QUATROCENTOQUATROCENTOPinturaPintura

Los artistas estudiaron el efecto de la Los artistas estudiaron el efecto de la luz natural, así como el modo en el que luz natural, así como el modo en el que el ojo percibe los diversos elementos el ojo percibe los diversos elementos

de la naturalezade la naturaleza

ANTECEDENTESANTECEDENTES

El primer gran pintor del renacimiento italiano fue El primer gran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio creador de un nuevo concepto de naturalismo Masaccio creador de un nuevo concepto de naturalismo y expresividad en las figuras, así como de la perspectiva y expresividad en las figuras, así como de la perspectiva lineal y aérea. lineal y aérea. Los frescos (c. 1427) que representan episodios de la Los frescos (c. 1427) que representan episodios de la vida de san Pedro pintados para la capilla Brancacci en vida de san Pedro pintados para la capilla Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia, la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia, muestran el carácter revolucionario de su obra, sobre muestran el carácter revolucionario de su obra, sobre todo en lo que se refiere al empleo de la luz.todo en lo que se refiere al empleo de la luz.Los frescos sirvieron de inspiración a pintores Los frescos sirvieron de inspiración a pintores posteriores, Miguel Ángel. En el fresco de la Santísima posteriores, Miguel Ángel. En el fresco de la Santísima Trinidad (c. 1420-1425, Santa Maria Novella, Florencia) Trinidad (c. 1420-1425, Santa Maria Novella, Florencia) Masaccio, aplicando algunos de los descubrimientos de Masaccio, aplicando algunos de los descubrimientos de Brunelleschi relativos a la perspectiva lineal, creó por Brunelleschi relativos a la perspectiva lineal, creó por primera vez la ilusión espacial.primera vez la ilusión espacial.

CARACTERISTICASCARACTERISTICASIMITAR LA NATURALEZAIMITAR LA NATURALEZAREPRESENTACION CIENTIFICA DEL REPRESENTACION CIENTIFICA DEL ESPACIO (PERSPECTIVA, ESTUDIO DE LA ESPACIO (PERSPECTIVA, ESTUDIO DE LA LUZ)LUZ)CENTROS DE PRODUCCION ARTISTICACENTROS DE PRODUCCION ARTISTICATEMATICATEMATICA– OLEO SOBRE LIENZOOLEO SOBRE LIENZO– TEMPLETEMPLE– FRESCOFRESCO

MATERIALESMATERIALES– RELIGIOSARELIGIOSA– RETRATO (INDIVIDUALISMO)RETRATO (INDIVIDUALISMO)– MITOLOGIAMITOLOGIA

PRINCIPALES ARTISTASPRINCIPALES ARTISTAS

MASACCIO (1401-1428)MASACCIO (1401-1428)

FRA ANGELICO (1395/1400-1455)FRA ANGELICO (1395/1400-1455)

ANDREA DEL CASTAGNO (1421-1455)ANDREA DEL CASTAGNO (1421-1455)

SANDRO BOTICELLI (1455-1510)SANDRO BOTICELLI (1455-1510)

ANDREA MANTEGNA (1430-1506)ANDREA MANTEGNA (1430-1506)

La expulsión del Paraíso, Masaccio pintó en el siglo XV junto con otros cinco frescos en la capilla Brancacci de la iglesia de Santa Maria del Carmine (Florencia). Es una de las primeras muestras de pintura renacentista, y en ella se observa el interés de Masaccio por la perspectiva científica.

La obra de Masaccio ejerció una profunda influencia en la evolución del arte florentino posterior, en especial en la obra de Miguel Ángel.

La AnunciaciónEl monje dominico Fra Angelico pintó a lo largo del siglo XV varias versiones de La Anunciación. Al fondo, Adán y Eva son expulsados del paraíso.

El bautismo de Cristotabla pintada por Piero della Francesca hacia 1445. En ella se contemplan las características del renacimiento primitivo, como la intención perspectiva y la composición geométrica. Este cuadro de 167,6 x 116,2 cm se conserva en la National Gallery de Londres.

San Sebastián, una tabla del artista italiano del siglo XV Andrea Mantegna, muestra un sorprendente dramatismo debido a la severidad de las imágenes y a la cualidad escultórica de la figura central, que recuerda las obras de Donatello. El cuadro mide 68 x 30 centímetros.

El nacimiento de Venus Lorenzo de Medici encargó en 1482 a Sandro Botticelli este cuadro. La imagen combina los temas astrológicos y la mitología clásica con ciertos elementos cristianos. Su estilo lineal y aéreo ayuda a conseguir el efecto delicado y sutil de la composición.

