venía el director de la Orquesta Sinfónica Nacional, el maestro Sergio Cárdenas y después José Guadalupe Flores, ellos llamaban al Coro de la Iglesia Presbiteria-na que dirigía entonces mi papá y también a los estu-diantes de Bellas Artes para formar un conjunto coral más grande.

En 1997 este coro grabó con la banda de San Ma-teo Macuilxóchitl, una misa que se llama Un Canto a la Paz, y en 1998 hicimos una nueva producción con música oaxaqueña.

VOCES PARA EL CORO

Ese es un tema muy importante, estamos en un clima que no es el adecuado para tener muchas mezzo-sopra-no aquí hay más sopranos; en cuanto a los tenores, es difícil ubicarlos porque además no hay muchos jóvenes que estén dispuestos a involucrarse para hacer el trabajo coral, dado que implica una gran disciplina, a veces se dificulta poner algunas obras cuando se requieren voces como la de la contralto, que son muy escasas.

Paradójicamente, ha ocurrido algo muy especial, hoy día tenemos más contraltos en el coro, lo que es muy extraño en un clima como el nuestro y cinco te-nores contra cuatro bajos. En Oaxaca es más predomi-nante la tesitura del barítono para hombres y de mez-zo- soprano para mujeres.

MI ARRIBO AL CORO DE LA CIUDAD

Cuando el coro se formó –1990– yo tenía nueve años y no participaba en él, entonces yo estaba en un coro infantil en la Iglesia Presbiteriana de San Pablo, ahí empecé mi formación en el canto desde la edad de seis años, en 1995, cuando ya tenía catorce, pude entrar al Coro y ahí empecé a conocer el trabajo de mi padre, tuve la oportunidad de compartir con él mu-chas horas durante los ensayos, giras y presentaciones y algo que no olvido es el privilegio de haber trabajado con el Maestro Sergio Cárdenas durante los Festivales de Primavera.

También he podido participar en la producción de cuatro óperas con el maestro Manuel hassan y Manuel García Vigil y también agradezco la oportunidad de haber interactuado con los directores de escena y los solistas que entonces venían.

UNA TRANSICIÓN DIFÍCIL

Cuando a mi papá le dio un primer infarto platicó con mi madre y conmigo y nos dijo que el ya estaba preparado para retirarse, pero que quería que estuvié-ramos para acompañarlo espiritualmente en ese mo-mento.

29Dímelo en confianza

Cuando mi padre falleció, estábamos ensayando para el concierto de la gala ita-lo-mexicana del Festival humanitas 2007, y ante el peligro de desaparecer por falta de dirección, quien entonces era el presidente municipal interino, don Manuel de Esesarte nos ofreció su apoyo y manifestó su interés porque el Coro de la Ciudad permaneciera en activo; fue un momento decisivo en el que los propios compañeros y el director del Coro de la Normal de Jalisco, dieron un gran impulso; hicieron un oficio en el que se so-licitaba que yo fuera el responsable del coro de la ciudad.

Entonces empezó una etapa muy dura de trabajo para mí; un reto muy fuerte que implicó continuar con mi preparación; es-tos cuatro años han sido de trabajo arduo, voy a Querétaro a tomar clases; tres o cuatro veces al año viene a Oaxaca el maestro Juárez a trabajar con el coro, nos da talleres de técnica vocal y hemos teni-do que hacer nuevas obras, entre éstas la Misa de Co-ronación de Mozart, el Requiem de Gabriel Fauré; la zarzuela de Luisa Fernanda en el Centenario del teatro Macedonio Alcalá, donde por cierto tuvimos la opor-tunidad de trabajar con la soprano mexicana Olivia Gorra y su equipo de producción bajo la dirección del maestro Cantú y ahora Carmina Burana Carl Orff con motivo del 479 aniversario de la ciudad.

El coro continúa con la labor iniciada por mi padre; sin embargo, hemos incursionado con algunas apor-taciones novedosas; hicimos conciertos con mariachi

y aunque a alguna parte de nuestro público no estuvo de acuerdo con este cambio, a otra parte le encantó; del mismo modo nos hemos presentado con la Tuna cantando los villancicos españoles y creo que también nos encantaría ensayar otro tipo de presentaciones más cercanas al público, en escenarios distintos.

En esta nueva etapa también participamos en el año 2000 en el Festival Internacional de Coros en Guate-mala y en 2001 y 2004 en los festivales también inter-nacionales en Guadalajara, en 2009 en Toluca en la segunda edición de este festival.

En puerta tenemos un viaje a huatulco y otro a Puerto Escondido y para el mes de junio, estaremos en Sola de Vega con un programa de música oaxaqueña y mexicana.

RETOS

Con las nuevas autoridades municipales estamos trabajando de la mano; hemos manifestado nuestro interés por hacer una nueva grabación y por contar con el apoyo para hacer algunas giras. han sido cuatro años de labor ardua en que hemos continuado con la obra del Maestro Israel –padre–; estoy convencido de que han valido la pena por lo que estamos dispuestos a continuar con o sin apoyo.

