0. INTRODUCCIÓN - NOVECENTO Web viewLos contenidos se presentarán a partir de...

Mar de AragónInstituto de Educación Secundaria

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA

CURSO 2011-2012

I.E.S. Mar de Aragón (Caspe)

Cristina Justes Lahoz (Jefa de Departamento)-Caspe

Emilio Arana Solá-Caspe

Elia Bernat Royo-Maella

Tatiana Bartomeus-Bujaraloz

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0. INTRODUCCIÓN..................................................................................................................................... 1

0.1 Marco legal........................................................................................................................ 1

0.2 Características de la población, centro, alumnado y departamento..................................1

1. OBJETIVOS............................................................................................................................................. 3

1.1 Objetivos Generales de la Materia Música........................................................................3

1.2 Objetivos para 1º ESO.....................................................................................................4



2. LA CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.......7

2.1 Competencia Cultural y Artística.......................................................................................7

2.2 Competencia en Comunicación Lingüística.......................................................................7

2.3 Competencia Matemática..................................................................................................8

2.4 Competencia en el Conocimiento y la Interacción con el Mundo Físico............................8

2.5 Tratamiento de la Información y Competencia Digital.......................................................8

2.6 Competencia Social y Ciudadana.....................................................................................9

2.7 Competencia para Aprender a Aprender...........................................................................9

2.8 Autonomía e Iniciativa Personal......................................................................................10

3. CONTENIDOS DE LA MATERIA...........................................................................................................11

3.1. Contenidos generales....................................................................................................11

3.1 Contenidos para 1º E.S.O. (Contenidos mínimos indicados con asterisco)....................13

3.3 Contenidos para 3º ESO (Contenidos mínimos indicados con asterisco).......................15

3.4 Contenidos para 4º ESO (Contenidos mínimos indicados con asterisco).......................16

3.5 Secuenciación................................................................................................................. 19

1º ESO........................................................................................................................... 19

3º ESO........................................................................................................................... 20

4º ESO........................................................................................................................... 20

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4. INCORPORTACIÓN DE LA EDUCACIÓN EN VALORES DEMOCRÁTICOS COMO CONTENIDO DE

LA MATERIA.............................................................................................................................................. 21

4.1 Contenidos comunes...............................................................................................21

4.2 Las relaciones interpersonales y participación........................................................21

4.3 La asunción de deberes y derechos ciudadanos.....................................................22

4.4 La adquisición de valores humanos:........................................................................22

5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN y MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LA MATERIA....................23

5.1 Criterios de evaluación 1º ESO.......................................................................................23

5.2 Criterios de Evaluación Mínimos 1 ESO.........................................................................23





6. LOS PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN........................................................26

7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN QUE SE VAN A APLICAR (H)...........................................................27

1º ESO........................................................................................................................... 28

3º ESO........................................................................................................................... 28

4º ESO........................................................................................................................... 29

8. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS QUE ORIENTARÁN LA PRÁCTICA EN LA MATERIA....................29

9.MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS QUE SE VAN A UTILIZAR..........................31

9.1 Organización de tiempos y espacios...............................................................................33

9.2 Agrupamientos y disposición del alumnado....................................................................33

10. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONES CURRICULARES PARA LOS

ALUMNOS QUE LAS PRECISEN..............................................................................................................34

11. LAS ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN Y

COMPRENSIÓN ORAL Y ESCRITA..........................................................................................................35

12. MEDIDAS NECESARIAS PARA LA UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y

LA COMUNICACIÓN EN LA MATERIA.....................................................................................................37

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ACTIVIDADES DE ORIENTACIÓN Y APOYO ENCAMINADAS A LA SUPERACIÓN DE LAS PRUEBAS

EXTRAORDINARIAS................................................................................................................................. 39

13. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS CON MATERIAS NO SUPERADAS DE

CURSOS ANTERIORES Y LAS ORIENTACIONES Y APOYOS PARA LOGRAR DICHA

RECUPERACIÓN...................................................................................................................................... 40

14. LAS ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES PROGRAMADAS POR EL

DEPARTAMENTO DE ACUERDO CON EL PROGRAMA ANUAL DE ACTIVIDADES

COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ESTABLECIDAS POR EL CENTRO...............................41

15. PUBLICIDAD DE LA PROGRAMACIÓN..............................................................................................42

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0. INTRODUCCIÓN

0.1 Marco legal

1 La programación de Música para la etapa de ESO se basa en la Orden de 9 de mayo de 2007 (BOA

01/06/07), del Departamento de Educación, Cultura y Deporte, por la que se aprueba el currículo de la

Educación Secundaria Obligatoria y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad

Autónoma de Aragón.

2 Por otro lado, y dentro del marco normativo, nos acogemos a la Orden de 26 de Noviembre de 2007

del Departamento de Educación, Cultura y Deporte, sobre la evaluación en Educación Secundaria en

los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón (BOA 3/12/07).

0.2 Características de la población, centro, alumnado y departamento

La presente programación hace referencia al I.E.S. Mar de Aragón de Caspe y a sus respectivas

secciones: S.I.E.S. Mar de Aragón de Maella y S.I.E.S. Mar de Aragón de Bujaraloz.

Caspe tiene una población aproximada de 15.000 habitantes, cuya actividad económica principal es

la agricultura y comercio. Una parte importante de la población es inmigrante, fundamentalmente de origen

marroquí. La población se caracteriza por una buena situación económica y un bajo nivel cultural y de

estudios de las familias (92,77 % primaria, 6,02 media y 1,21 % superior), Esto tiene como consecuencia

que un número importante de familias no valoren positivamente los estudios, ni en sí mismos, ni como

medio para alcanzar un puesto laboral que exija mayor cualificación, sueldo o mejores condiciones. Estas

familias no se implican en la formación de los alumnos y a su vez los alumnos no dedican tiempo por la

tarde al estudio. Esta situación lleva a un importante índice de fracaso escolar en el centro.

La infraestructura cultural y musical con que cuenta Caspe es: una escuela municipal de música,

tres rondallas de jota, un grupo de teatro, varias cofradías de Semana santa, una agrupación de música

coral y un Teatro.

El IES Mar de Aragón es el único centro de Educación Secundaria Obligatoria de la localidad y

comprende además dos secciones en Maella y Bujaraloz. En Caspe se imparte Educación Secundaria,

Bachillerato y Ciclos formativos de grado medio y superior. Se atiende a un total de 586 alumnos de los

cuales 291 son de educación secundaria obligatoria. Además el centro cuenta con una serie de programas

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para atender al alumnado con necesidades específicas: compensatoria, integración, español, PAB, PROA,

PCPI, diversificaciónl. El centro además ha puesto en marcha un PLAN DE CONVIVENCIA que hace

especial hincapié en la mejora de la comunicación entre los distintos miembros de la comunidad educativa –

profesores, alumnos, familias, administración, otro personal, centros de primaria, etc. – y en la mejora del

clima de centro, a través de la implantación de diferentes programas: sistema de control de asistencia,

mediación entre iguales, aula de convivencia, gestión de aula y apertura de centros -.

El alumnado es muy heterogéneo debido a diversos factores: Los niveles curriculares de los

alumnos procedentes de los centros de primaria, en general, son muy distintos debido principalmente al

contexto socio económico de las familias que van a uno y otro centro - Alejo Lorén (ubicado en una zona

residencial), Compromiso (en el casco antiguo), y Santa Ana (concertado)

Existe un índice alto de alumnado inmigrante – de procedencia marroquí y del este de Europa

mayoritariamente - con desconocimiento del idioma y del lenguaje musical. Aunque reciben atención

específica en el Aula de Inmersión Lingüística asisten a música con el grupo ordinario.

Una parte del alumnado pertenece a los programas de atención a la diversidad – compensatoria,

integración, español, programa de aprendizajes básicos, Unidades de intervención específicas y,

diversificación – están integrados en los grupos ordinarios en las clases de música.

Un porcentaje muy bajo del alumnado ha recibido formación específica musical.

