15 de octubre de 2009.

“La Era Myth 2003-2006” responde a una necesidad social que pide a gritos el cubrir el vacío existente respecto a una publicación física dedicada exclusivamente al coleccionismo de figuras Myth Cloth de Saint Seiya en idioma castellano. Desde hace tiempo se hace necesario un trabajo con afán de exhaustividad que aglutine de manera amena pero rigurosa todos los detalles de cada una de las figuras que se han lanzado en este formato desde su inauguración en noviembre del 2003: fechas de lanzamiento, precios, evolución, descripción detallada, curiosidades y aspectos poco conocidos. Una guía hecha por y para amantes de estas figuras y de todo lo que ellas nos evocan, realizada con todo el mimo y el gusto por el detalle que merecen los coleccionistas de Myth Cloth.

Todo esto y mucho más es lo que ofrece la publicación que tienes entre manos. Todo un vademécum en lo refe-rente a las figuras Myth Cloth, una síntesis de conocimiento extraída y redactada por los mejores conocedores de este producto. Por supuesto, estas gotas de saber concentrado son también fruto de la experiencia y de los comentarios vertidos por los miles de usuarios que dan vida a los foros especializados en coleccionismo de Saint Seiya en España, en especial los de la web española SaintSeiyaGallery.com. Estos miles de usuarios, a lo largo de los años, han ido llenando el foro de historia viva en lo que concierne al coleccionismo de figuras Myth Cloth, con-virtiéndolo en una guía de referencia. No obstante, y aunque la información está en el foro al alcance de todos, sólo está disponible en formato virtual. Así pues, el objetivo principal de esta guía es recopilar, ordenar y codificar todas esas perlas de información de manera que, una vez colocada cada pieza en su lugar, quede un conglomerado de conocimiento inencontrable en idioma castellano de ningún otro modo y, lo que es mejor, en formato físico.

La estructura del manual se compone de fichas de cada una de las figuras lanzadas al mercado japonés desde noviembre de 2003 hasta febrero de 2006, ordenadas de manera cronológica en lo concerniente a su fecha de lanzamiento. Se ha elegido un ciclo de dos años para poder dedicar el suficiente y merecido espacio e imágenes a cada una de las figuras, algo inviable si se hubiese optado por abarcar todas las figuras lanzadas hasta el momen-to actual (octubre 2009), amén de que la colección está incompleta aún, con decenas de lanzamientos pendientes. La intención es realizar diversos volúmenes de esta guía, que abarquen desde el 2006 hasta el 2008, y así sucesiva-mente hasta que se finalice la colección Myth Cloth, nos cansemos, o nos muramos de viejos. Lo que ocurra antes.

Las fichas se componen de tres secciones bien diferenciadas: descripción del personaje junto con su personalidad, la evolución de la figura desde su prototipo inicial hasta su diseño final, y descripción detallada de la figura y sus componentes, con sus virtudes y defectos. Aunque es por todos conocido que las figuras se han comercializado en distintos continentes, se ha optado por centrarse en el mercado japonés, ya que es el lugar originario de este producto y donde más rarezas y artículos limitados se distribuyen. En cualquier caso, en cada una de las fichas se detalla de manera puntual en qué países se ha comercializado oficialmente la figura de referencia. Adicionalmen-te, se incluyen reportajes referidos al mundo Myth Cloth: Da Vinci Myth Code, cuerpos G1/G2 o Stickers regionales, entre otros.

Esta titánica tarea ha sido posible gracias a la inestimable ayuda de Raúl Piñero Segura, Carlos Rodado Díaz-Ca-no, Joël Medina Márquez, Juan Pablo Baena Castelló, Antonio Morillas Peláez, Guillermo Suárez de Castro, Joaquín Paz, Patricio Oliver, Álvaro Marín Torres, David Beato Sierra, Juan Carlos de Marcos, Germán de la Puente Arévalo, Francisco José Escudero Belmonte, Ivan Moll García, Antonio Maderas Escabias, Sergio Redondo Gómez, Iván Timón Camacho, así como son encomiables los miles de usuarios de SaintSeiyaGallery.com que aportaron sus opiniones, experiencias y virtudes a través de los años. Muchas gracias a todos ellos. Disfrutemos de la Era Myth, pues en un descuido será cosa del pasado, y el afán de saber del hoy, se convertirá en la añoranza del recordar del mañana.