SEGURO DE SUS PROPIAS CONVICCIONES Y CON UN ÁNIMO EJEMPLAR, EL JOVEN MAESTRO ISRAEL RIVERA CAÑAS, SE DESPIDE DE NOSOTROS, NO SIN ANTES HABERNOS COMENTADO SUS MÚLTIPLES PLANES Y PROYECTOS PARA EL FUTU-RO INMEDIATO.

Israel Rivera Pérez (†), fundador del Coro de la Ciudad

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No pudiendo cambiar los hombres, se cambian sin tregua las instituciones. Jean Lucien Arréat

Cultura

Denuncia hecha por Esteban San Juan en Paris 1982. Parti-cipacion en los seminarios in-ternacionales Sirchal. Periódico Journal por Marie Marques.

Reflexiones sobre el destinodel patrimonio

Por: Esteban San Juan

Una situación difícil, deplorable. Aquí, a dos pasos de los templos zapotecas de Monte Al-bán, existe la cizaña urbanística. Día tras día,

las operaciones inmobiliarias –ya 3000 viviendas– han destruido los flancos que hasta ahora habían sido pre-servados como lugar de comunión entre el cielo y la tierra–. Las autorizaciones que posibilitaron este absur-do crecimiento urbano, fueron otorgadas por los ayun-tamientos de los municipios conurbados a la ciudad de Oaxaca, muchas veces contraviniendo el carácter legal del Plan de Desarrollo y Protección del Paisaje.

Por más que Oaxaca es la tercera ciudad mexicana visitada por sus templos, sus conventos dominicanos y su arte sagrado y popular, el hecho es que sus medios de desarrollo se reducen a casi nada. Como ejemplo, el agua del río Atoyac, uno de los más contaminados del país, es distribuida a sus habitantes sin ningún tra-tamiento previo. Con una población en crecimiento explosivo, con un ineficiente equipamiento sanitario, con un descuidado patrimonio cultural, la ciudad de Oaxaca es, sin embargo, el corazón de los conflictos políticos actuales de la entidad.

En México y en general, en los países latinoameri-canos, esta presente la preocupación por los cambios que se avecinan para sus ciudades. En la pasada cen-turia se advirtieron: un claro crecimiento demográfico, un gran desarrollo tecnológico e industrial y, desde luego, nuevos y complejos sistemas de urbanización; todo ello a modificado la fisonomía urbana y el equi-

librio político de esos lugares, en nuestro caso, princi-palmente de la ciudad de Oaxaca.

Esta mutación inevitable se acompaña de desequi-librios y cambios; es difícil reconocerse en una ciudad que a perdido su forma, su identidad y su definición.

Es imperativo redefinir un proyecto urbano, pero el modelo de ciudad internacional no es válido y una doctrina única, aplicable en todas las latitudes, no exis-te. No se puede crear una ciudad a partir de criterios o necesidades particulares, ignorando los inevitables intercambios y los enriquecimientos mutuos. Debemos construir ciudades adecuadas a nuestras culturas y a una utilización más humana y democrática; es indis-pensable que todos los actores participen en construc-

31Cultura

ción. Tanto en Oaxaca como en ciudades de América Latina, debemos tener una actitud constructiva frente a estas mutaciones; está muy claro que nuestras ciuda-des se transforman.

El contenido cultural y la temporalidad de nuestras ciudades nos llevan a reevaluar el rol del patrimonio, la cultura, la historia y la creación contemporánea. No se conciben dos ciudades separadas: una histórica y central, con aires de museo, y otra reciente y perifé-rica, carente de memoria. La ciudad es un conjunto y la revitalización de los centros históricos debe ser parte de una visión global, de un verdadero proyecto de desarrollo, integrado a una reflexión sobre la tem-poralidad de la ciudad en general, y de cada ciudad en particular.

Durante mucho tiempo la práctica mexicana estu-vo dominada por la oposición entre creación y patri-monio, así como intervenciones aisladas en la ciudad, pero esa experiencia ha demostrado sus límites. hoy en día, se prefiere la interacción de memoria y proyec-to, teniendo siempre en cuenta la totalidad del espacio construido, sin distinción de origen temporal.

La ciudad contemporánea no es una simple su-perposición de elementos heterogéneos, con centros “históricos” inamovibles que desempeñan una función determinante, pero insuficiente, de identidad, es un establecimiento humano en constante evolución. Una improbable interrupción de este proceso y la separa-ción de dos entidades incompatibles: una falsa verda-dera ciudad “histórica” y una verdadera falsa ciudad “nueva”, pueden provocar la agonía de una ciudad.

