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26° Festival Internacional de Cine de Viña del Mar

2 al 6 de septiembre 2014

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FINANCIA

CONVOCATORIA 2013REGION VALPARAISO

2 al 6 de septiembre 2014

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INDICE

Competencia Latinoamericana de Largometrajes 8

Competencia Latinoamericana de Cortometrajes 18

Competencia Internacional de Cortometrajesde Escuelas de Cine y Audiovisual 30

Competencia de Obras Regionales 42

Competencia SCD a la Mejor música de película chilena 48

Película Inaugural, Eco de la Montaña 52

Retrospectiva Arturo Ripstein 54

Muestra de Cine Mexicano Novissimo 60

Guadalajara Construye 64

Foco Martin Rejtman 66

Foco Santiago Loza 70 Pre estreno Nacional 74

Panorama Nacional 76

Doculab Andino 81

Actividades académicas : Juventud Relatos en Controversia 90

Derribando las barreras de la exclusion: Muestra Altavida 94

Ciclo de Cine Infantil 96

Industria FICVIÑA 100

Viña Construye 117

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Como Ministra de Cultura quiero agradecer la oportunidad de participar de un acontecimiento tan relevante para la historia cinematográfica de la Región de Valparaíso y de todo Chile, como lo es el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA.

Este festival, que en su versión número 26 se constituye en el más antiguo del país, es un ícono del proceso de transformaciones culturales que ha

vivido la oferta artística nacional e internacional, y la fílmica en particular, desde la mitad del siglo XX.

Se trata de un espacio cultural conquistado por la ciudadanía para experimentar el cine desde diferentes formatos y géneros.

Destacado por el valor programático que tiene la curatoría de sus muestras, FICVIÑA ha permitido, a lo largo de su historia, la construcción de una identidad y un sentido de pertenencia que los habitantes de esta región, mi región, necesitamos y agradecemos.

El Festival genera además una oportunidad genuina para visibilizar obras nacionales e internacionales de alta calidad estética y mucha potencia autoral. Desde los proyectos cinematográficos más experimentales o vanguardistas hasta la mirada de directores de una contundente trayectoria.

Tenemos un país dramáticamente desigual en demasiados aspectos, lo que también se expresa en el acceso a la cultura y en la posibilidad de experimentar y desarrollar la creación. En ese sentido, FICVIÑA es fundamental porque estimula, comparte y fortalece las obras cinematográficas, piezas esenciales en la construcción de nuestra memoria como ciudadanas y ciudadanos.

Estas desigualdades se expresan asimismo en las limitaciones del mercado cultural de Chile, donde existe una disparidad estructural en la distribución geográfica de la oferta. Ante ello, vemos que hay carencia de políticas públicas, falta de formación técnica, profesional y poca defensa y valoración del arte nacional.

Como Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, concebimos la cultura como un derecho social y no como un simple bien de consumo. Por ello, consideramos imprescindible desplazar la cultura desde las lógicas sectoriales e instalarla en la agenda de desarrollo integral del país.

Necesitamos una escena artística y cultural más poderosa, unida, fecunda y profesional para hacer de este territorio un mejor lugar para vivir. Son nuestros artistas y sus obras quienes hacen crecer nuestra cultura y expresan nuestra identidad. Son ellos quienes merecen ser destacados y estimulados.

Agradezco al Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, por la labor que despliega, en defensa de estos principios. Agradezco también el comprometido apoyo de la Municipalidad de Viña del Mar y de la Universidad de Valparaíso, sin el cual probablemente todo esto no sería posible.

Claudia BarattiniMinistra Presidenta

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Bienvenidos a FIC VIÑA 2014.

Siguiendo el camino que iniciara Aldo Francia en el año 1962, la Municipalidad de Viña del Mar convoca al Festival Internacional de Cine de Viña del Mar en su versión XXVI.

El festival de hoy mantiene su sello tradicional, su espíritu latinoamericano, su impronta académica y su misión de convocar a nuevas audiencias para que conozcan y valoren el séptimo arte. Quienes organizamos el FIC VIÑA 2014, también nos hemos hecho cargo de adecuar nuestro Festival al nivel alcanzado por la industria cinematográfica chilena, a sus desafíos y necesidades, por ello junto al aspecto competitivo hoy nuestro festival se ofrece como un encuentro a todos quienes participan en la creación, producción y distribución de películas.

En nombre de la ciudad de Viña del Mar, les doy la más cordial bienvenida a todos quienes participan en sus cuatro competencias, a los países invitados, a los directores, productores, actrices y actores que con su presencia dan vida a este encuentro cultural que hoy gracias a la labor de muchos se abre a la comunidad de forma gratuita ofreciendo una cartelera que abarca a todas las edades y a todos los intereses de la familia viñamarina.

Virginia Reginato BozzoAlcaldesa de Viña del Mar

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Para la Universidad de Valparaíso constituye un orgullo y a la vez un deber participar por tercer año consecutivo en la organización del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, uno de los más importantes del circuito cinematográfico latinoamericano al que concurrimos con el mayor entusiasmo y compromiso.En conjunto con la Ilustre Municipalidad de esta ciudad , hemos decidido que en la presente versión del FICVIÑA se reconozca simbólicamente la

tradición y el aporte que ha hecho el Consejo de Rectores de las Universidades Chilenas al desarrollo de la ciencia, el pensamiento y la cultura. Este homenaje al Consejo de Rectores, entidad que agrupa a las 25 universidades tradicionales del país tiene lugar con motivo de los 60 años que cumple esta organización académica desde su creación por Ley de la República en el año 1954.El cine es una de las más altas manifestaciones de la cultura y las Universidades Chilenas han hecho un aporte significativo a la cinematografía nacional, que el país transversalmente reconoce. Nos pareció por lo mismo pertinente hacer este reconocimiento a las instituciones de educación superior que agrupa el Consejo de Rectores. La participación de la Universidad de Valparaíso en este festival responde precisamente a esa tradición de compromiso con la cultura en sus diversas expresiones. Como se sabe una de las vinculaciones más fecundas de las Universidades con las comunidades en que se hayan insertas tiene lugar en virtud de la promoción del arte y la cultura que aquellas puedan hacer. El Festival Internacional de Viña del Mar se inspira en ese mismo propósito de producción y extensión cultural. Se trata de un aporte sustantivo, que en un evento como este conviene resaltar y poner de relieve, como una forma de valorar a las universidades que además de formar profesionales al más alto nivel y desarrollar investigación de punta al servicio del país, realizan una fecunda actividad de extensión académica y cultural.Con ocasión de esta versión que tiene como país invitado a México, nuestra casa de estudios otorgará el grado de Doctor Honoris Causa al destacado cineasta Arturo Ripstein. Propuesta por la carrera de Cine esta distinción académica tiene como propósito distinguir el invaluable aporte y la prolífica creación que ha desarrollado durante su larga y destacada trayectoria como director de cine, alzándose como una figura del séptimo arte, lo que le ha valido diversos reconocimientos en prestigiosos festivales. Finalmente, como institución de educación superior de carácter público y estatal, queremos dar testimonio en este FICVIÑA 2015 de nuestro compromiso con el fomento del arte y la cultura, convicción que sin duda nos permite contribuir a uno de los más nobles objetivos de la actividad universitaria. Por ello, en esta ocasión reafirmamos nuestra voluntad con la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar y con toda la comunidad cinematográfica de Chile y Latinoamérica, para seguir aportando al desarrollo de este evento, que alguna vez soñara el inolvidable doctor Aldo Francia.

Aldo Valle AcevedoRector Universidad de Valparaíso

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Es un tremendo desafío construir un evento en el que hay muchas expectativas desde los distintos sectores que constituyen hoy el audiovisual en nuestro país y en Latinoamérica. Podemos observar como las miradas se posan en quienes participarán en las competencias, muestras y en las distintas obras y figuras que estarán presentes en estos días. Tenemos clara conciencia como equipo de dirección artística, proveniente en su mayoría de la escuela de cine de la Universidad de Valparaíso,

y profesionales del área audiovisual, de la importancia de nuestro Festival como núcleo significativo del encuentro entre los distintos actores involucrados en el cine y el audiovisual. Nuestro evento se enriquece por los aportes de los realizadores y creadores que construyen un lugar privilegiado desde la dimensión artística que fortalecen y dan sustento a lo que es un verdadero Festival. El interés de quienes realizamos FICVIÑA, desde lo que son sus contenidos, es que el público cinéfilo pueda acceder a los filmes que no están ni estarán en cartelera en nuestro país, esto por la sencilla razón que no existen hoy, excepto en contados circuitos de esfuerzos e iniciativas de pocas personas, los espacios para la exhibición de los filmes de nuestra Latinoamérica. Es algo que debemos reflexionar y contribuir a que el foco de la exhibición y explotación fílmica se abra hacia el cine de nuestros países y nos solo de la producción del norte. El 26º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar rinde homenaje a los realizadores y creadores de nuestros países que sin duda constituyen un patrimonio maravilloso, extremadamente rico y diverso. Este año una importante muestra de cine mexicano, como cinematografía invitada se exhibirá, dando a conocer obras del cine nuevo, en una acabada selección con el apoyo de IMCINE y además contando con uno de los más interesantes y sobresalientes realizadores del cine mexicano y mundial, Arturo Ripstein, quien nos acompaña y nos presenta una gran retrospectiva de sus filmes clásicos y actuales. Tendremos una muestra de nuestras películas chilenas estrenadas recientemente en la sección Panorama Nacional, focos de realizadores internacionales, preestrenos, lanzamientos de libros y actividades académicas como el ciclo de charlas y exhibición de filmes “Juventud, relatos en controversia” con el apoyo de Cineteca Nacional y del núcleo de investigación Cultura Política contemporánea y espacio público de la Universidad de Valparaíso. El apoyo al lanzamiento del archivo Ruiz – Sarmiento que constituye el IDEA de la PUCV. También se llevará a cabo el “Primer encuentro regional sobre Televisión, Estado y rol de las universidades públicas”. Otra de las iniciativas que comienza este año en FICVIÑA es el Primer laboratorio de especialización documental, DocuLab Andino- CHILE, que es parte de las diversas iniciativas con la que seguimos fortaleciendo nuestra alianza estratégica con el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México.

Es nuestro compromiso desde la dirección artística de este histórico Festival que se construye en la alianza entre la I. Municipalidad de Viña del Mar, la Universidad de Valparaíso y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, entregarles un extenso recorrido por el cine latinoamericano, en una mirada actual y comprometida con nuestros territorios y culturas. Que viva nuestra Latinoamérica y nuestro cine

Edgar DollDirector Artístico

FICVIÑA 2014

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Competencia Latinoamericana de Largometrajes

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Paz Alicia Garciadiego

En la Universidad Autónoma de México (UNAM) estudia Letras Hispánicas y posteriormente Estudios Latinoamericanos, ambas en la facultad de Filosofía y Letras. Comienza entonces una carrera de corte académico. Imparte clases de Historia de América Latina en la UNAM y en la Universidad Iberoamericana.

Redescubre la escritura –olvidada desde su paso por la carrera de letras- cuando escribe guiones para cómics, televisión y radio culturales (UTEC, Radio Unam y radio Educación) enfocados en un principio en el género histórico, y paulatinamente más en la ficción.

En los albores de 1985 conoce al director Arturo Ripstein y escribe para él “El imperio de la fortuna”, su primera incursión en la pantalla grande. Su filmografía continúa con una serie constante de películas todas ellas de arte, como se le tilda frecuentemente al cine serio: “Mentiras Piadosas” (1988), “La Mujer del Puerto” (1991), “Principio y Fin” (1993), “La Reina de la Noche” (1994), “Profundo Carmesí” (1996), “El Evangelio de las Maravillas” (1998), “El Coronel no Tiene Quien le Escriba” (1999), “Así es la Vida” y “La Perdición de los Hombres” (2000), “La Virgen de la Lujuria” (2002) y “El Carnaval de Sodoma” (2006), “Las Razones del Corazón 2011”. Han sido trece las colaboraciones que Ripstein y Garciadiego han realizado en conjunto. Participó también con el director Alberto Cortés en la película “Ciudad de Ciegos” en 1987.

Desde su debut en el cine, ha sido considerada una de las guionistas más importantes y respetadas en el ámbito de la cinematografía hispano parlante, creando una escuela a partir de sus trabajos cinematográficos.

Participó como maestra de guión para América Latina, entre otros, en los laboratorios de guión del Instituto Sundance, realizados en los Festivales de Cine de Guadalajara y en el taller Sundance – SGAE, realizado en Málaga.

Colabora regularmente como maestra de guión en el Curso de Desarrollo de Proyectos Iberoamericanos Cinematográficos (Casa de América/ Fundación Carolina) que congrega proyectos de América Latina, España y Portugal. Ha impartido cursos semestrales en los Estados Unidos en la Universidad de California, Campus Santa Cruz y en la Universidad de Southern California (USC). Así, ha dado clases y conferencias desde Pusan, en Corea, hasta la Universidad de Buenos Aires en Argentina; desde los exclusivos foros de Princeton, Harvard o Stanford hasta en la Universidad de Calcuta o en la Municipalidad de Rio de Janeiro y Honk KongFue becaria Guggenhaim, así como representante de la cinematografía en español en el 2º Congreso de la Lengua Española, celebrado en Valladolid.

Ha sido jurado en varios de festivales de cine, destacándose los de Locarno, San Sebastián, La Habana, Guadalajara, Mar del Plata, Bafici (Festival de Cine Independiende de Buenos Aires) Huelva, Huesca entre otros. En el terreno literario ha sido jurado del Premio Alfaguara

Jurado Competencia Latinoamericana de Largometrajes

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Entre los premios recibidos por su obra están: Primer Premio por el argumento y guión en el Festival de Cine de Bogotá por Mentiras piadosas. Primer Premio en el Concurso de Guiones Inéditos del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano por la Reina de la Noche. Premio dotado con una remuneración económica destinada para la realización de la película. En este tenor de guiones aún no filmados recibe el Primer Premio guión en el Festival Internacional de Cine de La Habana para Profundo Carmesí 1995 y en este 1999 en este festival, el mismo Primer Premio para el guión de “El Coronel No tiene Quien le Escriba”. Ambos también dotados de remuneraciones económicas para apoyar la filmación de la película.

Finalmente recibió el León de Oro al Mejor Guión en el Festival de Venecia por Profundo Carmesí en 1995, así como la Concha de Oro al Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de Donostia - San Sebastián en el año 2002 por la Perdición de los Hombres.

En el rubro de reconocimientos por su trayectoria cinematográfica ha sido galardonada con el premio del Festival Madrid Imagen, por el Programa Ibermedia por su relevante trayectoria como guionista. El festival de Cine de Guanajuato y el Gobierno del Estado de Veracruz también le han otorgado reconocimientos por su obra y este mayo en Harvard se ha organizado una retrospectiva de su trabajo.

Pablo PerelmanDocente, Director, Productor, Guionista y Montajista. Se desempeña en Cine, TV y publicidad. Como director y guionista de Largometrajes de ficción destacan: “A la sombra del so”l (1974) (Codirección); “Imagen Latente” (1987) Premio Fipresci La Habana 1987; “Archipiélago” (1992) Seleccionado para la Semana de la crítica, Festival de Cannes, 1992; “La Lección de pintura” (2011), Gramado 2011 (Mejor película jurado estudiantil).

Invitado con “Archipiélago” y “La Lección de pintura” en el Taller de Guión Sundance Institute, y Motion Picture Association. Ha dirigido documentales como “Crónica de Tlacotalpan” (1977), “Retratos” (1991), “Explora” (1994) , “Honduras, en el ojo del huracán” (1998), “Después del Mitch” (1999), “Bitácora de un actor2 (2004), “Educación en Chile” (2011), “Economía, Finanzas e Institucionalidad en Chile” (2013).Dirección de Campañas de Utilidad Pública, director y montajista de más de 30 comerciales para televisión. Dirección Programas de TV, como “Laberintos” (1997/98), “Y si fuera cierto” (1999), “Crónicas de vida” (2000) y “Patiperros” (2001/02) Ha ejercido la docencia en Escuela de Cine y TV U. Arcis, Escuela de Cine de Chile y en el Magister de Cine Documental ICEI, U. De Chile. Ha sido Jurado de Largometrajes en diversos festivales como Festival Latino de Chicago, Festival de La Habana, Festival de Santa Cruz, Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, Festival de Viña del Mar y jurado de Cortometrajes, Festival de Valdivia.

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Cecilia Queiroz

Curadora y Gestora de Festivales y Muestras de Cine, especializada en la EICTV - Escuela Internacional de Cine y TV, San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba. Periodista y Relacionadora Pública, con postgrado en Economía para y en Gestión de Conocimiento y de la Información, Doctorada en Psicología Social. De 2007 a 2013 fue responsable por la presentación de más de 450 películas brasileñas en Canadá, Chile, China, Francia y Tanzania.

Es productora cultural de eventos internacionales, entre otros el BRAFFTV ; el UpTo3 - Exhibición de Animaciones Cortos y Nuevos Medios Brasileños de Toronto; Expresiones de Brasil, que es un fin de semana brasileño para 100 mil personas realizado en el Harbourfront Centre, el más importante polo cultural de Canadá, y el Tanz Cine Brazil Festival, realizado en las ciudades de Dar es Salaam y Zanzibar, en Tanzania. Dirige el Pink Latino Diversidad, Festival de Cine LGBT y de género, presentado en Toronto (Canadá). En Chile, fue jurado internacional de Diva Film Festival (2011) y jurado de la competencia Cortometraje Ficción Iberoamericano de FemCine (2013).

Produjo y dirigió los siguientes videos: Transporte Alternativo en São Paulo (2005), Las Relaciones Públicas en Brasil (1997), Olor de la Tierra (1983) y El Mureru (1981). Actualmente es la guionista y editora de la serie documental Interculturalidad acerca del impacto brasileño en Toronto.

Fue profesora de periodismo televisivo, desarrolló más de 20 sitios-web y fue responsable por la creación de varias herramientas de comunicación, ha trabajado en agencias de prensa, periódicos, emisoras de radio y en las principales emisoras de televisión del Brasil (SBT, Record, Cultura, Manchete, Gazeta y Educativa de Manaus, AM) como productora, guionista y editora.

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Jurado Federación Escuelas Imagen y Sonido América Latina- Feisal

Esteban FerrariComunicador Audiovisual de la Universidad de la Plata, Argentina. Jefe del Departamento de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP desde el año 2007. Profesor adjunto de Iluminación y Cámara I y II, e investigador (FBA – UNLP). Se desempeñó en el equipo técnico-pedagógico de la Dirección de Educación Artística del Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires.Ha participado como director de fotografía y

productor ejecutivo en diversos proyectos audiovisuales entre los que se destacan “El Maltrato”, coproducción entre la Facultad de Bellas Artes y la Comedia de la Provincia de Bs. As.; y el programa de TV “U – historias universitarias” emitido por canal Encuentro (Argentina, 2011).Desde el año 2010 es el productor del Festival REC. Ha sido Jurado del premio FEISAL en el 14º BAFICI y el 28° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; y fue invitado al XI Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine en el marco de la edición 2010 del Festival de Cine de San Sebastián (España).

Marcelo MagnascoLicenciado en Psicología. Decano del Departamento de Artes Audiovisuales del Instituto Universitario Nacional del Arte IUNA (Buenos Aires, Argentina). Docente Concursado. Docente Investigador Categorizado. Co-Fundador del Posgrado de Especialista en Arte Terapia del IUNA, Docente del Posgrado. Ocupó cargos de Gestión en Rectorado IUNA. Asesor pedagógico de diferentes Universidades. Participante expositor en Congresos Nacionales e Internacionales. Miembro de la Comisión directiva FEDUN, FESIDUAS, CEA, Foro Iberoamericano para la Educación y la FMTS (Federación Internacional de Trabajadores de las Ciencias). Miembro fundador del Movimiento de defensa de los débiles e invisibles. Ha publicado diferentes libros y artículos, y participado en diversas producciones audiovisuales.

Sergio NavarroCineasta, titulado por la Universidad Católica de Chile. Magíster en Filosofía con mención en Pensamiento Contemporáneo por la Universidad de Valparaíso. Profesor titular de la Carrera de Cine de la Universidad de Valparaíso, de la cual fue Director . Ha realizado un largometraje “Vías paralelas” en codirección con Cristián Sánchez. Como documentalista ha realizado: ”Caminito al cielo”, “Cuartito Rosa”, “Ñanda Mañachi”, “Nostalgia del Far West”, “Rugendas, su paso por la araucanía”,

“País de antaño”, “EL páramo del ciudadano”, “Vuelvo al Sur”, director de tres capítulos de la serie “ Territorio imaginado” y ganador de un concurso de realización del Consejo Nacional de Televisión.

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Jurado Federación Escuelas Imagen y Sonido América Latina- Feisal

Guión: Laura Amelia Guzmán, Israel CárdenasProducción: Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas, Benjamín DomenechDirección de fotografía: Israel CárdenasMúsica: Alejandro de Icaza, Israel CárdenasMontaje / Edición: Israel Cárdenas, Theo Court, Benjamin DomenechSonido: Alejandro de Icaza, Israel CárdenasElenco: Carmen Ignarra Güell, Laura Amelia Guzmán

A principios de la década de los cincuenta, Carmita salió de la isla de Cuba con la intención de convertirse en una estrella de Hollywood; sin embargo, a decir de la propia mujer, su carrera fue coartada por su celoso esposo, el productor mexicano Santiago Reachi. Hoy Carmita sobrevive en una casa vieja, semi abandonada, que ha sido como su jaula de oro. La mujer cuenta su vida a la directora, que participa activamente en este documental que desdibuja los límites del género.

CarmitaDir. Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas / México / Documental / 2013 / 80 min

Me estaba separando de mi yo ilusorio, busqué desesperadamente una ruta de acceso y un significado para la vida.” Esta frase define a la perfección el proyecto biográfico Alexandro Jodorowsky: la restauración de la increíble aventura y la búsqueda de su vida.La película es un ejercicio de autobiografía imaginaria. Nacido en Chile en 1929, en la pequeña ciudad de Tocopilla, donde se filmó la película, Alejandro Jodorowsky se enfrentó con una educación muy dura y violenta, en una familia desarraigada. A pesar de que los hechos y las cifras son reales, la ficción se abre paso a través de un mundo poético donde el director reinventa su familia, incluyendo a su padre y su ruta a la redención, la reconciliación del hombre y de su infancia.