CABALLERO DE BRONCE

“Alma dorada que perdura por siempre. La esencia final de la lucha ardiente.“DragónShiryu (3ª Armadura)

Datos Técnicos• Lanzamiento: Septiembre 2005

• Precio: 3990 ¥

• Número de piezas: 29

• Piezas de metal: 10

• Piezas de plástico: 19

• Peso: 200 gramos aprox.

• Altura: 17 cms. aprox.

• Zonas: JP, HK, SP, FR, MX

A principios de mayo de 2005 se tuvo noticia del futuro lanzamientode Dragón 3ª Armadura Myth Cloth. La imagen que apareció fue curiosa a la par que bizarra: un cuerpo G2 del color propio de Shiryu, sin ar-madura y con las característivas vendas blancas en los bíceps de Dragón 3ª Armadura, pero con los pies, cabeza y cabello del Dragón 2ª Armadura. El ros-tro estaba completamente ennegrecido y no se podía ver ningún detalle del modelado facial del personaje. Una extraña mezcla que siempre hizo dudar de la veracidad de la imagen.

No obstante, algo de verdad habría, dado que a los pocos días de revelarse la anterior imagen mencio-nada, se mostró en la Figure Ou de mayo de 2005 una imagen sombreada de la peana de Dragón 3ª Armadura, presentándola como un avance de lo que estaría por venir.

A finales del mes de julio de 2005, se desveló final-mente el prototipo de la figura, de un color verde turquesa (excesivamente cromado) en una de las habituales ferias de coleccionismo que se celebran en Japón. No se menciona fecha de lanzamiento.

Destaca una melena en dos piezas, con un logrado efecto de pelo al viento.

Pocos días después se publicó un reportaje sobre la figura en la revista Figure Ou correspondiente al mes de agosto de 2005, en el que aparte de mostrar diversas imágenes de la figura definitiva, aporta datos concretos de su salida al mercado: septiembre de 2005. Días después, y aún en agosto de 2005, la web oficial de Ta-mashii ofrece en su página web reveladoras imágenes que informan de los extras incluidos en el producto final, a saber: un segundo rostro con los ojos cerrados (debido a su ceguera en su pelea contra Crisaor). Adicionalmente, incluirá varios pares de manos para realizar diversos ataques, como “Excalibur” o “100 Dragones de Rozan”, así como una diadema de Dragón 2ª Armadura, acoplable en la nueva cabeza bellamente diseñada de Shiryu.

Una vez superadas las batallas del Santuario, Asgard y Poseidón, Shiryu retorna a su lugar de entrenamiento en los Cinco Picos de China, donde, pre-suntamente ya en tiempos de paz, convivirá con lo más cercano a una familia que el Caballero del Dragón nunca ha tenido: su maestro Dohko, así como la abnegada Shunrei, ambos siempre dispuestos a apoyarle en cualquier empre-sa o lucha que emprenda.

Durante la saga de Poseidón, la vista de Shiryu resultó severamente dañada en la lucha que éste tuvo contra el General Marino Krisna de Crisaor, debido al enorme poder que emanaba de los chakras de tremendo enemigo.

Así pues, el Caballero del Dragón reposa, a la vez que cura sus heridas y visión, en las tranquilas montañas chinas, tranquilidad que se verá truncada en el momento en el que el sello de Atenea que encierra los 108 Espectros de Hadesse rompa y comience una nueva Guerra Sagrada. Shiryu se verá envuelto de nuevoen legendarias batallas en el Santuario, en las que su Armadura evolucionará a su versión final gracias a la sangre de Ate-nea. Finalmente alcanzará el Octavo Sentido (recuperando la vista en el proceso), requisito indispensable para descender al mismísimo Infierno, al que los Caballeros de Bronce deben acceder en busca de la desaparecida diosa Atenea.