En Europa, la ciudad ha sido durante largo tiempo sinónimo de densidad y jerarquización del espacio. Este fenómeno, producto del hecho mismo de habi-tarla, necesita tiempo para manifestarse. Comparados con las zonas periféricas recientes, los centros históri-cos se enriquecen con las múltiples huellas que deja el tiempo, lo que favorece su densidad y su lectura. La ciudad es memoria, es una entidad viva, es un flujo continuo, que necesita tiempo para crear vínculos.

Cabe señalar que en la práctica la ciudad genera sin cesar su propia transformación. En Europa Occidental este fenómeno está relacionado con lo construido, con el valor exponencial de un espacio cada vez más re-ducido, con la desaparición de los terrenos baldíos y la caída de las barreras tradicionales existentes entre la ciudad y el campo. Pero, eso no es todo, también está relacionado con la adaptación de la ciudad a la vida moderna. En nuestra época, la velocidad y los flujos acrecentan la movilidad de las formas y expresiones urbanas, por lo que el acto de construir se debe ana-lizar a la luz de esa nueva realidad. Ya quedaron atrás los días en que elogiábamos la cultura de la peren-nidad. La arquitectura debe redefinirse: es el arte de transformar, de crear sobre lo existente.

El acto de construir debe acabar con el romanti-cismo de lo definitivo, lo único y lo monumental. Las intervenciones de los arquitectos deben ser citadinas, ciudadanas y cotidianas; deben garantizar la calidad de vida y defender los valores humanos. Actualmente en Oaxaca tratamos de revisar las acciones sobre lo construido teniendo en cuenta estas exigencias y de adaptar la profesión a las condiciones de la ciudad

contemporánea, sobre todo ree-valuando los límites de la inter-vención de los arquitectos en el creciente mercado de la rehabili-tación, la renovación y la restau-ración, sin olvidar que el tiempo de la ciudad es siempre más largo que el de los hombres.

Se puede afirmar que las ciudades deben envejecer y al mismo tiempo renovarse, lo que nos lleva a la oposición espacial entre centros sobreprotegidos y zonas periféricas abandonadas a una perpetua renovación. Posi-blemente la paradoja esté en la ausencia de una preocupación patrimonial integral: cuando la protección es excesiva, se corre

32 Cultura

el riesgo de que la ciudad se petrifique a mediano o largo plazo y se multipliquen los efectos perversos que abundan en el ámbito de la protección. Como sabe-mos, cuando todo está prohibido aumenta la presión en el mercado, sin que necesariamente se tengan en cuenta los valores patrimoniales, sean éstos históricos o estéticos.

El nuevo concepto de patrimonio integral no se limita a los periodos más remotos, se extiende a los siglos xIx, xx y xxI tan presentes en las ciudades lati-noamericanas; no está formado únicamente por monu-mentos prestigiosos, incluye también la trama urbana ordinaria, los espacios públicos, que constituyen el en-torno de los habitantes de la ciudad y su capital social.

En México hemos aprendido que los problemas vin-culados con la gestión urbana con frecuencia han sido producto de la falta de prospectiva, reflexión previa o coordinación. hoy en día aprovechamos las leccio-nes de esa experiencia para desarrollar instrumentos que favorezcan la acción concertada. Eso es posible gracias al dispositivo de los sectores protegidos, a los recientes convenios de ciudades y a programas como “solidaridad y renovación urbana”.

El proceso de rehabilitación implica voluntad políti-ca, herramientas administrativas adecuadas y un marco jurídico adaptado a la problemática actual, lo suficien-temente flexible para permitir la evolución de la ciudad.

Se trata de encontrar un equilibrio inspirado en las cartas de Venecia y Granada que rechace la ruptura con el pasado y el plagio, para actualizar así el espa-cio, sin romper con la identidad urbana. La arquitec-tura es evidentemente un acto político que no puede desligarse de la evolución del proceso democrático. En México son pocos los arquitectos comprometidos con la vida política de sus ciudades; tenemos mucho que aprender de los arquitectos que son alcaldes de algu-nas ciudades latinoamericanas. hoy en día la demo-cracia se manifiesta en el terreno cultural y social; pri-vilegia el acceso a la educación, la cultura y la calidad de vida. Al convertirse en un acto cívico ordinario, la creación arquitectónica puede encontrar nuevamente un público y un campo de acción.

Quizás así se pueda diversificar el uso de suelo y de los edificios de los centros históricos; la revitalización corresponde a la necesidad de contar con una ciudad

heterogénea, viva y humana, donde la segregación sea mínima.

Las decisiones sobre los centros históricos deben ser concertadas. La gestión compartimentada de un centro histórico protegido, opuesto a las zonas periféricas, es dañina. En ese caso se puede afirmar que la ciudad está comprometida: los centros históricos son presa fácil del proceso de “museificación”, de la especulación funcio-nal y de la degradación; las zonas periféricas recientes sólo ofrecen vivienda y transporte a los citadinos, sin que existan los vínculos tradicionales.