El departamento de música de está constituido por dos profesores a jornada completa en Caspe,

una profesora a jornada completa que en la seccione Maella y una profesora a media jornada que comparte

las secciones de Bujaraloz y Mequinenza. Los profesores de Caspe realizan una reunión de coordinación

semanalmente, la cual tiene lugar los jueves en horario de 11.30 a 12.25 y con las secciones de Maella y

Bujaraloz, se realizará una reunión trimestral y se mantendrá contacto vía telefónica y vía e-mail para

cualquier asunto a tratar. En Caspe se atiende a un total de 9 grupos (cuatro de 1º E.S.O., tres de 3º E.S.O.

y dos de 4º E.S.O.). Dispone de una única aula de música para impartir las clases y utiliza también las

clases de referencia y el Aula de Ramón y Cajal. Por otro lado, Maella atiende a 3 grupos de música en total

(dos de 1º E.S.O. y uno de 3º E.S.O.) y Bujaraloz atiende a 2 grupos (un grupo de 1º E.S.O. y un grupo de

3º E.S.O.)

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1. OBJETIVOS

1.1 Objetivos Generales de la Materia Música

1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas y

sentimientos, enriqueciendo sus propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas

de expresión.

2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y corporal que

posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales,

apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e

interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio cultural,

reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para describirlas.

5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información –textos, partituras,

musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet- para el conocimiento y disfrute de la

música.

6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la música, y

utilizarlas cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y

comprensión de la obra musical.

7. Participar con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes actividades

musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como materialización de la

función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo, del

enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de

conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y

audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la

música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas.

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10. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual de las

personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.

11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando

conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

1.2 Objetivos para 1º ESO

12. Conocer y comprender las diferencias entre sonido como concepto físico y música como concepto

artístico.

13. Conocer los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical - voces e instrumentos,

dinámica, textura, melodía, armonía, ritmo, y forma - utilizar el lenguaje convencional con propiedad

para referirse a ellos.

14. Identificar los elementos de la música y sus características en la audición y el análisis de obras

musicales.

15. Clasificar y discriminar auditivamente los diferentes tipos de voces e instrumentos y las distintas

agrupaciones vocales e instrumentales.

16. Conocer y utilizar distintos medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras

representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

17. Interpretar e improvisar secuencias rítmicas elementales a través de la pequeña percusión y la

expresión corporal.

18. Practicar, memorizar, leer e interpretar piezas vocales e instrumentales elementales con flauta e

instrumentos de láminas.

19. Utilizar recursos informáticos para crear, interpretar y grabar piezas, así como para editar partituras

sencillas.

20. Utilizar diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes,

conciertos y producciones musicales en vivo y grabadas.

21. Mostrar interés por conocer músicas de distintas características, géneros, estilos y culturas, por ampliar

y diversificar las propias preferencias musicales.

22. Mantener silencio durante la audición y aceptar las normas de interpretación de grupo – silencio,

atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto -.

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23. Conocer los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical - voces e instrumentos,

dinámica, textura, melodía, armonía, ritmo, y forma - utilizar el lenguaje convencional con propiedad

para referirse a ellos.

24. Conocer y comprender las líneas básicas del contexto cultural de los distintos periodos históricos de la

cultura occidental y valorar la música como parte de ese contexto cultural.

25. Escuchar, analizar y apreciar críticamente obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros y

tendencias estéticas a lo largo de la historia de la música, incluyendo las interpretaciones realizadas en

el aula.

26. Conocer las agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y

culturas.

27. Conocer y utilizar distintos medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras

representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

28. Interpretar e improvisar secuencias rítmicas elementales a través de la pequeña percusión y la

expresión corporal.

29. Practicar, memorizar, leer e interpretar piezas vocales e instrumentales elementales de las distintas

épocas, géneros y estilos con instrumentos de láminas.

30. Utilizar diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes,

conciertos y producciones musicales en vivo y grabadas.



32. Mantener silencio durante la audición y aceptar las normas de interpretación de grupo: silencio,

atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.


33. Adquirir conciencia del acto de la audición.

34. Valorar el silencio como requisito indispensable para la audición musical.

35. Adquirir y enriquecer el vocabulario que permita la descripción y comprensión de la música.

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36. Conocer, comprender, analizar, diferenciar, clasificar cada uno de los distintos elementos de la música:

plantillas vocales e instrumentales – voces e instrumentos más habituales-, textura – monodía y

polifonía (homofonía, contrapunto y melodía acompañada) -, melodía - interválica, ámbito,

ornamentación, perfil, articulación -, armonía - modalidad/tonalidad, acorde, consonante/disonante-,

ritmo - pulso, tempo, ritmo y compás - y forma como elemento estructurador del discurso musical y sus

mecanismos primarios de repetición, contraste y variación.

37. Conocer y comprender las líneas básicas del contexto cultural de los distintos periodos históricos de la

cultura hispánica y valorar la música como parte de este contexto cultural.

38. Conocer y relacionar aquellos elementos de la cultura que tienen una impronta directa o que

condicionan alguna de las fases de la música como acto de comunicación: compositor, intérprete, obra,

público.

39. Conocer, reconocer y analizar los elementos musicales principales de la música culta española,

folclórica, étnica y la relacionada con la imagen principalmente a través de audiciones.

40. Conocer, reconocer y clasificar instrumentos de la música culta española, folclórica, étnica y la

relacionada con la imagen en la iconografía y la organología musical.

41. Conocer los medios de grabación y reproducción del sonido y los medios de difusión de masas: radio,

televisión, cine e internet.

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2. LA CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

2.1 Competencia Cultural y Artística.

La materia Música contribuye al desarrollo de esta competencia de forma directa en toda la etapa

mediante el conocimiento de los elementos del lenguaje musical, la audición, los distintos tipos de expresión

vocal, instrumental y corporal, el análisis y la creación. Los alumnos aprecian y valoran manifestaciones

musicales de distintas culturas, géneros y estilos y las relacionan con el contexto cultural y estético.

En tercer curso de la ESO la adquisición de esta competencia se extiende a otras manifestaciones artísticas

– arquitectura, pintura y escultura –. En cada unidad didáctica se dedica una sesión a visualizar los ejemplos

artísticos más emblemáticos de cada época y a conocer los principios estéticos básicos comunes a dichas

manifestaciones artísticas y ponerlas en relación con la música.

En cuarto curso la adquisición de esta competencia se extiende además a otros lenguajes artísticos – cine,

publicidad – y culturas – música étnicas- . Los alumnos abordan los principios estéticos básicos de otras

artes para ponerlos en relación con la música.

2.2 Competencia en Comunicación Lingüística.

La materia Música contribuye al desarrollo de la competencia en comunicación lingüística en dos

sentidos:

La adquisición y uso de terminología musical básica que permita describir los elementos de la música en

un análisis y audición o comunicar ideas en contextos de análisis, creación e interpretación para aportar

ideas al grupo.

Organizar discursos de cierta entidad siguiendo una serie de ítems a la hora de comentar un contexto

cultural – política, sociología, economía, arte, ciencia, pensamiento y religión – o una audición – voces e

instrumentos, textura, melodía, armonía, ritmo y forma -.

Las relaciones que se establecen entre música y expresión oral en términos de respiración,

vocalización, articulación, dicción y expresión. En toda la etapa se insiste en estos aspectos cada vez

que se leen los contenidos del libro de texto o del cuaderno de actividades en voz alta. En la primera

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unidad didáctica se trabajan de forma específica estos aspectos como contenido – aparato fonador,

tipos de respiración, clasificación de las voces, etc..-

2.3 Competencia Matemática.

Aunque no se aborda directamente el desarrollo de esta competencia, en aspectos relacionados con

el ritmo y más concretamente con las figuras y los compases, es habitual utilizar conceptos matemáticos

básicos como la suma, la resta o las proporciones.