Más maduro y poderoso, Shiryu ya no se desprende de su armadura ni mutila su cuerpo para vencer a sus enemigos. En sus luchas en el Santuario durante la invasión de los Espectros de Hades, dominará la técnica definitiva, última enseñanza de su maestro Dohko, llamada “100 Dragones de Rozan”.

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CABALLERO DE BRONCE

Finalmente, el 26 de septiembre de 2005, Dragón 3ª Armadura se pone a a la venta en Japón.

Sin duda, la evolución de la armadura del Dragón de su segunda a su tercera y definitiva forma es la más acusada de entre los Caballeros de Bronce protagonistas. No tan sólo por el cambio de su previo color verde esmeralda a un tono turquesa, sino que las formas de las propias piezas de la armadura mutan a un estado que recuerda realmente a un dragón: las hombreras semejan garras, el antebrazo derecho se convierte en la cabeza de un dra-gón de ojos rojos, el cinturón simula escamas… Todo en la armadu-ra de Shiryu evoca el estilismo chino del animal mitológico que da nombre a su constelación protectora.

Los colores de toda la figura son totalmente acertados en su conjunto: melena ligeramente verdosa, armadura turquesa, cuerpo negro y, lo más importante, el tono levemente amarillento de la tez de Shiryu, todo ello fidedigna-mente plasmado. Destaca el modelado del rostro del Caballero del Dragón, siendo un dechado de virtudes y fidelidad respecto a su homóloga versión animada, con un óvalo facial correcto, mentón ligeramente afilado y ojos alarga-dos, señas de identidad de Shiryu. La melena no se queda atrás en su excelente diseño, presentando un volumen en el flequillo a todas luces adecuado, así como un más que conseguido efecto de pelo al viento en las dos partes de la melena trasera que componen el conjunto de las piezas correspondientes al cabello.

La armadura en sí misma es prácticamente metálica en su totalidad (excep-tuando la diadema, así como las escamas y hebilla del cinturón, que son de plástico), siendo las piezas de metal de un grosor notable, en especial las de las espinilleras. Pese a ello, la figura no presenta ningún problema de estabilidad una vez montada. Se agradece el especial cuidado en conseguir que el tamaño de las piezas de la armadura sea el correcto, no existiendo ninguna de ellas que muestre una desproporción evidente, resultando la Armadura del Dragón una figura estética y equilibrada a primera vista. A excepción de contadas piezas, la dificultad de montaje es relativamente sencilla, no presentando problemas de ensamblado más allá del a priori extraño sistema de enganche de las garras del dragón (que sujetan a su vez las hombreras).

Los extras incluidos en el artículo pecan de ser escasos, si bien son los justos y necesarios: dos rostros, uno con los ojos abiertos y otro con ellos cerrados, res-pectivamente; aparte de los usuales puños cerrados, se incluyen un par de ma-nos abiertas con los dedos extendidos para realizar el ataque “100 Dragones de Rozan”, así como una mano independiente para poder posar la figura ejecutando la técnica “Excalibur”, heredada de Capricornio. Adicional-mente, se agrega una diadema totalmente remodelada perteneciente a la 2ª Armadura del Dragón, de su color verde esmeralda caracte-rístico pero más estilizada que la original, siendo ésta acoplable a la nueva cabeza de Shiryu. De este modo, es posible colocar dicha cabeza en el cuerpo de la segunda armadura del Caballero del Dragón, dando como resultado una versión actualizada de este Myth Cloth. No hay más que colocar ambas figuras una al lado de la otra, para apreciar la más que notable evolución en lo referente al diseño desde el comien-zo de la colección en noviembre de 2003 hasta la fecha en la que se publica Dragón 3ª Armadura (septiembre 2005). A modo de curiosidad, destacar que la figura, de base, ya no posee un par de puños de color carne en su totalidad. Al igual que en Pegaso 3ª Armadura, estos se obvian, teniendo Shiryu de fábrica unos puños con el dorso de la mano color verde, simulando la parte de la armadura que cubre dicha parte del cuerpo. Los Myth Cloth están hechos para montar la armadura en la figura, por lo que unos puños enteramente color carne resultan, a la larga, innecesarios (pues raro es posar la figura desnuda), razón por la que Bandai los obvia curiosamente en la nuevas línea de figuras de los Caballeros de Bronce 3ª Armadura.