La danza de la realidad Dir. Alejandro Jodorowsky / Chile / Ficción / 2014 / 130 min


Guión: Alejandro JodorowskyProducción: Alejandro Jodorowsky, Michel SeydouxDirección de fotografía: Jean-Marie DreujouDirección de arte: Pascale Montandon-JodorowskyMúsica: Adan JodorowskyMontaje / edición: Maryline Monthieux Sonido: Claudia VargasElenco: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Axel Jodorowsky, Pamela Flores, Jeremías Herskovits, Bastián Bodenhöffer, Andrés Cox, Sergio Vargas, Alisarine Ducolomb, Cristóbal Jodorowsky.

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Guión: Baltazar TokmanProducción: Baltazar TokmanDirección de fotografía: Connie MartinMúsica: Lucas MartiMontaje / Edición: Baltazar Tokman, Iair AttiasSonido: Guillermo SemproniiElenco: Miguel Angel Danna

A algo ocurrió cuando Miguel era chico, un evento trágico muy cercano que dejó una huella indeleble. Luego, Miguel pasaría veinte años viviendo en una secta secreta, una comunidad emplazada en medio de la montaña, junto a toda su familia.

Guión: Julia Zakia y Georgette FadelProducción: Patrick LeblancDirección de fotografía: Adrian Cooper, ABCDirección de Arte: Monica PalazzoMúsica: Amela Vucina, Bruno PalazzoMontaje / Edición: Ide Lacreta y Julia ZakiaSonido: Guile MartinsElenco: Georgette Fadel, Sielma Ferraz, Jerry Gilli, Mariana Senne, Leuda Bandeira

I Am MadDir. Baltazar Tokman / Argentina / Documental / 2013 / 72 min

Cuando era niña, la gitana Kaia se separa bruscamente de su prima más joven, Reka. Reka crece en una mansión como la sirvienta de una condesa, con sólo vagos recuerdos de sus orígenes gitanas. La condesa está obsesionada con no envejecer y cree en la sangre que es la fuente de la juventud. Kaia, después de convertirse en una adulta, decide abandonar su comunidad gitana, y establece por sí sola en un viaje para encontrar y rescatar a Reka.

Río GitanoDir. Julia Zakia / Brasil / Ficción / 2013 / 80 min


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Guión: Claudia Pinto Producción: Claudia Pinto Dirección de fotografía: Gabo Guerra Dirección de Arte: Matías TikasMúsica: Vincent Barriére Montaje / Edición: Elena RuizSonido: Fabiola Ordoyo, Marisol NievasElenco: Carme Elias, Omar Moya, Alec Whaite, Iván Tamayo

Dos caras de un mismo país, una ciudad violenta y caótica, y un paraíso con las montañas más antigua del planeta. Dos protagonistas en momentos vitales opuestos. Y dos viajes temerarios, una aventura infantil que cruza un país entero, y un viaje sin retorno, pero libre y decidido. El destino vincula irremediablemente a una abuela y su nieto. Aunque no se conocen forman parte de un círculo que no pueden romper. Las segundas oportunidades aparecen, pero la libertad individual se impone. Todo se conjura para decirnos: sólo hay un destino, el que tú eliges.

Directores Invitados: Pablo Riera, Pablo Ramos, Vasco Elola, Micaela Solé, Horacio Gómez y Ferrucco MusitelliGuión: Mónica Talamás Sarli & Emiliano Mazza De LucaProducción: Emiliano Mazza De Luca Dirección de fotografía: Emiliano Mazza De Luca, Pablo Riera, Vasco Elola, Pablo Ramos, Pablo “Chamaco” Abdala, Ferruccio Musitelli y Fermín Torres EcheguiaDirección de Arte: Mónica Talamás SarliMúsica: COOPTROL – Diseño Sonoro: Daniel YafaliánMontaje / Edición: Eulalie Korenfeld

La distancia más largaDir. Claudia Pinto Emperador / Venezuela / Ficción / 2013 / 113

¿Qué sucede cuando dejamos de lado nuestra individualidad para actuar en colectivo? Multitudes observa las pasiones que atraen a miles de individuos a unirse en un personaje coral. A través de ocho eventos multitudinarios convocados por la fe, la memoria y la pasión, se mostrará el arraigo cultural del país y el comportamiento de la sociedad en masas; cada evento forma parte de un único personaje: la multitud. Descubriremos a la multitud mientras transgrede, hace catarsis, busca milagros y esperanza, en continuo movimiento se divide y se uelve a unir... hasta que se disipa y los individuos vuelven a surgir en su propia soledad.

Multitudes Dir. Talamás Sarli y Emiliano Mazza De Luca / Uruguay / Documental / 2013 / 65 min

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Guión: Sergio WolfProducción: Gabriel KamenieckiDirección de fotografía: Fernando LockettDirección de Arte:Música: Gabriel ChsojnikMontaje / Edición: Alejandro Carrillo Pienovi Sonido: Martín Grignaschi – La burbuja sonido

Un espectáculo de meteoros inspira este viaje-expedición a través de la tradición indígena, los conquistadores codiciosos, enigmas sin resolver y contrabandistas, uniendo el mito y la ciencia, pasado y presente.

Guión: Amat Escalante, Gabriel ReyesProducción: Nicolás Celis, Joost de Vries, Amat Escalante, Carlos Reygadas, Jaime Romandía Dirección de fotografía: Lorenzo HagermanDirección de Arte: Oscar Escalante Música: Lasse MarhaugMontaje / Edición: Daniela SchneiderSonido: Vincent Arnardi Elenco: Armand Espitia, Andrea Vergara, Linda González

El color que cayó del cieloDir. Sergio Wolf / Argentina / Documental / 2014 / 75 min

Heli (Armando Espitia) es un hombre recién casado y que es padre de un bebé de pocos meses de edad. Él vive con su hijo, su esposa su padre y su hermana menor, Estela (Andrea Vergara) en un pequeño pueblo de Guanajuato. En el pueblo la mayoría de los habitantes son militares, narcotraficantes o trabajadores de una planta de armado de automóviles establecida ahí.

HeliDir. Amat Escalante / México / Ficción / 2013 / 105 min


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Guión: Matías Lucchesi, Gonzalo SalayaProducción: Fabrice Lambot, Matías Lucchesi, Juan Pablo MillerDirección de fotografía: Sebastián FerreroDirección de Arte: Adrián SuárezMúsica: Nacho CondeMontaje / Edición: Delfina CastagninoSonido: Martín LichmanovicElenco: Paula Hertzog, Paola Barrientos, Sergio Boris, Alvin Astorga

En una escuela rural en medio de las montañas, una chica que comienza a convertirse en mujer siente la profunda necesidad de descubrir su verdadera identidad. Ella no sabe quién es su padre, pero está decidida a encontrarle aunque su madre no lo apruebe. La hostilidad del invierno en un lugar tan duro convierte este deseo en una amenaza real: congelarse en medio de la nada. A escondidas de las autoridades escolares y de la madre de la niña, una profesora decide ayudar a la chica. Ambas caminan hacia la búsqueda de la verdad, pero no se trata de un viaje sencillo... su única pista es un pequeño plato oxidado.

Ciencias Naturales Dir. Matías Lucchesi / Argentina / Ficción / 2014 / 71 min.

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Competencia Latinoamericana de Cortometrajes

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Edgar SabaDirector General del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú y del Festival de Cine de Lima.Ha dirigido exitosos montajes teatrales en Perú, como: “Bodas de Sangre”, “La Vida es Sueño”, “Las tres hermanas”, “Edipo Rey”, “Esperando a Godot”, “Así que pasen cinco años”, “El rey Lear”, “El otro lugar”, “Otelo”, “El Cantar de los cantares”, “La muerte de un viajante”, “La ciudad y los perros”, “Dueto en mí”, entre otras producciones. Ha sido

condecorado con la medalla del Congreso de la República Checa por su trabajo a favor de la cultura. Así mismo, ha recibido la condecoración en el grado de Comendador del Gobierno Chileno por el trabajo realizado en apoyo a la promoción y difusión de la cultura de Perú y Chile. En el año 2008, recibió la condecoración con título de Caballero de las Artes y de las Letras otorgado por el Gobierno Francés por su trabajo en el campo cultural. En el 2014 recibió la Medalla Dintilhac otorgada por la Pontificia Universidad Católica el Perú. Es miembro de la Sociedad General de Autores de España y de la Asociación de Directores de España.

Dominga SotomayorEgresó de Dirección Audiovisual de la Universidad Católica de Chile el 2007 y el 2008 realizó el Master en Dirección Cinematográfica de la ESCAC, Escola de Cinema y Audiovisuals de Catalunya. Actualmente cursa el Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

El 2008 creó la productora CINESTACIÓN donde se desempeña como directora, productora y asesora general de proyectos.

Realizó los cortometrajes “Debajo” (2007) , “La Montaña” (2008) y “Videojuego” (2009). Su primer largometraje, “de Jueves a Domingo” (2012), desarrollado en Résidence de la Cinéfondation del Festival de Cannes, tuvo su estreno mundial en Rotterdam Film Festival donde obtuvo el Tiger Award a Mejor Película. Luego ha participado de un centenar de Festivales Internacionales recibiendo otros reconocimientos como el Premio a Mejor Película en: Indielisboa, Granada, New Horizons (Polonia), Valdivia, Montreal, Iquique, entre otros. Se distribuyó en Chile y en alrededor de diez territorios.

El 2013 estrenó el cortometraje LA ISLA (30min / CPH DOX LAB ), proyecto co - dirigido con la directora Polaca Katarzyna Klimkiewicz, ganador del Tiger Award en el 43º Festival de Rotterdam y el Premio Danzante en el 42 º Festival de Huesca.

Actualmente está trabajando en su segundo proyecto de largometraje como directora, TARDE PARA MORIR JOVEN, apoyado por el Festival de Sundance (Global Film Maker Award 2012), HubertBals Fund y desarrollado en los laboratorios Binger Film Lab (Holanda) y Jerusalén Film Lab (Israel).

Jurado Competencia Latinoamericana de Cortometrajes

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El 2013 empezó a desarrollar “1976”, ópera prima de la actriz Manuela Martelli y su primer largometraje como productora ejecutiva. El proyecto fue apoyado por CORFO en Chile para su desarrollo y seleccionado en la plataforma 3 Puertos Cine.

El 2014 dirigió MAR, una película independiente filmada en Villa Gesell - Argentina actualmente en etapa de post - producción.

Adicionalmente en los últimos años ha trabajado como directora de publicidad, es profesora de Cine en la Universidad de Chile y ha realizado videos y fotografías para exposiciones como “Little Sun” (Olafur Eliasson , Septiembre 2012) en el Tate Modern de Londres

José (Pepe) De la VegaCon estudios en la Universidad de Chile y Escuela de Cine de Viña del mar (1966 al 1970) se ha desempeñado como asistente de producción, sonidista y productor de innumerables, cortometrajes, largomentrajes, video clips y producciones audiovisuales en general desde 1968 hasta la fecha, entre las que se destacan “Valparaíso mi amor” (Aldo Francia 1968), “ “Palomita blanca” entre 1971 y 1973 de Raúl Ruiz; “Diálogo de América” (Álvaro Covacevic 1972) , “La

tierra Prometida” (Miguel Littin 1972), “La Batalla de Chile” (Patricio Guzmán 1972-73), “Historias de un jefe de policía” (Helvio Soto 1973), “A la Sombra del Sol” (Pablo Perelman y Silvio Caiozzi 1974), “Susy” (Gonzalo Justiniano1986), “Jhonny cien pesos” (Gustavo Graef 1993), “Los náufragos” (Miguel Littin 1994), “Vine a decirles que me voy” (Marco Henríquez 1994), “Sangre Eterna” (Jorge Olguín 2002), “Imagen Pais” (Pablo Perelman), “Las Cosas Como Son” (Fernando Lavanderos), “Silo” (Pablo Lavín), “09 La película” (Javier Aguirrezábal), “Antuco” (Juan Elgüeta), entre muchas otras.

Desde el 2007 hasta la actualidad se desempeña como docente en la Universidad Arcis, Universidad de Valparaíso y en la Escuela de Cine de Chile.

Forma Productora Foco Film 1978 y en 1980 forma en conjunto con Antonio Ríos la productora de comerciales “Estudio 15”. Donde se desarrolla como productor general durante seis años. En 2009 recibe el premio “Jorge Müller” a la Trayectoria otorgado por la Plataforma Audiovisual de Chile.

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En febrero del 2013, viajamos a Pucará, Puno, pueblo de grandes artesanos y del Torito de Pucará. Ahí descubrimos la encantadora personalidad de sus ceramistas, la calidad de sus trabajos y la historia, aún inconclusa, sobre sus intentos por desarrollar una industria alrededor de su arte.

Pucará, hacedores de cerámicaDir. Carlos Garcia Cornejo / Perú / Documental / 2014 / 19 min.

Durante la Segunda Guerra Mundial muchos perros ajenos a los problemas del hombre contribuyeron con su incondicional apoyo y compañía en las misiones más peligrosas. Goldie es la historia de una perra mensajera que fue arrojada al incierto destino de una guerra.

GoldieDir. José Luis Elizalde / Uruguay / Ficción / 2014 / 4 min.


Guión: José Luis ElizaldeDirector de producción: Victoria VarelaFotografía: José Luis ElizaldeCámara: José Luis ElizaldeMontaje: José Luis ElizaldeMúsica: Nathan StackSonido: José Luis ElizaldeElenco: Gladys Brando, Fernando Elizalde

Guión: José Gabriel Lecaros, Carlos Garcia, Víctor MendívilFotografía: Carlos GarciaCámara: Carlos GarciaMontaje: Carlos Garcia, Víctor MendívilMúsica: Daniel WillisSonido: Daniel WillisElenco: Lizardo Aguilar, Clodoaldo Bustinza, Arcadio Choque, Sonia Choque, Mariano Choquehuanca, Christian García, Leonardo Huargaya, Dina Macedo, Fidel Macedo, Victor Quispe, Alfredo Rojas

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Julian y Marco, ambos se encuentran en situaciones imposibles, ambos harán lo que sea para revertir la situación.

500 milDir. Giovanni Gamba / México / Ficción / 2014 / 7 min.

Con la maleta en la mano, el hijo llega a visitar a su anciana madre.

Linda, una historia Horrible Dir. Bruno Gularte Barreto / Brasil / Ficción / 2013 / 20 min.

Guión: Sealtiel AlatristeDirector de producción: Sealtiel AlatristeFotografía: Pablo CaviaCámara: Daniel PinedaMúsica: Sealtiel AlatristeSonido: Sealtiel AlatristeElenco: Oscar Meave Guillermo Nava, Mariana Marrero Beatriz Guzman

Guión: Bruno Gularte Barreto Director de producción: Jéssica Luz, Bibiana Osório y Bruno Gularte BarretoDirección de Fotografía: Bruno PolidoroDirección de Arte: Valéria VerbaCámara: Bruno PolidoroMontaje / Edición: Milton do PradoSonido: Gabriel BervianElenco: Sandra Dani, Rafael Régoli

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Después de vivir por 7 años en Buenos Aires, llegó el momento de regresar a México. Ligando lo ficcional con lo documental, represento lo que sería mi despedida de Argentina. Es hora de volver a casa.

ViceversaDir. Atzin Ortiz González / Argentina / Ficción / 2013 / 6 min.

Beto, de nueve años, vive sobreprotegido por sus abuelos. Cuando Stephany, un transexual, se muda al edificio nace la simiente de una amistad que confronta al niño con su concepción del mundo.

Bajo el último techo Dir. Édgard A. Romero / México / Ficción / 2013 / 12 min.

Guión: Atzin Ortiz GonzálezDirectora de Producción: Atzin Ortiz GonzálezFotografía: Rocío ValdésCámara: Rocío ValdésMontaje: Jorge Márquez / Atzin Ortiz GonzálezSonido: Mercedes GaviriaIntérpretes: Atzin Ortiz González

Guión: Eyerí Cruz Otero en colaboración con Paul André Serrano, Édgar A. RomeroProducción: Claudia ValdezDirección de fotografía: Arturo Juárez Dirección de Arte: Emilio ZolorzanoMontaje / Edición: Rodrigo Morales Sonido: Pablo Tamez, Valeria López ManchevaElenco: César Romero Medrano, Mario Alejandro López, Graciela Orozco, Xavier Ximénez, Gastón Calvario.

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PEDRO (9) pretende conquistar a su vecina (26), regalándole una botellita de agua. DON RAMÓN intenta arrebatársela. Trepado al tapial para espiar a LETI, descubre que DON RAMÓN vuelca el ácido de los acumuladores por el desagüe, entonces madura el desquite. Por la noche alerta a los vecinos.

DesagüeDir. Agustin de Torres/ Argentina / Ficción / 2014 / 11 min.

Maribel y Carmencita son dos niñas que trabajan en la Plaza de Armas de Cusco, tomándose fotos con los turistas a cambio de una propina. El padre de Maribel no tiene un trabajo estable, lo que causa peleas con Inés, su esposa, y con el resto de su familia.

Kay Pacha Dir. Alvaro Sarmiento / Perú / Ficción / 2013 / 13 min.

Guión: Darío LonardiDirector de producción: Verónica RobaldoFotografía: Agustín PuenteCámara: Agustín Puente, Agustin de TorresArte: Sergio Martín AyalaMontaje: Agustin de TorresMúsica: Juan Pablo PérezSonido: Carolina TafernaberriElenco: Olegario Londra, Salvador Moreyra, Juliana Giménes, Ricardo Urbini

Guión: Alvaro Sarmiento y Elizabeth Lino Producción: Diego Sarmiento Dirección de fotografía: Henry Pilares y Sebastian Pavese Dirección de arte: Natacha VaugoyeauCámara: Henry Pilares y Sebastian PaveseMúsica: Javier RojasMontaje / Edición: Diego Sarmiento Sonido: Alex CruzElenco: Maribel Valdéz Rosmery Huanaco Nino Mirones Nancy Callañaup

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Guión: Giuliana Monteiro Producción: Beatriz Monteiro / Amanda Rodrigues Dirección de fotografía: Pepe Avila del Pino Dirección de arte: Caio Sorrentino Cámara:Marco Contrera Música: Nico Casal Montaje / Edición: Paulo PandolphoElenco: Simone Iliescu, Caio Henrique da Silva, Carlos Alessandro, Procópio, Cleber Mendonça, Dennis Brandão

Antonio vive soñando en conocer a su padre. Todo lo que sabe es que su padre conduce un camión Mercedez Bens 1518 rojo, todo porque su mama le ha contado. El imagina como es la vida de su padre en la ruta. Un día Antonio ve el camión del padre pasar por el pueblo, el deja todo para tras y sale a perseguir el camión para conocer a su padre.

No digo adiós, digo hasta luegoDir. Giuliana Monteiro/ Brasil / Ficción / 2014 / 17 min.

Justo el día de los 15 años de su hija Danae Nazareth, Lauro Decide irse a trabajar para terminar de pagar el tradicional festejo. Pero un hecho inesperado se cruza en su camino. ¿Logrará Lauro llegar a tiempo al baile?

Gajes del oficio Dir. Mariana Gironella / México / Ficción / 2013 / 12 min.

Guión: Mariana Gironella Producción: Claudia ValdezDirección de fotografía: Emiliano VillanuevaDirección de Arte: Alisarine DucolombCámara: Emiliano VillanuevaMúsica: Sarah Plant Montaje / Edición: Francisco X. RiveraSonido: Axel Muñoz, Alejandro de IcazaElenco: Jorge de los Reyes, Carlos Corona, Catalina López, Sara Sandoval, Franck Méndez


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Antonio regresa a su casa después de 20 años de ausencia debido a que su madre está muriendo. Al regresar a la casa materna, recordará fragmentos de su infancia y los traumas brotados a partir de la relación con su madre.

La CasaDir. Camila Arriaga / Colombia / Ficción / 2014 / 27 min.

Una espontánea plaga de insectos que acaece a la ciudad de México tiene un efecto catacismico en la lucha por supervivencia de Andrés, un niño triste y solitario.

Matabichos Dir. Gabriela Palacios / México / Ficción / 2014 / 15 min.

Guión: Gabriela Palacios Producción: Carolyn Bowes Dirección de fotografía: Santiago Sanchez Dirección de arte: Claudia BrewterCámara: Santiago Sánchez Música: Gustavo Jacob Montaje / Edición: Miguel SalgadoSonido: Eduardo Villarreal, Raquel BellverElenco: Gabriel Santoyo, juan Del Cueto, Marcos Carral, Denis Carillo, Olaya Velasques

Guión: Camila Arriaga TorresProducción: Camila Arriaga TorresDirección de Fotografía: Alejandra Guevara, Federico DueñasDirección de Arte: Vanesa Cárdenas Cámara: Leonardo Beltrán Música: Daniel de MendozaElenco: Fabio Galindo, Cristian Duque, Natalia Giraldo, Marta Leal, Nicolás Gómez, Claudia Balbin, Zoraida Duque, Juliana Salgar, Nicole Camelo, Cristian Valdez, Mariana Marín.

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Basada en una historia real, Laio discute sobre la homofobia en Brasil. Siguiendo en un día la vida de un joven que pelea contra sentimientos encontrados acerca de sus sexualidad.

LaioDir. Daniel Grinspum / Brasil / Ficción / 2013 / 16 min

La quietud de un paisaje acompaña la travesía de un hombre que ha convertido la impiedad y la muerte en medio de la vida.

Inframundo Dir. Ana Mary Ramos / México, Ficción / 2013 / 10 min.

Guión: Juan Manuel Barreda, Ana Mary RamosProducción: Claudia ValdezDirección de fotografía: Santiago SánchezDirección de arte: Carlos SalomCámara: Santiago Sánchez Música: Pepe MogtMontaje / Edición: Juan Manuel Barreda, Carlo CoreaSonido: Pablo Tamez, Omar Juárez Elenco: Tenoch Huerta, Iván Cortés, Benny Barragán

Guión: Nalu BécoDirector de producción: Nalu BécoFotografía: Tiago TambelliCámara: Tiago TambelliArte: Dicesar LeandroMontaje: Daniel GrinspumMúsica: Gustavo MonteiroSonido: fernanda NascimentoElenco: Giovanni Gallo, Gabriel Calamari, Vinicius Pimentel, Luis Fernando Delalibera, Phillipe Marsuli, Marisa Paiva, Eduardo Gomes

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Guión: Ricardo Valenzuela PinillaDirector de producción: Camila Bascuñán SvendsenFotografía: Ricardo Valenzuela PinillaCámara: Ricardo Valenzuela PinillaArte: Camila Bascuñán SvendsenMontaje: Ricardo Valenzuela y Camila Bascuñán SvendsenMúsica: Oscar LapóSonido: Ricardo Valenzuela Pinilla

Guión: Julio CostantiniDirector de producción: Julio Costantini and Fernanda TeixeiraFotografía: João Atala and Julio CostantiniCámara: João AtalaArte: Fernanda Teixeira and Yves MouraMontaje: Julio CostantiniSonido: JP Fonseca and João JabaceElenco: Denise Blue, Márcio Fonseca

La complicidad que se levanta entre dos vecinos que se encuentran por casualidad en el corredor y como su curiosidad y necesidad de afecto los llevará a buscarse el uno al otro.