2.4 Competencia en el Conocimiento y la Interacción con el Mundo Físico.

Desde la materia música se abordan cuestiones relacionadas con la educación para la salud:

como conocimientos se reflexiona sobre los conceptos de sonido y ruido, la contaminación acústica y se

fomenta el espíritu crítico y la necesidad de adquirir hábitos de consumo saludables

en los procedimientos, en la audición se previene sobre el uso correcto del aparato auditivo para

prevenir problemas de salud, en la interpretación instrumental se incide sobre las posturas correctas que

deben adoptar para evitar problemas y lesiones, y en la interpretación vocal se previene sobre el uso

correcto del aparato fonador.

2.5 Tratamiento de la Información y Competencia Digital.

La materia Música obliga al docente a presentar al alumno una gran variedad de fuentes y formatos:

textos, transparencias, presentaciones power point, enciclopedias y diccionarios, musicogramas, partituras,

archivos sonoros, videos, etc. Sin embargo el objetivo final es que sea el alumno el que utilice la

información.

En 1º de ESO

Taller de copia de partituras inicialmente con Music Time y posteriormente con Finale.

Sonorización de un cuento que incluya banda sonora y efectos sonoros.

Elaboración y presentación en Power Point de pequeños trabajos de investigación sobre el sonido/ruido

y sobre varios compositores/as. De esta manera los alumnos deberán reunir en un solo soporte imagen,

texto y sonido. También deberán aprender a buscar, seleccionar, analizar críticamente, contrastar y

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transformar dicha información en conocimiento respetar el código ético. Mediante las dos primeras vías

los alumnos se formarán en el manejo de aplicaciones específicas para la reproducción, creación o

edición de producciones musicales. De esta manera se ayuda a la creatividad composición y edición de

partituras.

En 3º de la ESO una sesión de cada Unidad Didáctica se dedicará

Elaboración de pequeños trabajos de investigación sobre varios compositores/as. De esta manera los

alumnos deberán reunir en un solo soporte imagen, texto y sonido. También deberán aprender a buscar,

seleccionar, analizar críticamente, contrastar y transformar dicha información en conocimiento respetar

el código ético.

Cada unidad didáctica incluye una sesión dedicada a buscar información sobre distintos aspectos

musicales que he seleccionado del libro de texto, del cuadernillo de actividades y del cd-rom multimedia.

2.6 Competencia Social y Ciudadana.

Como señalábamos en la introducción de la presente programación didáctica, el IES Mar de Aragón

se halla inmerso en un proyecto de convivencia que afecta directamente al desarrollo de esta competencia.

Las actitudes positivas durante el desarrollo de las actividades cooperativas, el cumplimiento de las normas

de convivencia del centro, las propias del aula y de la interpretación musical cobran especial atención en

dos momentos:

A principio de curso se darán a conocer los documentos de centro, programación didáctica, reglamento

de régimen interno y normas de aula, las cuales se recordarán periódicamente.

Tras la exposición de contenidos, para la corrección de las tareas y audiciones, durante la expresión

corporal, la interpretación vocal e instrumental se prestará especial cuidado al modo en que los alumnos

intervienen para presentar dudas, comentarios, aportaciones, debates, levantando la mano, esperando

turno de intervención y respetando las opiniones de otros compañeros.

2.7 Competencia para Aprender a Aprender.

Para potenciar el aprendizaje autónomo, la atención, la concentración, la memoria y el uso de

técnicas de estudio se fomentarán el hábito de estudio:

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Los contenidos se presentarán a partir de diversidad de fuentes – libro de texto, fichas, textos,

imágenes, partituras, audiciones, etc. -. Durante las primeras unidades didácticas se ayudará al alumno

a la confección de esquemas, se le permitirá el uso del guión de audición y la presentar los contenidos

de forma esquemática. A lo largo del curso se suprimirá esas ayudas y se exigirá presentar los

contenidos de forma más elaborada.

Periódicamente se realizarán preguntas sobre los contenidos de la sesión anterior.

En la interpretación instrumental se utilizarán estrategias específicas: escucha activa, análisis,

fraccionamiento de la tarea, repetición.

2.8 Autonomía e Iniciativa Personal.

La materia Música contribuye a través de la interpretación a la comunicación, a la planificación de

tareas, al planteamiento de distintas propuestas, argumentación y defensa, a valor del trabajo en equipo, al

conocimiento de las propias habilidades y el interés por mejorarlas; en definitiva a entender la relación entre

la responsabilidad individual y el trabajo en grupo.

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3. CONTENIDOS DE LA MATERIA

Todos los contenidos pueden trabajarse tanto en formato papel como en formato digital, por lo que

según considere el profesor, se realizarán de una u otra forma.

3.1. Contenidos generales

1º y 3º E.S.O.

Bloque I. Escucha

- Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la

propia interpretación y creación musical.

- Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,

partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

- Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical: melodía, ritmo, armonía, timbre,

textura, forma, tempo y dinámica.

- Identificación de los elementos de la música y sus características en la audición y el análisis de obras

musicales.

- Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas

agrupaciones vocales e instrumentales.

- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,

géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el

aula.

- Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias

musicales.

- La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

-Valoración de la Audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento

intercultural.

- Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

Bloque 2. Interpretación

- La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e

interpretativas.

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- Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica

de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

- Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e

interpretativas.

- Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la

interpretación.

- Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a

través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

- Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La

interpretación individual y en grupo.

- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,

audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

- Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los

contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de

danzas.

- Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de

piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.

- Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

- Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias (vocal,

instrumental y corporal) y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

- Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas

musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común

Bloque 3. Creación

- La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.

- Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y

extra-musicales.

- Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales mediante la creación de acompañamientos

sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda,

acumulación, etc.).

- Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a

partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades

que se realizan en el aula.

- Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones

propias usando la notación adecuada y diferentes técnicas de grabación.

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- Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

- Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas

y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

- Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e

innovadores de las mismas.

- Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos

para el registro y difusión de una obra musical.

Bloque 4. Contextos musicales

- Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de

otras culturas.

- Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y

compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.

- El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la

comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute

de la música.

- La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario.

Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

- El consumo de la música en la sociedad actual y utilización de criterios propios de la ecología acústica

para combatir la polución sonora del entorno. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado

de música y la polución sonora.

4º E.S.O.

Bloque 1. Audición y referentes musicales

- La música como elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición de música

en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales.

- Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos.

- Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes

épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales

en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.

- La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las modas

musicales.

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- La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso

de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

- La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la música

y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical.

- Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales

de otras personas.

- Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.

Bloque 2. La práctica musical

- Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertación con las

otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza.

- Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras

con diversos tipos de notación.

- Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la

elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

- Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en

otros espacios y contextos.

- Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades

en el trabajo de los músicos.

- Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en

grupo y la creación musical.

- Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y profesional.

Bloque 3. Música y tecnologías

- El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical

como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.

- Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de distintas características

para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical.

- Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias,

las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

- Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine,

videojuegos, etc.

- Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la

creación de bandas sonoras originales.

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- Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones

sonoras y audiovisuales.

