Renacimiento España Escultura y Pintura
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Claseshist oria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata RENACIMIENTO ESPAÑOL Escultura y pintura
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Una clara visión de los principales autores y obras de la escultura y pintura española del Renacimiento, especial dedicación a Alonso Berruguete y a El Greco
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
RENACIMIENTO ESPAÑOLEscultura y pintura
Escultura española
• Toman como modelo las obras de Donatello y Miguel Ángel
• Destacamos a Bartolomé ORDÓÑEZ y a Alonso BERRUGUETE
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Alonso BerrugueteEl sacrificio de Isaac
Retablo San Benito la Real
Canonalargado
Figurasagitadas
Actitudesinestables
Gestosexagerados
Trabajo conincorrecciones
Rupturafrontalismo
PolicromíaIrreal (mucho
oro)
Paños flotantes,sinuosos,flameantes
Boca abierta,Ojos oblicuos
Entrecejo fruncido
Reflejo de tensiónDramática interior
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Alonso BerrugueteRetablo de Mejorada de Olmedo
OrganizaciónEstructura
renacentista
Columnasabalaustradas
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Alonso BerrugueteRetablo San Benito la Real
(reconstrucción)
Calvario
Virgen
San Benito
Remates:Venera central
Y frontones
Escenas de vida de CristoY San Benito
IntercolumniosSantos y profetas
En hornacinas
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Alonso BerrugueteSan Sebastián
Retablo San Benito la Real
Líneas se retuercenEn torno a un eje
Cuerpos enjutosY nervudos
Formasangulosas
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Alonso Berruguete (lado Epístola y remate) y Felipe BigarnyCoro catedral de Toledo
36 tableros de nogal34 tablas de alabastro
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Alonso Berruguete y Felipe BigarnyCoro catedral de Toledo
PersonajesAntiguo Testamento
Y Apóstoles
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Alonso BerrugueteTransfiguración
Coro catedral de Toledo
Formas mássuavizadas
Actitudes menosdesgarradas
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Alonso BerrugueteAdoración de los Magos
Los largos años de estancia en Italia le permitieron conocer profundamente a los maestros del Quattrocento y los modelos de la escultura grecolatina clásica; en su obra hay una admiración profunda por la obra de Donatello, quien le inspira algunos tipos, y, desde luego, Miguel Ángel, por sus volúmenes rotundos y la atormentada terribilitá de su obra final.
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Virgen de los cuchillos Eccehomo
Juan de Juní
Cuerpos robustos
Paños resbaladizosY blandosTocado alto
Profusión de plieguesReflejo de estado
anímico
Mangasrajadas
Rostrosanchos
Faz reflejaemociones
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Juan de JuníEl santo Entierro
Composición simétrica. personajes equilibrados por el del lado opuesto
José de ArimateaEnseña espina.
Introduce a espectador
Nicodemo suplicantehacia el cielo
María Magdalena.Giro en espiral
De ropajesVirgen María
Rostros decrépitosDeformados por dolor
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Juan de JuníRetablo de Santa Maria la Antigua
Proporciones monumentalesInfluencia Miguel Ángel
Movimiento entorbellino de
ropajes
Figuras giradasy retorcidas
La pintura renacentista española• A partir de principios del
s.XVI y desde modelos flamencos e italianos.
• La flamenca se introdujo con la llegada de artistas a Sevilla, destacando Pedro de CampañaPedro de Campaña.
• Los italianos, venidos de allí o por viajes de españoles. Valencia, con Fdo Llanos, Fdo Yáñez y Juan de Juanes, influenciados por Leonardo y Rafael.
• En Castilla, Juan de Borgoña y Pedro Berruguete, todavía cuatrocentistas, y su hijo Alonso, miguelangelesco.
• El manierismo tuvo en El Escorial a grandes artistas italianos.
• Mención especial merece la figura de El GrecoEl Greco
Pedro de CampañaPedro de Campaña• Pintor flamenco del
Renacimiento español, que trabajó en Sevilla. Su nombre era Pieter Kempeneer, castellanizado por su estancia hispánica
• Entre las obras que realiza en Sevilla destaca el DescendimientoDescendimiento (1547) para la capilla de Luis Fdez en el convento de S. Mª de Gracia, de Sevilla, hoy en el Museo Fabre de Montpellier. Pintó otro DescendimientoDescendimiento (1555) para la capilla de Fernando de Jaén, en la antigua parroquia de S. Cruz de Sevilla (hoy en la catedral). Hay que destacar también Pablo ermitaño y S. Antonio Abad, en la iglesia de S. Isidoro.