CINQUECENTOCINQUECENTOPinturaPintura

Los artistas de esta generación fueron los Los artistas de esta generación fueron los responsables de elevar el arte a su expresión más responsables de elevar el arte a su expresión más

noble. noble. Este periodo, se inició con Leonardo da Vinci Este periodo, se inició con Leonardo da Vinci

cuando regresó de Milán a Florencia en el año 1500.cuando regresó de Milán a Florencia en el año 1500.

CLASICISMOCLASICISMO

Nace en los ultimos años del siglo xv en Florencia Nace en los ultimos años del siglo xv en Florencia y se traslada a Roma ciudad que proporciona el y se traslada a Roma ciudad que proporciona el nuevo marco para el Mecenazgo.nuevo marco para el Mecenazgo.

Dos papas destacan como grandes mecenas Julio Dos papas destacan como grandes mecenas Julio II y León XII y León X

El arte se valora como busqueda de la expresión El arte se valora como busqueda de la expresión de la bellezade la belleza

Se producen los hallazgos de tres obras Se producen los hallazgos de tres obras importantes que inspiran la estética del periodo importantes que inspiran la estética del periodo laoconte, torso de Belvedere, Apolo de Belvederelaoconte, torso de Belvedere, Apolo de Belvedere

PRINCIPALES ARTISTASPRINCIPALES ARTISTAS

ESCUELA FLORENTINA ROMANA:ESCUELA FLORENTINA ROMANA:– LEONARDO DA VINCI (1452-1519)LEONARDO DA VINCI (1452-1519)– RAFAEL SANZIO (1483-1520)RAFAEL SANZIO (1483-1520)– MIGUEL ANGEL (1475-1562)MIGUEL ANGEL (1475-1562)

ESCUELA VENECIANA:ESCUELA VENECIANA:– GIOVANNI BELLINI (1430-1516)GIOVANNI BELLINI (1430-1516)– TIZIANO (1489-1576)TIZIANO (1489-1576)– VERONES (1528-1588)VERONES (1528-1588)

FUERA DE ITALIA: (ALEMANIA)FUERA DE ITALIA: (ALEMANIA)– DURERO (1471-1528)DURERO (1471-1528)– GRÜNEWALD (1460-1528)GRÜNEWALD (1460-1528)

TIZIANOTIZIANO

Alumno de Bellini y un incipiente seguidor de Giorgione, Alumno de Bellini y un incipiente seguidor de Giorgione, fue el pintor más dotado del cinquecento en Venecia, así fue el pintor más dotado del cinquecento en Venecia, así como el rival de Rafael y de Miguel Ángel. como el rival de Rafael y de Miguel Ángel. Entre sus obras más admiradas se encuentra Entre sus obras más admiradas se encuentra – El amor divino y el amor profano (c. 1515, Galería Borghese, El amor divino y el amor profano (c. 1515, Galería Borghese,

Roma) en una pintura alegórica en la cual dos mujeres, una Roma) en una pintura alegórica en la cual dos mujeres, una desnuda (el amor sacro) y la otra completamente vestida (el desnuda (el amor sacro) y la otra completamente vestida (el amor profano) están sentadas de manera opuesta; esta obra amor profano) están sentadas de manera opuesta; esta obra evoca la serenidad del mundo misterioso del Giorgione.evoca la serenidad del mundo misterioso del Giorgione.

– La asunción de la Virgen (1516-1518) forma parte del retablo La asunción de la Virgen (1516-1518) forma parte del retablo principal de Santa Maria dei Frari en Venecia y está considerada principal de Santa Maria dei Frari en Venecia y está considerada una de las obras maestras de Tiziano. La figura de la Virgen una de las obras maestras de Tiziano. La figura de la Virgen está situada encima de los apóstoles moviéndose hacia la figura está situada encima de los apóstoles moviéndose hacia la figura de Dios Padre, mostrada en lo alto del cuadro. Tonos cálidos, de Dios Padre, mostrada en lo alto del cuadro. Tonos cálidos, rojos y dorados, dominan la composición. rojos y dorados, dominan la composición.

Venus de Urbino Tiziano la pintó 1538. La postura de la modelo está inspirada en las pinturas primitivas del Giorgione y en los desnudos clásicos. En el cuadro se aprecia la riqueza cromática y tonal característica del artista italiano.

El retrato de Mona Lisa (1503-1506), de Leonardo da Vinci, más conocido como La Gioconda en referencia al apellido de su esposo, el banquero Francesco del Giocondo, se conserva en el Museo del Louvre de París. El amplio fondo que aparece tras la figura de medio cuerpo es típico de la pintura renacentista.

Giovanni Bellini pintó La Virgen rodeada de santos para la iglesia de San Zaccaria de Venecia en el apogeo de su carrera, en 1505. Es el más destacado de todos los retablos que el artista realizó a lo largo de su vida, un enorme conjunto de 4,92 x 2,32 metros.