3.2 Contenidos para 1º ESO (Contenidos mínimos indicados con asterisco)

Cualidades del sonido*o Sonido, Silencio, Ruido*o Altura, Duración, Intensidad, Timbre*

La altura*o Notas*o Escalas*o Pentagramas*o Claves*o Tono y semitono*o Intervalo*o Alteraciones*o Notas enarmónicaso Escala diatónica

La duración*o Figuras*o Silencios*o Compases*o Signos de prolongación*o Tempo

La intensidad*o Letras*o Términos*o Reguladores*

El timbre*o La voz y su clasificación*o Agrupaciones vocales*o Los instrumentos y su clasificación*o Agrupaciones instrumentales*

La organización del sonido*o Ritmo*o Melodía*o Armoníao Texturao El estilo musical*

La estructura de la música: la forma musical*o La forma musical*o Tipos de formas musicales*o Evolución de las formas musicales

El contenidos y la función de la música*o Clasificación de los géneros musicales*o Música cultao Música popularo La música para el teatro y el cine

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3.3 Contenidos para 3º ESO (Contenidos mínimos indicados con asterisco)

Grecia*o El origen divino de la músicao Características de la música en Grecia*o La música en la educación

Edad Media*o Música vocal religiosa: el Canto Gregoriano*o Música vocal profana: Trovadores y Juglares*o Nacimiento de la polifonía*

La danza en la Antigüedad y la Edad Media La Edad Media en España*

o Música vocal religiosa*o Música vocal profana*o La polifonía*

Música vocal religiosa* Música vocal profana* Música instrumental*

o Formas instrumentaleso Los instrumentos*

La danza en el Renacimiento El Renacimiento en España*

o Música vocal religiosa*o Música vocal profana*o Música instrumental*

Música vocal profana*o El nacimiento de la óperao Tipos de ópera*

Música vocal religiosa*o La cantata*o El oratorio*o La pasión*

Música instrumental*o La fugao La suiteo La sonata*o El concierto*

La danza en el Barroco*o El desarrollo del ballet: el ballet de cour*o La danza de sociedad*

El Barroco en España*o Música vocal religiosao Música vocal profanao Música instrumentalo Música escénica*

Música vocal profana: la ópera clásica*o Ópera seria*o Ópera bufa*

Música instrumental*o El esquema sonata*o Principales formas instrumentales

La danza en el Clasicismo*Página 16 de 47


o El verdadero ballet: el ballet d`action*

o La danza de sociedad: el minueto* El Clasicismo en España*

o Música escénica*o Música instrumental

Grandes formas instrumentales*o Sinfonía y concierto*o Música programática*

Pequeñas formas*o El lied*o El piano

La ópera románticao La ópera en Italiao La ópera en Franciao La ópera en Alemania

Los nacionalismos* La danza en el Romanticismo*

o Los grandes ballets románticos*o La danza de salón

El Romanticismo en España*o Música instrumentalo La zarzuela romántica*o El nacionalismo español

Evolución*o Impresionismo*o Expresionismo*o Nueva sonoridad: Stravinsky

Ruptura*o Futurismoo Dadaísmoo Dodecafonismo*

Vuelta atrás: Neoclasicismo* Nuevas corrientes de vanguardia*

o Serialismo*o Música concretao Música electrónicao Música electroacústicao Música estocásticao Electrónica en vivoo Música aleatoria

La danza contemporánea*o El desarrollo del ballet: los ballets rusos*o La danza modernao Las nuevas danzas urbanas

El siglo XX en España* Grabación y reproducción del sonido

o Historia y técnicas de la grabación Instrumentos electrónicos Informática musical

o Componentes básicos del ordenadoro Aplicaciones de la informática musical

La música en el cine

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o Evolución de la música cinematográficao Relación de la música con la imageno Funciones de la música en el cine

o Músicas prestadas La música en la radio y la televisión

o La radioo La televisióno Música y publicidad

3.4 Contenidos para 4º E.S.O. (Contenidos mínimos indicados con asterisco)

Historia de la grabación y reproducción del sonido*o Reproducción mecánica del sonidoo Grabación y reproducción mecánica del sonidoo Grabación y reproducción eléctrica del sonido*o Grabación y reproducción digital del sonido*

Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido*o Sistemas de sonido analógicoso Sistemas de sonido digitales*

Instrumentos electrónicos*o Instrumentos pioneros: Theremin, Ondas Martenot, Trautonio Instrumentos actuales: Órgano electrónico, Sintetizador, Batería electrónica, Caja de

ritmos, Secuenciador, Sampler* Música electrónica*

o Música concretao Música electrónica*o Música electroacústicao Electrónica en vivo*

Informática musical*o Funcionamiento y componentes del ordenadoro Aplicaciones de la informática musical*o Internet: La música en Internet

La música en el cine*o Elementos de la banda sonora*o Funciones de la música en el cine*

Evolución de la música cinematográfica*o El cine mudo*o Los inicios del cine sonoro*o La época dorada de Hollywoodo Las nuevas influenciaso El cine actual*

Músicas prestadaso La música clásica en el cineo La música popular en el cine

Elementos para el análisis de la banda sonora musical* La música en los videojuegos*

o Evolución de la música en los videojuegoso Compositores de música para videojuegoso Funciones de la música en los videojuegos*

La radio*o Características de la radio*o La música en la radio: programas musicales, funciones de la música en la radio

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La televisión*

o Características de la televisión*o La imagen en la televisióno La música en la televisión: sintonías, teleseries, dibujos animados, el videoclip

La publicidad*

o Historia de la publicidado Características de la publicidad*o Formatos comercialeso Música y publicidado Funciones de la música en la publicidad

Características generales Las raíces de la música popular urbana*

o El periodo de esclavitud: cantos de trabajo y espirituales*o El blues: características y desarrollo*o El jazz: jazz de Nueva Orleans, estilo de Chicago, el swing*o El country: características y estilos del country*

El nacimiento de la música pop-rock*o Precedentes: rhythm and blues y rockabillyo El rock and roll: fenómeno sociológico, Elvis Presley, Chuck Berry*o Tras el rock and roll: highschool, doo woop, música de baile, surf

La era dorada: década de 1960o Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos: el soul, el folk y la canción protestao Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido: el beat (The vétales), el rhythm and

blues británico (The Rolling Stones), el movimiento modo Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos: el Fol.-rock, la sicodelia o acid rock,

el rock experimental, el underground, el rock sureñoo Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido: el rock sinfónico, el rock progresivo,

el hard rock La década de 1970

o Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metalo Ampliación de fronteras: reggae y rock alemáno Música de baile: funk y música discoo Comercialización: AOR o corriente mainstreamo Crisis y ruptura: el punk

La década de 1980: nuevos estiloso Reino Unido: la new waveo Estados Unidos: mainstream y electrofunk

Música para el siglo XXIo El rock alternativo: nuevo rock americano, hardcore, noises, grungeo El hip hop: características y desarrolloo El heavy metal: principales estilos del heavy metalo La música electrónica: características, house, techno, electronic listening, trip hop

La música popular en Españao La década de 1950o La década de 1960: primera edad de oro del pop españolo La década de 1970: nuevos estiloso La década de 1980: nueva ola y boom independienteo La década de 1990o La década del 2000

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3.5 Secuenciación

1º ESO

Primer trimestre

U.D. 1. El arte del sonido

U.D. 2. La voz y el canto

U.D. 3. Los instrumentos y su clasificación

Segundo trimestre

U.D. 4. Hacer música en conjunto

U.D. 5. Clasificamos la música

U.D. 6. La música y su representación gráfica

Tercer trimestre recuperación

U.D. 7. El sonido del mundo

U.D. 8. Música para la escena

U.D. 9. Las nuevas tecnologías y la música

3º ESO

Primer trimestre

U.D. 1. Antigüedad y Edad Media

U.D. 2. Renacimiento

U.D. 3. Barroco

Segundo trimestre

U.D. 4. Clasicismo

U.D. 5. Romanticismo

Tercer trimestre

U.D. 7. Música y Nuevas tecnologías

U.D. 8. Concierto Final

*Las sesiones posteriores al concierto se dedicarán a preparar la prueba extraordinaria.

4º ESO

Primer trimestre

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U.D. 1. Música y tecnologías.

U.D. 2. La música en el cine y en los videojuegos (I)

Segundo trimestre

U.D. 2. La música en el cine y en los videojuegos (II)

U.D. 3. Música y medios de comunicación

Tercer trimestre

U.D. 4. Música popular urbana

U.D. 5. Concierto Final

*Las sesiones posteriores al concierto se dedicarán a preparar la prueba extraordinaria.

4. INCORPORTACIÓN DE LA EDUCACIÓN EN VALORES DEMOCRÁTICOS COMO CONTENIDO DE LA

MATERIA

En la práctica docente diaria se trabajan algunos aspectos recogidos en “Educación para la

ciudadanía” del currículo oficial para esta etapa:

4.1 Contenidos comunes

La práctica vocal, instrumental y corporal supone el trabajo en grupo en el que los alumnos suelen

participar de forma activa proponiendo ideas, que hacen de esta actividad un momento idóneo para poner

en prácticas contenidos relacionados con la educación para la ciudadanía:

Exposición de opiniones y juicios propios con argumentos informados, ordenados, razonados y bien

expresados.

