1. Pioneros de la fotografía

7/31/2019 1. Pioneros de la fotografía

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2011

J.C.Robles

[UN AÑO DE FOTOGRAFÍA] - EL FOTÓGRAFO CL

ÁSICO -por José Carlos M. Robles El fotógrafo clásico: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes de la

historia, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.

1. Pioneros de la fotografía

NIÉPCE – DAGUERRE – TALBOT - B

AYARD

Pioneros de la fotografíaNIÉPCE - DAGUERRE - TALBOT - BAYARD

El otógrao clásico: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los otógraos más sobresalientes de la historia, sus obras, trayectoria, infuencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.

fotografía clásicapor José Carlos M. Robles

sesión

01



1 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

Una serie como esta, dedicada al fotógrafo clásico,

necesariamente obliga a rendir tributo a los padres de la fotografía.

Muchos han sido los nombres que merecen un lugar destacado

entre los pioneros por sus innegables aportaciones. No cabe duda

que las investigaciones sobre la cámara obscura, las sustancias

fotosensibles, los estudios sobre la luz y la óptica de algunos

predecesores, allanaron el camino y favorecieron un caldo de

cultivo que, de forma prácticamente simultánea, permitiría en

Francia y Gran Bretaña arrojar luz sobre el principal escollo: la

fijación permanente de la imagen.

El camino iniciado por Niépce, Daguerre, Talbot y Bayard supone

un punto de partida, una inflexión que abocará en una incesante

mejora, no sólo de los procesos fotográficos, sino que abrirá nuevas

vías hacia la experimentación, el arte, la difusión de la cultura, el

conocimiento, la pervivencia de la memoria icónica generacional,

el fotoreportaje, el cine, la publicidad, la ciencia, desencadenando

enconados debates en torno a la pureza de la instantánea y su

adulteración posterior al momento de la captura, en el que, la

informática, abre puertas que adivinan un futuro incierto y confuso

donde la línea entre lo real, lo ilusorio y lo ficticio, parece más

tenue y quebradiza que nunca. Las últimas dos décadas han visto

crecer exponencialmente el conocimiento y evolución de la

fotografía hasta adquirir proporciones inauditas. Como bien

señalan André Gunthert y Michel Poivert (*), como en todos los

campos del saber que alcanzan la madurez, de ahora en adelante

deberemos conformarnos con elegir, ya no es posible conocerlo

todo. Más aún, con la fotografía nacen nuevas oportunidades de

trabajo y negocio. No sólo Daguerre se apresuró a comercializar su

invento y obtener rendimientos económicos, el progreso técnico, la

aparición de cámaras mejoradas y el acortamiento de los tiempos

de exposición favoreció la apertura de estudios fotográficos, entre

los que destacó el renombrado retratista Gaspard-Félix

Tournachon, más conocido como Nadar.

André Gunthert y Michel Poivert.El Arte de la Fotografía. Editorial Lunwerg 2009




En palabras de Philip Halsman:

“Derive hacia la fotografía como alguien deriva hacia la

prostitución. Primero lo hice a mi gusto, entonces lo

hice para complacer a mis amigos, y finalmente lo

hice por el dinero.”

Sea pues, tornemos la vista al pasado para recrearnos en la pasión

unos esforzados precursores visionarios y no caer en el lastimero

camino hacia la mediocridad. Cuanto menos, cabe pensar en

luchar contra el fraude, la falsificación, el engaño y la deslealtad.




Personaje de ineludible cita en la historia

de la fotografía, desde 1817 emprende un

camino que conducirá a la fijación

permanente de las primeras imágenes

obtenidas en la cámara obscura. Joseph-

Nicéphore Niépce nació el 7 de marzo de

1765 en Chalón (Francia) y falleció en

Saint Loup de Varennes, el 5 de julio de

1833. Hijo de un terrateniente francés,

consejero del rey, abogado y recaudador

de depósitos. En su etapa formativa se

mostró entusiasmado por la física y la

química. Atravesó

dificultades

económicas en

distintas etapas de su

vida, viviendo uno de

los períodos más

importantes de la

historia de Francia y con una

trascendencia extraordinaria en la historia

de la humanidad: la Revolución Francesa,

la Declaración Universal de Derechos de

Hombre y el ciudadano, la Asamblea

Nacional Constituyente, son

acontecimientos con una repercusión

incuestionable que marcarán

definitivamente el rumbo de la historia

europea.