• Poseyó una gran fuerza imaginativa y especiales dotes para componer sus cuadros (son dignos de ser recordados sus paisajes y fondos arquitectónicos). Su actividad en Sevilla supuso para los pintores de esta localidad una completa renovación. Pacheco le consideró el patriarca de la escuela sevillana del s. XVI.
Purificación de la Virgen (Catedral de Sevilla)
Hernando de los Llanos y Hernando Yánez de la Almedina
• Tras salir del entorno de Leonardo da Vinci en Florencia asimilando su técnica, tipos y maneras, se asientan en Valencia en 1506 introduciendo importantes novedades, que revolucionarán la pintura valenciana del quinientos. El prestigioso ejercicio de su arte se pone de manifiesto en una serie de tablas, de pequeño formato, con la Aparición de Cristo resucitado a la Virgen, San Vicente Ferrer y San Antonino de Florencia, San Bernardo expectante ante La Virgen con el Niño y Santa Ana, y Ecce Homo, en las que resalta el estilo severo y monumental que sólo una madurez pictórica es capaz de conseguir; y en grandes composiciones como Resurrección de Cristo, que es toda una lección de reposada grandeza, concebida con un colorido intenso y estudio de las líneas ortogonales de distribución matemática. Fernando Yáñez de
la Almedina.Aparición de Cristo
resucitado a la Virgen.
Tabla, hacia 1515. http://www.cult.gva.es/mbav/data/es04.htm
Joan de Joanes h 1507 - 1579 • Gozó de mayor predicamento que
su padre, su arte no puede parangonarse con la originalidad de aquel, pues se limitó a divulgar el estilo paterno dulcificándolo e incorporándole sentimentales elementos devocionales, como se aprecia en la Asunción de Nuestra Señora y en las Bodas místicas Bodas místicas del Venerable Agnesiodel Venerable Agnesio, ejemplo del arte renacentista plenamente asimilado en una sacra conversación repleta de ensoñación y delicadeza resuelta por una triple triangulación en la que se incluye el retrato del Venerable donante. O también su Salvador Eucarístico o Ecce Homo, prototipos iconográficos basados en la idealización de la divinidad de Jesucristo.
• Sus modelos a su vez pasarían a su hijo Vicente Joanes, continuador de las formas familiares, manifestadas en una pequeña Santa Cena.
Juan de Juanes.Bodas místicas del Venerable Agnesio.
Tabla, hacia 1553 - 1558.
Ecce Homoh. 1565 –1575Óleo sobre tabla, 86.4 x 58.5 cmIngresa en el Museo de Bellas Artes por la Desamortización del Convento de El Pilar de Valencia.
Juan de Borgoña (h. 1468/1470 - h. 1536) • Pintor educado en Florencia al lado
de los maestros del Quattrocento de la época. En su obra se aprecia un estilo no lejano de Piero della Francesca. La 1ª noticia documentada aparece en 1495, en el Claustro de la Claustro de la Catedral de Toledo
• La obra pictórica que plasmaría en la catedral destaca por elementos góticos, aunque su carácter renacentista tardío florentino es el más presente, con técnicas depuradas para dar profundidad a las escenas otorgándoles una luz suntuaria, y con una maestría singular en el retrato del Cardenal Cisneros.
• En 1519, por orden de Carlos I, se le encarga la decoración de pintura heráldica, de los sitiales del coro de la catedral de Barcelona
Coro de la catedral de Barcelona con las pinturas de Juan de Borgoña
Pedro Berruguete (ca. 1450-1504).
Joos van Wassenhove
Justo de Gante
Tomá s de Torquemada
retablo mayor del convento de Santo Tomás de ÁvilaAuto de Fe presidido por Santo Domingo de Guzmán Auto de Fe presidido por Santo Domingo de Guzmán, 1495,
realizado en técnica mixta sobre tabla. Mide 154 por 92 cm. Para la Sacristía de Santo Tomás de Ávila; Museo del Prado.
Alonso Berruguete• (Paredes de Nava, Palencia c.1490 — Toledo,
1561), escultor y pintor castellano del Manierismo, hijo del pintor Pedro Berruguete, uno de los referentes fundamentales de la imaginería española.
• Estuvo entre los manieristas toscanos discípulos de Andrea del Sarto y se dice que participó en la génesis del Manierismo pictórico florentino.
• De Leonardo da VinciLeonardo da Vinci aprendió a individualizar los rostros, pese a lo cual todas las influencias confluyeron en un estilo muy personal y un temperamento fuertemente expresivo, que se refleja en sus figuras de un contorno llameante y anguloso que revive la estética del Gótico.