La peana simula con gran realismo la forma de un dragón de estilo oriental, presentando una dificultad moderada en su montaje, siendo el punto más complicado del mismo el estabilizar el conjunto, debido al mal diseñado enganche de las patas traseras del animal mitológico a la base.

A pesar de no haber ningún aspecto criticable en su modelado, la figu-ra de Shiryu destaca negativamente por la inusual dificultad de mon-taje del conjunto melena-diadema-rostro, siendo fácilmente desprendi-ble cualquiera de estas piezas al menor contacto. El sistema de encaje de la diadema es endiabladamente complicado, y la pieza del flequillo donde ha de acoplarse ésta no encaja bien con la pieza del cabello res-tante. Por otro lado, las pequeñas piezas de plástico del cinturón que simulan escamas poseen un sistema de agarre endeble, que facilita el que salten por los aires al forzarlas lo más mínimo mientras se posa la figura. La parte inferior del peto roza con las antenas de la hebilla del cinturón, siendo fácil el desacople de dicha hebilla si se inclina el abdomen de la figura hacia delante más de lo debido. Sin duda, Dragón 3ª Armadura es uno de los Myth Cloth más bellos, pero también uno de los que se debe evitar manipular demasiado una vez montado, so pena de desacople de sus diversas (y pequeñas) piezas.

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llery.comACCESORIO PROMOCIONAL

“Sagittarius Cloth Box Memory Card Case”PandoraSagitario Datos Técnicos

• Lanzamiento: Marzo 2005

• Precio: - (Promocional)

• Número de piezas: 3

• Piezas de metal: 0

• Piezas de plástico: 3

• Peso: 10 gramos aprox.

• Altura: 7 cms. aprox.

• Zonas: JP

Pero la versión nipona de este artículo es especial, y es que con las primerasunidades del videojuego de dicha región, Bandai regalaba de modo promocional una Pandora de Sagitario: la pequeña caja en la que reposa la armadura de Oro de dicho signo cuando no está siendo usada. Pero el uso real de esta Pandora promocional no es guardar ninguna armadura, sino que resulta ser ni más ni menos un receptáculo para colocar hasta tres Memory Cards de la Playstation 1 ó 2. El artículo viene presentado en una caja de cartón en cuyo interior se esconde la preciada Pandora, enteramente realizada en plástico. Dos correas azules acoplables a la parte trasera de la caja y un par de pegatinas para decorar (opcionalmente) hasta dos Memory Cards completan lo incluido en este producto.

La caja de Sagitario posee la particularidad de ser desplegable (que no desmontable), mediante un sencillo sistema que Bandai copia sin rubor de las Pandoras metálicas no oficiales “Dream Box Perfect Version”, adquiribles a través de conocidas páginas de subastas online. Ninguna anterior Pandora oficial de Bandai posee ese sistema de despliegue, hasta que la empresa china “pirata” que comercializó las “Dream Box” lo implementa en sus productos no oficiales, algo que a su vez Bandai “adopta” para sí.

Pese a no haber ni en el exterior ni en el interior del producto nin-guna referencia textual explícita referente a la línea de produc-to “Myth Cloth”, la Pandora está expresamente diseñada para ser acoplable a la espalda de cualquiera de estas figuras, resultando evidente que el artículo fue creado de manera consciente como complemento a dicha serie de figuras. Aparte, en el exterior de la caja de cartón en la que se guarda la caja, se aprecia claramente (además de un “NOT FOR SALE”) el cuerpo de Pegaso 2ª Armadura

Myth Cloth cargando a sus espaldas la Pandora de Sagitario. Por todo esto, y a pesar de no ser un producto Myth Cloth propiamente dicho, es un artículo oficial de Bandai hecho a escala de estas figuras y compatible con las mismas, por lo que se puede considerar, sin duda, un legítimo artículo de la colección Myth Cloth.