La revitalización de los centros históricos es deter-minante ya que proporciona la forma y la identidad necesarias para que una ciudad se recree y restablezca una continuidad temporal, espacial y social. Esto no es fácil, sobre todo cuando las condiciones económicas son precarias. La experiencia demuestra, sin embargo, que la búsqueda del desarrollo económico no debe obstaculizar el bienestar de los seres humanos y que es imposible habitar lugares de paso, que no han sido concebidos para vivir.

La oportunidad que este seminario nos brinda es excelente para aprender de nuestras respectivas expe-riencias sobre la revitalización de centros históricos, fomentar la cooperación internacional y favorecer el restablecimiento de vínculos fuertes. Así aprendere-mos recíprocamente a habitar de nuevo nuestras ciu-dades y nuestras culturas.

24 NOVIEMBRE 2004

El peligro que padece el Patrimonio es la pérdida de la memoria, especie de Alzheimer cultural que su-fren determinadas sociedades, y no precisamente por envejecimiento natural, sino por el expolio, como se ha visto en las guerras culturales. La serie de artículos presentada con el título “Perú pierde su memoria” de Jorge Miguel Rodríguez publicado en el periódico “El comercio” de Perú, y el articulo “Kosovo, la memoria distrutta” del periódico Arqueología Viva. Escrita por periodista italiano, transmite la idea del Patrimonio en ciudades coloniales como identidad histórica de una sociedad y en ellos se denuncia que perder esta me-moria colectiva es ya una manera de no ser.

Otros artículos como “Catedrales en peril” del pe-riódico Le Croix” denuncia el peligro que se encuentra

El amor y el deseo son las alas del espíritu de las grandes hazañas. Johan Wolfgang Goethe

33Cultura

en algunas catedrales francesas. El articulo contrasta la degradación de las catedrales en contraposición a los ingresos y benefi-cios que proporciona el turismo o bien el artículo “Vandalismo oficial en España” en el periódico El Fígaro, denuncia la si-tuación de peligro de las casas modernistas del antiguo barrio del Cabanal, por la pro-longación de la Avenida Blasco Ibáñez, en Valencia.

Nuestra responsabilidad es saber asociar el pasado con el futuro. El buen Urbanismo debe ser armonioso con el patrimonio. “Lo que viene del padre se transmitirá a los hi-jos” ¿que le vamos a transmitir?: Ciudades museos vacías escaparates, el diagnóstico tiene que ser dinámico. Los arquitectos debemos ir con las ciudades coloniales como el marino que va con el mar, no contra el.

Toda ciudad colonial debe inscribirse en una lógi-ca del Patrimonio y del Paisaje, sobre todo en Oaxaca donde la integración Arqueológica, periferia y patri-monial. El gran desafío es poder impostar los centros históricos urbanos dentro de la modernidad, si conge-lamos estos espacios y los matamos, los transformare-mos en museos o entelequias inanimadas. Lo impor-

Una propuesta para solucionar el problema de la vialidad podría ser untranvía en 2 ejes: Norte – Sur y Oriente - Poniente

tante es poder conciliar el desarrollo urbano, con la dinámica que tiene que generar todo centro histórico, para ello hay que estudiar con detalle los problemas que se suscitan cuando los intereses económico, po-lítico y de la comunidad se contraponen. Lo que se debe hacer en esa coyuntura es procurar que este bien cultural se prolongue a través de los tiempos, entonces las inversiones de la sociedad civil, de los particulares deben tener un ingrediente esencial que es la función trascendente de conservación.

34 Gente A Contragolpe

Seis honrados servidores me enseñaron cuanto se, sus nombres son cómo, cuándo, dónde, qué, quién y por qué. Rudyard Kipling

Gente A Contragolpe

Fuerte impulso a la cultura oaxaqueña anunció la titular de CONACULTA Consuelo Sáizar durante su visita a esta ciu-dad: “Venimos con el corazón abierto y la mano dispuesta a apoyar”, afirmó.

Un reconocimiento a la vocación cultural de nuestra entidad hizo el gobernador del estado Gabino Cué Monteagudo du-rante el encuentro con actores estatales y federales de este ámbito.

Disfrutamos una excelente mañana, en la que la actriz Lilia Aragón compartió con el público oaxaqueño “Las mujeres y sus quehaceres”; lectura que forma parte del programa “Leo, luego Existo”.

Durante el III Congreso Internacional de Gastronomía y Tu-rismo organizado por el Instituto Universitario de Oaxaca, el C.P. Jesús Pérez Altamirano recibió importante reconoci-miento de manos de la delegación de Paragüay, país invitado.

Jorge Efrén Rojas hernández dictó una interesante conferen-cia ACONTRAGOLPE, sobre Maximiliano y Carlota. Otra historia.

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Más allá de la controversia, de la campa-ña mediática del mundo editorial, de los premios, de censurar la lectura de una obra por “mal influenciar” a la juventud; la novela Nada/Intet (2000) de la dane-sa de ascendencia austro-alemana, Janne Teller (1964), es una indagación sobre la existencia muy alejada de los tratamientos formalistas, filosóficos y literarios sartrea-nos, camusinos o goldingianos.