Escuela de Atenas(1510-1511) es uno de los numerosos frescos que pintó Rafael para la Stanza della Segnatura en el Vaticano. La escena representa a Platón y Aristóteles (en el centro de la composición) departiendo con otros filósofos griegos y sus discípulos. Esta obra se considera la culminación del estilo desarrollado por este artista durante su estancia en Roma (1508-1520).

MANIERISMOMANIERISMO 1525 -1600 1525 -1600

Influenciado profundamente por el Influenciado profundamente por el estilo estilo (maniera)(maniera) de los grandes de los grandes maestros renacentistas Miguel maestros renacentistas Miguel

Ángel, Rafael y LeonardoÁngel, Rafael y Leonardo

PINTURAPINTURA

Modelos muy plásticos, Modelos muy plásticos, Figuras exageradas, Figuras exageradas, Posturas forzadas, Posturas forzadas, Irreal tratamiento del espacio,Irreal tratamiento del espacio,Efectos dramáticos, Efectos dramáticos, Aparente elección arbitraria delAparente elección arbitraria del

color. color.

PRINCIPALES ARTISTASPRINCIPALES ARTISTAS

CORREGIO (1489-1534)CORREGIO (1489-1534)

PARMIGIANINO (1503-1540)PARMIGIANINO (1503-1540)

TINTORETTO (1518-1594)TINTORETTO (1518-1594)

EL GRECO EL GRECO ((1541 -1611541 -1614-64-6))

Descendimiento de la cruz (1521) es un cuadro intencionadamente inquietante en que su autor, Rosso Fiorentino, se distancia de los cánones del alto renacimiento y evoluciona hacia un nuevo estilo llamado manierismo.

CaracterísticasCaracterísticas

Densidad de los cuadros Densidad de los cuadros Horror vacuiHorror vacui

Figuras alargadasFiguras alargadas

Temática extraordinaria y diversaTemática extraordinaria y diversa

Composición en base a ejes inclinadosComposición en base a ejes inclinados

Empleo de tonalidades fríasEmpleo de tonalidades frías

Principales exponentes:Principales exponentes:Italia:Italia: Jacobo da PontornoJacobo da Pontorno

– Corregio (1489 -1534) Precursor del barroco por Corregio (1489 -1534) Precursor del barroco por el uso de formas curvas sensuales y difusasel uso de formas curvas sensuales y difusas

– Tintoretto (1518 – 1594) Uso dramático de la luz Tintoretto (1518 – 1594) Uso dramático de la luz y las sombras influenciado por Tiziano y Miguel y las sombras influenciado por Tiziano y Miguel ÁngelÁngel

España:España:• Luís de Morales (1520 – 1586) Temas Luís de Morales (1520 – 1586) Temas religiosos de imaginería: vírgenes, piedadesreligiosos de imaginería: vírgenes, piedades• Gaspar Becerra, Navarrete pintor oficial de Gaspar Becerra, Navarrete pintor oficial de la corte de Felipe II autor de pinturas para el la corte de Felipe II autor de pinturas para el EscorialEscorial

EL GRECOEL GRECO

Domenikos Theotokopoulos (Domenikos Theotokopoulos (1541 -1611541 -1614-64-6))– Etapa BizantinaEtapa Bizantina (Hasta 1560) adopta cánones (Hasta 1560) adopta cánones

bizantinos y de la escuela Cretensebizantinos y de la escuela Cretense– Etapa ItalianaEtapa Italiana (1560 – 1578) En Venecia adopta (1560 – 1578) En Venecia adopta

tendencias de Tiziano, Veronés y Tintorettotendencias de Tiziano, Veronés y Tintoretto– Etapa Española Etapa Española (1578 – 1614)(1578 – 1614)

1578 – 1579 1578 – 1579 Tras una corta temporada en Madrid se Tras una corta temporada en Madrid se instala en Toledoinstala en Toledo Cromatismo calido *Tintoretto Cromatismo calido *Tintoretto1580 – 1582 1580 – 1582 Bajo encargo de Felipe II realiza varias obras, Bajo encargo de Felipe II realiza varias obras, que se apartan de la iconografía religiosa tradicional que se apartan de la iconografía religiosa tradicional *Tiziano*Tiziano1583 1583 Se instala definitivamente en Toledo y realiza la Se instala definitivamente en Toledo y realiza la etapa final de su obra etapa final de su obra Cromatismo FríoCromatismo Frío

Asunción de la Virgen1577

Entierro del Conde de Orgaz1586

TOLEDO

TUMBA DEL GRECOMurió en Toledo el 7 de abril de

1614 y fue enterrado en la iglesia de Santo Domingo