Con un sólido bagaje cultural y científico,

así como amplios conocimientos de

química y litografía, Niépce

se enrola en el ejército

revolucionario que participa

en la campaña del Sur de

Francia y Cerdeña en 1789.

En 1794 deja el ejército

contrayendo matrimonio en

Niza, fruto

del cual

nacería un

año

después su hijo, Isidoro.

En compañía de su hermano en su faceta

de inventores perfeccionan y patentan el

primer motor combustión del mundo que

denominan “Pireolóforo”. Explotan la

patente por diez años tras ser firmada por

Napoleón.

Desde 1816, junto a su hermano Claude

comienza su carrera para fijar imágenes

obtenidas en la cámara obscura. Claude

marcha a Inglaterra y Niépce prosigue los

experimentos en solitario. Así, investigando

con diversos soportes y procedimientos,

pretendía por un lado la obtención dePireolóforo




copias de documentos y grabados y, por

otro, la consecución de un método para

fijar imágenes obtenidas al natural.

Entre 1816 y 1818 obtiene los primeros

resultados en la fijación de imágenes

proyectadas en el interior de la cámara

oscura. Estas primeras imágenes obtenidassobre un papel emulsionado con sales de

plata se ennegrecen rápidamente hasta

desaparecer. Niépce las llama “retines”.

Se sirve para ello de la resina de Gaiac.

Desde 1822 experimenta con el Betún de

Judea sobre piedras litográficas, cristal y

planchas de cobre y estaño, necesitandoperíodos de exposición en torno a cinco

días. Obtiene así los primeros dibujos por

contacto. Consigue de este modo una

copia de un grabado del Papa Pío VII que

desaparecería años más tarde. En 1824

coloca una piedra litográfica en una

cámara obscura y obtiene por primera vez

una imagen de un paisaje.

Heliografías:

Se conservan varias reproducciones por

contacto y grabados heliográficos, pero

sin embargo tan sólo un ”punto de vista de

vista”.

Entre las heliografías y copias sobre papel

realizadas en vida de Niépce podemos

citar:

Un caballo y su conductor. 1826.

Biblioteca Nacional de Francia.

El Cardenal de Amboise de 1826.

Museo Niépce.

Cristo llevando su cruz. Hacia 1827.

Royal Photographic Society.

Claro de Luna. 1827. RoyalPhotographic Society.

Un caballo y su conductor




Punto de vista desde la ventana de Le

Gras:

Tras avances progresivos y la utilización deplanchas de cobre, en 1826 obtendría la

primera fotografía con carácter

permanente: “Vista desde la ventana de

Le Gras”. Niepce denomina a éste

método de captura como “Heliografías”,

del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια,

grafía, «escritura» o «dibujo». Sin embargo,

distingue entre heliograbados

(reproducciones de grabados ya

existentes) y “puntos de vista” (imágenes

captadas directamente del natural por la

cámara). Se conservan varias heliografíasmientras que tan sólo ha llegado a

nuestros días un “punto de vista”

La reproducción más famosa se basa en

una impresión de marzo 1952, a petición

de Helmut Gernsheim y realizada por el

Laboratorio de Investigación de laEastman Kodak Company. Fue

recubierta de betún de Judea,

exponiéndola a la luz por un

periodo de ocho horas. Los

sucesivos procesos pasaban por

un baño en aceite de lavanda y

de petróleo blanco hasta hacer

desaparecer el barniz noafectado por la exposición solar.

La plancha de peltre original se

conserva en el Harry Ransom

Center de la Universidad de Austin, Texas.

Se encuentra expuesta en una atmósfera

con ambiente controlado, protegida en

una urna de acero y plexiglás. Para su

correcto visionado debe observarse con

luz controlada, ambiente oscurecido y

bajo cierta angulación.

Punto de vista desde la ventana de Le Gras

Helmut Gernsheim & Kodak Research Laboratory, Harrow, England.

Impresión en gelatina de plata.

20.3 x 25.4 cm.

Punto de vista desde la Ventana de Le GrasHeliografía con marco original. Harry Ransom Center.

Universidad de Austin. Texas.

25.8 x 29.0 cm.