Dos novelas: ¿perdimos la nada?Por: Jaime ángeles Aquino

Escribir una novela es realmente un acto azaroso, pero que esta novela vaya a convertirse en todo un boom editorial que lleve a su creador a ver su

obra en diferentes idiomas que él mismo desconoce, es simplemente un imprevisto. Plantearse una novela que tenga personajes que sean niños o jóvenes es ya en sí un reto, la literatura que se crea pretendiendo abarcar entre sus lectores a jóvenes es todo un desafío porque el mundo de los chicos no sólo es el mismo comple-jo que el de los adultos sino que al igual que el de los escritores y artistas, se mueve entre la vigilia de la fantasía, en ese preciso lugar donde la imaginación le desvela a la realidad que en su encuentro se descubren verdades más duras y difíciles –una lectura más descar-nada de nuestra apaleada humanidad–, que si sólo se le abarcase desde un mundo que por más realista que sea no deja de estar incompleto.

La primera obra de la escritora inglesa de ascenden-cia irlandesa, Catherine O´Flynn (Birmingham, 1970) ha corrido la suerte de muchas memorables novelas que han sido numerosas veces rechazadas por las ca-sas editoriales antes de convertirse en el éxito editorial y literario que ahora gozan. En Lo que perdimos/What was lost (2007), acudimos a una de las voces mejor lo-gradas sobre el mundo de una niña, Kate Meaney, y su inseparable colega el Mono Mickey. El universo adora-ble de Kate y su agencia de detectives Falcon es la ma-nera de unir el recuerdo de su padre y esa tristeza que todo chico conlleva al enfrentarse a la dura existencia de la muerte. Novela que nos afronta a las decisiones sobre escapar de esa vida que no queremos y que es parte de nuestra realidad cotidiana, al menos así lo

entienden el guardia Kurt y Lisa, la dependiente de la tienda de música. Si existe un espacio siniestro en esta novela es la monstruosa grandeza del centro comercial Green Oaks, ese proyecto fáustico de modernidad que acaba por quitarle vida al comercio suburbial de los alrededores, que sólo atrae y alberga almas solitarias en un mundo artificial de grasa polisaturada. Obra so-bre la amistad: el grato recuerdo de que alguien hizo por nosotros algo que cambió para siempre y para bien el destino o curso de nuestras vidas, como nunca lo podrá olvidar Teresa Stanton al evocar a Kate. Lo que perdimos es una novela de corte policiaco donde lo

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Las batallas contra las mujeres son las únicas que se ganan huyendo. Napoleón Bonaparte

Cultura

importante no radica en hallar al asesino sino en dar-nos cuenta precisamente en dónde se nos ha ido parte de nuestra humanidad, esa felicidad que ilusamente nos deparaba la tecnología, el dinero o el consumis-mo, y, sobre todo, ese futuro que ahora sabemos nos es vedado porque ya no es ni promesa espiritual ni mate-rial, es llanamente otra falacia humana.

Al leer la ópera prima de O´Flynn también he sen-tido “la sorda punzada de la soledad” de Kate y mi “cerebro no la registró” porque “no era algo nuevo”. Al igual que el guardia Kurt he sentido la incapacidad de irme de un lugar que no me satisface del todo, también me he preocupado sobre el hecho de que la vida se me escape de las manos y no pueda hacer otra cosa más que verla pasar. Lo que perdimos es una novela sobre el hombre moderno y contemporáneo, sobre nuestra forma de no estar a gusto con lo que tenemos y nues-tra pusilanimidad por realizar un cambio en nuestras vidas, en esas solitarias vidas que un día la violencia y las psiques distorsionadas que crean los proyectos fáusticos económicos nos pueden arrebatar de un gol-pe. Cierro los ojos y veo a Kate con su mochila a la espalda, su peluche Mickey, su sabiduría de niña astuta que superaría a cualquier detective profesional, veo a la niñez alejada de la malicia y que sin duda empieza a ser golpeada por los avatares de la vida. O´Flynn nos ha regalado uno de los grandes personajes infantiles que existen hoy por hoy en la literatura, Kate Meany es verdaderamente lo que hemos perdido todos los humanos modernos que creemos en las deidades del mundo contemporáneo o que desilusionados de ellas no hacemos nada por cambiar nuestra situación. No lo había pensado pero Kate me hizo sentir un amor paternal que nunca había experimentado al leer, me hizo recordar la niñez y su valor que radica en ver al mundo con otros ojos, con los de la fantasía que al igual que la buena literatura superan y al mismo tiem-po a completan nuestra realidad cotidiana y sus múl-tiples posibilidades. La pérdida de lo más vulnerable, de nuestra edad de oro, de nuestro paraíso, de nuestros mitos y rituales, de nuestra alegría, de la belleza, de la capacidad de ser mejores, de la amistad, de la imagi-nación, de los sueños, del juego, de nuestro estadio puro como seres humanos que va a ser irremediable-mente adulterado con la edad y sus experiencias. Eso y mucho más es encontrarse con Kate Meaney y saber que por mucho que se le quiera proteger, abrazar o amar, es al igual que lo mejor de los seres humanos sólo un momento de nuestra existencia que está en