Capacidad par escuchar y considerar las opiniones de los otros

Práctica del diálogo organizado como estrategia para abordar los conflictos de manera no violenta.

Análisis crítico de las posiciones que impiden el diálogo y la posibilidad de llegar a acuerdos.

4.2 Las relaciones interpersonales y participación.

En el aula de música se fomentarán los usos sociales y el trato cortés a través de:

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La participación ordenada del alumnado: levantar la mano antes de hablar, consultar alguna duda, dar

una opinión, esperar turno de palabra, respetar las opiniones y valorar los puntos de vista y

aportaciones de los demás.

Un trato basado en un clima de confianza y respeto muto, tanto entre iguales como con el resto de la

comunidad educativa.

El respeto a la norma, la reflexión, la participación, el diálogo, el debate, la tolerancia a la discrepancia,

la negociación, el respeto al acuerdo.

La participación en trabajos en equipo y en la interpretación en grupo valorando la aportación de todos

los miembros.

En relación con la participación democrática se aprovecharán determinadas situaciones de conflicto

para informar a los alumnos de los cauces de participación del centro, o los caminos para llevar a cabo

una reclamación: delegado, tutor, jefe de estudios, director.

4.3 La asunción de deberes y derechos ciudadanos.

A principio de curso se elaborarán las normas de aula. Guiados por el profesor, con la participación

de los alumnos y teniendo en cuenta el Reglamento de Régimen Interno se establecerán unas normas y

sanciones de funcionamiento de aula, que después deberán respetarse por todos. Las normas regularán

aspectos relacionados con el uso y aportación del material escolar – del alumno y del centro - , realización

de las tareas y puntualidad, la conducta en clase – hablar, risas indebidas, gritos, ruidos –, el respeto a los

demás,– insultos, amenazas, agresiones -. Los documentos oficiales de centro y aula – Programación

Didáctica, Reglamento de Régimen Interno y Normas de se difundirán y se colocarán en lugar de fácil

acceso que permita su consulta a los alumnos.

4.4 La adquisición de valores humanos:

Los valores humanos que caben destacar en el aula de música son:

La igualdad entre hombres y mujeres se promoverá a través de la intervención equitativa de alumnos y

alumnas en la práctica diaria –preguntas sobre contenidos, interpretación corporal e instrumental, etc -.

La paz y la solidaridad se trabajarán explícitamente como contenido en relación con la música en la

sesión previa a la celebración del día de la Paz.

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La libertad, la justicia, la igualdad ante la ley, el rechazo a la discriminación por raza, sexo, religión y el

pluralismo se concretan en la práctica docente diaria a través de la propia diversidad existente entre el

alumnado del aula y el cumplimiento de las normas de centro y de aula por parte de todos en igualdad

de condiciones.

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5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR LA MATERIA

5.1 Criterios de evaluación 1º ESO

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) los elementos

de la música que intervienen en la construcción de una obra musical interpretada en vivo o grabada -

voces e instrumentos, dinámica, textura, melodía, armonía, ritmo, y forma -.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología

adecuada.

Interpretar secuencias rítmicas elementales a través de la expresión vocal y corporal.

Interpretar individualmente una pieza instrumental sencilla con flauta o instrumento de láminas a partir

de una partitura previa.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la

propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Utilizar con autonomía recursos informáticos, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y

procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y editar partituras.

Mantener silencio durante la audición y aceptar las normas de interpretación de grupo – silencio,


5.2 Criterios de Evaluación Mínimos 1 ESO

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico o verbal) los aspectos básicos de

los elementos de la música que intervienen en la construcción de una obra musical interpretada en vivo

o grabada – voces e instrumentos (clasificación), melodía (notas e intervalos), armonía (superposición

de terceras), ritmo (ritmo, pulso, tempo y compás) y forma (repetición, variación y contraste) -.

Interpretar secuencias rítmicas elementales a través de la expresión vocal y corporal.

Interpretar individualmente una pieza instrumental sencilla con flauta o instrumento de láminas a partir

de una partitura previa.

Utilizar con autonomía recursos informáticos, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y

procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y editar partituras.

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Mantener silencio durante la audición y aceptar las normas de interpretación de grupo – silencio,



42. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) los elementos

de la música que intervienen en la construcción de una obra musical interpretada en vivo o grabada -

voces e instrumentos, dinámica, textura, melodía, armonía, ritmo, y forma -.

43. Conocer los datos más relevantes del contexto cultural de las distintas épocas de la Historia de la

Música.

44. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas obras musicales

escuchadas previamente en el aula, relacionando la utilización de los elementos de la música y el

contexto cultural, interesándose por ampliar sus preferencias.

45. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología

adecuada.

46. Interpretar en grupo piezas instrumentales y coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del

conjunto y asumiendo distintos roles.

47. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las

tareas de interpretación y audición.

48. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido,

analizando sus causas y proponiendo soluciones.



50. Mantener silencio durante la audición y aceptar las normas de interpretación de grupo – silencio,



Reconocer auditivamente la época y el estilo al que pertenecen las obras musicales previamente

trabajadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, las principales características y rasgos

estilísticos más significativos de las obras interpretadas o escuchadas, situándolas en su contexto

cultural.

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Identificar los principales géneros y formas musicales del periodo estudiado y sus compositores más

representativos.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología

adecuada.

Participar en la interpretación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas con actitud abierta,

tolerante y activa, asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades del aula como apoyo a las tareas de

interpretación y audición.


51. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.

52. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos

como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características.

53. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales,

argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad,

programas de conciertos, críticas, etc.

54. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas

de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la

lectura de partituras y otros recursos gráficos.

55. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades

musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

56. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de

distintos profesionales.

57. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre,

número de voces, forma, etcétera) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de

partituras.

58. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.


Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.

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Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus sistemas de

funcionamiento básico.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las

fuentes documentales necesarias.

Identificar los principales instrumentos y estilos de la música electrónica, reconociendo en audición

sus rasgos más significativos.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y

composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas

básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

6. LOS PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación se basa en tres procedimientos principales:

59. Observación diaria y registro sistemático, mediante positivos y negativos, de los progresos del

alumno/a. Para ello se dedicarán los primeros minutos de cada clase a preguntar conceptos y/o a

interpretar una melodía instrumentalmente. Durante el desarrollo de la clase se anotará la actitud del

alumno/a, tanto las participaciones e intervenciones adecuadas a las normas del aula, como los

comportamientos disruptivos. Se valorarán los siguientes aspectos:

Capacidad de expresión lingüística y uso de la terminología musical.

Capacidad auditiva

Capacidad de expresión instrumental, vocal y corporal

Capacidad de atención, concentración y silencio

Capacidad de trabajo en grupo

60. Realización de pruebas objetivas por parte del alumno/a:

Pruebas escritas sobre los conceptos o actividades realizadas previamente a lo largo del desarrollo de

las unidades didácticas.

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Pruebas de interpretación rítmica e instrumental: se entregará al alumno/a con suficiente antelación los

ejercicios del examen adecuados a los contenidos aprendidos durante la evaluación con tiempo

suficiente para que se la preparé.

61. Valoración de la libreta y cuaderno de actividades del alumno donde se refleja el trabajo diario del

alumno/a.

Los instrumentos de evaluación son:

Evaluación inicial: Obtener información sobre el nivel de conocimientos del alumnado.

Evaluación 0: Mitad de Octubre. Sin calificaciones.

Evaluación 1ª: Final del primer trimestre.

Evaluación 2ª: Final del segundo trimestre.

Evaluación 3ª: Final del tercer trimestre.

Se realizarán, al menos, dos pruebas escritas por evaluación y una prueba de interpretación rítmica

e instrumental cada evaluación.