Nicéphoro Niépce y Daguerre:

Estimulado por suslogros, viaja en

1827 a Inglaterra

para visitar a su

hermano

moribundo y

presentar, en

vano, su invención

ante la Photographic Royal Society.Desilusionado regresa a Francia y en 1829,

Niépce se asociaría con Louis Jacques

Mandé Daguerre para mejorar su proceso.

Desde entonces intercambian ideas por

correo y en 1829. Fruto de esa relación en

1832 descubrirían un nuevo procedimiento

mediante el cual reducían el tiempo de

exposición a menos de 8 horas, gracias alresiduo obtenido por destilación de

esencia de lavanda. A éste nuevo método

lo denominan: Fisautotipo.

En 1833 moriría repentinamente sin ver

reconocida su invención. Posteriormente,

gracias a la obra de su hijo “Historia deldescubrimiento del invento denominado

daguerrotipo” desaparecería el

oscurantismo en torno a su papel en el

descubrimiento de la fotografía cuya

paternidad había sido ocultada y

reclamada en la práctica por

Daguerre.

La mesa servida. Fisautotipo.

Rolan Barthes, semiólogo francés,

en su obra “La Cámara Lúcida”

publicada en 1989 recoge un punto

de vista datado en 1832 conocido

como “La Mesa Servida”. Se trata

de un fisautotipo, literalmente “registrado

por la naturaleza misma”. La placa de

vidrio utilizada se encuentra

desaparecida desde principios del siglo

XX. Con éste método reducen el proceso

heliográfico, pasando de varios días de

exposición a tan sólo unas horas a plena

luz. El resultado es una imagen cercana ala nitidez ofrecida por el daguerrotipo.

La mesa servidaFisautotipo. 1832




Louis Jacques Mandé Daguerre nació en

Cormeillesen-

París el 18 de

noviembre de

1787 y murió el

10 de julio de

1851 en Bry-sur-

Marne.

Dibujante,

pintor,

decorador teatral, nacido en el seno de

una familia acomodada, destacando por

su visión comercial y talento para el

dibujo, no así por sus pinturas. A la edad

de dieciséis años empezó a trabajar en el

taller del decorador teatral Degoti, por

entonces con una granjeada fama en el

teatro y la ópera. El virtuosismo de

Daguerre con la iluminación, la

perspectiva y los efectos visuales el

consagraron en la sociedad parisina como

uno de los más destacados personajes en

el teatro de la época.

El Diorama

Gracias a sus conocimientos de

iluminación, dibujo, arquitectura y

perspectiva, así como a la experiencia

atesorada con Degoti, Prevost y su

asociación con Charles-Marie Bouton, en

1822 comenzó la explotación del Diorama,

una variante del “Panorama” londinense

de Robert Beker inaugurado en 1792. Con

un aforo de 350 personas y una sala

circular de 12 metros de diámetro, versaba

en torno a un modelo tridimensional

representando espectáculos con paisajes,

naturaleza, ciudades con transiciones de

noche al día por acción de luz tamizada

que se plasmaba en una gradación sobre

las pinturas, todo ello con dosis de gran

realismo.

El propio, Niépce, tras conocer las

investigaciones de Daguerre quedaría

entusiasmado por el Diorama, al punto de

que una carta a su hijo Isidoro escribe:

"Nada he visto aquí que me impresionara tanto

ni me diera tanto placer como el Diorama.

Fuimos guiados en ello por Daguerre, y pudimos

contemplar, con toda comodidad, los

magníficos "Tableaux" allí expuestos... Nada

hay superior a los dos paisajes pintados por

Daguerre (...) Estas representaciones son tan

reales, hasta el ínfimo detalle, que uno llega a

creer que está viendo la naturaleza... con toda

ilusión que puede aportar el encanto de los

colores y la magia del claroscuro...".

La cámara obscura

Daguerre estaba decididamente

interesado en la cámara oscura para sus

ilusiones ópticas. Era habitual de las

tertulias del óptico Chevalier y

experimentaba con sustancias químicas,

particularmente con agentes




fosforescentes que en la propia cámara

retenían la imagen reflejada sobre un

plano horizontal donde se hallaba

depositada la sustancia. Así, conseguíauna imagen “retenida” que desaparecía

lentamente. Gracias a su mejor posición

económica, sus progresos, y en razón de

sus relación con Chevalier, a la postre

obtendría mayores progresos en este

sentido que los experimentados por

Niépce.