cambio y en trasformación, dolorosa y corruptible, pero también por ello parte de nuestra naturaleza. Un día volveré a releer Lo que perdimos y querré otra vez a la hija que dejé en esas páginas, también lloraré de nuevo por ella, pero principalmente por mí, por eso que no he sido, por aquello que no puede o quise ser o porque con la edad voy aceptando que soy un tipo llorón y que sigo creyendo en las utopías humanas que nos revela el arte aunque sea sólo por un tiempo breve, el tiempo que dura la voz de la detective Meany y su colega Mickey.

Más allá de la controversia, de la campaña mediá-

tica del mundo editorial, de los premios, de censurar la lectura de una obra por “mal influenciar” a la juven-tud; la novela Nada/Intet (2000) de la danesa de as-cendencia austro-alemana, Janne Teller (1964), es una indagación sobre la existencia muy alejada de los tra-tamientos formalistas, filosóficos y literarios sartreanos, camusinos o goldingianos. Si como obra literaria care-ce principalmente de personajes adolescentes de carne y hueso, dejándonos meras marionetas que sirven a los postulados de la escritora, la novela logra sobrevivir gracias a lo ambiguo de lo que cuenta, más allá de la frase lapidaria con la que abre su libro: “Nada impor-ta. hace mucho que lo sé. Así que no merece la pena hacer nada. Eso acabo de descubrirlo”. Si el personaje de Pierre Anthon puede ser considerado un licuado de generaciones: la x, la Y y/o la Ni-Ni, nombres otorga-dos por aquellos sociólogos del mercadeo que actual-mente se complacen etiquetando a las juventudes; su verdadera importancia no radica en escupir frases he-chas sobre el quehacer humano y sus sin sentidos, más allá del filósofo urbano merolico, la verdadera proeza de Anthon radica en mover dentro de sus compañeros la necesidad de demostrar que todavía en el mundo existen cosas que tienen significado para ellos, es decir para la humanidad. Con el afán de materializar el sen-tido de la vida los adolescentes apilan en un “montón de significado” las más diversas cosas que apasionan no sólo a ellos sino a la humanidad: el nacionalismo, la virginidad, la moda, la religión (católica y musul-mana, en este caso), la muerte, la ciencia, un órgano del cuerpo humano, la amistad, la familia, el amor, el valor de la naturaleza, las pasiones, los secretos, la identidad, la hermandad o la intimidad. Tal pareciese que los seres humanos, al menos los más jóvenes con sus endebles pasiones, representados mediante ese pe-queño grupo de séptimo grado, han logrado reunir los más sagrados símbolos del mundo moderno y los han

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ofrendado. La prensa, los ojos de los grandes espías, se divi-de en pro y en contra, juzga y alaba, finalmente es la chaba-canería del discurso del arte, aquella del mundillo artístico que da valor económico a las piezas únicas, quien emite un precio para el “montón de sig-nificado” bajo el amparo de la antropología cultural y su relativismo sobre el arte como manifestación de un grupo so-cial. Pero lo que se les escapa precisamente a Pierre Anthon, a sus compañeros de escuela, a los habitantes de Tæring, a la prensa local e internacional y a los críticos de arte del MoMA es lo impredecible y ambiguo del ser humano y sus manifes-taciones.

El arte puede ser construido y alimentado de y desde dife-rentes discursos pero no de-bemos descartar jamás el acto simple de alienación e identi-ficación con y a través del objeto. El loco del árbol de ciruelo con lo que él cree verdades absolutas no podía presagiar que los jóvenes con necesidad de re-conocimiento, de encontrar un sentido a su desolado panorama presente y futuro, verían en el “montón de significado” el principio y fin de sus actos, aquello que se acababa en sí mismo y que no podrían jamás repetir ni volver a poseer, acaso solamente vender. Lo cierto es que la pila significante dejaba de significar desde el mismo momento de ser. A diferencia del discurso sobre el arte de heidegger donde el ser del arte se co-sifica en la materia que es el objeto artístico y sólo mediante él podemos acceder al arte, en el “montón de significado” el arte se manifiesta en la búsqueda de significado y el reconocimiento de Anthon, el sentido radica en ese hallazgo, arte efímero, que logra su pe-queña comunidad de compañeros de salón de clases y no tanto en el resultado material que sólo se apila en la abandonada serrería y que a través de él pueda evocarse y testificar. Conscientes de que lo que halla-ron, con sus costos y pérdidas, jamás podrá repetirse e incluso su grupo quedará para siempre quebrantado, sólo les queda un camino que es la violencia y la des-trucción. Si la aventura y fin del arte es la indagación y la creación, los chicos no hallan el camino de vuelta a la comunidad mítica que habían logrado construir