Salomé. Galería de los Uffizi:
el Greco• Doménikos Theotokópoulos, (Candía, 1541 – Toledo, 1614), conocido como el Greco («el griego»), pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.
• Su formación pictórica fue compleja, obtenida en 3 focos culturales muy distintos: su 1ª formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la 2ª, en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores —siempre se consideró de la escuela veneciana—; por último, su estancia en Roma le llevó a conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma.
• Su visión personal se asentaba en su profunda espiritualidad, de hecho, sus lienzos evidencian una atmósfera mística. El Greco gozó de una excelente posición en Toledo, donde recibió a miembros de la nobleza y de la elite intelectual.
• Sus figuras alargadas, pintadas con pincelada fluida, parecen criaturas inmateriales, carentes de solidez física e imbuidas de una intensa espiritualidad. A ello hay que añadir su paleta originalísima, de colores fríos, que consigue efectos sorprendentes con los rojos, los azules y en particular los blancos, de una rara intensidad y nitidez.
Laoconte, de El Greco
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El Greco.Características generales
El bautismo de Cristo
Variasalturas
ContrasteLleno-vacío
Luzarbitraria
Figurasmuy estilizadas
Líneaserpentinata
Actitudesteatrales
ContrasteColores vivos
Colores apagados
Pinceladasuelta
EscorzosApelmazamiento
de personajes
Verdes, amarillos y azules irreales
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata El Greco.
El Expolio de Cristo
Escorzo muypronunciado
Cabeza sayonesPor encima de
Jesús.
Calidadesmatéricas
Color intensoy mayor iluminación
de Cristo
Reflejos túnicaEn armadura
EscenarioDesaparecido
Poco cielo y suelo
Figurasapelmazadas
Composiciónvertical
Armadura dels. XVI
Diagonal delas tres Marías
2 temas:Prendimiento y escarnio
Serenidadrostro
Anula perspectiva,Precipitando personajes
Hacia espectador
Representa a Cristo como hombre y víctima inocente de las pasiones humanas. Concentró todos los elementos alrededor del protagonista. Lo rodeó de un grupo apretado de cabezas duras y sombrías, cada una con personalidad propia. Introdujo 2 episodios diferentes a sus pies: el hombre que prepara la cruz y, enfrente, las 3 Marías que lo observan con tristeza. "La unidad de composición es tan perfecta que todo el interés lo absorbe la
figura de Cristo", estableciendo una composición en círculo alrededor de Jesús. Todo lo que no es el protagonista se encuentra oscurecido y rebajado. Así el rostro iluminado de Cristo y su túnica roja forman un contraste muy fuerte con los oscuros rostros de los acompañantes y con la
entonación gris que domina el cuadro. 1577-79
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El Greco.Martirio de San Mauricio y la legión tebana
El Greco no planeaba establecerse en Toledo, pues su objetivo era obtener el favor de Felipe II y hacer carrera en la corte.
Tema principalmarginado
Plano terrenal y celestialSeparado por diagonal
En esa época el Mº de El Escorial, cerca de Madrid,
estaba concluyéndose, y Felipe II había invitado a
artistas de Italia para decorarlo. A través de Clovio y Orsini, el
Greco conoció a Benito Arias Montano,
humanista español y delegado de Felipe II, al clérigo
Pedro Chacón y a Luis de Castilla, hijo de
Diego de Castilla, deán de la Catedral de Toledo. La amistad
del Greco con Castilla le aseguraría sus primeros encargos importantes en
Toledo.
Detalle de El Martirio (1580-82). Encargado por Felipe II para el Mº de El Escorial, no gustó al
monarca y no accedió a los pintores escurialenses de raíz
italiana.
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El Greco.El entierro del Conde de Orgaz (1586–1588, Santo Tomé, Toledo),
la más conocida. Describe una leyenda local en la que el conde es enterrado por san Esteban y san Agustín. En la parte inferior, realista, recreó un entierro con la pompa del s.XVI; en la superior, idealizada, representó la Gloria y la llegada del alma del conde.
Friso de Cabezas.Retratos
Calidades materiales
Gris metálico
ContrasteGama cálida en mundo terrenal
Gama fría en el celestial
Zona terrenal cerradahorizontalmente
Zona celestial.Tendencia a la verticalidad
Movimiento helicoidalDel ángel con el alma
Luz especial en Jesús
Figuras celestiales formas más difuminadas
Figuras terrenales formas más detalles
y realistas
El 12-marzo-1586 obtuvo el encargo del cuadro, realizado para la iglesia de Santo Tomé en Toledo.