Gracias a Chevailer, Daguerre tendría

noticias de las investigaciones de Niépce,

iniciándose a partir de 1829 una

colaboración y puesta en común de sus

experimentos que desembocarían, muerto

Niépce, en el nacimiento del

Daguerrotipo.

El Daguerrotipo

Tras el fallecimiento de Niépce en 1833,

Daguerre continúa sus experimentos

especialmente con el yoduro de plata,

mientras que Isidoro, se muestra incapaz

de hacer progresos. En 1835 descubre la

utilidad de los vapores de mercurio sobreplaca emulsionada con vapores de yodo.

Comienza a realizar bodegones y a

reducir sensiblemente los tiempos de

exposición. En 1837 modifica el contrato

con Isidoro señalando que se trata de un

procedimiento inventado Nicéphoro

Niépce y perfeccionado por Daguerre;

Isidoro obtienen un reconocimiento de susderechos económicos y Daguerre otorga

nombre al procedimiento: El Daguerrotipo.

Si bien Niépce, sin lugar a ningún género

de dudas, fue el primero en obtener una

imagen fotográfica permanente,

Daguerre fue el único inventor del

Daguerrotipo, lo que supuso el nacimientoy expansión global de la fotografía, aún a

pesar de nacer como un proceso limitado,

sin posibilidad de obtener múltiples copias

y, por tanto, desde su propio nacimiento

abocado a su sustitución por la irrupción

de métodos posteriores que solventaban

esa dificultad.

Daguerre se asociaría posteriormente con

su cuñado, Alphonse Giroux, para la

producción y venta de la primera cámara

de Daguerrotipos de la historia, firmadas y

numeradas por el autor, con un peso

aproximado de 5 kilogramos más otros 45

que completaban el equipo necesario.

Nacía una práctica fotográfica al alcance

de los primeros aficionados que podían

Naturaleza muerta.

Daguerrotipo 1837.




sufragar los 400 francos de oro que

costaba el conjunto.

En 1939 el inventor norteamericano

Samuel Morse se encuentra en París para

dar a conocer y patentar el telégrafo en

Europa. En su viaje conoce a Daguerre

que le muestra unas placas de

daguerrotipos que fascinan a Morse. De

regreso a su país se dedicaría durante un

tiempo a realizar retratos en New York. En

una carta publicada en el New York

Observer en 1839 diría:

"Anteayer fui a visitar al Sr. Daguerre en sus

talleres del Diorama, para observar sus

resultados admirables. Estos aparecen en una

muestra metálica… No se puede imaginar uno

hasta qué punto es exquisita la minuciosidad

del trazo. No hay pintura ni grabado que

puedan pretender su comparación… Con laayuda de una lente potente cada letra se

volvía nítida y perfectamente legible… el

bulevar, aunque constantemente recorrido por

una oleada de peatones, era perfectamente

desierto, a excepción de una persona que se

hacía lustrar las botas. Evidentemente, tenía

que mantener los

pies inmóviles

durante cierto

tiempo… Por

consiguiente sus

botas y sus piernas

resultaban bien

definidas, mientras

ni su cuerpo ni su

cabeza eran

visibles, por haber

estado en

movimiento”.

Vista del Boulevard du Temple. París 1837.

Bayerisches National Museum. Munich.




La primera fotografía de una persona:“Vista del Boulevard du Temple. París 1839”

En una exposición que debió durar 10

minutos, Daguerre capturó una parisina

escena del Boulevard du Temple,

probablemente en unos momentos en los

que el ajetreo sería notorio,

produciéndose a buen seguro un notable

tránsito de personas y carruajes.

Esta imagen ofrecía una gran nitidez y

precisión en los detalles, sin embargo, la

lenta exposición se mostraba incapaz de

captar el bullicio callejero. La

desaparición de la placa tras la Segunda

Guerra Mundial hace que tan sólo se

disponga de una reproducción en el

Museo de Múnich. Se especula con la

posibilidad de que algunos otros

personajes aparezcan en la fotografía. Así,

se cita un niño asomado tras la cortina de

una ventana del primer edificio en la

parte inferior, un señor sentado en una

de las terrazas e incluso unas sombras que

sugieren la presencia de carruajes

esperando al final de la calle en unaparada.