Ao LadoDir. Julio Costantini / Brasil / Ficción / 2014 / 8 min.

Raoul Malachowski sobrevivió a campos de concentración nazi. Al finalizar la guerra, se convirtió en un gran artista. En el presente, radicado en Chile, Raoul pasa sus días ensimismado en sus recuerdos. Él sabe que vive sus últimos días y no pretende irse sin terminar su misión, trascender.

El arte de trascender Dir. Ricardo Valenzuela, Camila Bascuñán / Chile / Documental / 2013 / 11 min.

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Producción: Silvana Lopa

Guión: Alessandro CeciProducción: Proyecto ItinerARTE, Compañía mínima de Cine Urgente y Colectivo de investigación Teatro LisDirección de Fotografía: Alessandro CeciCámara: Alessandro CeciDirección de Arte: Isabella PrealoniMontaje: Alessandro Ceci, Constanza CuriaMúsica: Beethoven, Piano concerto, II movimiento Adagio Barenboim, Banda AMIINA, disco KURR, track SOGG, HILLI, RUGLASonido: Isabella PrealoniElenco: Isabella Prealoni (Dirección artística del Proyecto ItinerARTE y Taller de teatro, expresión corporal ) Amparo Alabarces (Taller de danza) Fabio Crisanti (Taller de arte plástica) Los niños y las familias de la Laguna de Rocha

Un pueblo de pescadores artesanales, vivido por una docena de familias, se vuelve anfitrión de talleres de teatro, música, arte plástica, danza y euritmia armados para los jóvenes y niños de la comunidad. La incursión artística será ocasión para contar las urgencias de las familias. Miedos y deseos.

De Agua y AlgodónDir. Alessandro Ceci / Uruguay / Documental / 2013 / 25 min.

Me enamoré otra vez. Me sumerjo en esas sensaciones. Capturo Momentos de mi transcurrir Durante 1 mes y 2 Días.

1 mes y 2 días Dir. Silvana Lopa / Argentina / Documental / 2014 / 5 min.


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Competencia Internacional de Cortometrajes de Escuelas de Cine y Audiovisual

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Paula Ossandón Encargada de Comunicaciones y medios digitales ChileDoc. Periodista de la Universidad Diego Portales, con post título Profesional Especialista en Cine Documental de la Universidad de Chile. Ha trabajado en organismos culturales del Estado, a cargo de comunicación estratégica y organizacional, y se ha desempeñado como editora en medios escritos y digitales. Con experiencia en investigación y docencia.

Karin Grand Master en Arte en la Universidad de Copenhagen y la Universidad de Stockholm. Rectora interina de European Film College durante el año 2013-14 (mes de mayo). Profesora Jefe de Cine Ficción en European Film College 2011-14, donde ha sido tutora de más de 600 cortometrajes dirigidos por sus alumnos.Profesora invitada en European Film College 2010. Invitada especial al Festival de Cine de Berlín en sus ediciones consecutivas 2011-14.Ha dirigido master classes y entrevistas en

colaboración con gente como los legendarios directores de cine Thomas Vinterberg y Ulrich Seidl, los directores de fotografía Manuel Claro y Charlotte Brus Christensen y los productores Jan Harlan y Erik Nelson, todos afamados por sus colaboraciones con directores como Stanley Kubrick, Werner Herzog, Lars von Trier y muchos otros.Fue nominada al premio a la excelencia académica y pedagógica “Cilect” como resultado de su exitoso trabajo en European Film College 2014.

Pedro Micelli Constructor de imagen movimiento. Cinematografista, Director de fotografía, Camarógrafo, Operador steadicam. Docente de Cine en diversas universidades en Chile.Estudió y fue ayudante del maestro Héctor Ríos.Ha participado en la realización de diversos largometrajes, cortos, documentales y televisión.Lleva 25 años filmando desde un cine de escasos recursos materiales e intensa opinión social y resiliencia creativa.

Entre su filmografía se destaca Cautiverio feliz (Cristian Sanchez. 1998), Docteur chance (J.jJ. Ossang 1997), Persplecplejia (David Albala. 2004), La travesía de Darwin (Pablo Lavin. 2009), REC. El turno Ángel (Galut Alarcon.2000), La carne (Pepe Maldonado. 1999), El sueño de todos (Hernán Caffiero. 2014), 119 esperanzas (Lucho Parra. 2013), Desde el estómago (Roberto contador y Gonzalo San martin. 2002)

Jurado Competencia Internacional de Cortometrajes de Escuelas de Cine y Audiovisual

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Guión: Joaquín MatamalaProducción: Joaquín Matamala - Nuria belle – Irene PratDirección de fotografía: Carles NoguerasDirección de arte: Gemma RodriguezCámara: Carles NoguerasMúsica: Montaje / Edición: Jesus MarinettoSonido: AntonioElenco: Pasion Guerrero, Salvador Roman

Guión: Alex CuellarDirector de producción: Carlos CarpalloFotografía: Alba CastilloCámara: Alba CastilloArte: Javier VigilMontaje: Daniel MontoyaMúsica: The Dharma Sons, y Blues for SpacegirlSonido: Carlos Cánovas, Jose Manuel SospedraElenco: Kike del Río María Más Fede Gomis Laura J. García Javier Vigil Toni Sáez Víctor Aroca Lara Sampere

Cesar (50) luego de largos meses alejado de su familia decide volver a comunicarse con su hijo para desearle un feliz cumpleaños. Para lograrlo tendrá que enfrentar su ex mujer y una incómoda conversación.

AlbertDir. Joaquín Matamala / Chile / Ficción / 2014 / 7 min.

Ricardo vive en un faro al borde de un acantilado al que las personas con intención de suicidarse acostumbran a ir. Por el hecho de convivir frecuentemente con estos casos, ha llegado a desarrollar un método propio para convencerlos de que no lo hagan. Pero no todos los casos son tan fáciles.

Al Borde Dir. Alejandro Cuellar / España / Ficción / 2013 / 10 min.


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Guión: Irene GarcésDirector de producción: Sara AlguacilFotografía: Pepe de la RosaCámara: Alberto MuñozArte: Carlos G. GurpeguiMontaje: Pepe de la Rosa e Irene GarcésMúsica: Fran Alegre y Sergio GallardoSonido: Carlos RuizElenco: Francisco Conde Óscar Corrales, Andrea Dueso Paco Roma, Carlos Cabra

Guión: Leonardo Salas, Lucía Perona.Director de producción: Linda DíazFotografía: Joel Esparza, Facundo GastaldiCámara: Joel Esparza, Facundo GastaldiArte: Matías MagnanoMontaje: Coelctivo CeromilimetroMúsica: Gonzalo VivarSonido: Matías MagnanoElenco: Douglas Guerrero Navas, Eliú Armas, Adriana Gavini, Carmen Francia.

Luis Camus en un hombre seguro del periodismo que ejerce, pero la llegada de una notica que escapa a todo lo que conoce hará que comience a dudar de su ética y de aquellos en los que confía. Búho sólo es una pieza del puzzle llamada a despertar a Luis del letargo al que los somete un régimen corrupto

Me llaman BúhoDir. Irene Garcés/ España / Ficción / 2013 / 19 min.

El funcionario Juan González es enviado a su pueblo natal, para investigar las causas de una repentina merma en la producción de cacao. El fruto de sus entrevistas en un poblado caribeño y los encuentros con una misteriosa mujer, harán que Juan emprenda un viaje mágico de redescubrimiento.

Traídos por el mar Dir. Leonardo Salas, Lucía Perona / Argentina, Venezuela / Ficción / 2013 / 29 min.

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Guión: Catalina Albert, Violeta Castillo, Matías HinojosaProducción: Catalina Albert, Violeta Castillo, Matías HinojosaDirección de fotografía: Catalina Albert, Matías HinojosaDirección de arte: Felix Albert Cámara: Catalina Albert, Matías HinojosaMúsica: Bull of Heaven, Crris Zabriskie, Silver Process, Kevin Mac LeodMontaje / Edición: Matías HinojosaSonido: Violeta Castillo

Guión: Natxo FuentesDirector de producción: Franco VolpiFotografía: Miguel MochaCámara: Moisés PucheArte: Silvia SánchezMontaje: Nuria HierroMúsica: David Prats JuanSonido: Yago CorderoElenco: Juli Mira, Enriqueta Carballeira, Nuria Herrero, Alejandro Tormo, Abraham Arenas

El poeta Gonzalo Millán se enfrenta con la muerte. Su diagnóstico es cáncer de pulmón, Millán, tras la noticia, decide encerrase a escribir su última obra. Este documental se interna es esos días finales.

Veneno de Escorpión Azul, el diario de muerte de Gonzalo MillánDir. Catalina Albert, Violeta castillo y Matías Hinojosa / Chile / Documental / 2014 / 23 min

En la noche del cierre definitivo de un cine, una pareja de jóvenes se conoce y una pareja de ancianos se despide. La última sesión se convierte en un homenaje a la magia de ese cine en mayúsculas, que se proyecta en las salas oscuras y que poco a poco va desapareciendo de nuestras vidas.

Última Sesión Dir. Natxo Fuentes / España / Ficción / 2014 / 14 min.

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Guión: Rogelio Orizondo Producción: Viana GonzálezDirección de fotografía: Marcos AttilaDirección de arte: Yisel Capote Cámara: Marcos Attila Montaje / Edición: Juanjo Cid Sonido: Raimy MoralesElenco: Edith Massola Alegnis Castillo Judith González Daysi Forcade

Guión: Pedro DíazDirector de producción: Uriel WisnaFotografía: Hugo MachadoCámara: Michele FalciArte: Xènia PintóMontaje: Arnau Hernández TrillaMúsica: Xosé Manuel BudiñoSonido: Albert GuaschElenco: Carlos Blanco, Helena Miquel, Jordi Cadellans, Guillermo Creuheras, Susanna Caralt

Recién llegado de faenar, Enrique recibe el golpe de mar más complicado de su vida. La salud de su mujer pende de un hilo tras sufrir un grave accidente. Lo que no sabe este marinero gallego es que en el hospital le esperan secretos y conflictos más allá del alcance de la medicina.

Mal de SangreDir. Pedro Díaz / España / Ficción / 2013 / 15 min.

Pilar asiste a las primeras bailarinas de una compañía de ballet y en las noches habaneras, se gana la vida como Gloria la Trucha. Ramoncito se le interpone.

La Trucha Dir. Luis Ernesto Doñas / Cuba / Ficción / 2013 / 20 min


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Guión: Francesco Niccolai Vito PalmieriFotografía: Salvo LuccheseMontaje: Corrado IuvaraMúsica: Stefano Garaffa BottaSonido: Flavia RipaElenco: Matilde Da Silva Luca Di Costanzo

Guión: Alejandra GarcíaFotografía: Jaime ReyArte: Álvaro ReyesMontaje: Arrate Etxebarría, Nagore GarcíaMúsica: José GonzálezSonido: Jorge AlarcónElenco: Juan Margallo, Petra Martínez, Pepón Nieto, María Bazán, Marcos López, David Ortega, Rocío García

A pesar de ser tímida por naturaleza, Matilde es una niña dinámica e inteligente con un espíritu fuerte. Sin embargo, en su clase, a veces está molesta. Combinando sugerencias recibidas por su profesor, el interés en las herramientas de peluquera de su madre y su pasión por el tenis, Matilde busca una drástica y original solución para encontrar la serenidad.

MatildeDir. Vito Palmieri / Italia / Ficción /2013 / 10 min.

Año tras año, la cena de Nochebuena se convierte en un punto de encuentro con nuestros seres más queridos, donde compartir risas y recuerdos, y celebrar la suerte de poder estar de nuevo todos juntos en familia. Para Jesús, discapacitado intelectual, la noche de hoy parece llegar cargada, como nunca.

Teratoma Dir. Óscar Díaz Cruz / España / Ficción / 2013 / 15 min


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Guión: Sebastián PalominosFotografía: Marco Antonio FigueroaCámara: Marco Antonio Figueroa, Sebastián PalominosMontaje: Sebastián PalominosSonido: Víctor Bravo, Natalie Carreño

El tiempo deteriora los muros del sanatorio, alguna vez utilizado como centro de detención clandestino en tiempos de dictadura. “¿Dónde están?” se escribe con violencia en las paredes agrietadas. Los restos cubren lentamente el recuerdo humano latente.

Guión: Bartosz KruhlikProducción: Justyna Ziemkiewicz, Marcin KrukDirección de fotografía: Daniel WawrzyniakCámara: Rafal KrukMúsica: Andrzej StrzemzalskiMontaje / Edición: Krzysztof Szymczyk, Bartosz KruhlikSonido: Katarzyna FigatElenco: Aleksander Sosinski, Sara Bartkowska, Rafal Fudalej

Memor MortisDir. Sebastián Palominos / Chile / Documental / 2014 / 8 min

1- Carbón o leña que arde para el enrojecimiento.2- Alta temperatura en el aire.3- Vehemencia de sus sentimientos.

The heat (El calor)Dir. Bartosz Kruhlik / Polonia / Ficción / 2013 / 23 min.

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Guión: Karina MelloProducción: Karina MelloDirección de fotografía: Guga MilletDirección de arte: Rosane AmoraCámara: Guga MilletMúsica: Ricardo ImperatoreMontaje / Edición: Joao Felipe FreitasElenco: Karina Mello, Camilo Beivilacqua, Clara Choveaux, Emmanuel Pasqualine, Rafael Theofilo

Guión: Álvaro IcazaFotografía: Ana MoyaArte: Mercedes GarcíaMontaje: Jorge GarcíaSonido: Jaime LardíesElenco: Rodrigo Sáenz de Heredia, Javier Lago, Carolina Clemente

Bianca es una prostituta de clase media, cansada de su profesión y menopausia pero su única forma de vivir y trabajar para su chulo Paulão. Ana vive un matrimonio infeliz con Roberto, pero no tiene la fuerza para tomar el control de su vida y cambiar su situación. El delicado encuentro entre Bianca y Ana, crea por primera vez en sus vidas, coraje, esperanza y deseo por un nuevo destino.

BiancaDir. Karina Mello Said / Brasil / Ficción / 2013 / 16 min.

Cuenta la historia de un escritor cuyo proceso de escritura está alimentado por el final de su relación con Clara, su pareja de toda la vida. Realidad y ficción se van alternando creando un juego que sirve como eje para hablar del proceso de escritura, el bloqueo del escritor y la confusión y soledad del mismo.

Sin Titulo Dir. Adriana Adeva, Mar Corrales / España / Ficción / 2013 / 11 min

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Guión: Álvaro Hervás PalencianoFotografía: Michal BabinecArte: Darío Mejías y Graciela RoqueMontaje: Daniel PazSonido: Clara Alonso y María AnguloElenco: Asunción Balaguer y Pedro Grande

Guión: Behrooz KaramizadeDirector de producción: Jana RichterFotografía: Michel UngerArte: Jaschar BehboudSonido: Alexander HeinzeElenco: Kani Mohammadi Korkmaz Arslan Julia Kahl

Crónica de tres mundos que llegan a su fin: una casa que se va quedando vacia y dos ancianos en la última etapa de sus vidas.

2/05.Dir. Nacho A. Villar / España / Ficción / 2014 / 9 min.

Donde te escondes del peligro cuando no tienes donde esconderte? Una chica kurda Bahar cree que ha encontrado la forma. Bahar in Wonderland es la historia de Bahar, una peqeña niña que dadas las circunstancias, no es capaz de ser un niña. Ella se escapa con su padre desde Siria a Alemania.

Bahar im Wunderland (Bahar en el país de las maravillas)Dir. Behrooz Karamizade / Alemania / Ficción / 2013 / 16 min.


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La historia de un hombre perseguido por el recuerdo de su primer amor perdido.

Le bruit des rails(El sonido de los rieles)Dir. Lucien Burckel de Tell / España / Ficción / 2014 / 7 min.

La noche es cerrada. Dos amigos encuentran un auto abandonado en un barrio que les resulta hostil. Un extraño los acecha, entre la solidaridad y el miedo surgirá la tragedia al frío de la noche

Taunus 79 Dir. Matías Deon, Suyaj Gómez Vagliente / Argentina / Ficción / 2014 / 12 min.

Guión: Elena RamosFotografía: Carlos NovoaArte: Naima CleurenMontaje: Javier CuencaMúsica: Bogdanov Kill KillSonido: María Angulo VillarElenco: Manuel Vega, Sara Linaje

Guión: Suyaj Gómez V. Matías DeonDirector de producción: Florencia BastidaFotografía: Andrés GraboisCámara: Suyaj Gómez V.Arte: Florencia BastidaMontaje: Suyaj Gómez V., Andrés Grabois, Matías DeonSonido: Leonardo Salas, Lucía Perona, Rodolfo ArgüelloElenco: Marcelo Pillado Marcos Polzoni Daniel Tortosa


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Competencia de Obras Regionales

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Daniela SalazarRealizó estudios de Cine en la Universidad de Valparaíso, cursó un taller de dirección escénica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de los Baños Cuba, y un Seminario de Documentales con Patricio Guzmán entre otros cursos. Egresa el año 2007 y comienza su experiencia laboral como Asistente de Dirección en la serie de televisión “Litoral”, dirigida por Raúl Ruiz. Desde el 2008 trabaja como productora ejecutiva

en la productora Suricato, donde ha desarrollado proyectos de cine y televisión con los directores Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento e Ignacio Agüero.

Alfredo BarríaLicenciado en Cine con mención en Dirección de Arte de la Universidad de Valparaíso y Diplomado en Estudios en Cine de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ejerce la docencia en Historia del Cine, Teoría del Cine y Estética en diversas universidades. En 1997 creó el Festival de Cine Recobrado de Valparaíso, evento especializado en archivo, versiones restauradas y patrimonio filmotecario. Ha asistido como invitado al Festival

de Berlín y al Festival de Cinema Ritrovato de Bologna. Es autor del libro El espejo quebrado, memorias del cine de Allende y la Unidad Popular (Uqbar Editores, 2011).Entre 1985 y 2000 tuvo a cargo la crítica de cine de El Mercurio de Valparaíso. En 2003 recibió la Medalla Unesco por la contribución cultural a la ciudad y en 2013 fue declarado Ciudadano Ilustre de Valparaíso, por el Concejo Municipal de la ciudad. El mismo año recibió el Premio Cine Chileno del Festival de Cine Chileno Provincia del Marga–Marga, por el aporte al desarrollo cinematográfico regional.

Carolina OlivaActriz de teatro , cine y televisión. Sus inicios datan en diferentes programas de TV chilenos.Participa en variados montajes teatrales y destaca en programas de televisión como “La Vida es una Lotería”,“Teatro en Chilevisión” e “Infieles”. En cine participa en películas como “Sexo con amor” de Boris Quercia, “Mansacue” de Marco Enríquez-Ominami, y “Shop Sui” de Edgardo Viereck.

Jurado Competencia de Obras Regionales

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Guión: Carlos LértoraConsultoría de Guión: Christian Morales, Patricio Muñoz Producción: Paulina FerrettiDirección de fotografía: Carlos Lértora Instrucciones de Uso Cámara: Carlos LértoraMúsica: El Vals 2014 Montaje / Edición: Carlos LértoraPostproducción de Imagen: Patricio MuñozPostproducción de Sonido: Eduardo Tumayán

Observación sobre las prácticas sociales y personajes que construyen la memoria patrimonial del bar restorán “Cirpedipreca” de San Felipe, Chile. Allí, la cultura del ocio es fenómeno determinante de su formación identitaria. A pesar de las tradiciones que han subsistido en los casi cien años de existencia de este lugar, hoy la modernidad comienza a percibirse. “Mala Muerte” alude a esta pugna, a la transformación social de las actividades, comidas y costumbres que conforman un modo de vida casi extinto.

Cámara y Montaje:Patricio VialCristian VidalSonido: Roberto Collío

Mala MuerteDir. Carlos Lértora / Chile / Documental / 2013 / 37 min.

El Sapo es un personaje casi extinto en la ciudad, que quizás no por mucho tiempo siga viviendo en algunas regiones del país. Un trabajo autodidacta que regula los tiempos de frecuencia entre los microbuses. Vemos a una persona que se desenvuelve como un profesional en medio de la vertiginosa calle, frente a un paradero, reloj y cuadernillo en mano, arriesgado cada minuto su integridad física por cincuenta o cien pesos, que al final del día son su sueldo diario.Este corto documental fue realizado en Valparaíso en Marzo 2014, durante el primer taller documental dictado por Victor Kossakovsky.

El Sapo Dir. Patricio Vial, Cristian Vidal L. / Chile / Documental / 2014 / 7 min.


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Guión: Oscar BaezaDirector de producción: Oscar BaezaFotografía: Oscar BaezaCámara: Oscar BaezaMontaje: Oscar BaezaMúsica: Oscar Baeza Y Rodrigo BaezaSonido: Gonzalo Becerra

Documental Nauseabundo se sumerge en diferentes problemáticas que no aquejan como sociedad Chilena. La Salud; contaminación, agricultura, consumismo entre otras. Reflejando las condiciones “inhumanas” en que el sistema monetario absorbe a las personas más desvalidas..

Guión: Louise CazyDirector de producción: Louise CazyFotografía: Alvaro GarcíaCámara: Alvaro GarcíaMontaje: Ricardo SotoMúsica: Marion Dumolin, Carlos Rojas, Eduardo SimpsonSonido: Pedro Santa CruzElenco: Aurore Simond, Natalia Balut, Catalina Gonzalez, Ingrid Ramirez, Louise Cazy

NauseabundoDir. Oscar Baeza / Chile / Documental / 2013 / 25 min.

Una mujer inmigrante llega a su destino y empieza un nuevo viaje entre sueño y realidad, donde sus emociones tienen vida. Tendrá que superar su soledad y enfrentar sus miedos, sin perderse en la curiosidad por lo nuevo, para quizás alcanzar su libertad…

MigrationDir. Alvaro García / Chile / Ficción / 2013 / 13 min.

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Guión: Sergio Olivares Contreras Producción: Sergio Olivares ContrerasDirección de Fotografía: Sergio Olivares ContrerasDirección de Arte: Gerardo Heredia CollaoCámara: Sergio Olivares ContrerasMúsica: Taucán Montaje / Edición: Diseños Taller Dos Ltda.Sonido: Sergio Olivares Contreras, Amanda Olivares ValenciaElenco: Francisco Valdivia Taucán

Músico radicado en la ciudad de Illapel , toda su vida dedicada a la música etnográfica , un referente de las expresiones de los pueblos originarios, en cuanto a sus expresiones artísticas. Ha sido llamado por algunos como el ultimo Diaguita.