7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN QUE SE VAN A APLICAR (H)

Las calificaciones se expresaran en los siguientes términos: Insuficiente (IN), Suficiente (SF), Bien (BI),

Notable (NT) y Sobresaliente (SB) acompañadas de una expresión numérica sin decimales según las

siguiente escala:

Insuficiente: 1, 2, 3, 4

Suficiente: 5

Bien: 6

Notable: 7, 8

Sobresaliente: 9, 10

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1º ESO

La calificación debe ser numérica y será el resultado del prorrateo de las distintas pruebas según el

siguiente porcentaje:

Al menos tres exámenes escritos por trimestre: 40 %

Lenguaje musical y pruebas de ritmo, instrumentación e informática: 30%

Trabajos: cuaderno de clase, cuadernillo de actividades, trabajos de casa, trabajos de indagación,

trabajos prácticos, etc. – 15%

Notas del cuaderno del profesor : 15 %

El 15 % restante de la nota final se obtendrá del resultado de la media de las calificaciones extraídas de

la observación diaria anotados mediante negativos y positivos:

o Preguntas diarias sobre los conceptos tratados en la sesión anterior.

o Interpretación rítmica e instrumental diaria.

o Realización diaria de las tareas en el cuaderno de ejercicios, libreta y fichas. Se valorará el orden y

limpieza del cuaderno de clase. No aprobará el alumno que no entregue el cuaderno o un trabajo

obligatorio en la fecha prefijada

o La actitud del alumno y participación

3º ESO

Tres exámenes escritos por trimestre (conceptos): 40 %

Lenguaje musical y pruebas de ritmo e instrumentos de láminas: 30%

Notas del cuaderno del profesor: 30 %

El 30 % restante de la nota final, se obtendrá del resultado de la media de las calificaciones extraídas

de la observación diaria anotados mediante negativos y positivos:





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o Comportamiento individual y en grupo hacia sus compañeros y el profesor.


4º ESO

Al menos dos exámenes escritos por trimestre – conceptos y procedimientos 40 %

Lenguaje musical y pruebas de ritmo, instrumentos de láminas e informática 30%

Trabajos: cuaderno de clase, trabajos de casa, trabajos de indagación… 15%

Notas del cuaderno del profesor : 15 %

El 15 % restante de la nota final se obtendrá del resultado de la media de las calificaciones extraídas de

la observación diaria anotados mediante negativos y positivos:


o Interpretación rítmica e instrumental diaria.





NOTA: No se podrá aprobar la materia si la nota media de los exámenes escritos es inferior a 4. Este

criterio se aplicará a todos los cursos de la E.S.O. en el área de música. Así mismo la nota numérica

reflejada en el boletín será la superior a la de la unidad de la cifra siempre que los decimales superen el

0,75.

8. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS QUE ORIENTARÁN LA PRÁCTICA EN LA MATERIA

Para que el aprendizaje sea comprensivo, asimilativo, aplicativo y relacionado con el desarrollo de

las competencias básicas debe tener dos características fundamentales:

Progresivo: se partirá de contenidos más sencillos para abordar posteriormente niveles de dificultad. Se

realizará una evaluación inicial para determinar las capacidades, habilidades y conocimientos musicales

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previos del alumnado así como su grado de madurez. Los resultados obtenidos determinarán la

secuenciación de los contenidos y el diseño de las actividades.

Significativo para el alumnado.

En todos los grupos se ha optado por dedicar una sesión semanal a la práctica instrumental o en su caso

informática. Esta sesión se podrá suspender en caso de proximidad a un examen escrito sobre contenidos

teóricos que haga necesario su preparación en clase o en el caso que la profesora lo estime oportuno.

Los contenidos de 3º de ESO relacionados con la historia de la música, producen a priori cierto

rechazo en el alumnado, acentuados en nuestro caso por el contexto social, económico y cultural que

señalábamos al principio de la programación. Métodos de enseñanza:

Comenzar las unidades didácticas con actividades de motivación como ruedas de preguntas o

tormentas de ideas sobre el tema.

Fomentar la participación ordenada del alumnado.

Crear contextos de aprendizaje que obliguen a revisar constantemente los contenidos aprendidos, que

en nuestro caso se concreta fundamentalmente en la audición

Priorizar un tipo de aprendizaje eminentemente práctico, basado en la audición y la interpretación

instrumental, vocal y corporal:

o Las dos primeras unidades didácticas dedicadas al lenguaje musical y a los elementos de la música

son especialmente favorables a este tipo de enseñanza. Para ello se utilizarán elementos tomados de

los métodos de Kodály, Dalcroze, Willems y Orff.

o En las demás unidades didácticas, donde la cantidad de contenidos conceptuales aumenta

considerablemente en relación al contexto histórico y al estilo de cada época, he asignado dos sesiones

a la práctica instrumental, vocal y corporal. En las sesiones dedicadas a la exposición de contenidos la

audición, junto con el guión de comentario y la proyección de la partitura, jugará el papel fundamental.

En cuanto a la presentación de los contenidos se cuidará especialmente el tiempo asignado, el formato

- haciendo uso de la pizarra digital - y la programación de actividades que supongan la participación del

alumnado – búsqueda de información en libro de texto, fichas de instrumentos, comentario de textos,

etc. -.

Para favorecer el trabajo personal - individual se adoptarán las siguientes medidas:

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Al comienzo de cada sesión se dedicará un tiempo para formular preguntas sobre los contenidos

trabajados en la sesión anterior

Los alumnos realizarán individualmente las tareas del Cuaderno de actividades de clase.

Los alumnos realizarán individualmente las tareas de las Fichas de actividades de refuerzo.

Los alumnos realizan trabajos, carteles, murales.

Las actuaciones de carácter público a modo de concierto con participación del alumnado tienen

especial relevancia en el desarrollo de las competencias básicas tales como la competencia de autonomía y

la competencia socia. Las sesiones de cada unidad didáctica dedicadas a la práctica vocal e instrumental

tienen como objetivo, además de conocer e interpretar obras adaptadas de cada periodo estilístico, practicar

y preparar repertorio para el concierto final. La última unidad didáctica esté dedicada a la preparación del

concierto final en el que participa todo el alumnado de la ESO.

62. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS QUE SE VAN A UTILIZAR

63. Mobiliario

Mesa y silla del profesor.

Sillas y mesas de alumnos. He optado por este tipo de mobiliario en vez de los pupitres por las quejas

de los propios alumnos, ya que utilizan una gran cantidad de material - libro, cuaderno de actividades,

cuaderno, estuche y agenda - que no les cabe y se les cae constantemente al suelo. La desventaja es la

movilidad del mobiliario, pero en caso de realizar expresión corporal se programará y se reservará el

salón de actos.

Estanterías de fácil acceso para los instrumentos y baquetas en vez de armarios cerrados. Los armarios

cerrados mejoran la conservación de los instrumentos, previenen del polvo, pero dificultan el acceso de

los alumnos a los mismos. He optado por el uso de estanterías y conferir el mantenimiento y limpieza de

los instrumentos a aquellos alumnos que, por no cumplir con sus deberes, son sancionados durante los

recreos.

Armarios MEC cerrados para conservar la documentación confidencial – actas de departamento,

exámenes, informes psicopedagógicos, etc. -

Estanterías MEC para los libros de texto antiguos, material de consulta e investigación - enciclopedias,

diccionarios, revistas – fichas, catálogos, información sobre actividades, discos,

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Soportes plegables para los instrumentos.

Pantalla de proyección

Pizarra blanca de doble cara: lisa y pautada.

Paneles de corcho para contenidos y criterios mínimos, normas de aula, trabajos de los alumnos,

recortes de prensa, posters de instrumentos, etc.

64. Material escrito

DEL ÁLAMO, Lamberto y GIL, Vicente. Música I – Proyecto Conecta 2.0. Editorial SM. 2010

DEL ÁLAMO, Lamberto y GIL, Vicente. Música I – Proyecto Conecta 2.0. Cuaderno de actividades.

Editorial SM. 2010

PASCUAL MEJÍA, Pilar. Música serie azul, Música serie verde, Crescendo, Pearson Alambra, Madrid,

2007.

Libreta de clase.

Agenda Escolar.

Cuadernos de atención a la diversidad.