William Henry Fox Talbot, nació el 11 de

febrero de 1800 en Melbury, Dorset

(Inglaterra) y murió el 17 de septiembre de

1877. Inventor, fotógrafo, fue también

arqueólogo, botánico, filósofo, filólogo,

matemático, político y miembro del

Parlamento inglés.

Estudió en el Trinity College de Cambridge,

donde se graduó en 1821. Desde 1822

hasta 1872, participó con numerosos

estudios en la Royal Society, varios de ellos

sobre matemática. En 1832, se casó con

Constanza Mudy con la que viajó a visitar

el Lago Como en Italia en 1833. Allí,mientras dibujaba el paisaje con ayuda

de la cámara lúcida, se vio superado por

el talento de su esposa en dicha faceta.

Es en esos frustrantes momentos comienza

a pensar en la cámara obscura y la

posibilidad de obtener imágenes

permanentes sobre papel. Los primeros

resultados son tan insatisfactorios como losobtenidos con la cámara lúcida, Talbot

reflexiona y escribe:¡Qué encantador sería si

fuese posible hacer que esas imágenes

naturales pudiesen imprimirse por sí mismas de

forma duradera y fija sobre un papel! ¿Y por

qué no habría de ser posible?

Dibujos fotogénicos

De forma paralela a los trabajos Niépce y

Daguerre en Francia, Talbot desarrolló su

propio proceso con el que consiguió la

obtención de

imágenes de

flores, hojas,telas, al

entrar en

contacto con

una superficie

sensibilizada,

sin usar

la cámara oscura. A estas primeras

imágenes las denominó “Dibujosfotogénicos” . El procedimiento que dio a

conocer entre 1839 y 1841, consistía en un

tratamiento sobre papel con sal y nitrato

de plata. El

papel

emulsionado era

puesto en

contactodirecto con el

objeto a

reproducir

Dibujo del Lago Como. W. Henry Fox Talbot. 1833.

National Museum of Photography Film and Television. Bradford.Reino Unido

http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_oscura

http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_oscura




(muestras de plantas, telas …) y expuesto

a la luz solar durante un tiempo de entre

segundos y dos minutos. De esta forma se

obtenía una imagen en negativo, que por contacto con otra hoja de papel ofrecía

el positivo.

El Calotipo

En 1843 patentó el proceso calotipo, que

en griego significa "Grabado hermoso". La

patente impidió el progreso del métodoen Gran Bretaña mientras que por el

contrario en Francia la fotografía

progresaba rápidamente, merced a la

divulgación del daguerrotipo, las

aportaciones de Bayard y el resurgimiento

in crescendo de nuevos fotógrafos

espoleados por la magia del daguerrotipo.

El método consistía en la sensibilización deun papel con nitrato de plata y ácido

gálico que era expuesto a la luz. Los

tiempos de exposición eran muy

superiores a los dibujos fotogénicos. Para

solucionar el problema Talbot recurrió a

pequeñas cámaras con una gran

apertura. Finalmente, se obtenía unaimagen latente revelada con sustancias

químicas; el positivo se conseguía

posteriormente tras bañar el negativo en

cera derretida. Tras tornarse transparente

por contacto y someterlo a la luz se

obtenía la imagen positiva.

Las ventajas frente al Daguerrotipo eran laposibilidad de obtener múltiples copias, así

como la notable reducción de los tiempos

de exposición, ello permitía obtener

retratos en tiempos que oscilaban de uno

a tres minutos. Sin embargo, las imágenes

obtenidas eran poco nítidas y sin la

gradación tonal y riqueza del

Daguerrotipo.

La primera que imagen que obtuvo fue

con una cámara obscura que su esposa

denominó como “ratonera”. Era una

imagen negativa de una celosía de

Lacock Abbey de apenas dos centímetros

y medio, datada en agosto de 1835.