Guión: Yerko Ravlic, Katherine Medel Producción: Natalia ArayaDirección De Fotografía: Alvaro Matamala, Nathaly Cano Cámara: Nathaly Cano, Alvaro Matamala, Celeste Torres, Carlos Heredia, Christian Herrera Música: Mauro Lamas Montaje / Edición: Sebastian Silva Sonido: Jose Bahamondes

TaucánDir. Sergio Olivares / Chile / Documental / 2014 / 53 min.

A finales de cada verano en el pueblo de Tierra Amarilla, en la III región de Chile, se celebra el “Pullay”, carnaval que por una noche al año transforma a todos sus participantes en personajes de una historia irreal provista de locura, despojo y venganza para, una vez terminado el carnaval, ser nuevamente abandonados en una interminable rutina.

Pullay, la Murga de una noche Dir. Yerko Ravlic, / Chile / Documental / 2013 / 61 min.

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Guión: Rosa Cáceres HernándezProducción: Rosa Cáceres Hernández / Claudio VillaltaDirección de fotografía: Andrés GallegosDirección de arte: Oscar BustamanteCámara: Andrés GallegosMontaje / Edición: Carlos Molina GonzálezSonido: Juan Pablo Muñoz / José Palma Wiedmaier Elenco: Francisco Mesa Latorre, Héctor Fuentes, Juan Bautista, José Chávez

Un átomo de la poética y la vida de Jorge Teillier, llevado a imágenes a través de lugares fuera del progreso, el regreso a la provincia y a la casa de la infancia. La vagancia y la circularidad.

Un Puñado de CerezasDir. Rosa Cáceres Hernández / Chile / Ficción / 2013 / 21 min.


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Competencia SCD:Mejor música de película chilena

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Hugo PirovichEs profesor de Educación Musical egresado de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde la década de los 70 se dedica a la difusión de la música Renacentista y Barroca Europea, de la música popular de Chile con la agrupación musical Congreso y de la poesía de nuestros nobeles Gabriela Mistral y Pablo Neruda , mediante la musicalización de poemas. grabados con el

conjunto Mundos Reunidos y llevados a Europa ,Latinoamérica y Estados Unidos , en giras de gran relevancia ,recibiendo elogios de la crítica especializada, en los países visitados.Ha sido conductor de programas musicales de Televisión , “ Música en el tiempo” y “ Solistas Nacionales “(UCV) y director de coro y compositor musical para programas religiosos ( Canal 13) y ha desarrollado una labor Docente y de Extensión Cultural Universidad de Valparaiso, durante 35 años. El año 2008, integró el Directorio Nacional del Consejo de la Cultura y las Artes, al cual perteneció durante 4 años. Actualmente es miembro del Directorio de la Corporación Cultural de Viña del Mar y posee el cargo de Director de Extensión Cultural de la Universidad de Viña del Mar.

Álvaro ScaramelliAutor, compositor e intérprete de música popular. Comenzó a tocar en la banda Cinema con quienes grabó dos discos y fue invitado al Festival de Viña de 1987, Ese mismo año se separó del grupo e inició una carrera solista que cuenta con 11 producciones musicales publicadas. Se ha presentado en importantes escenarios en Chile incluyendo el Festival de Viña del Mar en cuatro oportunidades

y también en el Festival de San Remo (Italia). Ha ganado festivales nacionales como Viña del Mar (1998), Arica (1999), Olmué (2000), La Serena (2006) y festivales internacionales como El Cairo (2003), e Italia (2012). Es diplomado en Administración Cultural en la UC y ha tenido un importante desempeño como productor musical.

Miguel Barriga Cantante, rokero, comediante, músico, productor, y sobretodo artista. Ha editado 13 discos con su grupo musical Sexual Democracia (banda chilena que aún continúa y de la cual es el líder), 3 discos solistas y dos de folk, 2 DVD. El es creador y actor de sus propias obras. Recientemente obtuvo el 2 lugar en el Festival del Huaso de Olmué 2012 y el justo reconocimiento del público con el premio al artista más popular del certamen. Hasta hoy su trayectoria

continúa con múltiples proyectos, junto a un gran equipo profesional.

Jurado Competencia SCD: Mejor música de película chilena

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En el marco del 26 Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA 2014) se

realiza la competencia “Mejor música de película chilena” estrenados durante el año,

comprendido entre el 1º de Septiembre del 2013 hasta el 30 de junio del 2014.

Esta categoría da realce a la mejor música nacional de películas chilenas y lleva el

nombre de: Competencia SCD (Sociedad Chilena del Derecho de Autor).

Como cada año la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, nomina un jurado especial

compuesto por tres músicos que visionarán las películas.

Por primera vez este año el premio a la mejor música de película consistirá en un

galvano y $500.000, premios otorgados por la SCD.

Las siete películas que están participando en la competencia SCD son:

El Tío Director: Mateo Iribarren Música: Los Bunkers

Hembra Directores: Isis Kraushaar/Cristóbal VargasMúsica: Isis KraushaarArreglos: Matías Opazo, Cristóbal Vargas

Hijo de TraucoDirector: Alan FischerMúsica: Miranda y Tobar

Julio Llega en AbrilDirector: Matías SanchezMúsica: Piruja Mc Sectoriano, Alejandro Trepiana, Travis Moreno, Alfonso Gonzalez, Simon Higginson.

La Danza de la RealidadDirector: Alejandro Jodorowsky Música: Adán Jodorowsky

I am from Chile Director: Gonzalo DíazMúsica: Teresita Cabeza y Eduardo Caces (grupo Galatea.)

Las AnalfabetasDirector: Moisés SepúlvedaMúsica: Cristóbal Carvajal

Competencia SCD: Mejor música de película chilena

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México país homenajeado

Año a año, el Festival de Cine de Viña del Mar, como instancia de encuentro del

cine latinoamericano, ha significado una importante ventana para las más di-

versas cinematografías del continente, por ello, en su edición nº 26, nuestro el

invitado es México, país de larga trayectoria en la producción cinematográfica, y

de importantes reconocimientos internacionales en el ámbito cinematográfico,

con grandes realizadores y películas que sin lugar a dudas, encantarán al público

nacional.

De esta manera, el festival ha realizado una búsqueda por lo más destacado de

la cinematografía mexicana contemporánea e histórica. Realizadores fundamen-

tales como Arturo Ripstein e importantes cintas del género documental, ficción

y animación del último periodo se dan cita en esta nueva versión del FICVIÑA.

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Película Inaugural

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Película Inaugural

Eco de la MontañaDir. Nicolás Echevarría / México / Documental / 2013 / 80 min.

Eco de la Montaña presenta una mirada a la vida y obra de Santos de la Torre, un

gran artista Wixárika (huichol) que, como su pueblo, vive en el olvido. El público

conocerá el infortunio de este artista que, a pesar de ser autor de un gran mural

en la estación de metro Palais Royal en el museo Louvre, vive aislado e ignorado

en su país.

Seguiremos a Santos en su peregrinaje a Wirikuta donde pedirá permiso a los

dioses para hacer un nuevo mural. Con él, llevaremos a la audiencia en un viaje

que recorrerá los 620 kilómetros de la “Ruta del Peyote”, ruta que está en peligro

de desaparecer salvo que sea protegida por la UNESCO. Seguiremos también el

proceso creativo de Santos durante la realización del nuevo mural que ilustrará la

historia, mitología, y prácticas religiosas del pueblo huichol.

El olvido en el que vive Santos es una situación que comparte el pueblo

Wixárika (huichol), cuya ruta sagrada se encuentra amenazada por el desarrollo

económico.

Guión: Nicolás EchevarríaProducción: Jose Álvarez, Julio ChavezmontesFotografía: Nicolás Echevarría, Sebastián HofmannProtagonista: Santos de la TorreEditor: Omar Guzmán

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RetrospectivaArturo Ripstein

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Comenzó su carrera muy joven como asistente de Luis Buñuel. A los quince años presenció el rodaje de Nazarín (1958), con Buñuel desarrolló una estrecha relación maestro-alumno que se mantuvo hasta la muerte del genio aragonés, en 1983. Su primera incursión en el cine fue como asistente de dirección, sin créditos, con quien fuera su maestro, en “El Ángel Exterminador” (1962).

Su primera película fue un western basado en un guión escrito por Gabriel García Márquez titulado “Tiempo de morir” (1965). Dirige producciones independientes y superproducciones, como “La Hora de los Niños” (1969), “El Santo Oficio” (1974). Durante los años setenta, se consolidó como director e inició una de las etapas más fructíferas de su carrera, la cual incluye tres de las cintas más importantes del cine mexicano contemporáneo: “El castillo de la pureza” (1972), “El lugar sin límites” (1977) y “Cadena perpetua” (1978). Las dos últimas lograron colocarlo en el selecto grupo de destacados cineastas cuya filmografía comenzó a ser estudiada con detenimiento por especialistas nacionales y extranjeros.

A partir de “El imperio de la fortuna” (1985), el binomio Ripstein-Garciadiego emprendió un viaje directo rumbo a la definitiva internacionalización de la filmografía ripsteiniana. España y Francia le rindieron tributo a través de muestras, exhibiciones y premios, y su nombre comenzó a mencionarse repetidamente junto al título de “el mejor director mexicano de nuestro tiempo. La soledad de las almas y la imposibilidad de cambiar la propia naturaleza son temas recurrentes en su filmografía de. Durante los años noventa pasó por uno de los mejores momentos de su carrera. En una década amarga para la producción cinematográfica en México, fue el único director capaz de sostener un ritmo constante de producción: nueve películas en poco más de diez años. “Principio y fin” (1993) obtuvo el máximo galardón en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el reconocimiento internacional hacia su obra facilitó la realización de películas en coproducción con empresas de cine europeas.

Dentro de su vasta filmografía destacan“Profundo carmesí” (1996), “El evangelio de las maravillas” (1998), “El coronel no tiene quien le escriba” (1999), “La perdición de los hombres” (2000) , “Así es la vida” (2000), “El Carnaval de Sodoma” (2006), Su último trabajo como director fue “ Las razones del corazón” (2011), film inspirado en “Madame Bovary” de Gustave Flaubert.

El 2000 Ripstein recibe La Concha de Oro del 48º Festival de Cine Internacional de San Sebastián, por su película “La perdición de los hombres”. Es ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 1997, México.

La mayoría de sus películas son adaptaciones de obras literarias, de este modo reescribe un género a través de una revisión irónica y arriesgada del modelo melodramático hispanoamericano; realizadas como un todo en el que se manifiesta una gran coherencia entre estilo y contenido.Muchas de sus películas están relacionadas con un tema único: la soledad de las almas. Constituyen medios de expresión en los que el autor manifiesta su visión de mundo única y de gran barroquismo latinoamericano, algo sombrío, lento, depresivo y profundo.

Arturo Ripstein

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Guión: Paz Alicia GarciadiegoMúsica: David MansfieldFotografía: Guillermo GranilloReparto: Francisco Rabal, Katy Jurado, Carolina Papaleo, Edwarda Gurrola, Bruno BichirProductora: Coproducción México-España-Argentina; Producciones Amaranta / Instituto Mexicano de Cinematografía / Gardenia Producciones / Wanda Films

Guión: Paz Alicia Garciadiego basada en la novela de Gabriel García Márquez Producción: Gabriel Ripstein Música: David Mansfield Fotografía: Guillermo Granillo Montaje: Fernando Pardo Dirección de Arte: Antonio Muño-Hierro Sonido: Jorge RuizReparto: Fernando Luján Fernando, Marisa Paredes Marisa Paredes, Salma Hayek.

Los miembros de la congregación religiosa “Nueva Jerusalén” esperan la segunda venida de Cristo, de acuerdo con los dictados de sus líderes, papá Basilio y mamá Dorita. Al sentirse enferma y cansada, mamá Dorita cree encontrar en la joven Tomasa a la “elegida” para traer al mundo al nuevo hijo de Dios y convertirse en la cabeza espiritual de la comunidad.

El evangelio de las maravillasDir. Arturo Ripstein/ México / Ficción / 1998 / 112 min.

Al Coronel le prometieron una pensión, que espera inútilmente desde hace muchos años. Viernes tras viernes, trajeadito y solemne, se para ante el muelle aguardando la carta que anuncie la concesión de su pensión. Todos en el pueblo saben que espera en vano. Lo sabe también su mujer, que cada viernes lo mira prepararse ante el espejo para recoger la carta que nunca llegará. Pero el Coronel prefiere cerrar los ojos ante la evidencia y se aferra a su sueño. Y es que, si no, ¿qué le queda?

El coronel no tiene quien le escriba Dir. Arturo Ripstein / México / Ficción /1999 / 118 min.

Retrospectiva Arturo Ripstein

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Guión: Paz Alicia GarciadiegoDirección de Fotografía: Bruno de Keyser Música: Lucía ÁlvarezReparto: Patricia Reyes Spíndola, Alfonso Echanove, Alberto Estrella, Blanca Guerra, Ana Ofelia Murguía, Arturo Alegro, Mayra Sérbulo

Biografía de Lucha Reyes, uno de los mitos de la canción popular mexicana. La historia se centra en la tormentosa relación con su madre y en un destino fatal marcado por el alcohol y la soledad, sobre todo la soledad sentimental. Fue una mujer incapaz de encontrar la felicidad, a pesar de haber tenido todas las claves para conseguirla: una personalidad arrolladora, una extraordinaria voz y una gran fama. Fue una mujer muy sensible, pero también muy vulnerable que malgastó su vida en la búsqueda infructuosa del amor y la amistad, por caminos que la condujeron a lo más bajo. Ganadora de varios Premios Ariel de la Academia de Cine de México entre los que destacan, mejor actriz (Patricia Reyes Spíndola), mejor vestuario y mejor canción.

Producción: Héctor LópezGuión: Paz Alicia GarciadiegoFotografía: Ángel GodedEscenografía: Ana SánchezEdición: Carlos SavageSonido: Daniel GarcíaMúsica: Lucía ÁlvarezReparto: Ernesto Gómez Cruz, Blanca Guerra, Alejandro Parodi, Zaide Silvia Gutiérrez, Socorro Avelar, Margarita Sanz

La reina de la nocheDir. Arturo Ripstein / México, EE.UU., Francia. / 1994 / 117 min.

El humilde pregonero Dionisio recibe un gallo dorado moribundo al cual logra revivir con sus cuidados. De feria en feria, de pueblo en pueblo, la suerte de Dionisio va cambiando. El gallero Lorenzo Benavides y su amante, la cantante “Caponera”, intentan comprarle el gallo a Dionisio sin éxito. Con el paso del tiempo, Dionisio se verá envuelto en la vorágine del azar, haciendo de “la Caponera” su talismán.

El imperio de la fortunaDir. Arturo Ripstein / México / Ficción /1985 / 135 min.

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Guión: Paz Alicia GarciadiegoMúsica: David Mansfield, Fotografía: Guillermo GranilloReparto: Patricia Reyes Spíndola, Daniel Giménez Cacho, Regina Orozco. Productora: Coproducción México-España-Francia; Instituto Mexicano de Cinematografía / Ivania Films / MK2 Production / Wanda Films

México, 1949. Coral Fabre, una enfermera de pacientes terminales que lucha por sacar adelante a sus dos hijos, sueña con la imagen del Charles Boyer. En el consultorio del corazón de una de las revistas que acostumbra a leer, encuentra un anuncio de un tal Nicolás Estrella que presume de su parecido con el popular actor francés y que se presenta como un “Caballero español en busca de relación sentimental”. Coral decide escribirle. Basada en la historia real de la pareja de “corazones solitarios” Martha Beck y Raymond Fernández, que en los años 40 cometieron una serie de asesinatos.

Profundo carmesíDir. Arturo Ripstein / México / Ficción / 1996 / 112 min.

Israel, vendedor de yerbas curativas, se libra de una multa leyendo la mano de la inspectora Clara. Ella regresa para profundizar en el conocimiento de su destino y termina como amante de Israel. Él ayuda a su amigo homosexual Matilde a realizar una maqueta del valle de Anáhuac encargada por un supuesto agente museográfico, pero nadie se la compra y Matilde pierde el cuarto que rentaba. Israel y Clara abandonan sus hogares y se unen.

Mentiras Piadosas Dir. Arturo Ripstein / México / Ficción / 1987 / 111 min.

Retrospectiva Arturo Ripstein

Producción: Tita LombardoGuion: Paz Alicia GarciadiegoMúsica: Lucía ÁlvarezFotografía: Ángel GodedMontaje: Carlos PuenteElenco: Alonso Echanove Delia Casanova Ernesto Yáñez Luisa Hertas Fernando Palavicini

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Guión: Arturo Ripstein, sobre la novela homónima de José Donoso; con la colaboración de Manuel Puig, José Emilio Pacheco, Cristina Pacheco y Carlos CastañónProducción: Francisco del Villar; Gerente de producción: Rogelio González Ch.Fotografía: Miguel GarzónDirección de Arte: Kleomenes StamatiadesEdición: Francisco ChiuSonido: Guillermo Carrasco y Ricardo SaldívarReparto: Roberto Cobo, Lucha Villa, Ana Martin, Gonzalo Vega, Fernando Soler, Julián Pastor

En el prostíbulo de un pequeño pueblo sobreviven la Manuela, un travestí, y la Japonesita, una joven prostituta hija de un desliz de la Manuela con la fallecida Japonesa. Don Alejo, el anciano cacique del lugar, quiere comprar el prostíbulo para venderlo a un consorcio junto con el resto del pueblo. El regreso de Pancho, un joven camionero ahijado de don Alejo, desata las tensiones entre los personajes.

El lugar sin límitesDir. Arturo Ripstein / México / Ficción / 1977 / 110 min

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MuestraCine Novissimo Mexicano

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“El Alcalde” es una película que narra la enredada trama que se teje hoy en día entre el ejercicio del poder y la política en el norte de México. Una etapa salvaje, con violencia de distintos tipos, fuertes intereses económicos y el desprestigio de la clase gobernante.

Guión: Everardo González Producción: Martha OrozcoDirección Fotografía: Everardo González Música: Cantos Cardenches Edición: Felipe GómezSonido: Pablo Tamez

Los habitantes del ejido Cuates de Australia realizan cada año un éxodo en busca de agua durante la temporada de sequía. En su recorrido, hombres, mujeres, ancianos y niños esperan la llegada de las primeras lluvias para regresar a su tierra: metáfora de un pueblo que durante su andar se le esconde a la muerte.

Cuates de Australia Dir. Everardo González / México / Documental / 2012 / 90 min.

Muestra Cine Novissimo Mexicano

El alcaldeDir. Emiliano Altuna/Carlos F. Rossini/Diego E. Osorno/ México / Documental /2012/ 80 min.

Producción: Emiliano Altuna, Carlos F. RossiniDirección de Fotografía: Carlos F. RossiniEdición: Pedro G. GarcíaSonido: Emiliano Altuna / Edwin CulpMúsica: Daniel Hidalgo

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Guión: Michelle Ibaven, Sergio BlancoProducción: Enedina Molina Mendoza Dirección Fotografía: Michelle IbavenMúsica: Samuel Larson GuerraMontaje: Viviana García BesnéSonido: Sergio BlancoReparto: Nazareno Ramírez, Julián Domínguez, Rosario Parra, Miguel Parra, Lirio Caraveo, Teresa Batista, San Miguel Cruz, Jesús Cruz

Esta es la historia de un pueblo a merced de un paisaje en transformación, Al borde del panorama que lo envuelve, donde se reproducen los antiguos temores de sus habitantes, el pueblo sobrevivió al tiempo mientras los niños crecían para vivir y los mayores morían para quedarse.

Guión: Diana Cardozo Producción: Abraham Zabludovsky, Perla CiukDirección de Fotografía: Damián García Dirección de arte: Antonio MuñohierroMúsica: Alejandro Castaños, Pablo ValeroEdición: Mariana Rodríguez Sonido: Fernando Cámara, Martín HernándezReparto: Joaquín Cosío, Greisy Mena, Fernando Moreno, Angelina Peláez, Beto Benites, Mario Zaragoza, Miguel Flores, Nick Chinlund, Argel Galindo, Tenoch Huerta, Tito Vasconcelos, Luis Yee, Asur Zagada, José Sefami, Dagoberto Gama, Zaide Silvia Gutiérrez, Moisés Manzano, Tony Dalton, Pierre Suriano

No hay lugar lejanoDir. Michelle Ibaven / México / Documental / 2012 / 82 min.

Después de algunos años sin verse, los jóvenes amantes aún adolescentes, Sabina y Jovany, ambos hondureños, en su camino a Estados Unidos, se reencuentran casualmente en la frontera México-Guatemala. Ahí se topan con los factores de poder y las condiciones más adversas, como la trata de blancas, los agentes migratorios, la matrona del prostíbulo, el cónsul mexicano en Tecún Umán, las redes del narcotráfico, el ejército y la Mara Salvatrucha.

La vida precoz y breve de Sabina RivasDir. Luis Mandoki / México / ficción/ 2012 / 115 min.

Muestra Cine Novissimo Mexicano

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Guión: José Luis Valle Producción: José Luis Valle, Elsa ReyesDirección de Fotografía: César Gutiérrez Miranda Edición: Óscar Figueroa Sonido: Pablo Tamez Dirección de arte: Gabriela Santos del OlmoReparto: Susana Salazar, Jesús Padilla

Guión: Augusto MendozaProducción: Francisco ArriagadaMúsica: Camilo Froideval, Tito FuentesEdición / Montaje: Camilo AbadíaSonido: Jaime BakshtDirección de arte: Rafael GonzálezReparto: Daniel Giménez, José María Yazpik, Regina Orozco, Héctor Jiménez, Cheech Marin, Jesús Ochoa.

El Santos, un luchador acabado, pasado de peso y pacheco, sufre de su reciente divorcio con la Tetona Mendoza, una voluptuosa y salvaje mujer luchadora. Para salir de su depresión, el Santos empieza una campaña para ayudar a los Zombis de Sahuayo (personajes grises e inofensivos con los que se identifica plenamente). Sin embargo, su campaña filantrópica pronto se convierte en un negocio muy redituable que el Santos aprovecha para su beneficio. La población zombi se convierte en una plaga y la Tetona amenaza al Santos para que se deshaga de ellos. Sin embargo, es el Peyote Asesino (eterno rival del Santos) quien logra deshacerse de los zombis.

El Santos vs la tetona MendozaDir. Alejandro Lozano, Andrés Couturier /México/ ficción / 2012 / 93 min.