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El Greco.Iconografía
El entierro del Conde de Orgaz
Retratos de personajes de Toledo
Calidades matéricas
Hijo del pintor.Presenta escena
David, Moisés y Noé(Arpa, tablas y arca)
San Esteban, San Agustíny el conde de Orgaz
Deisis:Virgen, Jesús y San Juan
Felipe II
San Pablo
Santo Tomás(patrón de la iglesia)
San Pedro
Autorretrato
El pintor representó en la comitiva -de forma anacrónica- a personajes locales de su tiempo, incluyendo a su hijo;
muestra ya su característica elongación longitudinal de las figuras, así como el horror vacui (miedo al vacío), que se harían cada vez más acusados. Estos rasgos provenían del manierismo. El pago de este cuadro motivó un pleito
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El Greco. 1577-80Adoración del nombre de Jesús
(El sueño de Felipe II)
Líneas curvasdelimitan espacios
Papa Pío XFelipe II
Dux de Venecia(Liga Santa, vencedora en Lepanto)
Purgatorioe Infierno
Don Juan de Austria.Ropa romana.Mira al cielo
(murió año anterior al cuadro)
Sagrado nombre de Jesús
Figurasingrávidas
Dorado reminiscenciabizantina
Las 2 zonas apenas se relacionan entre sí, otorgando mayor enigma a la escena. Los retratos de 1º plano están perfectamente captados y demuestran su habilidad. El modelado de las figuras se realiza a través de luz y color, sin
apenas emplear dibujo. Las figuras del fondo están realizadas con una pincelada suelta, por medio de manchas, destacando el color rojo de la que eleva los brazos.
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San Andrés y San Francisco
San Juan Evangelista y San Juan Bautista
El Greco
Pincelada cadavez más sueltaPotencia espiritualidad
de facciones
El Greco estuvo al servicio de las tesis de la Contrarreforma como se ve en su repertorio temático: gran parte de su obra está dedicada a la representación de
santos, como intercesores del hombre ante Cristo, defendido por la Iglesia.
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El Greco. H.1600Retrato Cardenal Niño de Guevara
El viejo Inquisidor nos mira atentamente a través de sus antiparras, con una mirada severa e interrogante..
Superposiciónde dos triángulos
Estudio psicológico, considerado como "el pintor del alma".
Mano relajada
Mano firme.Aferrada al respaldo
Riqueza cromática
Contraste marrón puertaDamasco dorado pared
fuente de inspiración en los retratos de papas realizados por Rafael y Tiziano
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El Greco. 1584. 81X66El Caballero de la mano en el pecho
Óleo sobre lienzo. Museo del Prado
Frontalidad
Hieratismo
Contrastes de color
Expresividad de manos
Dos focos de luzManos y rostros
Retrato de medio cuerpo
Uno de los retratos españoles más conocidos en el mundo. Un caballero con la mano en el pecho mira al espectador como si hiciese un pacto con él. La postura de la mano parece un gesto de juramento. Vestido de forma fina y elegante, porta una espada dorada. De oro es también el medallón con cadena que lleva. En su
tiempo se convirtió en la representación clásica y honorable del español del Siglo de Oro.En la restauración, se descubrió que el fondo no era negro sino gris claro, lo que resalta la figura; y puso en
evidencia los ricos matices en el ropaje oscuro, lo que confirma la influencia de la escuela veneciana.
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El Greco.El Laoconte. (1614):
Libre interpretación con Toledo al fondo del grupo escultórico griego Laocoonte y sus hijos. En su evolución fue alargando las figuras haciéndolas más sinuosas buscando posturas retorcidas
y complejas.
Juego de verticales Y horizontales
Palidezgrisácea
Colores cálidosocres en la ciudad
Colores fríosMetálicos del cielo
Caballo enTonalidad cálida
Restauración 1956Cabeza y pierna de
tercer personaje
Escorzoprofundo
Canon másestilizado
Líneaserpentinata
Contraste contorsióny relajación
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Paisaje de Toledo Paisaje y plano de Toledo
El Greco
Atmósferairreal Azul
metálico
Reflejosplateados
Hijo del pintor
Verdesbrillantes
Arquitecturagris plata
El arte del Greco ha sido apreciado de muy diferente manera a lo largo de la historia. Según la época, ha sido señalado como místico, manierista, protoexpresionista, protomoderno, lunático, astigmático, quintaesencia del
espíritu español y pintor griego. Los pocos contemporáneos que escribieron sobre el Greco admitían su dominio técnico, pero su estilo singular los desconcertaba.