Celosía. Lacock Abbey. Henry Fox Talbot. 1835National Museum of Photography/Science & Society Picture Library




ThePencil of

Nature

El Lápiz de la Naturaleza, fue el primer

libro ilustrado fotográficamente publicado

por una editorial en seis volúmenes entre

1844 y 1846. En él las fotografías no se

hallaban “pegadas” sino impresas y

acompañadas de comentarios y pie

editorial. La fotografía era algo novedoso

y prácticamente desconocido en la

época; conocedor de la dificultad de su

comprensión, Talbot insertó en su libro la

siguiente nota:

¡Las placas de este trabajo estánimpresionadas por la sola acción de la luz, sin

ningún tipo de ayuda del lápiz del artista! Son

imágenes propias obtenidas al Sol, y no,

como algunas personas han imaginado, graba

dos de imitación. ”

Talbot seleccionó con sumo

cuidado 24 imágenes , ofreciendo

una gran variedad de forma que

los múltiples usos que la fotografía

ofrecía quedaban plasmados en el

conjunto, así, desde escenas de

arquitectura, naturalezas muertas,

primeros planos, grabados, dibujos,

retrato, todo era susceptible ahora

de ser reproducido y divulgado

ampliamente. La fotografía se

presentaba como una nueva forma

documental y artística al tiempo, para ello,

el talento de Talbot fue decisivo al ilustrar

no sólo la utilidad de la impresión

fotográfica y su practicidad para la

fotomecánica, sino para el arte. Gracias

a su sentido artístico, compositivo, el lector podía ahora disfrutar de unas imágenes

edificantes y armoniosas. Particularmente,

Talbot se mostraba entusiasmado con la

posibilidad de duplicar textos antiguos,

Placa nº 1: Qu een’s college, Oxford




incunables ejemplares frágiles o únicos,

cuya reproducción permitía ahora su

estudio y conservación.

“Todo tipo de grabados pueden ser copiados

por el proceso fotográfico; y esta aplicación al

arte es muy importante, no sólo como método

de reproducción de copias facsímiles, sino por

permitir modificar la escala a voluntad y hacer

copias más grandes o pequeñas de los

originales, según se desee.”

Sun Pictures of Scotland

El Segundo libro

ilustrado de

Talbot fue

titulado Sun

Pictures in

Scotland y fue

publicado en

1845, en esta

ocasión

únicamente con las ilustraciones, esto es,

sin textos describiéndolas. Mientras que

The Pencil of Nature fue muy bien acogido

y ampliamente estudiado por la crítica y

los historiadores, Sun Pictures of Scotlandpasó ampliamente desapercibido. Sin

embargo, resultan evidentes las

intenciones artísticas de este volumen,

donde Talbot da rienda suelta a sus

inquietudes mostrando paisajes y escenas

pintorescas en línea con un proyecto

definido que representa un notable

precedente de la posterior aparición delos libros de arte.

Loch Katrine. 1845William Henry Fox Talbot




El tercero en liza: Hippolyte Bayard.

Inventor y fotógrafo nacido en Francia

el 20 de enero de 1801, murió el 14 de

mayo de 1887. Junto con

Niepce, Daguerre,William Fox

Talbot y Hércules Florence, está

considerado como uno de los padres de

la fotografía, sin embargo, resultó el

principal perdedor en la lucha por el

reconocimiento público de sus méritos en

favor de Daguerre. Funcionario del

Ministerio de Hacienda en Francia, hijo de

un juez de paz y empleado en una

notaria, frecuento ambientes bohemios,

tratando con pintores y actores,

mostrando interés por el Diorama y elfuncionamiento de la cámara obscura.

Sus investigaciones en la fijación de las

imágenes dieron los primeros resultados en

1830 por positivado directo sobre papel.

Sin embargo Daguerre se adelantó en dar

a conocer a la Academia de las Bellas

Artes su proceso imponiéndose eldaguerrotipo por su nitidez y estética. Ello

impulsaría a Bayard a reclamar el

reconocimiento de su descubrimiento. La

propia Academia reconoció el positivo

directo de Bayard, no obstante, frente al

daguerrotipo ofrecía “el aspecto de esos

dibujos de los antiguos maestros, un poco

ajados por el tiempo”, presentando a juicio de los académicos un defecto de

precisión.