Rafael vive las horas previas al tan esperado día de su jubilación como empleado de la limpieza en una fábrica. Lidia, por su parte, se entera que, tras 30 años de trabajo como sirvienta en una casa, la patrona al morir le dejó la herencia al perro. El pasado de ambos está conectado por una historia de amor; su futuro, por una jugada inesperada del destino.

Workers Dir. José Luis Valle / México-Alemania / ficción / 2013/ 120 min.

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Guadalajara Construye

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Guión: Amaia Merino, Aitor MerinoProducción: Ainhoa Andraka (Doxa Producciones), Amaia Merino, Aitor Merino yGabriela CalvacheDirección de fotografía: Aitor MerinoMontaje/ Edición: Amaia MerinoSonido: Aitor MerinoReparto: Asier Aranguren, Aitor Merino

Un día, Asier, mi gran amigo desde la infancia,

desapareció. Se había integrado en ETA. ¿Cómo

explicar qué pudo llevarle a tomar una decisión que a

mí mismo me costaba asimilar?

Asier ETA biok (Asier y yo) Dir. Amaia Merino, Aitor Merino / España, Ecuador / Documental / 94min

Guadalajara Construye

La instancia “Guadalajara construye” sella y proyecta el importante convenio

de colaboración que ya por cinco años ha mantenido el Festival Internacional

de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA, con el Festival de Cine en Guadalajara, FICG

de México, exhibiendo y promoviendo en nuestro país este importante filme

premiado en la última versión nº 29 del FICG.

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Foco de Autor:Martín Rejtman

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Nació en 1961 en Buenos Aires y estudió cine en la Universidad de Nueva York (NYU). Luego trabajó como asistente de montaje en los estudios de Cinecittà, Italia. Antes de dirigir su primer largometraje trabajó en varias producciones como asistente de dirección y realizó dos cortometrajes: ‘Doli vuelve a casa’ (1984-2004) y ‘Sitting on a Suitcase’ (1986).

Sus largometrajes son: ‘Rapado’ (1992), ‘Silvia Prieto’ (1999) y ‘Los guantes mágicos’ (2003). En 2006, las tres obras fueron editadas en DVD por el MALBA. En 2007 concluye Copacabana y el 2009 co dirige con Federico León, Entrenamiento elemental para actores. Además de cineasta, Rejtman es también escritor. Sus libros han sido publicados tanto en la Argentina como en Europa: ‘Rapado’ (Planeta, Buenos Aires, 1992), ‘Treinta y cuatro historias’ (incluido en Un libro sobre Kuitca, 1993), ‘Velcro y yo’ (Planeta, Buenos Aires, 1996), el guión de su película ‘Silvia Prieto’ (Norma, Buenos Aires, 1999) y ‘Literatura y otros cuentos’ (Interzona, 2005).

Martín Rejtman

PREMIOS1999 - ‘Silvia Prieto’, Mejor guión y Mejor actriz, Festival des 3 Continents.2005 - ‘Los guantes mágicos’, Premio Fipresci a la mejor pelíCula argentina del año. Mejor guión en el Festival de Valdivia.2007 - ‘Copacabana’ Premio Fipresci al Mejor documental, FICCO (Mexico DF);Premio de la crítica a Mejor film en Discovering Latin America, Londres.

PELICULAS (GUIONISTA, DIRECTOR)‘Rapado’ (76’, 1992)‘Silvia Prieto’ (91’, 1999)‘Los guantes mágicos’ (90’, 2004)‘Copacabana’ (56’, documental, 2006)‘Entrenamiento elemental para actores’(54’, co escrito y codirgido con Federico León, 2008)‘Dos Disparos’ (2014)

LIBROS‘Rapado’ (cuentos, 1991)‘Treinta y cuatro historias - Un libro sobre Kuitca’ (cuentos, 1993)‘Velcro y yo’ (cuentos, 1996)‘Literatura y otros cuentos’ (cuentos, 2005)‘Tres cuentos’ (cuentos, 2012)

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Guión: Martín RejtmanProducción: Alejandro Agresti, Kees Kasander, Martín RejtmanFotografía: José Luis GarcíaCámara: José Luis GarcíaMúsica: Paul Michael van Brugge, Gonzalo CórdobaSonido: Gabriel CollMontaje: Garry LaneDirección arte: Erika Escoda

Un joven veinteañero, al que le roban su motocicleta, a su vez se apodera de un vehículo similar en vez de hacer la correspondiente denuncia. Es esta trama el énfasis aparece como lo prohibido inclinándose por la sutileza descriptiva monocorde y aséptica.

Guión: Martín RejmanSonido: Gabriel Fernández Capello, Diego VainerFotografía y Cámara: José Luis GarcíaElenco: Rosario Blefari, Mirta Busnelli, Valeria Bertuccelli, Gabriel Fernández Capello, Marcelo Zanelli, Susana Pampin

RapadoDir. Martín Rejtman / Argentina/ 1992 / 75 min.

Alejandro es un taxista de unos treinta y cinco años que se encuentra de pronto en medio de separaciones, cambios climáticos violentos, riqueza súbita, personajes que quieren volver a Argentina, otros que quieren irse para siempre, guantes mágicos, música ensordecedora, empobrecimiento repentino, incontables viajes al aeropuerto, una nueva relación, depresiones extremas, adicciones diversas… Nada de esto parece afectarle demasiado. En realidad, lo único que verdaderamente le importa es su Renault 12.

Los guantes mágicos Dir. Martín Rejtman / Argentina/ 2003 / 90 min.

Foco de Autor: Martín Rejtman

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Guión: Martín Rejtman Sonido: Gabriel Fernández CapelloFotografía y Cámara: Paula GrandioProducción: Paula Zyngierman, Axel Linari , Martín RejtmanMúsica: Gabriel “Vicentico” Fernández CapelloSonido: Néstor Frenkel, Javier Ntaca y Víctor Tendler, Alejandro SebaMontaje: Gustavo CodellDirección arte: Sebastián OrgambidePost Producción: Hernán MusaluppiElenco: Rosario Blefari, Mirta Busnelli, Valeria Bertuccelli, Gabriel Fernández Capello, Marcelo Zanelli, Susana Pampin

Dirección: Martín RejtmanProducida por: Ruda Cine y Martín RejtmanFotografía y Cámara: Diego PoleriMontaje: Martín MainoliSonido: Jessica Suárez y Javier Farina

Silvia Prieto al cumplir 27 años decide cambiar de vida, dejar la marihuana y buscar un trabajo. Con el primer sueldo, Silvia se va a Mar del Plata y conoce a un turista italiano que la deja con una preocupación: existe otra Silvia Prieto que luego, cuando las casualidades hayan acomodado a los personajes, serán varias Silvia Prieto más, personalidades diversas en mundos diversos que comparten el mismo nombre.

Todos los años, durante dos domingos del mes de octubre, la comunidad boliviana en la Argentina celebra su fiesta patronal más importante: la fiesta de Nuestra Señora de “Copacabana“. Cientos de grupos de música y baile de todo el país desfilan en el barrio porteño de Charrúa en una celebración que trasciende lo religioso.

Silvia PrietoDir. Martín Rejtman / Argentina / 1999 / 92 min.

CopacabanaDir. Martín Rejtman / Argentina / 2007 / Documental / 56 min

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Foco de Autor:Santiago Loza

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Nació en Córdoba, Argentina. Cursó estudios en la Escuela de Cine del Instituto

Nacional de Cinematografía y en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Realizó

cortometrajes y documentales. Su primer largometraje: “Extraño” ganó el Tiger

Award, mejor película, en el Festival de Rotterdam del 2003, como así el premio Mejor

película argentina del Bafici 2003, entre otros. Escribió su segundo largometraje

“Cuatro mujeres descalzas”, en la Residencia del Festival de Cannes. Realizó el film

experimental “ARTICO”, el documental “Rosa patria” por el que ganó el premio

especial del jurado de la Competencia Argentina en el Bafici 2009; su largo “La

invención de la carne” participó de la selección oficial del Festival de Locarno 2009.

“Los labios” codirigido con Ivan Fund participó de la sección Una Cierta Mirada, de

la Selección Oficial del Festival de Cannes del 2010 y ganó el premio mejor director

Competencia Argentina 2010 y presentó LA PAZ en el Forum del Festival del Berlin

y fue ganadora como mejor película en el Bafici 2013 en la Competencia Nacional.

En el 2014 presenta “Si estoy perdido, no es grave” film realizado en el marco de los

Chantiers Nomades de Francia y crea la serie televisiva DOCE CASAS, emitida por

la Televisión Pública. Sus películas se han presentado en numerosos festivales,

obteniendo múltiples premios nacionales e internacionales. También trabaja como

guionista y escribe para teatro.

Santiago Loza

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Guión: Iván Fund & Santiago LozaProducción: Iván Eibuszyc, Santiago Loza, Iván Fund, Iván EibuszycFotografía: María Laura CollassoMúsica: Iván Fund, Lisandro RodríguezSonido: Leandro de Loredo, Alejandro SebaMontaje: Lorena MoriconiDirección arte: Adrián SuárezIntérpretes: Victoria Raposo, Eva Bianco, Adela Sánchez, Raúl Lagger

Guión: Iván Fund (guionista) , Santiago Loza (Texto)Producción: Iván Eibuszyc, Iván Fund, Santiago Loza, Lorena MoriconiFotografía: Iván FundMúsica: Iván FundSonido: Guido DeniroMontaje: Lorena MoriconiIntérpretes: Santiago Loza (voz), María Inés Sancerni (voz), Lisandro Rodríguez (voz)

EL ASOMBRO es un ensayo documental. Variaciones sobre un mismo tema. Intento de dar con lo que no se nombra, con el impacto en los cuerpos y las imágenes. EL ASOMBRO son voces que se despliegan, se superponen, se multiplican. Imágenes que se suman, que provocan, que interrogan la imagen misma. EL ASOMBRO es una película de búsqueda. También su pérdida. Una no película. Una no ficción. EL ASOMBRO es no poder definir aquello que nos arrebata. Lo que nos conmueve. Lo que nos impulsa a filmar, a escribir, a vivir. También el fracaso de expresarlo. Narrar lo inenarrable, hablar de lo que carece de palabras, filmar lo que no puede verse. Tocar EL ASOMBRO. Perderse.

El asombroDir. Iván Fund, Santiago Loza y Lorena Moriconi / Argentina / Documental / 2014 / 49 min.

Tres mujeres viajan a un lugar lejano para hacer trabajo social. Ayudan, escuchan y acompañan a los desprotegidos. Un hospital viejo las cobija. La convivencia obligada se pone más compleja cuando empiezan a conocerse. La relación con los otros, con la comunidad, también es difícil. Pero a medida que pasan los días, empezarán a fundirse con el paisaje que las rodea.

Los labios Dir. Santiago Loza & Iván Fund / Argentina / Docu-Ficción / 2010 / 100 min.

Foco de Autor: Santiago Loza

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Guión: Santiago LozaProducción: Eduardo CrespoFotografía: Eduardo CrespoCámara: Eduardo CrespoSonido: Nahuel Palenque, Didier BaulèsMontaje: Lorena MoriconiDirección arte: Stephanie Hubert

Un grupo de personas, a través de un día, en una ciudad chica se cruzan, se descubren, se olvidan. Algunos son del lugar y otros están de paso. Cruces, despedidas, encuentros insignificantes en apariencia. Todos los están un poco perdidos, un poco tristes, un poco solos. Todos descubren una cierta calma en medio de la perdida. Película ensayo, poema, historias cruzadas, pequeñas y otoñales.

Si je suis perdu, c’est pas grave Dir. Santiago Loza / Argentina / Film Ensayo / 2014 / 95 min.

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PanoramaNacional

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Pre-estreno Nacional

Vacaciones en familia Dir. Ricardo Carrasco / Chile / Ficción / 2014

Los Kelly son una familia de altas expectativas sociales. Juan Kelly, el padre, es descendiente directo de europeos; y Marta Arteaga, la madre, pertenece a los rescoldos de una aristocracia ya difusa, pero siempre orgullosa de su estatus. Juan no es muy inteligente pero quiere a su familia y deja pasar ciertas cosas por su flojera y resistencia a los cambios. Las cosas no marchan como sus altas expectativas esperan. Marta ha visto como su marido fracasa una y otra vez en los empleos que le consigue su padre, mientras su situación personal y la de sus hijos desmejoran día a día. En clave de comedia negra, esta es la historia de un veraneo muy singular, el verano en que los Kelly por no tener dinero para vacacionar, se inventaron un viaje a Brasil por todo Febrero, cuando en realidad se encerraron en su casa.

Guión: Rodrigo NoreroProducción: Paulina AguilarDirección de fotografía: José Luis ArredondoMontaje/ Edición: Daniel FilliosDirección de arte: Carlos GarridoSonido: Boris HerreraMúsica: Miguel TapiaElenco: María Izquierdo , Julio Milostick, Alicia Rodríguez, Felipe Herrera, Maricarmen Arrigorriaga, Sergio Hernández

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Guión: Mateo IribarrenProducción: Ignacio Santa CruzDirección de fotografía: Gabriel del CarrilDirección de arte: Bernardita BaezaMontaje: Danielle FilliosSonido: Sergio Henríquez, Carlo SánchezElenco: Ignacio Santa Cruz, Mateo Iribarren, Aníbal Reyna, Andrea Freund, César Caillet.

Cuenta la historia de Ignacio (31), quien tiene una obsesión con la figura de su tío, Jaime Guzmán Errázuriz, colaborador en asuntos jurídicos y políticos del Régimen Militar del general Augusto Pinochet y principal creador de la Constitución de 1980 y a quien decide interpretar en una obra de teatro. Después de algunos intentos logra persuadir a Mateo Iribarren (47) para que sea el director de la obra. Durante el proceso de convocatoria de los actores Ignacio se ve enfrentado a negativas que genera la imagen de Guzmán dentro del mismo gremio donde hay tendencias políticas opuestas, que no permiten la participación de algunos actores más radicales en el montaje. En el debut de la obra Ignacio muere, en circunstancias desconocidas y en el mismo lugar donde fue asesinado Jaime Guzmán Errázuriz, el 1 de abril de 1991.

EL Tío Dir. Mateo Iribarren / Chile / Ficción / 2013 / 107 min.

Panorama Nacional

Guión: Isabel MiquelProducción: Marcela MorillaDirección de Fotografía: Eduardo Cruz Coke, Pablo InsunzaSonido: Juan Pablo Manríquez, Eric Del Valle, Mario Puerto, Roberto EspinozaMontaje: Camilo Campi

En una parcela cordillerana un grupo de chilenos toma una opción radical: dejar sus acomodadas existencias para aislarse en el campo y practicar una intensa vida cristiana. Pero se transforman en una “peligrosa secta” a ojos de la sociedad, cuando uno de sus miembros muere en extrañas circunstancias. Desde entonces, un duro proceso judicial pone en jaque su destino como colectivo. Una historia sobre la fe, los prejuicios sociales y los difusos límites entre la normalidad y la locura.

La ComunidadDir. Isabel Miquel / Chile / Documental / 2013 / 67 min.

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Guión: Gonzalo Díaz Ugarte, Trinidad JiménezProducción: Dominique MartelDirección de fotografía: Sergio Armstrong Dirección de arte: Hugo TripodiMontaje: Danielle FilliosMúsica: Vasoinmessico Teresita Cabezas, Eduardo CacesSonido: Boris HerreraElenco: Diego Ruiz, Paulina García, Iván Álvarez de Araya, Tamara Ferreira, Catalina Aguayo.

Guión: Matías Pinochet, Germán Ovando Producción: Marlene VargasDirección de fotografía: Diego PequeñoMontaje/ Edición: Germán OvandoDirección de arte: Sonido: Eric del ValleMúsica: Los Rockers

Salvador es el sobrino y nuevo arrendatario de María, chilena radicada en Londres desde fines de los años 70. El film retrata la adaptación del joven en su nuevo hogar, el cual comparte con un ruso, una japonesa, un chileno y una española. El choque de culturas, la mala fortuna y las diferencias etáreas hacen que la experiencia de Salvador se transforme en algo mucho más profundo de lo que alguna vez pudo imaginar.

En 1992 Patricio Arias y Walter Eddie Jiménez forman la banda de Rockabilly Los Rockers, ganando varios concursos y el respeto de sus ídolos. Veinte años después la banda que se prometió triunfar se encuentra grabando un nuevo álbum de estudio y una gira a México para superar definitivamente todos los años de mala gestión y errores que han cometido una y otra vez.

I am from chileDir. Gonzalo Díaz Ugarte / Chile / Ficción / 2013 / 108 min.

Los Rockers, Rebelde Rock and RollDir. Matías Pinochet / Chile / Documental / 2013 / 89min

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Guión: Jorge López Sotomayor y Gerardo Cáceres Producción ejecutiva: Pablo RosenblattProducción general: Freddy RammsyDirección de fotografía: Juan Carlos BustamanteDirección de arte: Gerardo MoroMontaje: Danielle FilliosMúsica: Juan Cristóbal Meza, Pedro AznarSonido: Alfonso SeguraElenco: Juanita Ringeling, Alessandra Guerzoni, Martín Neglia, Omar Morán, Francisco Medina,

En la tierra indomable de la Patagonia, donde sólo vivían los nativos Tehuelches, una gran familia de franceses colonos se niega a las exigencias de una frontera impuesta por los gobiernos de Chile y Argentina para dividir su tierra. Los une un ideal común: la única forma de trascender en la vida es dominando los rigores de las circunstancias y la naturaleza.

Guión: Pablo Paredes, Moisés SepúlvedaProducción: Fernando Bascuñán, Florencia Larrea, Alicia SchersonDirección de Fotografía: Arnaldo RodríguezDirección de Arte: Nicole GuzmánMúsica: Cristóbal CarvajalMontaje: Rodrigo FernándezSonido: José PalmaElenco: Paulina García, Valentina Muhr

Patagonia de los SueñosDir. Jorge López Sotomayor / Chile, Argentina, Alemania / Ficción /2013 / 108 min.

Ximena (50) aprendió a vivir sola, y así ocultar su analfabetismo. Jackeline (26), una joven profesora se ofrece para leerle los diarios, pero pronto intenta enseñarle a leer. Convencerla es imposible, hasta que encuentra una carta que Ximena esconde como el único tesoro que le dejó su padre al abandonarla, muchos años atrás. Así, ambas, mujeres emprenden un aprendizaje en el que los roles de profesora y alumna se invierten permanentemente.

Las analfabetas Dir. Moisés Sepúlveda / Chile / ficción / 2013 / 73 min

Panorama Nacional

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Producción: Catalina VergaraDirección de fotografía: Inti Briones, Cristián Soto, Niles Atallah, José Luis Torres LeivaMontaje: José Luis Torres LeivaMúsica: Miguel MirandaSonido: Claudio Vargas, Peter Rosenthal, Roberto Espinoza

“Ver y Escuchar” narra tres encuentros. Tres historias. Tres momentos en donde personas ciegas y sordas intercambian y comparten experiencias, recuerdos y sensaciones sobre la luz, la oscuridad, el silencio y el sonido del mundo que los rodea.

Guión: Maite Alberdi, Christopher Murray, Antonio LucoProducción: Francisca BarrazaDirección de Fotografía: Adolfo Mesías, Jeremy Hatcher, Victoria Jensen, Diego Lazo, Valeria HofmannSonido: Sebastián Arjona, Mauro Melo, Camila Pruzzo, Andrés Zelada, Carlos Pérez, Magdalena Vallejos, José Manuel GaticaMontaje: Andrea Chignoli

Ver y escucharDir. José Luis Torres Leiva / Chile / Documental / 2013 / 90 min.

PROPAGANDA es un seguimiento a la campaña presidencial 2013, en medio del descontento social más importante de los últimos años. Una caravana de un solo auto cruza el desierto, una bandera de protesta cubre toda la Alameda, un candidato copuchea sobre las ENCUESTAS en un camarín. PROPAGANDA propone un viaje visual por los rincones más singulares de la elección, invitando a reflexionar sobre la compleja relación entre clase política y ciudadanía, a través de la mirada de distintos realizadores del país.Realizado bajo la dirección general de Christopher Murray, junto a los realizadores Israel Pimentel, Maite Alberdi, María Paz González, Ignacio Rojas, Antonio Luco, Adolfo Mesías, Juan Francisco González, Valeria Hofmann, Fernando Lavanderos, Carlos Araya, Jeremy Hatcher, Simón Vargas, Pelayo Lira, Felipe Azúa, Orlando Torres.

PropagandaDir. General Christopher Murray / Dir. Contenido Israel Pimentel Bustamante / Chile / Documental / 2014 / 61 min

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Guión: Javiera Gonzáles, Javier Valderrama, Nicolás HerreraProducción: Soledad TrejoDirección de fotografía: Victoria Jensen, Diego Gómez Montaje/ Edición: Camila Mercadal Dirección de arte: Paulina Trujillo Sonido: Pablo DalyMúsica: Manuel García Reparto: René Miranda, Loreto Velásquez, Víctor Montero, Alejandro Lafuente, Isaac Arriagada, Isis Kraushaar

Paulina (21) es una joven estudiante de trabajo social que está haciendo su práctica en un centro de reinserción de menores. Allí conoce a Manuel (16), con quien empieza una relación de amistad que la lleva a cuestionar su vocación y a vivir una nueva adolescencia, esta vez libre de costumbres y rutina, robando horas de un mundo que no le pertenece.

Volantín cortao Dir. Diego Ayala, Aníbal Jofré / Chile / Ficción / 77min

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DocuLab Andino- CHILE

Hace seis años el Festival de cine en Guadalajara FICG, realiza el laboratorio de

documentales Doculab. Esta instancia formativa ha logrado como principal mérito

crear un espacio significativo de empuje a obras audiovisuales en producción, para

que posteriormente sean terminadas y proyectadas en el mercado internacional.

En su versión XXVI, el Festival internacional de cine de Viña del Mar, ha acogido esta

importante iniciativa, llevando a cabo la primera versión del DocuLab Andino- Chi-

le, durante los días 4 y 5 de Septiembre.

DocuLab Andino- Chile considera una revisión seria y sistemática de primeros

cortes efectuados por importantes realizadores y productores internacionales,

buscando aportar -tanto en su dimensión estética como productiva- a estas obras

que se encuentran en proceso de post-producción.

Los trabajos audiovisuales, convocados en esta primera versión del DocuLab Andi-

no- CHILE, provienen de parte de la región andina latinoamericana, comprendiendo

los países de Perú, Bolivia, Uruguay, Paraguay y Chile.

El DocuLab Andino – Chile, será un espacio renovador de ideas, un lugar privilegia-

do para la formación práctica y enlace entre emergentes realizadores audiovisua-

les y expertos documentalistas de la cinematografía Latinoamericana.