al recaudar los objetos que para ellos valían en sí mismos pero que al unirse dotaban de mayor validez comunal a su búsque-da. Anthon, espíritu apocalíp-tico y pseudo asceta, no sabe valorar a los nuevos estetas y di-fumina con su discurso morali-zante y relativista el valor de los componentes del “montón de significado” y el precio que han aceptado al corromperse y ven-der lo que para los adolescentes tuvo alguna vez significado de todo aquello que su sociedad les había enseñado a respetar y amar. Sin saberlo Anthon, como el consciente Jean-Baptiste Gre-nouille de la novela Perfume/Das Parfum. Die geschinche ei-nes mörders (1985), se ofrece a ser sacrificado por los nuevos estetas del significado a través del rito de la violencia física y la purificación del fuego. De nuevo la comunidad encuen-tra al ser del significado-arte a través del ritual de la ofrenda-

sacrificio, después la desintegración de cada uno de ellos será inevitable, pocas veces los individuos pue-den alcanzar y encarnar al dios mítico sin devorarse en el intento.

¿Vasos comunicantes? Las novelas tratan de temas universales como la búsqueda y pérdida de la huma-nidad dentro de sus sociedades. En ellas se ponen en tela de juicio los valores en los cuales moral, social y éticamente creemos, nuestros nuevos mitos y signos están en rotación, unas veces logran pasar la prueba y otras veces son olvidados y abandonados por care-cer de significado. Otras veces volteamos hacia ellos y vemos con añoranza y melancolía lo que fueron, lo que fuimos, la pérdida que cada uno de nosotros como sociedad e individuos hemos sufrido y que muchas ve-ces tratamos de resarcir sin lograrlo del todo. Eternos añorantes del pasado idóneo, del futuro prometedor, decepcionados del presente que es inmanente a nues-tra existencia, los lectores de novelas contemporáneas sólo tenemos un camino: leer historias donde algunas páginas nos hagan volver, vislumbrar o rezurcir nuestra ruptura temporal (pasado-presente-futuro) con nuestras añoranzas, esperanzas, creencias y carencias. Final-mente el arte –y en él la literatura–, es la única forma de trascender a nuestra precaria existencia.

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El trabajo es el refugio de los que no tienen nada que hacer. Óscar Wilde

38 Cultura

Un aniversario másde la Verde Antequera

Al cumplir 479 años de que la antigua Villa de Antequera fuera elevada al rango de Muy No-ble y Leal Ciudad de Antequera, en aquel 25

de abril de 1532, nuestra señorial ciudad volvió a ves-tir sus mejores galas y, a través del h. Ayuntamiento citadino, realizó actos conmemorativos a la altura de su sobriedad. Mañanitas, previo repique de campa-nas, interesante exposición fotográfica del oaxaqueño del ayer y del presente; hermosa calenda enmarcada con la siempre grata y tradicional presencia de nues-tras chinas oaxaqueñas, la presentación muy destaca-da de la ópera Carmina Burana del compositor Carl

Orff en la que intervinieron la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y el Coro de la ciudad y, desde luego, la se-sión solemne de Cabildo, donde buenos ciudadanos e instituciones fueron reconocidos por su amor o su aportación a esta bella ciudad jade: Manuel humber-to Siordia, como Ciudadano Distinguido, recibió la Medalla Donají; Casilda Flores (†) como Ciudadana Inolvidable; Enrique Audifred y Luz María González Esperón, como Ciudadanos de Antequera y un reco-nocimiento al mérito a la Universidad Nacional Autó-noma de México por conducto de su rector, el doctor José Narro Robles.

3939Galería

Galería

Para nuestros seres queridos… Queremos lo mejor; afor-tunadamente ahora en Oaxaca contamos con los servi-cios profesionales para adultos mayores en Villa Mayor,

una solución integral en cuidados cotidianos y especializa-dos que se ofrecen en un ambiente activo, agradable, sano y seguro buscando promover su bienestar, independencia y ganas de vivir. La tercera edad es el momento para disfrutar lo construido y es muy importante hacerlo contando con el respaldo de los profesionales. 1º de mayo 301 en San Felipe del Agua. 951 127 88 56.

25 años de profunda religiosidad… Y este año no fue la excepción, la Procesión del Silencio en la ciu-dad de Oaxaca nuevamente conmovió a propios

y extraños. Un inmejorable desfile de estandartes, carros de sobria alegoría y actores de mudo caminar realzaron la be-lleza de esta procesión.