Fotocopias de ampliación de algunas unidades.

Fichas de ejercicios elaboradas.

Libros y partituras.

Caja In crescendo: Cuadernos fotocopiables – lenguaje musical, piezas instrumentales, tarjetas

musicales, pósteres y musicogramas -.

65. Medios audiovisuales

PASCUAL MEJÍA, Pilar: CD audio, CD Multimedia del alumno

DEL ÁLAMO, Lamberto y GIL, Vicente: CD audio, CD Recursos multimedia, Acceso web

SMConectados

Cañón de video.

Equipo HIFI.

PC.

Colecciones de música – pop/rock de salvat, grandes compositores, Mozart.

66. Informáticos

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Se ha reservado una hora semanal en el aula de Ramón y Cajal para que los alumnos puedan disponer de

un ordenador para cada alumno en 4º E.S.O.

67. Instrumentos

Flauta escolar.

Percusión Orff.

Pequeña percusión.

Clavinova.

2 guitarras.

1 batería incompleta.

Atriles

68. Material gráfico

Pósters de las familias de los instrumentos y de la Historia de la Música

Musicogramas

9.1 Organización de tiempos y espacios

Se utilizan tres aulas:

Música

Ramón y Cajal

Aula de referencia

9.2 Agrupamientos y disposición del alumnado

En función del tipo de contenidos que se imparten se utilizarán los siguientes tipos de agrupamientos:

Gran grupo: los alumnos se sientan en filas de uno, ya que facilita la movilidad al profesor, el control y

gestión del aula, y la supervisión del trabajo individual de cada alumno. Se utilizará este agrupamiento

para las sesiones dedicada a la exposición de contenidos conceptuales y a la corrección de las tareas

del cuadernillo de actividades.

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Pequeño grupo: facilita la colaboración, participación de los alumnos aunque dificulta el control y gestión

del aula. Esporádicamente se utilizará este agrupamiento para el análisis y comentarios de textos y

partituras.

Disposición en U. Favorece la comunicación entre los miembros del grupo pero dificulta la gestión de la

disciplina. En las sesiones dedicadas a la interpretación y creación se utilizará este tipo de

agrupamiento.

Por parejas: para realizar las actividades con soporte multimedia. La última sesión de cada unidad

didáctica está dedicada a realizar actividades de investigación y búsqueda de información en Internet y

el uso del CD-ROM multimedia en el aula ramón y Cajal.

10. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONES CURRICULARES PARA LOS

ALUMNOS QUE LAS PRECISEN

El Currículo Aragonés establece los distintos tipos de alumnado con necesidades educativas

especiales:

Alumnado con discapacidad psíquica, física o sensorial o debidas a trastornos graves de conducta o del

desarrollo.

Alumnado con dificultades de aprendizaje y retraso escolar significativo.

Alumnado con altas capacidades intelectuales.

Alumnado que se incorpora tardíamente al sistema educativo.

Alumnado en situaciones personales, sociales o culturales desfavorecidas o dificultades graves de

adaptación escolar.

Las medidas de atención a la diversidad se adoptarán en base a la información obtenida del informe

procedente del colegio, a la información recogida por del departamento de Orientación, tutores, profesorado

que imparte clase al alumno y al resultado de la evaluación inicial que se realiza en la primera sesión del

curso. En función de esta información se llevarán a cabo las siguientes medidas de intervención:

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Adaptaciones de acceso al currículo: eliminación de barreras (arquitectónicas y/o de la comunicación),

ayudas técnicas, personales y/o metodológicas que necesita el alumno para acceder al curriculum.

Adaptaciones no significativas: cambios en la metodología, la evaluación y/o en la temporalización de

los contenidos, así como la eliminación de algunos de ellos que no se consideren básicos. En ningún

caso suponen la eliminación de los objetivos mínimos de la asignatura.

Adaptaciones significativas: cambios en los objetivos, contenidos mínimos y criterios de evaluación de

acuerdo con las capacidades del alumno.

Las adaptaciones curriculares las realizara el profesor de música con la colaboración del

departamento de orientación ajustándose a las necesidades y ritmo de aprendizaje del alumno.

En el aula de música está integrada por alumnos ordinarios y alumnos que provienen de distintos programas

de atención a la diversidad: diversificación, inmersión lingüística y alumnos con necesidades educativas

especiales. Para dar respuesta a las necesidades educativas de todos estos alumnos buscando la máxima

integración posible, además se adoptarán medidas de refuerzo en la práctica diaria:

Utilizar un lenguaje claro y comprensible.

Atención individualizada del profesor para la realización de las tareas.

Programar actividades con distintos grados de realización.

Adaptar los instrumentos de evaluación a las características del alumno.

Promover la ayuda entre iguales.

Favorecer la plena integración socio/afectiva del grupo.

Refuerzo positivo del esfuerzo y logros de los alumnos.

Como resultado de todo lo dicho anteriormente, el centro ha establecido grupos en 1º y 2º E.S.O.,

denominados agrupamientos flexibles, en los que los alumnos se desdoblan en todas las materias (salvo

Música, Educación Física y Plástica) en tres niveles curriculares: Alumnos cuyo nivel curricular es de 1º y 2º

de Primaria, alumnos cuyo nivel curricular es de 3º y 4º de Primaria y alumnos cuyo nivel curricular es de 5º

y 6º de Primaria. El objetivo de este triple desdoble es trabajar según las necesidades de los alumnos y

conseguir que asienten los conocimientos según sus posibilidades, fomentando así la motivación por el

trabajo y el estudio y evitando posibles abandonos de materia e incluso de curso completo.

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11. LAS ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN Y

COMPRENSIÓN ORAL Y ESCRITA

La materia Música contribuye al desarrollo de la competencia en comunicación lingüística, es decir a

la mejora de la compresión y expresión oral y escrita fundamentalmente en dos sentidos:

la adquisición y uso de terminología musical básica que permita describir, comunicar o comprender

ideas en contextos de análisis, creación e interpretación para aportar ideas al grupo.

organizar discursos de cierta entidad siguiendo una serie de ítems a la hora de comentar un contexto

cultural – política, sociología, economía, arte, ciencia, pensamiento y religión – o una audición – voces e

instrumentos, textura, melodía, armonía, ritmo y forma -.

Como estrategias para favorecer la animación a la lectura y mejorar la comprensión y expresión oral

y escrita se proponen las siguientes actividades:

Realización de preguntas orales en clase sobre los contenidos impartidos en sesiones anteriores.

Lectura sobre los contenidos de la materia a partir de diversas fuentes: libro de texto, fichas, textos

seleccionados, etc.

Desarrollo de distintos tipos de lectura: lectura colectiva en voz alta, lectura individual en voz baja,

lectura comprensiva, lectura expresiva cuidando el ritmo, la vocalización, la intensidad y la respiración.

Desarrollo de la capacidad para hacer esquemas y mapas conceptuales a partir de los contenidos de la

asignatura.

Creación de un pequeño glosario de vocabulario específico al final del cuaderno con las palabras más

importantes de cada unidad didáctica.

Realización de actividades que impliquen la búsqueda de información en distintas fuentes.

Coordinación con el departamento de lengua para seleccionar una libro de lectura que contribuya a

conocer el contexto histórico de una de las épocas.

Utilización de espacios en el aula – corcho, puerta del aula, paredes – para exponer artículos actuales

extraídos de prensa, trabajos de los alumnos, pósters explicativos.

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Realización de trabajos o murales opcionales para subir nota en los que se valore la búsqueda de

información en el libro de texto, enciclopedias e Internet, la selección y ordenación de dicha información,

la presentación y la ortografía.

Desarrollo de la atención y de la escucha activa durante la exposición de los contenidos teóricos y

durante la práctica instrumental, para llevar a cabo las diferentes propuestas.

En relación con todo lo comentado anteriormente, el centro puso en marcha el curso pasado el Plan

de Fomento a la Lectura en todos los cursos de la E.S.O., el cual implica realizar una hora trimestral

obligatoria de una lectura relacionada con la materia en la que se trabajen la comprensión oral y escrita. Por

lo que, aparte de trabajar los contenidos propios de la materia, los alumnos trabajan los contenidos propios

de la competencia lingüística.