Edgar Doll

Directora Artístico

FICVIÑA

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Carlos Flores DelpinoCineasta, Licenciado en Arte (U de Chile ), creador de la Escuela de Cine de Chile (1994) de la cual fue profesor y director académico hasta el año 2009. Actualmente es Director de la Escuela de Cine de la Universidad de Chile en la cual es profesor de realiza-ción cinematográfica y del Curso de Formación Gene-ral ( CFG) Acoso multilateral al cine de Raúl Ruiz. Sus trabajos mas destacados son Nutuayin Mapu (1970) Descomedidos y Chascones (1971) , Pepe Donoso (

1976) El Charles Bronson Chileno (1978)) El Estado soy yo ( 1980 ), Satelitenis ( 1981), Corazón secreto ( 2007),Teatro Callejero, mi capitán (2011). El año 2012 el Festival de Cine Documental de Santiago ,FIDOCS, exhibió una retrospectiva de sus películas y Gonzalo Maza publicó el libro Idénticamente desigual, el cine imperfecto de Carlos Flores (2012). A partir del año 2014 es Director de FIDOCS.

Tiziana Panizza Estudia Cine Documental en la EICTV en Cuba y obtiene un Magíster en Arte y Medios de la University of Westminster, Inglaterra. Entre sus filmes están Dear Nonna: a film letter (2005), Remitente: una carta visual (2008), Al Final: la última carta (2013) cortometrajes que integran la trilogía documental Cartas Visuales. Ha trabajado la relación entre poesía y cine en los video-poemas que integran La Insidia del Sol (2010). Es directora del documental Tierra en Movimiento y

codirectora del largometraje 74 metros cuadrados (2012), entre otros. Su trabajo ha sido exhibido en Fidmarseille, Festival de cine latinoamericano de Toulouse, European Media Art Festival, Fidocs, Bienal de Video y Nuevos Medios, Bafici, Torino Film Festival y ha sido artista residente en la Fundación Rockefeller en el Bellagio Center en Italia. Es autora del libro Joris Ivens en Chile: el documental entre la poesía y la crítica (Ed. Cuarto Propio) y es docente en la Universidad de Chile.

Valentina Leduc

Editora. Cursó estudios de cine en el Centro Universita-rio de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, México. Ha realizado varios cortometrajes, entre los que se encuentran Un volcán con lava de hielo (1995) y La historia de I y O (1999), que ganaron el Ariel de la Aca-demia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Es creadora y productora, junto con Juan Carlos Rulfo en La Media Luna Producciones, de la serie Diminutos

del Calvario. Es montadora y realizadora de varios documentales para televisión: Hugo Velásquez, la historia de una piedra. Su primer largometraje como editora, En el hoyo (2006), documental dirigido por Juan Carlos Rulfo, recibió veintitrés premios nacionales e internacionales y ganó el Ariel de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas al Mejor Montaje en 2007

Observadores DocuLab Andino - Chile

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Editó el documental Vuelve a la vida (2009), de Carlos Hagerman, y Los que se quedan (2009), codirigido por Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman. En 2010-11 hizo el montaje del documental venezolano Oswaldo Vigas, el vendedor de orquí-deas, de Lorenzo Vigas, y de Carrière 250 metros, dirigido por Juan Carlos Rulfo, con guión de Jean-Claude Carrière.

2013 ¨Las oscuras primaveras , largometraje ficción de Ernesto Contreras; En 2014, el largometraje documental ¨El Tiempo Suspendido , Opera Prima del CCC dirigida por Natalia Bruschtein, y actualmente se encuentra editando el lar-gomentraje documental de Maya Goded « Amor de Cabaret» (titulo provisional).

Federico Weingartshofer

Director, fotógrafo, guionista y productor de cine y televisión, especialista en documental, televisión in-fantil, educativa y cultural. Egresado del Centro Uni-versitario de Estudios Cinematográficos de la Unam. Su filmografía cuenta con 180 películas documenta-les y ficciones de corto y largometraje, algunas de las cuales han obtenido reconocimientos interna-

cionales en los festivales de Cannes, Berlín, Pésaro, La Habana, tales como: Bajo el mismo sol y sobre la misma tierra, Cuando la niebla levante, Semilla del cuarto sol y Las plumas del pavo real, entre otras. Caminando pasos… caminando fue la primera película mexicana seleccionada por la Semana de la Crítica en Cannes. La participación en series documentales como México a través de su arte, reali-zada para la exposición de México en el Museo Metropolitano de Nueva York; los documentales Orozco según Orozco, Cosas de familia, para la editorial Clío; la dirección de fotografía y varios programas de la serie El alma de México, condu-cida por Carlos Fuentes y producida por Conaculta. Fue fundador de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba, la escue-la de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, presidida por Gabriel García Márquez, en donde fue jefe de la cátedra de realización de Cine y tv y director académico, con un reconocimiento por los 25 años de la escuela. Es becario del fonca para el desarrollo de un proyecto audiovisual para niños.

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Lorena Rossette Riestra, MéxicoDirectora Doculab, FICG

Ha desarrollado su quehacer audiovisual como productora, realizadora y promotora audiovisual. Enfocándose como productora y realizadora desde 1994 en producciones independientes, largometrajes, cortometrajes, videoclips, spot publicitarios y en programas de televisión de corte cultural urbano, social y periodístico.

Como promotora audiovisual organizo y co-dirigió de 1999 al 2008 el Festival de Arte audiovisual Chroma en la ciudad de Guadalajara, México. Del 2008 al 2010 Integrante del comité de selección de cortometrajes Mexicanos e Iberoamericanos del FICG. Del 2011 al 2013 Integrante del comité de selección de documental Iberoamericanos del FICG. Entre sus trabajos como realizadora se encuentran los cortometrajes “Preludio blanco” (1999) y “Los nadies” (2005), ambos con un manejo de narrativa experimental. Directora de DocuLab Guadalajara y codirectora del Talent Campus Guadalajara actividades de formación, que se llevan a cabo bajo el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (2009,2010,2011,2012 y 2013).

Invitados DocuLab Andino - Chile

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FUERA DE CAMPO / PARAGUAYDirector: Hugo Giménez

Paraguayo, 37 años. Cursa talleres de Dirección Cinematográfica y Documental. Seleccionado por el 8vo. Talent Campus Bs. As - Berlinale-BAFICI (2013). Miembro de la Asociación de Documentalistas del Paraguay. Ganador de la convocatoria paraguaya en la IV Edición Doctv Latinoamérica, con el documental “Fuera de Campo”, a estrenarse a finales del 2014 en una red de 16 países de América Latina a través de 22 televisoras públicas.

Volver al lugar de una masacre entre campesinos y fuerzas del estado paraguayo. Un viaje entre las imágenes, donde el dolor y la ausencia pesan; porque una imagen nunca es portadora de la totalidad de su significado.

THE BOLIVIAN CASE/ BOLIVIADirectora: Violeta Ayala

Escritora y cineasta indígena Boliviana, conocida por “Stolen”, un largometraje que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto, se proyectó en 80 festivales, ganó 15 premios y fue difundida por la cadena norteamericana PBS. Actualmente está dirigiendo “Los burritos” y “ El Caso Boliviano” y desarrollando dos guiones: “El Comunista”; sobre su abuelo, un exiliado serbio judío, amigo del Che Guevara y uno de los líderes de los trabajadores campesinos de Bolivia y “Las reinas de las cocaína”; una ficción basada en “El Caso Boliviano”. Ayala es ex-alumna del Film Independent, IFP, Berlinale, HotDocs, Good Pitch NY y becada del Instituto de Sundance y Tribeca, con una licenciatura en periodismo de la Charles Sturt University. Ella es una de los 12 prominentes bloggers que escribe sobre La Guerra Contra Las Drogas para el Huffington Post y también ha publicado artículos de investigación para el Sydney Morning Herald y ganadora del Premio de Periodismo Bertha Britdoc 2013.

A punto de abordar un avión fuera de Bolivia, tres jóvenes noruegas son arrestadas con 22 kgs. de cocaína, provocando una tormenta mediática que cambiara sus vidas para siempre. Desde el principio, Stina Brendemo y Christina Øygarden son retratadas en los medios noruegos como las europeas ingenuas, mientras Madelaine Rodríguez, una noruega de abuelos uruguayos, es mostrada como “La Traficante Latina”. Tres años más tarde, Christina y Stina consiguen escapar de Bolivia de manera ilegal. Stina es ahora una celebridad mientras que Christina fue absuelta en una corte de Oslo. Mientras tanto, Madelaine permanece tras las rejas en Bolivia. “ El Caso Boliviano” trata sobre uno de los mayores problemas de nuestro tiempo; el poder que ejercen los medios de comunicación de influenciar la justicia.

DocuLab

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CAMPO DE JUEGO /CHILEDirector: Carlos Araya

Chileno. “ El Hijo Pródigo”, su largometraje de egreso fue seleccionado en la sección Carte Blanche del Festival de cine de Locarno, y fue estrenado en el FicValdivia (2013). Es Co-realizador de Propaganda, el primer documental colectivo de la fundación MAFI - Mapa fílmico de un país - premio especial del jurado en Visións du Réel y en Fidocs (2014).Acaba de publicar la novela Ejercicios de Encuadre por editorial Cuneta, ganadora del Premio Municipal, Juegos literarios Gabriela Mistral (2014).

Un viaje de observación ácida por los rincones del lugar más transitado de Chile: El Paseo Ahumada, durante la transmisión del mundial de fútbol Brasil 2014. El drama, el caos y el humor se cruzan a través de diversas realidades chilenas que luchan por ponerse en escena, para salir del anonimato y lograr ser vistas aunque sea por un instante. Un campo de juego donde todos, desde los jugadores en la cancha, hasta los transeúntes del Paseo Ahumada, quieren ganar algo.

MIRANDO AL CIELO /URUGUAYDirectora : Guzmán García

En 2005 se gradúa de Licenciado en Ciencias de la Comunicación con especialización en artes audiovisuales en la Universidad ORT de Montevideo. En ese período dirige una serie de cortometrajes que recorrerán diversos festivales: End, Antonella y Albahaca. En 2008 trabaja como asistente de dirección del largometraje documental Cachila dirigido por Sebastián Bednarik; también realiza la edición de este film que es seleccionado para el Work in Progress del Festival Internacional de Cine de Berlín. En 2010 hace la edición y es co-guionista del largometraje Mundialito dirigido por Sebastián Bednarik. En 2011 esta película recibe el premio FIPRESI a Mejor Edición y Mejor Documental. En 2012 es co-guionista del documental en desarrollo Maracaná que gana los premios de Ibermedia para desarrollo y de ICAU para producción como Mejor Telefilm Documental. En 2012 finaliza la dirección de su primer largometraje documental Todavía el amor. Es estrenado en la competencia oficial de IDFA, Festival Internacional de Documental de Amsterdam.

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En 2013 su película es seleccionada para competir en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en el Festival de Punta del Este (Mención Mejor Director por el Jurado Joven), en Hot Docs Toronto y DocsBarcelona. A lo largo de su carrera en el audiovisual ha desempeñado una variedad de roles, dirección, edición, asistente de dirección, montajista y guionista, siempre manteniendo un particular interés por temas sociales, intimistas, con un marcado acento en las historias cotidianas que logran impactar en su sociedad.

El grupo de teatro comunitario del Ateneo está preparando la obra “Mirando al cielo”. Llevo varios meses registrando su trabajo y entrevistando a sus integrantes. En estas charlas pude descubrir que muchas de sus historias se tocan en un punto: la superación el dolor. Intentaré mostrar las distintas formas que tienen de sobrellevar las circunstancias traumáticas, y las marcas que les han dejado. A través de sus historias y su forma de encarar los ensayos de la obra, intentaré mostrar algunos mecanismos que empleamos las personas para lidiar con el dolor.

A PUNTO DE DESPEGAR/PERUDirectores: Lorena Best Urday y Robinson Díaz Sifuentes

Lorena Best Urday. Comunicadora social con maestría en memoria social por la Universidad Federal de Río de Janeiro. Trabaja hace 15 años con audiovisuales para la educación artística intercultural en Perú. Conozce San Agustín desde el 2002 y desde el 2008 he trabajado un proyecto de fotografía documental con los niños y jóvenes del pueblo .Robinson Díaz Sifuentes. Comunicador audiovisual por la Universidad Católica del Perú, colaborador del Festival de Cine de Lima Independiente y crítico cinematográfico para el blog La Cinefilia no es Patriota. Ha trabajado con documentales de investigación de música vernacular peruana en el Instituto de Etnomusicología de la Universidad Católica y como escritor he ganado el concurso de ensayo “El Libro en la Cultura Humana” organizado por la Universidad Católica.

San Agustín tiene 100 años de historia y en el 2013 el pueblo fue desalojado para ampliar el aeropuerto de Lima. Ante lo inevitable, los pobladores resisten a través de su memoria y su dignidad, negándose al olvido. Una historia sobre una utopía que se extingue, mientras los aviones no paran de despegar.

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El MILAGRO DE CHILE/ ChileDirectores Guillermo Ribbeck – Iván Maureira

Guillermo Ribbeck SepúlvedaNace en Chillán en 1983. El 2008 se titula de cineasta en la Carrera de Cine de la Universidad de Valparaíso. Ha dirigido cortometrajes de ficción y ejercido como asistente de dirección, montajista y camarógrafo en diversas producciones nacionales. Su cortometraje “Gol de Oro” (2005) participa del prestigioso festival de cortometrajes de Oberhausen. El 2010 estreno su primer largometraje documental “MOCHA” que participó en la competencia nacional del Festival de Cine de Valdivia y FIDOCS. Actualmente se encuentra dirigiendo la serie documental “Habitantes del Pacifico” financiada por el CNTV, que se estrenará el 2014 en TVN.

Iván Maureira OrtizEscritor y Licenciado en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural. Actualmente es doctorando de la Universidad de Sevilla en arquitectura patrimonial y paisaje cultural. Ha ganado proyectos de Creación Literaria del Fondo de Fomento del Libro y la Lectura y de Escritura de Guiones del Fondo de Fomento Audiovisual, ambos del CNCA. Fue el investigador y guionista del documental “Mocha” proyecto ganador del Fondo de Fomento Audiovisual 2009. Actualmente es investigador y guionista de la serie de TV Habitantes del Pacífico, financiada por el CNTV 2012 y que saldrá al aire el 2014 por TVN.

Documental de entrevistas que en 52 minutos reflexiona sobre los temas que la sociedad chilena ha debido replantearse después del movimiento estudiantil del 2011. El abuso del lucro en la educación, la conformación del modelo socioeconómico chileno y el rol de la Concertación, son los tres ejes donde los entrevistados dan a conocer sus testimonios, convicciones y acusaciones. “El Milagro de Chile” se plantea como una forma de acercarse a la historia reciente y la diversidad de ideas políticas.

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ActividadesAcadémicas:JuventudRelatos enControversia

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Guión: Edison CajasProducción: Tomás GerlachDirección de fotografía: Edison CájasMontaje: Edison Cájas, Melisa MirandaMúsica: Pablo GinjotSonido: José Miguel Carrasco, Roberto Collio

El relato de dos historias paralelas narra el movimiento estudiantil en chile. Un adolescente inmerso en el clima político de su colegio y un ex-preso de la dictadura de Pinochet encontrarán en la movilización social el sentido de su propia historia.

El vals de los inútilesDir. Edison Cajas / Chile / Documental / 2013 / 80 min.

El Festival Internacional de cine de Viña del Mar, la Cineteca nacional de Chile y el núcleo de investigación “Cultura política y espacio público” de la Universidad de Valparaíso, presentan este ciclo de charlas y conversaciones a partir de la presen-tación de obras cinematográficas que consideramos tienen importancia históri-ca. Este ciclo que se realizará en esta versión nº 26 de FICVIÑA lo hemos llamado “Juventud, relatos en controversia”Este espacio académico abierto a todo público quiere poner en valor a la juven-tud como grupo social que se ha constituido como fuerza protagónica para los cambios en la historia mundial de los últimos sesenta años. Los problemas que aquejan a los jóvenes son iguales en todo el mundo, a pesar de las diferencias que pueden adquirir según el territorio en que viven; la crisis de las familias, la ausencia o la imposición de límites por parte de los padres, los estados discipli-narios, las relaciones que se establecen entre los pares delimitando un espacio generacional, el consumo, los mecanismos de identificación simbólica, la sexua-lidad, las relaciones con las drogas (legales o ilegales), la violencia, la relación con la sociedad y el poder (económico, político). Todas estas temáticas han constitui-do historias (y lo siguen haciendo) que también la juventud chilena, en sus distin-tas periodos, ha podido experienciar y es el cine el vehículo que nos permite traer al presente estos debates que se constituyen como los relatos de esta “fuerzas sociales” que se ha manifestado históricamente, ( y lo seguirán haciendo) provo-cando quiebres y fracturas.

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Guión: Pachi Bustos, Jorge Leiva, René VarasProducción: Marcela Betancourt, Mireya LeytonDirección de fotografía: Pablo ValdésMontaje: Claudio GonzálezMúsica: Sebastián Valsecchi

Usando como punto de partida un inocente sketch colegial donde liceanos recrean lo que fuera una toma en tiempos de Pinochet, este documental pasa revista a uno de los aspectos menos conocidos de la resistencia a la dictadura militar: el movimiento secundario. A través de entrevistas, imágenes de archivo y una espléndida colección de fotos de la época, Actores Secundarios revive la épica perdida de una generación.

Una gran concentración de niños y jóvenes Scouts en Concepción en la década de los 50s se constituye como el escenario para mostrar un retrato parcial de parte de la octava región de nuestro país. Con una mirada singular en que confluyen elementos documentales y recreaciones se construye una singular retrato de un momento histórico en el que el desarrollo industrial y la actividad obrera tradicional tenía gran relevancia; una situación que con los años ha cambiado. El encuentro de estos niños y jóvenes bajo una disciplina para- militar constituyen un marco propicio para que parte de la comunidad, particularmente las clases más acomodadas, construyan una instantánea de ese momento.

Boy Scout en Concepción Dir.: Anonimo / Chile / registro años 50

Actores secundarios Dir. Pachi Bustos y Jorge Bustos / Chile / 2004 / 80 min

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Guión: Carlos Flores del PinoCasa productora: Cine Experimental de la Universidad de ChileProducción general: Luis MoraDirección de fotografía: Samuel Carvajal, Héctor Ríos, Jorge MüllerMontaje: Pedro ChaskelMúsica: Los JaivasSonido: Nano Vergara

El film muestra a los trabajadores de la industria Textil Progreso, imágenes del Festival de Rock Progresivo efectuado en Viña del Mar, filmando sus reacciones. Posteriormente exhibe a unos hippies -entre ellos, Tito Valenzuela- escenas de trabajos voluntarios de verano realizados por universitario es de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile. Luego -a un grupo de estudiantes de Educación Media, derechistas- les muestra imágenes de jóvenes trabajadores. Y después, a jóvenes del campamente Nueva Habana, les exhibe carreras de autos efectuadas en Las Vizcachas. En todas las ocasiones se recogen los comentarios. Descomedidos y Chascones debía estrenarse masivamente el 11 de septiembre de 1973. El Golpe de Estado impidió que este documental que indaga en la juventud de la década del setenta fuera visto por el público masivo. Igualmente, se dio en algunas oportunidades en Chile, luego en Caracas, La Habana y Madrid.

Descomedidos y chascones Dir. Carlos Flores del Pino / Chile / Documental / 1973 / 75 min.

Casa Productora: Eca films

Ubicado en la comuna de Recoleta, se ven las diversas actividades educativas del Liceo Valentín Letelier. Clases de biología, educación física, laboratorio, ensayos de la banda instrumental, etc. Documental encargado por el mismo gobierno. La cinta es encontrada en la biblioteca del liceo y es traspasado a VHS en 1980, desde entonces se pierde el rastro de la cinta original hasta que el Ministerio de Educación se la compra a un coleccionista privado. Se realiza la restauración a cargo de Daniel Sandoval, con la asistencia de Carmen Brito y con musicalización de Jorge Carrasco en 1995.

Actividades del liceo Valentín LetelierChile / 1930 / 15 min

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Derribando las barreras de la exclusión

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Con el objeto de acercar el Festival de Cine de Viña del Mar hacia temáticas

poco abordadas en la cinematografía mundial y latinoamericana en particular,

se programa un título que busca enfrentar a la ciudadanía hacia realidades que

suelen tener escasa visibilidad en la opinión pública y que como Festival nos

proponemos, a través de diferentes películas seleccionadas año a año, generar

conciencia en los espectadores. Durante la versión 26° del Festival se realizará una

función a beneficio del Centro de Padres de ALTAVIDA, Institución educacional

subvencionada de la ciudad de Viña del Mar que trabaja con niños autistas de

escasos recursos. La actividad consta de una función de la película española

“Through me” (A través de mi) de la directora Andrea Lamount.

Through meDir. Andrea Lamount / España / Documental / 38min

Iñaki es un niño de 10 años con síndrome de Asperger (TEA) y alta superdotación que vive en Badalona. Durante 2 años nos invita en primera persona a adentrarnos en los engranajes de su mente, acercándonos a su compleja manera de percibir el mundo, su lucha constante por adaptarse a una sociedad distinta a él, y su brillante visión de la vida. Un viaje interior entre lo real y lo soñado que nos aproxima a uno de los grandes misterios de nuestra época, el trastorno del espectro autista narrado por su propio protagonista y con la participación de del Dr.Jorge Wagensberg (Físico, Universidad deBarcelona), la Dra.Amaia Hervás (Directora de la UETD Hospital St.Joan de Déu, Jefe de Psiquiatria Infantil y juvenil Hospital Universitario Mutua de Terrassa) y el Dr. Francesc Cuxart (Psicólogo consultor de Autisme la Garriga).

Guión: Andrea LamountProducción: Andrea LamountDirección de fotografía: Andrea LamountMontaje/ Edición: Tomás Suárez, Andrea LamountSonido: Gerard TárregaMúsica: Ben Woods y message to bearsReparto: Iñaki Lemiechevsky, Karina Blanco, Roberto Lemiechevsky, Raquel Salvo, Aníbal Blanco, Dr.Francesc Cuxart, Dra.Amaia Hervás

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Ciclo de Cine Infantil

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Ciclo de Cine Infantil, distribuidora FOX

Como entrenar a tu dragón 2Dir. Dean DeBlois / E.U.A / Ficción / 2014 / 102 min

El alucinante segundo capítulo de la épica trilogía ‘Cómo entrenar a tu dragón’ trae de vuelta el mundo fantástico de Hipo y Desdentao cinco años después. Mientras que Astrid, Patán y el resto del grupo compiten entre ellos en carreras de dragones (el nuevo deporte de contacto favorito de la isla), la ahora pareja inseparable surca los cielos, localizando territorios desconocidos y explorando nuevos mundos. Cuando una de sus aventuras les lleva a descubrir una caverna secreta en el hielo, que es el hogar de cientos de nuevos dragones salvajes y del Jinete del Dragón, los dos amigos se encontrarán en el centro de una batalla para proteger la paz.