Fue miembro de la primera sociedad

fotográfica de

la historia,

fundada enFrancia en 1851

con la

denominación

de Sociedad

Heliográfica y

miembro de la

Sociedad

Francesa de Fotografía. El término fueescogido por englobar el Daguerrotipo y

la Heliografía. Junto a Gustav Le Gray, Le

Secq y Mestral formó parte de la Misión

Heliográfica en 1851 diseñada para

fotografiar y permitir posteriormente

restaurar los grandes monumentos

históricos franceses. En la Sociedad

Heliográfica desempeñó el cargo desecretario general formando parte del

primer consejo rector. Participó en

Londres en la Exposición Universal yGrupo de estatuas1839-1840

http://es.wikipedia.org/wiki/20_de_enero

http://es.wikipedia.org/wiki/1801

http://es.wikipedia.org/wiki/14_de_mayo



http://es.wikipedia.org/wiki/Nic%C3%A9phore_Niepce

http://es.wikipedia.org/wiki/Louis-Jacques-Mand%C3%A9_Daguerre

http://es.wikipedia.org/wiki/William_Fox_Talbot


http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9rcules_Florence

http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9rcules_Florence



http://es.wikipedia.org/wiki/Louis-Jacques-Mand%C3%A9_Daguerre

http://es.wikipedia.org/wiki/Nic%C3%A9phore_Niepce





http://es.wikipedia.org/wiki/20_de_enero




organizó la primera exposición fotográfica

de la historia en 1839 para ayudar las

víctimas del terremoto de la isla de

Martinica. Más allá de su propio método,se ejercitó con el daguerrotipo, calotipo,

colodión y la albumina, llegando a

producir más de seiscientas fotografías.

Dibujos fotogénicos

Desde 1830 obtuvo por positivado directo

reproducciones sobre papel mediante. Adiferencia de Daguerre que obtendría

imágenes únicas e irreproducibles.

Impregnando papel con sales de plata, al

ser expuestas al sol ennegrecían con el

motivo situado sobre, fundamentalmente,

plumas, telas, tallos, flores y hojas de

plantas que, al ser opacas, impedían el

paso de la luz, quedando a la postredefinida su silueta.

En comparación con el daguerrotipo, sus

dibujos adolecían de la gradación de

grises de aquél, caracterizándose

fundamentalmente por un contraste entreblancos y negros que ofrecía un menor

detalle.

Dibujo fotogénico.1837

Dibujo fotogénico.

1840




La primera mentira fotográfica

Como ha quedado apuntado, Bayard

trató de postular su proceso como una

alternativa válida al daguerrotipo. Así en junio de 1840 envió a la Academia de

Ciencias de Francia una comunicación

donde brevemente explicaba su método.

Desilusionado, acaso despechado y

ofendido realizó una serie de tres

autorretratos en la que se inmortalizó a si

mismo ahogado, acompañados de una

texto manuscrito en el reverso de uno deellos, datado el 18 de octubre de 1840,

donde puede leerse:

“El cadáver del hombre que ven ustedes aquí es el del Señor

Bayard, inventor del procedimiento cuyos maravillosos

resultados acaban ustedes de presenciar. Según mis

conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha

trabajado durante unos tres años para perfeccionar su

invención.

La Academia, el Rey y todos los que han vistos esos dibujosque al él le parecían imperfectos, los han admirado como

ustedes lo hacen en este momento. Esto le ha supuesto un

gran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. El gobierno,

que había sido más generoso con el Señor Daguerre,

declaró que nada podía hacer por el Señor Bayard y el

desdichado se ha ahogado. ¡Oh veleidad de los asuntos

humanos! Los artistas, académicos y periodistas hace tiempo

que se ocupan de él, pero hoy, después de varios días

expuesto en el depósito de cadáveres, nadie lo ha

reconocido ni reclamado todavía. Damas y caballeros,

mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofender

su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro y

las manos del caballero empiezan a descomponerse.”

La imagen generó una enorme polémica.

La fotografía que había nacido como un

método para la representación de la

realidad, adquiría una nueva dimensión,

era susceptible de abrirse a la ficción, a la

imaginación del autor, podía ser

elaborada, diseñada, preconcebida,

manipulada. Podemos considerarla como

la primera fotografía íntima, el primer

desnudo, la primera imagen conceptual,

de ficción, el primer autorretrato e incluso,

la primera gran mentira fotográfica.

Bayard abría un nuevo campo de

experimentación, quizás desconocedor de

su transcendencia y posterior repercusión

en el momento de su concepción, la

imagen no ha perdido hoy en día un

ápice de originalidad, transcendencia y

significación.

Las virtudes estéticas, artísticas, pictóricas

e inventivas disponían de una nueva

herramienta al servicio del autor, de la

innovación, de la creatividad, incluso del

engaño, la mentira y la manipulación del

espectador. Paradójicamente una

escenificación recreada hace ciento

setenta años sigue hoy en díaabsolutamente vigente, en una suerte de

regreso al pasado merced a las

pretendidas por algunos como “virtudes”

de la imagen digital.