Con el relanzamiento de Saint Seiya a partir del 2002 con los nuevos episodios de la saga de “Hades: Capí-tulo Santuario”, la franquicia vive un nuevo renacer en lo referente a la creación de artículos basados en la serie: continuación del anime con nuevos capítulos, reedición de figuras Vintage o las exitosas figuras Myth Cloth son sólo un pequeño ejemplo de ello.

De este modo, y continuando con la variedad de lanzamientos, en marzo de 2005 se pone a la venta en Japón el videojuego llamado “Saint Seiya: Chapter Sanctuary” para la conocida consola Playstation 2, programado por el estudio Dimps y producido por Bandai. El género del juego es de lucha 1 VS 1, y el em-plazamiento temporal se sitúa en la primera de las grandes sagas del anime, la que tiene lugar en el Santuario. Los personajes jugables son, evidente-mente, los vistos en dicho tramo de la serie: los cinco Caballeros de Bronce vistiendo su 1ª Armadura, los Caballeros de Oro, Ofiuco, Águila, Lagarto, etc. Luchadores de corte poligonal que se mueven en entornos en tres dimensiones pelean usando sus vistosos y explosivos ataques. Pese a ser técnica y jugablemente mejorable, resulta un producto disfrutable por cualquier seguidor de la serie. Como curiosidad, en el interior de la caja del videojuego original japonés se incluye un panfleto del que se puede recortar un único cupón, válido para ser usado en la campa-ña de la figura Premium del Patriarca Shion, teniendo la posibilidad así de adquirir una unidad de este producto. El juego también saldría a la venta en Europa en junio del 2005.

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STICKERS Y HOLOGRAMAS REGIONALESSa

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¿A qué región pertenece mi figura? ¿Japón? ¿China? ¿Taiwán? ¿Cómo lo puedo saber o reconocer? Estas son algunas de las preguntas que el neófito (e incluso alguna vez el experto) coleccionista de figuras se hace en un momento dado. Es de conocimento general que todas las figuras Myth Cloth proceden de la misma cadena de montaje, bajo la denominación de “Made in China”, país en el que Bandai tiene sus fábricas y manufactura sus productos. Obviamente, si la versión es Española, ésta se reconoce por sus textos en castellano. Pero en las versiones asiáticas asalta la duda. Los dos regiones básicas en las que se dividen las figuras de procedencia oriental son Japón y el resto de Asia, y sus elementos diferenciales son dos: la figura de PVC y la caja. Únicamente la figura de la versión nipona presenta en su escápula derecha cuatro puntos blancos impresos. Sin embargo, el diferenciar la caja es algo más complicado, ya que cada zona regional posee un sticker (pegatina) de diferente forma y color en el frontal de la caja, que indica la procedencia del producto.

El mencionado sticker posee el logo de Toei Animation (excepto en las figuras de Lost Canvas, cuyo logo es el de TMS), que garantiza y certifica que cualquier producto que lo incluya ha sido sometido a un seguimiento exhaus-tivo durante su proceso de creación. Hasta el más mínimo detalle es revisado para que todo sea correcto: modelado, colores, nombres de personajes, ataques… Toei Animation es quien posee los derechos de Saint Seiya, por tanto cualquier detalle de las figuras Myth Cloth es revisado por ellos, otorgando el visto bueno y certificando que dicho artículo es fiel y posee un nivel de calidad alto. En definitiva, un sticker de Toei Animation garantiza que el producto que tienes en tus manos es fiel a su contrapartida en anime, que es oficial y aprobado por ellos. Hoy en día existen multitud de versiones de stickers distintos, corrspondientes a los cinco mercados orientales de mayor volumen: Japón, China, Hong Kong y Taiwán.