Guión Dean DeBloisProducción: Bonnie ArnoldMúsica: John PowellEdición / Montaje: John K. CarrDirección de Arte: Yuchung Peter Chan Sonido: Panos AsimeniosReparto: Gerard Butler, Kristen Wiig, Jonah Hill, Jay Baruchel

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La gran aventura LegoDir. Phil Lord, Christopher Miller / EUA / Ficción / 2014 / 100 min

Emmet es una minifigura lego promedio, completamente ordinaria, que sigue todas las reglas, quien es erróneamente identificado como la persona más extraordinaria y la clave para salvar el mundo. Este hombrecito amarillo es escogido por una hermandad de extraños para encaminar una grandiosa misión que detendrá al malvado villano, el señor negocios. Emmet estará desesperada y graciosamente poco preparado para este viaje.

Guión: Phil Lord, Christopher MillerProducción: Roy LeeDirección de fotografía: Pablo PlaistedMontaje/ Edición: David Burrows, Chris McKayDirección de arte: Grant FreckeltonSonido: Glenn ButlerMúsica: Alessandro AlessandroniReparto: Will Arnett, Elizabeth Banks, Craig Berry, Alison Brie

Caminando con dinosauriosDir. Barry Cook, Neil Nightingale / E.U.A / Ficción/ 2013 / 87 min

Recientes descubrimientos y avances en la tecnología harán posibles nuevos dinosaurios únicos que son más reales a los que jamás se han visto y colocarán a las audiencias en medio de una emocionante aventura prehistórica en donde

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un dinosaurio, contra todas las adversidades, se convierte en un héroe para el recuerdo.

Guión: John ColleeProducción: Mike DevlinDirección de fotografía: John BrooksMontaje/ Edición: John CarnochanDirección de arte: Simon AshtonSonido: Panos AsimeniosMúsica: Paul Leonard-MorganReparto: Charlie Rowem, Karl Urban, Angourie Rice, John Leguizamo, Justin Long

Las aventuras de Peabody y ShermanDir. Rob Minkoff / E.U.A/ Ficción / 2014 / 92 min

El Sr. Peabody no es un perro normal y corriente, es todo un titán de los negocios: es un inventor, un codicioso científico, ha ganado dos veces una medalla olímpica y, lo más importante de todo, es todo un genio. Utilizando su máquina más ingeniosa, Peabody y su hijo adoptivo Sherman viajan en el tiempo para experimentar acontecimientos que una vez cambiaron el rumbo de la historia y poder, así, interactuar con algunos de los personajes más conocidos de la historia de la humanidad.Pero todo cambia cuando Sherman rompe las reglas del viaje en el tiempo y a los dos personajes no les queda más remedio que intentar arreglar aquellos aspectos de la historia que Sherman, sin querer, ha cambiado.

Guión: Craig WrightProducción: Denise Nolan CascinoDirección de fotografía:Montaje/ Edición: Michael AndrewsDirección de arte: Walt DohrnSonido: Panos AsimeniosMúsica: Danny ElfmanReparto: Ty Burrell, Max Charles, Lauri Fraser, Guillaume Aretos, Patrice A. Musick

Ciclo de Cine Infantil, distribuidora FOX

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Industrias

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Nos complace saludar a esta 26ª versión del Festival

Internacional de Cine de Viña del Mar que nos

permitirá compartir momentos inolvidables, como

ha venido ocurriendo en cada una de las jornadas anteriores. Sin duda, gracias

a este esfuerzo, disfrutaremos de unos días de gran emoción junto a directores,

guionistas y productores, representantes del mundo de la cultura y de la industria,

y obviamente del numeroso público que año tras año nos acompaña.

Y en este contexto es importante destacar que la industria creativa, a nivel

mundial, es el quinto sector más grande en volumen de ventas, y en las economías

como la chilena, presenta excelentes oportunidades de crecimiento tanto por

la mayor demanda de este tipo de bienes y servicios como por la necesidad de

acercarla a las personas. Desde 1999, Corfo ha fomentado este tipo de industrias,

otorgándole al mundo audiovisual un permanente apoyo para fortalecer el sector

y promover la creación de negocios que contribuyan a su expansión. Nos merece

especial atención y nos enorgullece que a nivel nacional, sea nuestra Región

quien tendrá la primera Comisión Fílmica certificada por la AFCI, la Asociación de

Comunicaciones Fílmicas Internacionales, organismo de prestigio e incidencia a

nivel mundial.

Sean todos muy bienvenidos a disfrutar de este connotado Festival.

Fernando Vicencio Bazaes

Director Regional Corfo Valparaíso

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Bienvenidos a la edición 2014 de Industrias de FICVIÑA, el mayor encuentro

cinematográfico de Industrias de Chile.

La Ilustre Municipalidad de Viña del Mar y el Festival Internacional de Cine de Viña del

Mar los reciben con la alegría de albergar a destacados cineastas latinoamericanos

y de recibir a productores, financistas y distribuidores de Estados Unidos, Europa y

Latinoamérica.

Este año hemos generado importantes acuerdos de fraternidad y apoyo con

organismos líderes del desarrollo de la industria cinematográfica, generando un

acuerdo con la prestigiosa red europea EAVE y con el organismo independiente

de mayor trayectoria en USA, el Independent Filmmaker Project, ambos acuerdos

encaminados a potenciar el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar y nuestra

sección de Industrias como una plataforma para la inversión. co-producción y

difusión de proyectos audiovisuales.

Agradecemos también a los organismos públicos que nos han apoyado: Corfo,

Prochile y el Consejo Regional de la Cultura y las Artes.

La ciudad de Viña del Mar los recibe para que disfruten durante 6 días de los negocios,

del cine y de nuestra ciudad.

Cristóbal Almagià

Director Industrias FICVIÑA

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ActividadesIndustrias

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Industrias del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar presenta un amplio

programa de actividades programadas tanto para la formación de productores,

como para la generación de espacios de co-producción , distribución y apoyo

comercial para largometrajes en estado de primer corte.

TRAINING&NETWORKS: Programa internacional de formación de productores

impartido por expertos de Europa, Estados Unidos, y Latinoamérica. La actividad se

compone de dos eventos realizados en Septiembre durante FICVIÑA y en noviembre.

El programa es apoyado por la prestigiosa red EAVE de Europa y por IFP en Estados

Unidos. Se trabaja con 10 proyectos seleccionados para su fortalecimiento en áreas

de contenido, producción, financiamiento y ventas.

Training&Networks es Masterclass, Talleres, Consultorías

CINE EN PROGRESO: Competencia de proyectos de ficción y documental en

estado de primer corte. La sección tiene por objetivo contribuir a la conclusión

de largometrajes nacionales de ficción y documental. Ofreceiendo un importante

apoyo a los proyectos en postproducción de sonido, realización de un DCP, y apoyo

a la participación en Festivales Internacionales, incluyendo la obtención de un cupo

directo para competir en Cine en Progreso del Festival Internacional de Cine de

Guadalajara, México.

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PRODUCTORES ESTADOS UNIDOS-EUROPA-

LATINOAMERICA: Realización del primer encuentro internacional de productores

con el objetivo de para crear redes de negocio, presentar proyectos y establecer

lazos de co-producción. Es un espacio para generar reuniones 1 a 1 privadas entre

productores nacionales con invitados internacionales

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Training & Networks

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Invitados Estados Unidos

Auri Maruri / Lionsgate (Pantelion Films) Auri Mauri, es Directora de Producción y Desarrollo de Pantelion Films, empresa creada entre Lionsgate y el grupo Televisa, para la producción y distribución de contenidos latinos en Estados Unidos. Desarrollan largometrajes de comedia, thriller románticos y films familiares.http://www.pantelionfilms.com/

David Hinojosa / Killer FilmsJefe de producción y Desarrollo de Killer Films, empresa líder de producción de cine independiente en Nueva York. (« Kill your Darlings » ; “Magic Magic” del chileno Sebastián Silva , “Boys don t cry” y “Kids”). Killer Films es la compañía de cine independiente de relevancia en USA. http://www.imdb.com/company/co0030755/

Vinay Singh / Cinetic MediaProductor y asesor de financiamiento de Cinetic Media. Cinetic es la empresa líder de financiamiento, distribución y consultoría de films independientes en USA. (« Little Miss Sunshine » ; « Exit trough the gift shop » ; « Senna », etc). Cinetic Media trabaja fuertemente en Sundance. http://www.imdb.com/company/co0120476/

Amy Dotson / IFP Perfil Experto:Directora y Jefa de Programación del Independent Filmmaker Project, IFP, primera organización no gubernamental de USA creada en apoyo de cineastas independientes.

Amy es coordinadora de los programas de ficción y documental de IFP, y de los talleres “Independent Film Week”, y el foro de co-producción« No borders » con el cual tiene un acuerdo de colaboración con Industrias de FICVIÑA. www.ifp.org

Training & Networks

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Lucas Joaquin / Parts and LaborProductor de la empresa ganadora de Oscar « Parts and Labor » de Nueva York. Sus producciones han participado activamente en festivales de cine internacionales, dentro ellos “Keep the lights on” del director Ira Sachs y la segunda parte de la película “Beasts of the southern wild” del director Behn Zeitlin.“Keep the lights” recibiendo nominaciones a los premios Spirit Independent Awards en el 2013. Por su parte, “Southern wild” ganó el premio Gran Jurado en la categoría ficción en el festival de Cine

de Sundance. También fue nominada a 4 premios de la academia incluyendo Mejor Película.http://www.imdb.com/company/co0226159/

Katie McNeill / Electric City EntertainmentEncargada de Desarrollo y Producción para Electric City Entertainment en California. La compañía que realiza la última producción de Tim Burton, y films con Vigo Mortensen. Actualmente Electric City está en búsqueda de proyectos de directores latinoamericanos.http://electriccityent.com/

Invitados Latinoamérica

Alejandro Cacetta / Patagonik Film Group, Argentina.Alejandro tiene amplia experiencia como productor en empresas como Patagonik y Pol-ka Producciones; es miembro de la Comisión Directiva de la F.A.P.C.A. (Federación Argentina de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y de la U.I.C. (Unión de la Industria del Cine). Colaboro en evaluaciones de proyectos para la INCAA (Argentina) y Proimagenes (Colombia).

Agustín Mendilaharzu.Actor, dramaturgo y cineasta independiente argentino. Nació en la ciudad de Buenos Aires en el año 1975, Agustín ha destacado por tener una amplia y variada trayectoria en artes escénicas.Actualmente es profesor de la cátedra de Guion en la Universidad del Cine (FUC), en Argentina. Fue guionista, asistente de dirección y director de fotografía en “Opus y Tekton” de Mariano Donoso y estuvo a cargo de la dirección, el guion y fotografía en su cortometraje “El carapálida”.También trabajó

como coguionista del film “Caito” de Guillermo Pfening y producido por Pablo Trapero. Actualmente está a cargo de fotografía y coproduce “La Flor” de Mariano Llinás.

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Invitados Chile

Maria De La Luz Savagnac (Jefa del departamento de fomento CNTV)Jefa del Departamento de Fomento del Consejo Nacional de Televisión de Chile desde el 2005 hasta hoy. Administra el Fondo Concursable -uno de los fondos más importantes de Latinoamérica- y supervisa los proyectos ganadores del Fondo, tanto de Canales de Televisión como de Productores Independientes. Se ha desempeñado como Directora de Programas de Televisión en TVN (Televisión Nacional de Chile), realizadora de programas culturales, documentales, cine y programas infantiles.

Sebastian Freund Ha sido Productor Independiente y Ejecutivo de largometrajes y creaciones de áreas dramáticas del cine y la televisión. Películas como “Los Debutantes” y series “Mi mundo Privado”, son algunos ejemplos.Ha incursionado en la co distribución de importantes cintas en Chile, por ejemplo en el premiado documental “La Marcha de los Pinguinos”, entre otros. Productor, coguionista y codirector de Stefan v/s Kramer, primera película chilena distribuida por 20th Century FOX, que se convirtió en la más vista en la historia del cine nacional.

Antonino BallestrazziDirector Ejecutivo y Docente de la Escuela de Cine de Chile. Director del Festival Cine//B. Ha desempeñado las más diversas funciones en el mundo cinematográfico, desde guionista y director, hasta productor y distribuidor de importantes películas.Productor Ejecutivo de los largometrajes LA SAGRADA FAMILIA, RABIA, PASEO, FRAGMENTOS URBANOS, JUEGO DE VERANO, TE CREIS LA MAS LINDA PERO ERIS LA MAS PUTA, MAMI TE AMO,

entre otras. Distribuidor Cinematográfico. Fundador del Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago y Productor Ejecutivo de Fidocs por 2 años. Docente en distintas Universidades. Director de Cerofilm. http://escuelacine.cl/, http://www.festivalcineb.com/

Nicolas MladinichEncargado del Programa de Desarrollo de Corfo para Proyectos de Cine y Tv.

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Giancarlo NassiProductor Ejecutivo y Abogado de Propiedad Intelectual. Posee una especialidad en Derecho de Propiedad Intelectual, del Instituto de Estudios Políticos de París, Sciences-Po, Francia. Además, cursó los diplomados de Productor Ejecutivo Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica de Chile y de Realizador Audiovisual en la Universidad de Chile. Se desempeñó además como Abogado de Propiedad Intelectual en la firma chilena Alessandri

y Compañia. Brinda asesoría financiera, comercial y legal a proyectos audiovisuales, en asociación con Don Quijote Films. Actualmente, se encuentra trabajando en los siguientes proyectos: “Salam”, La Memoria”, “Radiestesia”, largometraje de ficción, “Valle Negro”, “Raiz”, y “A la Sombra de los Arboles”.

Marcelo Flores Rioja Director Creativo y Director Cinematográfico en “Fábula Films”, agencia dedicada a la creación de spots publicitarios a cargo de spots publicitarios, series de televisión, cortometrajes y películas. Posee experiencia en todos los aspectos de la experiencia del consumidor. Su foco se fija en el desarrollo creativo en películas y spots publicitarios. Posee una sólida experiencia de trabajo en industrias creativas.Fue el primer latinoamericano en ser invitado al

Entertainment Master Class 2010-2011, en donde tuvo la oportunidad de compartir puntos de vista y redes de contactos sobre el desarrollo del entretenimiento a nivel internacional y su futuro.También desarrolló su carrera en la emisora alemana Deutsche Welle.

Martín Rodriguez Castillo Secretario Ejecutivo Consejo del ArteDepartamento Fomento Artes e Industrias Creativas. Tiene en su haber tres largometrajes, Dos Hermanos, Pecados y Betamax.Hijo mayor de tres hermanos, realizó sus estudios escolares entre Chile y en Alemania, y sus estudios de cine en Chile. En año 2000 estrenó su primer largometraje Dos Hermanos, su segunda película Pecados fue exhibida en el Festival de Cine de

La Habana (Cuba) en el año 2006. Actualmente se desempeña como docente en diversas universidades nacionales, como la Universidad del Desarrollo.

Training & Networks

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Segundo Workshop Training &

Network Programa EAVE

Jani Thiltges (Samsa Film)

Jani Thiltges estudió cine en INSAS (Instituto Superior de Artes y Técnicas Du Gafas DE Difusión) en Bruselas desde 1984 hasta 1988. Desde 1986, Jani es co-fundador, socio y director general de Samsa Film en Luxemburgo. Él es también un socio de Artemis Productions (Bélgica) y Fado Filmes (Portugal). En 2003, fundó Enlace Cinématographique, con sede en París, en asociación con Artemis Productions (Bélgica) y Entre Chien et Loup (Bélgica).

En Samsa Film, en asociación con su socio y productor Claude Waringo, tuvieron éxito en la construcción de una sólida reputación y la capacidad de producción de películas de arte y ensayo comercial. Hasta el momento, Jani ha producido y co-producido más de 50 largometrajes. Jani Thiltges es también miembro de la Academia de Cine Europeo y el Presidente de EAVE, el prestigioso programa europeo de formación productores. En 2004, es condecorado por el Gran Duque de Luxemburgo por sus actividades en el campo cinematográfico. En 2009, se le concedió el prestigioso Premio Eurimages.

Miguel Machalski (Guionista, Argentina)

Ha escrito y co-escrito 16 guiones de largometraje (comedia, drama, biográfico, thriller) en tres idiomas (inglés, español, francés), imparte regularmente talleres en Europa, Asia, África y Lationamérica, y trabaja en el desarrollo de proyectos y como consultor creativo en el mundo, especializándose en lo que hoy se conoce como World Cinema – aunque su trayectoria como analista de guiones también

incluye películas de grandes estudios como Million-Dollar Baby de Clint Eastwood, Mar Adentro de Alejandro Amenábar, Gohatto de Nagisa Oshima, Spider de David Cronenberg, The Interpreter de Sydney Pollack y Saraband de Ingmar Bergman. Actualmente está involucrado en el European Media-funded en los programas de desarrollo de guiones, tales como Four Corners y Sources.Actualmente se encuentra trabajando como escritor en varios proyectos en España, Eslovenia e Indonesia. También como músico, compuso la banda sonora de la mencionada Kluge.Fue recientemente asignado a escribir una animación basada en la infancia del noble escritor chileno Pablo Neruda Para más información visitar la web: www.miguel-machalski.com

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Lise Lense Moller (Magic Hour Films Aps.)

Lise es productor de cine, fundador y director general de Magic Hour Films Aps. Por más de 20 años ha trabajado como productora, asesor de guiones, desarrollo de proyectos y asesor de producción de documentales y series de televisión, así como ha sido co-autor de diversos guiones. Su experiencia educativa profesional incluye su participación

como Experto EAVE y como líder del grupo (grupo de productores independientes con 3 talleres internacionales anuales). Desde 1990, Lise ha dirigido talleres, así como también ha impartido enseñanza sobre una base ad hoc. Ha dictado conferencias sobre co-producción, desarrollo de proyectos, logística de la película y la adaptación en la Universidad de Helsinki, en el Centro de Prensa de Bergen, en la Escuela Europea de Cine en Ebeltoft y en el Taller de Cine de Copenhague, entre otros. Anteriormente fue coordinadora del curso de Producción en la Escuela de Cine de Dinamarca y conferencista ocasional en cursos sobre desarrollo y producción de proyectos en dicha Escuela. Miembro de la Junta Danish Film Institute. Miembro de la Junta Statens Cine Central. Traductor de novelas, guiones, diálogos y subtítulos para películas. Profesor en la película, la logística, la empresa y la familia.

Sarah Calderon(The Film Agency/ EAVE)

Sarah Calderón es la directora de la Agencia de Cine, una consultoría de marketing recientemente lanzada especializada en la industria cinematográfica. Sarah tiene una especialización en la publicidad en la PUJ de Bogotá y una Maestría en Comunicación Multicultural en el CELSA Sorbonne IV en París. Sarah tiene más de diez años de experiencia laboral en el sector audiovisual en diferentes cargos, entre

ellos: Encargado y promotor del Festival de Cine: Toma5inco - Bogotá, Jefe de Ventas Internacionales de Coproducción Oficina - París y coordinador de distribuidor en Karma Films - Madrid. En paralelo a la Agencia de Cine trabaja como tutor de marketing y consultor de EAVE, el Programa de Medios de Comunicación y varias oficinas de información. En los primeros seis meses de existencia, la agencia cuenta con 10 clientes en 8 países, entre ellos: Avalon Producciones (España), Backup Films (Francia), Festival de Cine de Dubai (Emiratos Árabes Unidos), EAVE, Entre Chien et Loup (Bélgica), Jimeno Acevedo (Colombia), Juliette Films (Luxemburgo), Películas Neueroad - Wim Wenders (Alemania), Petit película (Francia) y Zadig Productions (Francia).

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Género: FicciónDirector: Felipe Carmona UrrutiaProductor: Mario Selim Alcayaga Empresa Productora: SOUNDTRACKFILMS Costo total del proyecto: 528.454 USDContacto: [email protected] - [email protected]

La mujer indígena Gabriela Blas, denuncia que su hijo desaparece en el altiplano. Después de presiones, interrogatorios y un sinfín de búsquedas inútiles por parte de policías y militares para dar con el niño, es condenada a prisión por el abandono de su hijo. Allí en la cárcel irá poco a poco adaptándose a este nuevo mundo. Basada en hechos reales.

Género: FicciónDirector: Camila Maureira y Diego LobosProductor: Camila MaureiraEmpresa Productora: GRULLA FILMS LTDA Costo total del proyecto: 261.000 USDContacto: [email protected] - [email protected]

BLAS BLAS

Tras salir del closet se viene abajo el mundo de Antonia (20), una introvertida estudiante. Expulsada de su casa, la acoge su histérica y prejuiciosa prima María José (24), se rencuentra con Andrea (27), su primer amor, quien le muestra distintas experiencias y casos de identidad de género; unas particulares amigas que realizan un postcast, un grupo de guapas runners y una sabia emprendedora literaria. Para nadie fue fácil.

PERDER PARA GANAR

Género: FicciónDirector: Dominga SotomayorProductor: Rebeca GutiérrezEmpresa Productora: SOUNDTRACKFILMS Costo total del proyecto: 389.550 USDContacto: [email protected] - [email protected]

En una comunidad aislada lejos de la ciudad, tres niños se enfrentan a un incendio forestal que amenaza su sentido de propiedad de ese nuevo mundo y sus vidas.

TARDE PARA MORIR JOVEN

Género: DocumentalDirector: Marcelo KiwiProductor: Juan Eduardo Castellón.Empresa Productora: KiwiFilmsCosto total del proyecto: 116.580 USDContacto: [email protected] – [email protected]

Vida Perra es un documental que busca adentrarse en la relación que existe entre los chilenos y sus perros, a través del seguimiento de seis historias que transcurren en el Chile de hoy, a comienzos del siglo XXI. ¿Cómo nos relacionamos los chilenos con los perros? ¿Son nuestros mejores amigos? ¿Qué estaríamos dispuestos a hacer por ellos? ¿Cómo inmortalizar para siempre la figura de un compañero animal? ¿Es posible establecer una labor que trascienda el trabajo legal entre un policía y un perro? ¿Existe una raza canina 100% chilena? Y fundamentalmente... ¿Cuánto dicen los perros de nosotros mismos?