12. MEDIDAS NECESARIAS PARA LA UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y

LA COMUNICACIÓN EN LA MATERIA

La utilización de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación se concretan en la

materia música en tres espacios: el aula de música, el aula Ramón y Cajal y el programa Escuela 2.0

AULA DE MÚSICA

El aula de música dispone de ordenador y cañón de video fijo, y la posibilidad de utilizar un tablet PC . Estos

recursos permiten:

La proyección de presentaciones sobre los conceptos principales de cada unidad didáctica: elementos

de la música, contexto histórico, manifestaciones artísticas, organología e iconografía, partituras,

musicogramas, etc.

Proyección de la partitura o musicograma como apoyo al análisis de la audición y a la interpretación

vocal e instrumental. Durante la interpretación el alumno utiliza su propia partitura, pero el director

puede establecer con mayor facilidad las indicaciones sobre el aprendizaje, memorización o

interpretación, si la partitura está proyectada sobre la pizarra veleda.

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Proyección de células y secuencias rítmicas para la interpretación corporal, improvisación y creación en

gran grupo.

Proyección de fragmentos de ópera, conciertos o películas relacionadas con los contenidos de la

asignatura.

Puntualmente se corregirán algunas tareas con tablet PC

El aula dispone además de dos equipos informáticos completos que permiten:

Buscar información a los alumnos puntualmente.

Herramienta de trabajo para los alumnos con adaptación curricular a través de CDs interactivos como

apoyo al aprendizaje.

RAMÓN Y CAJAL

El aula Ramón y Cajal dispone de 14 ordenadores con acceso a Internet. El agrupamiento del alumnado se

realizará por parejas. Estos recursos permiten:

Realizar actividades que supongan la búsqueda en Internet de los contenidos de la unidad didáctica

Realización de trabajos de investigación y presentaciones power-point.

Uso del CD- multimedia de editorial Alhambra como refuerzo a los aprendizaje.

Realización de actividades interactivas del tipo webquest que refuercen los conocimientos adquiridos.

ESCUELA 2.0

El programa se instauró en el centro hace tres cursos lectivos, y permite a los alumnos de 1º, 2º y 3º trabajar

con toda la tecnología que nos ofrecen los miniportátiles y las pizarras digitales interactivas:

Trabajar en tiempo real con los recursos que nos ofrece la red.

Realización de trabajos con diferentes tipos de presentaciones.

Uso del CD- multimedia de editorial SM como refuerzo a los aprendizaje.

Realización de actividades interactivas..

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ACTIVIDADES DE ORIENTACIÓN Y APOYO ENCAMINADAS A LA SUPERACIÓN DE LAS PRUEBAS

EXTRAORDINARIAS

Las pruebas extraordinarias serán dos:

1ª Prueba extraordinaria en el mes de febrero para los alumnos con la materia pendiente de cursos

anteriores. (Este punto se desarrolla en el apartado siguiente).

2ª Prueba extraordinaria en el mes de junio para los alumnos con la materia no superada a lo largo del

curso y para aquellos alumnos con la asignatura pendiente de cursos anteriores que no hayan superado la

materia en la convocatoria de febrero.

Inmediatamente después de la junta de evaluación del tercer trimestre el profesor entregará un dossier a los

alumnos con calificación inferior a 5, donde deberá reflejar los contenidos mínimos:

una tabla resumen con los conceptos teóricos mínimos.

una pieza fácil para ser interpretada vocal o instrumentalmente individualmente.

una secuencia rítmica para ser interpretada por el alumno mientras marca el pulso.

Para garantizar en la medida de lo posible que las familias reciben la información, el dossier

adjuntará un resguardo que deberán completar, recortar y devolver al profesor. En caso de no recibir el

resguardo el profesor se pondrá en contacto con las familias bien a través de carta o bien de teléfono para

comunicar que no se ha recibido dicho resguardo y que la familia debe adoptar las medidas que considere

oportunos para resolver dicha circunstancia.

Desde la entrega de la notas todas las sesiones se dedicarán a hacer repaso de los conceptos

teóricos mínimos, a realizar actividades que contribuyan a reforzar estos contenidos, a resolver las dudas

que planteen los alumnos, a preparar la pieza instrumental de flauta y la secuencia rítmica.

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13. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS CON MATERIAS NO SUPERADAS DE

CURSOS ANTERIORES Y LAS ORIENTACIONES Y APOYOS PARA LOGRAR DICHA RECUPERACIÓN

Todos los alumnos con materia música suspensa deberán realizar una prueba objetiva en el mes de

febrero. Del mismo modo que para la realización de las pruebas extraordinarias el profesor entregará un

dossier a los alumnos donde deberá reflejar los contenidos mínimos:

Una tabla resumen con los conceptos teóricos mínimos.

Los conceptos desarrollados para que puedan ser estudiados.

Una serie de ejercicios a realizar por el alumno.

Una pieza fácil para ser interpretada individualmente con flauta.

Una secuencia rítmica para ser interpretada por el alumno mientras marca el pulso.

En el dossier también se especificarán las actividades de recuperación y el calendario de entrega de las

mismas. Lo alumnos deberán entregar las actividades de recuperación en la fecha indicada por la profesora.

Las actividades de recuperación que deberán realizar los alumnos durante el curso son:

Alumnos con materia suspensa Música 1º ESO:

1) Estudiar los contenidos teóricos y realizar las actividades del cuadernillo de ejercicios que se

indique.

2) Realización de una prueba escrita en el mes de Febrero, en la fecha y hora que se seleccionará en

función de la disponibilidad del aula de música.

Para garantizar en la medida de lo posible que las familias reciben la información, el dossier

adjuntará un resguardo que deberán completar, recortar y devolver al profesor. En caso de no recibir el

resguardo el profesor se pondrá en contacto con las familias bien a través de carta para comunicar que no

se ha recibido dicho resguardo y que la familia debe adoptar las medidas que considere oportunas para

resolver dicha circunstancia.

Las orientaciones del profesor y la resolución de dudas se realizarán en los periodos de recreo

previa cita con el alumno.

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Si estas medidas no fueran suficientes para que el alumno recuperara los contenidos mínimos de la materia

no superada del curso anterior, éste tiene derecho a presentarse a la prueba extraordinaria para lo que se

seguirán las especificaciones señaladas en el punto anterior.

14. LAS ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES PROGRAMADAS POR EL

DEPARTAMENTO DE ACUERDO CON EL PROGRAMA ANUAL DE ACTIVIDADES

COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ESTABLECIDAS POR EL CENTRO

El Departamento de Música programa anualmente actividades extraescolares para todos los alumnos de

ESO que cursan la materia. Los objetivos principales que se persiguen son:

Conocer músicas de distintas características como fuente de enriquecimiento cultural y diversificar sus

preferencias musicales.

Vivenciar la música desde puntos de vista diferentes al del aula.

Conocer las actitudes y normas propias del concierto desde el punto de vista del público.

Las actividades programadas son:

1º de E.S.O.

Conciertos Pedagógicos

Organiza: Conservatorio Superior de Aragón.

Lugar: Auditorio de Zaragoza.

Fecha: Marzo 2012

3º y 4º de E.S.O.

Asistencia a un musical y visita cultural (Palau de la Música o Teatro del Liceo en Barcelona.)

Lugar: pendiente de confirmación

Fecha: Febrero 2012

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15. PUBLICIDAD DE LA PROGRAMACIÓN

Las medidas adoptadas para dar a conocer entre los alumnos la Programación Didáctica, y en especial los

apartados más importantes - contenidos, contenidos mínimos y criterios de evaluación -, son:

Presentación el primer día de los aspectos más importantes.

Entrega al alumno de una fotocopia con los datos más importantes.

Exposición pública en el tablón de anuncios del aula.

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0. INTRODUCCIÓN - NOVECENTO Web viewLos contenidos se presentarán a partir de...

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