Autoretrato como

hombre ahogado. 1840



Cronología y aportaciones más importantes

• 1765 : Nacimiento de José Niépce en Chalon-sur Saône (mas tarde adoptará el

sobrenombre de Nicéphore)

• Su padre es abogado y consejero del rey .

• 1793: comienza a experimentar con la captura de imágenes. Consigue resultados

pero las imágenes desaparecen rápidamente.

• 1814: utiliza la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto

por los grandes problemas que acarreaba

• Continua con papel, cristal y, finalmente, con metales como el estaño, el cobre y

el peltre.

• La Heliografía: del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, grafía, «escritura» o «dibujo»

• 1829: colabora en la mejora de los procesos fotográficos con Louis Daguerre, y juntos

desarrollaron el fisautotipo, un proceso que utiliza aceite de lavanda.

• La asociación duró hasta la muerte de Niépce en 1833.



LA HELIOGRAFÍA

• Distingue entre:

• Heliograbados: reproducciones de grabados

• Puntos de vista: imágenes naturales captadas por la cámara.

• 1952 : los historiadores Alison and Helmut Gernsheim descubren “Vista

desde la Ventana de gras” . Actualmente se encuentra en el Harry Ransom

Center de la Universidad de Austin , Texas.




• Pintor y decorador teatral , nacido en Francia, responsable del proceso

conocido como daguerrotipo. Impulsor de su reconocimiento y pionero en

su explotación comercial.

• Inventor del Diorama: modelo de representación tridimensional de paisaje

mostrando eventos históricos, naturaleza, ciudades, etc.

• 5 de diciembre de 1829: firma un contrato de sociedad con Niepce .

Reconoce que aquél "había encontrado un nuevo procedimiento para fijar,

sin necesidad de recurrir al dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza“.

• 1835: por accidente coloca una placa expuesta en su armario químico y

encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen

latente.




• 1833: fallece Niepce y modifica el contrato suscrito. Se apodera del nombre

“daguerrotipo” a cambio de ceder derechos económicos al hijo de Niepce.

• 7 de enero de 1839: fallecido Niepce presenta públicamente el invento en la

Academia de las Ciencias en París.

• Perfecciona el procedimiento químico con el empleo del yoduro de plata y el vapor de

mercurio, así como con la disolución del yoduro residual en una solución caliente a

base de sal común.

• Consigue reducir el tiempo de exposición de horas a minutos.

• En 1837 obtiene el primer retrato : “Portrait d eMr. Huet”• Desde 1839 se dedicó a promocionar el invento, obteniendo numerosos

reconocimientos así como la explotación comercial de las primeras cámaras

fotográficas comerciales numeradas y con su firma.



Boulevard du Temple - París - 1839




• Inventor, arquéologo, botánico, filósofo, filólogo, matemático y político

británico.

• 1834: comienza sus experimentos con los denominados por él “dibujos

fotogénicos”

• 1835: obtiene el primer negativo usando la cámara obscura. Una imagen

de una celosía en su casa de Lacock Abey.

• 1839: ante los avances de Niepce, Daguerre y Bayard da un impulso a sus

investigaciones.

• 1840: obtiene notables avances y da a conocer públicamente su proceso

al que denomina “Calotipo”



• Publicado entre 1844 y 1846 el primer libro ilustrado con “fotografías”

de la historia y comercialmente distribuido.

• 24 calotipos que pretendían demostrar e ilustrar los múltiples usos de

la fotografía:

• Escenas de arquitectura, vida cotidiana, retratos, paisajes, etc.

• Cada imagen es acompañada de su propio texto, describiendo la escena

y el proceso para obtenerla




• Funcionario francés del Ministerio de Hacienda, considerado como uno

de los “padres” de la fotografía.

• Miembro fundador de la “Sociedad Heliográfica” y de la “Sociedad

francesa de Fotografía”.

• 1839: organizó la primera exposición fotográfica de la historia.

• Desarrolló su propio método obteniendo positivos directos.

• Autor de la primera fotografía de “ficción”.



H. B. 18 de octubre de 1840

1. Pioneros de la fotografía

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