Galería del Horror… Una de las edificaciones más hermosas y representativas de la arquitectura civil en Oaxaca, el antiguo Colegio de Niñas, en otros tiem-

pos sede del h. Ayuntamiento y hoy Museo de los Pintores de Oaxaca, luce este agregado de cristal en un tercer nivel que afortunadamente sólo puede percibirse desde lo alto. ¿Y los reglamentos y las leyes que protegen nuestro patrimonio?

Con beneplácito y orgullo… Dimos cuenta de la cere-monia en la se develó la placa oficial con que se de-clara a las cuevas prehistóricas de Yagul y Mitla como

Patrimonio cultural de la Humanidad en la modalidad de Pai-saje Cultural. Esta declaratoria fue emitida por la UNESCO el 1 de agosto pasado, distinguiendo a las cuevas ubicadas en la zona poniente del valle de Tlacolula y que albergan testi-monios del inicio de la civilización en el Continente Ameri-cano de hace 12 mil años.

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¿QUÉ SIGNIFICA LA EXPRESIÓN “MI ALMA MATER”?

Los poetas latinos usaban esta expresión para designar a la Patria. En la actualidad se aplica a las universidades o institucio-nes de educación superior, pues estos cen-

tros son los que imparten conocimientos que, como los buenos alimentos, nos nutren

y desarrollan el intelecto. Literalmente “Alma Mater” quiere decir “Madre nutricia”, la Madre que Nutre.

¿DE DÓNDE PROVIENE EL TÉRMINO CERVEZA?

En la época del imperio romano, los pue-blos galos denominaban a esta bebida con el nombre de “cervecia”; de este término se derivó “cervoise”, tal y como

por siglos se le identificó en Francia. De esa zona pasó a la española en donde en el siglo

xV se le refería primero como “Cervesa”, y después en el xVI como Cerveza. hoy día para el francés es Bie-re, para el italiano Birra, para el inglés Beere y para el alemán Bier, todos estos vocablos derivados del latín Bibere, que quiere decir “beber”.

DE ACUERDO A LA MITOLOGÍA NAHUATL ¿QUIÉN FUE MIXCOATL?

Mixcóatl o Culebra de nube, es el nombre que los aztecas daban a la vía láctea, la cual divinizada pasó a ser el Dios de la Caza, también lo tenían por tal los oto-

míes, los tarascos y los chichimecas; se llegó a confundir con el Dios Camaxtle y en

algunas comarcas se le tenía por una sola deidad. Mix-cóatl contaba con templo propio en el templo mayor de Tenochtitlan, en el que se le hacía una gran fiesta y procesión.

¿QUIÉNES FUERON LOS KAMIKAZES?

Durante la segunda guerra mundial el Ja-pón consideró mermadas sus posibilida-des de obtener éxito en esta conflagra-ción, y ya desesperado ante la inminente

derrota, creó un grupo de pilotos suicidas que cargaban su avión con poderosos explo-

sivos y lo hacían estrellar contra los barcos estadouni-denses, para hundirlos y así evitar la invasión de su te-rritorio. Muy recientemente se ha dicho que este cuer-po suicida fue un mito propagandístico y por demás temerario; pero las filmaciones logradas durante sus ataques, contradicen esta afirmación.

LA CRUZ GAMADA O ESVÁSTICA ¿SIEMPRE HA REPRESENTADO EL SÍMBOLO DEL TERROR DE LOS NAZIS HITTLERIANOS?

¡No!, la famosa Suástica tuvo otros signi-ficados totalmente opuestos a los que re-presentó a partir de los años veintes del siglo pasado. El término suástica proviene

del sánscrito swastika que significa “muy auspicioso” o más literalmente “forma bendi-

ta”. Este símbolo fue creado en el siglo V a.C por los hindúes y representó el Brahman o reencarnación; de India trascendió a otras religiones del mismo país como el budismo y el jaismo. La Cruz Gamada llegó a Medio Oriente, donde la podemos ver como elemento decorativo en el suelo de la sinagoga judía de Engendi. Lo curioso es que hitler la refirió como símbolo de la lucha por la victoria del hombre ario, sin darse cuenta que sus odiados judíos la habían usado en sus templos hacía más de 2 mil años.

¿QUIÉN FUE TIZIANO?

Tiziano fue un gran pintor italiano cuya fecha de nacimiento es imprecisa, pues algunos la señalan para 1477 y otros en 1490. Tirolés que se avecindó en Venecia

y pasó a Florencia y al Vaticano y que se inmortalizara no sólo por su magnífica pintura,

sino que logró por medio de ella inmortalizar a muchos personajes que retrató. Sus cuadros: “Venus con orga-nista y Cupido”, “El Retrato Ecuestre de Carlos V”, “La Alegoría de la Batalla de Lepanto”, “La Alocución del Marqués del Vasto a sus Soldados”, y “Danae” fueron algunas de sus más representativas obras; por cierto, esta última pintura fue duramente criticada por Miguel ángel Buonarotti, quien calificó su dibujo de imper-fecto.

Y de cultura... ¡algo más!

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Patio interior, Ex Convento de Santo Domingo

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