En las versiones chinas, hongkonesas y taiwanesas no se incluye sticker hasta Lobo (abril 2006), así que para reconocer de qué region son las figuras precedentes, se debe examinar el holograma situado en la base de la caja. La Pandora (noviem-bre 2006) honkonesa no lleva sticker, siendo sólo reconocible por el holograma en su base. En Kraken (diciembre 2006), el sticker hongkonés sufre un cambio radical, pasando de tener forma redonda a rectangular. Todos los stickers orientales que contienen algún tipo de texto escrito utilizan el inglés, mientras que Japón vuelve a ser excepción, siendo el único stic-ker que porta caracteres distintos, obviamente japoneses. Salvo contadas excepciones, los stickers muestran en su par-te superior derecha un número que obedece a un control interno de Toei Animation. Que no exista numeración no afecta la autenticidad de la figura. Se desconoce qué criterio sigue dicha numeración y para lo que sirve en realidad. Como curiosidad, comentar que el personaje que aparece en los stickers de Toei Animation es el conocido gato con botas. Otro dato del mencionado gato en los stickers japoneses es que llevan en la parte del texto un borde que se asemeja a una tira de fotogramas de cine, mientras que en las otras versiones es un simple línea. Anteriormente en la versión japonesa tam-bién era así, pero con la diversificación de stickers se cambió el borde para diferenciar la versión nipona del resto.

Lo curioso de los stickers japoneses es que, dependiendo del precio de la figura, se usa una pegatina de un color o de otro.

Salvo en la versión japonesa, las demás tiradas orientales presentan en la parte inferior de la caja unos hologramas identificativos de cada mercado. Los hologramas únicos azul y dorado se encuentran en las cajas de las figuras orientales no japonesas hasta el 2006 inclusive. Los otros cinco hologramas hacen mención a partir del 2007 de la proce-dencia de la versión.

¿Por qué es importante conocer la zona regional? El coleccionista se-lecto debe saber que las versiones niponas son siempre las que prime-ro se producen en la fábrica, seguidas por las remesas destinadas al resto de Asia, después para Europa y finalmente para Latinoamérica. Las figuras japonesas son las más escasas en producción, y el control de calidad al que se las somete es infinitamente superior al del resto de regiones, no queriendo decir con esto que las demás versiones sean de mala calidad, sino que en Japón este control es mucho más estricto y por tanto la calidad de las figuras de esta zona es, a priori, excelsa.

Lo negativo de la versión nipona es que, siendo la primera en producir-se, puede tener a posteriori errores de fabricación. Defectos que se subsanan en las siguientes producciones para el resto de países, como por ejemplo los brazos rosados de Pegaso 3ª Armadura. ¡Pero estas taras hacen a las versiones niponas más curiosas y coleccionables!

- El maletín de los Caballeros de Bronce 2ª Armadura es un producto que usa el mismo sticker en todas las regiones: el japonés.- Las figuras japonesas de Lost Canvas llevan el sticker del estudio de animación TMS en vez del de Toei Animation.

JAPÓN Forma Fondo Texto Numeración Sticker

Entre 1 y 3.999 Yen

Rectangular Dorado Negro Sí

Entre 4.000 y 5.499 Yen

Rectangular Dorado Negro No

Entre 5.500 y 6.499 Yen

Rectangular Plateado Negro No

Entre 6.500 y 7.249 Yen

Rectangular Dorado Morado No

Entre 7.250 y 9.999 Yen

Rectangular Dorado Rojo No

Entre 10.000 y 14.999 Yen

Rectangular Dorado Azul No

Más de 15.000 Yen

Rectangular Plateado Azul No

Figuras Lost Canvas

Cuadrada Plateado Azul Sí

Único Azul Único Dorado Hong Kong

Hong Kong 2009

CHINA Forma Fondo Texto Numeración Sticker

Precio Indistinto

Rectangular Plateado Negro Sí

TAIWÁN Forma Fondo Texto Numeración Sticker

Precio Indistinto

Rectangular Plateado Verde Sí

China Tailandia Indonesia

HONG KONG Forma Fondo Texto Numeración Sticker

Precio Indistinto

Redonda(de Lobo a

Kraken)

Plateado Verde No

PrecioIndistinto

Rectangular Plateado Rojo Sí

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