VIDA PERRA

Training & Networks

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Género: Ficción/Thriller - SuspensoDirector: Nayra IlicProductor: Josefina UndurragaEmpresa Productora: FORASTERO LTDACosto total del proyecto: 419.184 USDContacto: [email protected] - [email protected]

En Santiago de Chile comienzan a desaparecer mujeres, cuyos cuerpos mutilados se van encontrando uno a uno, dejando pistas de un asesino. Mientras Andrés (38) intenta hacer un cambio en su vida abriéndose a nuevas experiencias; conoce a Carla (35), una guapa mesera, y a Frank (58,) un médico cirujano que practica la cacería con aves. Los tres comienzan una espesa relación que terminará por fracturarse en las manos del oculto asesino que asecha la ciudad.

AVE DE CAZA

Género: DocumentalDirector: Macarena AguilóProductor: Amalric de PontcharaEmpresa Productora: El Espino FilmsCosto total del proyecto: 425.000 USDContacto: [email protected] - [email protected]

Una mujer reabre la causa judicial no resuelta por su secuestro a los tres años. No sabe si la justicia encontrará esta vez a los responsables, pero mientras tanto, las respuestas llegan desde otros lugares. “La Causa” explora el poder que ejercen en nuestras vidas las historias con las que nos identificamos: La lectura de un libro, nuestros pensamientos o la presencia de nuestros sueños.

LA CAUSA

Género: DocumentalDirector: César Borie y Daniela CaminoProductor: Rocío Romero QuintanaEmpresa Productora: Mimbre ProduccionesCosto total del proyecto: 178.058 USDContacto: [email protected] - [email protected]

“Alcones” trata sobre el delirante viaje de los músicos de una banda de bronces, en su paso por las fiestas andinas del valle de Azapa. Dejan sus trabajos y sus familias para subirse arriba de un destartalado minibus y viajar a pueblos del inteior. Los largos viajes, la abundante cerveza y las pocas horas de sueño se hacen sentir entre los músicos y Carlos, el responsable director, lucha por mantener la cohesión de la banda, mientras lidia con los anhelos de su mujer de mantener un estilo de vida más convencional. El documental es un seguimiento por un año de los músicos, sus contratos y sus familias.

ALCONES

Género: Ficción/DramaDirector: Andrés MardonesProductor: Diego BreitEmpresa Productora: Glaciar FilmsCosto total del proyecto: 580.964 USDContacto: [email protected] - [email protected]

Jonás llega a una iglesia evangélica lleno de culpas por sus pecados. En ese núcleo se da cuenta que sus ideas son distintas al resto y decide marcharse para fundar su propia religión que prosperara con el tiempo.

EL DIVINO

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Género: Ficción/Drama - FantasíaDirector: Daniel Benavides PintoProductor: Claudia Rojas NoceEmpresa Productora: PATIO PRODUCCIONESCosto total del proyecto: 919.954 USDContacto: [email protected] - [email protected]

Durante el año 1960 Juan es un solitario, trabajador y reservado niño mapuche que vive al cuidado de su abuelo en una alejada comunidad indígena junto al mar. Él no lo sabe pero siguiendo una ancestral tradición al nacer fue elegido para ser sacrificado ritualmente en un momento desgracia. Y ese momento llega. Un terremoto y maremoto azotan la zona. Entonces un primitivo, terrible y mágico mecanismo se pone en marcha.

EL NIÑO EN LA MESA

Género: Ficción/DramaDirector: Joaquín Matamala ValenzuelaProductor: Juan Pablo EcheverríaEmpresa Productora: Matamala Hermanos Asociados Ltda.Costo total del proyecto: 508.000 USDContacto: [email protected] – [email protected]

ALBA (44), una solitaria pastora de Caspana queda al cuidado de SALVADOR, un bebé abandonado por su irresponsable madre mochilera. Junto a MARIO, el único policía del pueblo, intentarán dar con el paradero de la joven y forjar una relación amorosa mientras se festeja “La Fiesta de la Candelaria”. La joven nunca regresa y la relación con Mario se desvanece. Alba, luego de que todos rechacen el cuidado de Salvador, se queda con él.

ALBA

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Indepentent Filmmaker Project (IFP) fundada en 1979 en Nueva York, es la organización sin fines de lucro más grande y antigua dedicada al cine independiente, conectando artistas con los recursos esenciales en todas las etapas del desarrollo y distribución. IFP fomenta a su comunidad con una creciente red alrededor de 10.000 cineastas en Nueva York y todo el mundo. IFP ha apoyado más de 8.000 películas y ha ofrecido recursos para más de 20.000 cineastas durante sus 35 años de historia, desarrollando 350 nuevos largometrajes y documentales cada año.IFP guía a los realizadores a través del proceso de producción y distribución de sus obras, ofreciendo apoyo creativo tecnológico y comercial mediante sus distintos programas durante todo el año.

Independent Film Week

Independent Film Week es un evento único en su tipo que atrae a la comunidad de cine internacional y a la de los medios de comunicación a la ciudad de Nueva York para promover nuevas voces y proyectos en la escena independiente. El evento está exclusivamente enfocado en apoyar el futuro de la narración, proporcionando oportunidades tanto creativas como de negocios a través de su Foro de Proyectos. Este programa se nutre tanto de artistas emergentes y consagrados, ayudándoles a conectarse con los financistas, ejecutivos, influencias y agentes de toma de decisiones en el cine, la televisión, los nuevos medios y la narración multiplataforma que pueden ayudar a completar sus últimos trabajos y conectarse con las audiencias.

Expandiéndose desde su misión fundamental, Independent Film Week se ha reorientado para garantizar que los artistas, la industria y el público tengan las oportunidades necesarias de educación, creación de redes y de acceso a oportunidades para crear y disfrutar el trabajo a través de una variedad de plataformas.

No Borders International Co-Production Market

No Borders forma parte del foro de proyectos en Independent Film Week, reuniendo proyectos internacionales y de Estados Unidos en busca de financiamiento y co-producción internacional. Los proyectos seleccionados son asesorados con consultorías profesionales de pitch e industria antes de su participación en No borders, y a través del Independent Film Week los participantes tomaran parte de las reuniones uno-a-uno con líderes de la industria de todo el mundo incluyendo compradores, agentes de ventas y financieros.No Borders posee acuerdos con los distintos organismos de financiación establecidos y organizaciones de apoyo en todo el mundo y en Chile, con Industrias de Festival Internacional de Cine de Viña del Mar.

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EAVE es la organización líder en Europa para la formación, el desarrollo y la creación de redes para los productores, involucrada en una variedad de programas en Europa, Asia, América Latina, Rusia, África y Oriente Medio.

Fundada en 1988, sus objetivos son proporcionar oportunidades profesionales y acercar a productores de diferentes regiones del mundo, con el fin de facilitar las relaciones de co-producción. La única red internacional del EAVE comprende más de 1.300 productores y agentes clave en toma de decisiones (financiadores, agentes de ventas, distribuidores, editores, etc).

EAVE además de ser una instancia reconocida internacionalmente entre las iniciativas de formación existentes en Europa, también ha desarrollado una red única de profesionales y expertos de la industria de más de 28 países, ofreciendo los servicios en línea y el acceso a muchos de los principales mercados internacionales y eventos. EAVE trabaja en colaboración con Industrias del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Chile.

EAVE ha desarrollado una red única de profesionales y colaboración con diversos festivales y mercados de coproducción en el mundo. Algunos de los principales festivales colaboradores:International Film Festival Rotterdam, Internationale Festspiele Berlin, Cannes Film Festival, Buenos Aires Film Festival, Moscow International Film Festival, Paris Cinéma InternationalFilm Festival, The Galway Film Fleadh, Sarajevo Film Festival, Locarno Film Festival, Film Forum Zadar, Cottbus Film Festival, Busan International Film Festival, International Cinematographers Film Festival Manaki Brothers, Gijón Film Festival, Dubai Film Fest, entre otros.

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Cine enprogreso“Viña Construye”

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VIÑA CONSTRUYE, Cine en Progreso del Área Industria de FICVIÑA tiene el objetivo de contribuir a la conclusión de largometrajes nacionales de ficción y documental. Realiza una convocatoria sólo nacional para generar más oportunidades a nuestra cinematografía, permitiendo que más obras puedan llegar a estrenarse anualmente.

Lo que convierte a VIÑA CONSTRUYE en la plataforma más importante de los Work in Progress de Chile son sus premios:

Premio del Festival de Cine de Guadalajara, México, consistente en que el proyecto premiado en la categoría de “Cine en Progreso” del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar por derecho propio y en condición de ganador de la mencionada sección podrá fichar en la sección respectiva de “Guadalajara Construye” de la versión del Festival Internacional de Cine de Guadalajara inmediatamente siguiente, a la fecha en que el proyecto recibiere el premio.

Premio DIRAC, Premio aportado por la Dirección de Asuntos Culturales para fomentar la internacionalización del film chileno, consistente en pasajes y viáticos, hasta un monto de US$5.000 dólares.

Premio de Post Producción de Sonido, entregado por la empresa LIBÉLULA POST, Convenio de Co – Producción, aporte del 50% de Diseño y Mezcla de post de sonido 2.0 HD. - Valor real de proyecto ficción $9.000.000.- aporte de Libélula $4.500.000.- - Valor real de proyecto documental $ 6.000.000.- aporte de Libélula $3.000.000.-

Premio RETINA HD; Asesoría de Montaje, Post venta y Difusión, con una valorización de$5.000.000

Premio KINÉ IMÁGENES; Realización de un DCP (Digital Cinema Package) formato profesional estándar de exhibición digital. Avaluado en $1.500.000 pesos chilenos.

Premio INVERCINE; Asesoría en la formulación y acompañamiento del proceso de proyectos de distribución (CORFO y Fondo Audiovisual). Diseño de circuito de festivales según el tipo de proyecto. 20 horas de Asesoría con una valorización de $1.500.000 pesos chilenos.

Hasta ahora han obtenido este premio destacados filmes nacionales como: “Carne Perro”, de Fernando Guzzoni; “Las Analfabetas”, de Moisés Sepúlveda, “Te Creí la más talentosa”, de Ché Sandoval; “ La Chupilca del Diablo” , de Ignacio Rodriguez y “ Hijo de Trauco”, de Alan Fischer. Para este año 2014 se espera el estreno de dos películas ganadoras de VIÑA CONSTRUYE, “Vacaciones en Familia”, de Ricardo Carrasco y “ La Mujer de la Esclavina”, de Alfonso Gazitúa

VIÑA CONSTRUYE pretende seguir posicionándose como la mayor plataforma para trabajos en desarrollo de nuestra industria cinematográfica.

Carolina “Piru“ FuentesDirectora Cine en Progeso - Viña Construye

Cine en progreso “Viña Construye”

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Eduardo Machuca Valiente, ChileJefe Área de Cine y Video de DIRAC

Comunicador Audiovisual, en los años 80 se desempeña como realizador audiovisual en diversas productoras independientes nacionales y extranjeras, además de ser corresponsal para cadenas internacionales de noticias.Además ejerce labores como editor de la revista argentina “Acción Latinoamericana” y como camarógrafo en Italia de Schatte Producciones.

En los años 90 se desempeña en el Área de Prensa de la Cancilleria, para posteriormente pasar a integrar el Área de Cine y Video de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancilleria, de la cual es el encargado desde el año 2010.Desde el 2013 es Consejero del CAIA.

Francisco Mena Molina, ChileSocio Productor Ejecutivo Libélula PostComunicador Audiovisual, mención produccióncinematográfica. Productor y Post ProductorEjecutivo de Cine, Publicidad y Televisión y deProducción musical.La misión de Libélula Post es abrir nuevosespacios creativos e innovadores para hacer quesus producciones mantengan y constantementesuperen los niveles de calidad y excelencia queacostumbran entregar tanto en publicidad, internet, radio y cine.

Enrique Stindt, ChileDirección de Fotografía y Realización de KINÉ-IMÁGENESEs egresado de cine de la Escuela de cine de Chile. Ha desarrollado su carrera en dirección de fotografía participando en proyectos documentales, ficción, cortometrajes, largometrajes y publicidad. Paralelamente ha desarrollado fotografía autoral, plasmada en exposiciones y publicaciones.Como realizador, ha dirigido documentales y piezas experimentales.

Actualmente es co-fundador y director de la empresa Kine-Imágenes, plataforma creativa y de servicios de cine digital.

María Paz Eberhard, ChileProductora Audiovisual

Luego de sus estudios de realización en la Escuela de Cine de Chile, se desempeña desde el 2005 en el área de producción cinematográfica tanto para publicidad nacional e internacional como para largometrajes de ficción y documental. En el año 2010 asume la producción ejecutiva del documental Pena de Muerte, largometraje ganador de la categoría mejor película en FICVIÑA 2012, entre


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otros importantes premios. El año 2012 se integra al equipo de la productora audiovisual RetinaHD como productora ejecutiva a la vez que se desempeña como directora del Encuentro Audiovisual de Valparaíso (EAV), cuya primera versión se llevó a cabo en septiembre del 2013.

Macarena Concha, ChileProductora Ejecutiva INVERCINE

Macarena Concha, Licenciada en Historia y Magíster en Gestión Cultural, actual Docente del ICEI de la Universidad de Chile, en las escuelas de Periodismo, Cine y Magister de Cine Documental. Desde 2010 a la fecha socia y productora ejecutiva de Cine y TV en Invercine Producciones de los siguientes proyectos: Largometraje HERMANITOS de Andrés Waissbluth, Coproducción de Chile, México y Colombia. LA

CANCIÓN DE TU VIDA-TVN y CNTV Serie NIÑOS INMIGRANTES- TVN, Serie CHILE D, Serie MERY & MIKE. Largometraje EL DERECHAZO, Serie para TVN BIM BAM BUM, Serie WEB y Largometraje LOS JETAS.Largometraje BOMBAL de Marcelo Ferrari. Anteriormente como productora ejecutiva independiente Serie Documental DESCORCHANDO CHILE de Silvio Caiozzi. Productora Ejecutiva y Directora de producción de los Largometraje DESDE EL CORAZÓN y SCHOPSUI del Director Edgardo Viereck, Productora Ejecutiva externa programa de TV GARAGE MUSIC, Evolución y Canal 13. Productora Ejecutiva de Miniserie de TVN LITORAL, de Raúl Ruiz. Productora Ejecutiva de largometraje SECRETOS, de la Directora Valeria Sarmiento. Productora Ejecutiva del Documental PORTALES, LA ÚLTIMA CARTA de la realizadora Paula Leonvendagar.. Productora Ejecutiva del Largometraje BAHIA AZUL de Nicolás Acuña. Desde Imagen films el 2007 genero Idea Original Proyecto Cinematográficos SANTA MARÍA DE LAS FLORES NEGRAS Y ROJO, LA PELÍCULA. Colaboro en la Producción ejecutiva de la película SUBTERRA.

Alfonso Miller

Egresado de la licenciatura en Artes Audiovisuales en 2008, ha fungido como sonidista y guionista en varias películas de proyección internacional. De 2010 a 2013 prestó sus servicios en el departamento de producción del sistema universitario de radio y televisión, trabajando a la par en largometrajes mexicanos y norteamericanos. En 2013 se integra al equipo de programación del

Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde desempeñó el cargo de coordinador de programación para posteriormente asumir el de Productor.Fue parte del comité de selección de proyectos para Guadalajara Construye en los Ángeles 2014 donde tres proyectos participarán para obtener beneficios de posproducción en FICG in LA.

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Año de producción: 2013Duración: 90 minutosDirector/a: Miriam HeardProducción: Gregorio GonzálezActuación: Julio Milostich, Erto Pantoja, Heidrun Breier

Año de producción: 2014Duración: 60 minutosDirector/a: Dominga SotomayorProducción: Ivan Eibuszyc, Ana Perera, Dominga Sotomayor, Lisandro RodriguezActuación: Lisandro Rodríguez, Vanina Montes, Andrea Strenitz

Año de producción: 2014Duración: 96 minutosDirector/a: Carlos LeivaProducción: Felipe Azúa – Rebeca Gutierrez – Dominga SotomayorActuación: Camilo Carmona, Catalina Dinamarca, Paula Zúñiga, Claudio Riveros, Sylvia Hernández.

Año de producción: 2014Duración: 75 minutosDirector/a: María Elvira ReymondProducción: María Elvira ReymondActuación: Natalia Ramírez, Edmundo “Bigote” Arrocet, Johnny Prado, Paloma Mas, Pedro Fontaine, Lidia Bueno, Jorge Carreño, Andrés Ducci, Claudia Freraut, Manuel Vega, Carolina Said.

Dos hermanos chilenos, Jorge y Pelao, vuelven a casa tras años de haber sido mercenarios en Irak. Jorge es guardia del puerto de Arica y Pelao está en silla de ruedas. Sus flashbacks de la guerra y la bomba que lo mutiló en Bagdad están siendo tan angustiantes que decide terminar con su vida. Jorge y Hanna, la ex mujer de Pelao, llevan sus cenizas al Altiplano. Una noche de primavera, Jorge le cuenta sobre Irak. Al día siguiente, tiran las cenizas de Pelao en un riachuelo antes de emprender el regreso a Arica

Martín (33) se va de vacaciones a Villa Gessel con su novia.Todo parece normal, hasta que llega su madre.Luego cae un rayo y hay un auto que hacer desaparecer.

Mientras Tomás (23) pasa en familia su último fin de semana en Chile previo a viajar a Europa por primera vez, un problema en el alcantarillado produce una inundación de agua maloliente que colma las habitaciones del hogar. El problema va reflejando una familia que va desintegrándose. En este contexto, Tomás ve la oportunidad de concretar un oculto deseo sexual.

Cleo vive el duelo por la muerte de su pareja y se mueve en un mundo en penumbras, el cual comparte con su perra Esperanza. Su universo apático se verá repentinamente afectado por un encuentro que cambiará su percepción del entorno, poniendo en juego su relación con Esperanza y obligándola a contemplar la posibilidad de establecer cambios radicales en su vida.

TIERRA YERMA

MAR

EL PRIMERO DE LA FAMILIA

DÍAS DE CLEO

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Año de producción: 2012Duración: 80 minutosDirector/a: Alejandra BitranProducción: Mario LarravideActuación: Ignacia Muñoz, Guilherme Sepúlveda, Joanna Shih, Tomas Henriquez, Jaime Omeñaca, Emilio Sepulveda, Cesar Caillet, Franco Toledo.

Año de producción: 2014Duración: 88 minutosDirector/a: MARIA ISABEL (COTI) DONOSOProducción: Viviana Erpel / Cristian VenegasActuación: Armando Uribe, Alberto Muñoz, Luis Mariano Rendón

Año de producción: 2014Duración: 78 minutosDirector/a: Bruno SalasProducción: Bruno SalasActuación: Joaquín Maruenda, Marcos Silva, Miguel Lawner, Guillermo Núñez, Jorge Wong, Francisco Brugnoli, Eduardo Martínez Bonati, Sergio Troncoso, Irma Cáceres, Sebastián Baraona, Hernán Vergara.

En un desenfrenado y solitario Santiago nocturno, un Dj llamado Danilo(32) se pierde entre sus mezclas huyendo de una vida carente de objetivos tras romper con su pareja Manuel. Al ritmo de sus beats baila Marie(17) una desorientada adolescente cuya vida carente de afecto familiar, busca en la imagen de Danilo alguien a quien admirar. Ambos, tras sortear los choques de sus diferentes estilos de vida, encontraran algo en común en ellos y una manera de sortear la soledad en la que están sumergidos.

Santiago de Chile, una de las ciudades con el aire más contaminado del mundo. Un dirigente social y un abogado son conscientes e intentan generar un cambio, en medio de una capital que crece sin medida. Lo tienen todo en contra: erráticas autoridades con oscuros intereses que hacen vista gorda al problema y plantean absurdas soluciones y la gente ciega bajo una terrible nube gris. Una observación crítica y desoladora. Una historia de derrotas y unidad con luces de esperanza.

Chile, 1972. Durante el Gobierno de Salvador Allende, se construyó en el tiempo récord de 275 días, el edificio para la celebración de la Tercera Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo UNCTAD III. El documental aborda la convergencia de 34 artistas para incorporar su arte a la arquitectura del edificio y el devenir de estas obras de arte en la historia de Chile.

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CUANDO RESPIRO

ESCAPE DE GAS

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EquipoFICVIÑA

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Dirección GeneralVirginia Reginato Bozzo: Alcaldesa de Viña del MarEugenia Garrido: Pdta. de la Comisión Cultura del Concejo MunicipalMacarena Urenda: Pdta. de la Comisión Educación del Concejo MunicipalAldo Valle: Rector Universidad ValparaísoWladimir Espinoza: Director Dirección de ComunicacionesJuan Esteban Montero: Director ejecutivo FICVIÑAEdgar Doll : Director Artístico FICVIÑAGermán Pérez: Asesor de MarketingDavid Carrillo: Director de Extensión y Comunicaciones Universidad de Valparaíso

Director Artístico: Edgar Doll CastilloDirector Ejecutivo: Juan Esteban MonteroAdministración y Finanzas: Bozidar MarinkovicProducción General: Rosario Salas Encargada Invitados: Carola LeivaEncargada de Hotel : María Elena CastilloCoordinación Jurados: Alejandra CruzEncargado Técnico: Manuel MarambioProgramador Internacional: Bernabé Demozzi Programación: Carolina Astudillo, Luis OrtegaAsistencia de programación: Pamela NenenTráfico de películas: Luis Ortega, Carolina Astudillo, Manuel ToroCoordinación Staff voluntarios: David LópezEncargado Transporte: María Fernanda AltamiranoAgencia de Prensa: Plaza Espectáculos, Andrea Carvajal , Claudia Gutiérrez Asistente Producción: Marcela AgasPrensa Municipalidad de Viña del Mar: Milena GálvezDiseño: Rodolfo Jofré, Carla Martini, Otto GraweAcreditaciones: Marcela González, Patricia OlmosCommunity Manager: Dángelo Chávez, Teresa Paz Aracena, Thelmo AguilarPresentadora Oficial: Silvia Novak

Curadores Pre-Selección:Iván Pinto, Edgar Doll, Claudio Pereira, Carolina Quezada, Sergio Navarro, Marcelo Raffo, Luis Horta, Pascual Araya, Rodrigo Cepeda, Felipe Guerra

Director Industrias: Cristóbal Almagia MuñozDirector de Desarrollo: Sebastián FreundProductora Training & Networks: Katya ReyesDirectora Cine en Progreso: Carolina “Piru” Fuentes EscobarCoordinadora Producción: Anais del PinoComunicaciones: Marianela CaneoAsistente Producción: Pedro PeñaComité Internacional Industrias: Amalric de Pontcharra, Silvio Canihunte, EAVE, IFP

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FINANCIA

CONVOCATORIA 2013REGION VALPARAISO

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