Guitarristas y bajistas.ar 04 | Editorial

Año 10º - Nº 50 | julio 2016Soler 4759 4º b (1425) C.A.b.A

E-mail: info@guitarristasar.com

impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.b.A.todos los registros en trámite | iSSN 1850-0986

Distribución en C.A.b.A y Gran bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.b.Ainterior del país: D.i.S.A., luis Saenz Peña 1836 - C.A.b.A

NOVEDADES - Página 05

ENtREViStA A ARtuRO MAwCiNitt - Página 08

lA OtRA MiRADA DE SEbAStiáN PEyCERE - Página 10

EDEN ElECtRONiCS hiStORy (PARtE i) - Página 11

COMO DESARROllAR tu CARRERA (PARtE i) - Página 12

ENtREViStA A CiRilO FERNáNDEz - Página 14

MARShAll MG102CFX - Página 16

VOy A SER bAjiStA! - Página 18

lOS AMPliFiCADORES quE uSA RESCAtE - Página 20

ENtREViStA A bARRERA y tEGA DE RESCAtE - Página 22

ENtREViStA A DANiEl PiquE - Página 28

CRAFtER GuitARS - Página 32

luthERÍA - El tENSOR O AlMA - Página 34

FRANk zAPPA - Página 44

SuPlEMENtO tÉCNiCO

MAyCOwN REiChEMbACh - Página 35

iGOR SAAVEDRA - Página 36

DANiEl CORzO - Página 37

tiAGO DE MOuRA - Página 38

DENiSON FERNANDES - Página 39

VANDRÉ NASCiMENtO - Página 40

juAMPy juáREz - Página 41

MARCElO ROSA - Página 42

& Bajistas.arGuitarristas

08 10 11 12

14 16 18 20

22 3228

Editor Responsable

Florencia Pérez del Valle

Productor Ejecutivo

Daniel Pérez

Director del Suplemento Técnico

Maycown Reichembach

Publicidad

Sergio Resarsergiog2007@hotmail.com

ColaboradoresIgor Saavedra

Maycown Reichembach

Tiago De Moura

Deninson Fernandes

Juampy Juárez

Daniel Corzo

Marcelo Rosa

Vandré Nascimento

34

44

Novedades | 05Guitarristas y bajistas.ar

nOvEDADEs FAMA MusIC

Importa y distribuye: Fama Music SA http://www.famamusicgroup.com

Hannabach fabrica cuerdas de la más alta calidad para los músicos másexigentes desde 1869. Hoy en día ninguna otra companía ofrece la ampliagama de estilos y tensiones que están disponibles en las distintas seriesde Hannabach. Hannabach ofrece la cuerda correcta para su estilo y ne-cesidad. Hechas en Alemania utilizando la última tecnología, los materia-les de mejor calidad y la vieja tradición de la familia. Una excelentecombinación para lograr buena proyección y volumen.

#EnjOyMusICEvERywhERE2016

vOs y tu InstRuMEntO

HOHNER lanzó un nuevo Concurso Internacional “Vos y tu instrumento” Subíuna foto o un video en Instagram de vos tocando un instrumento HOHNER enuna situación “cotidiana” con el hashtag #EnjoyMusicEverywhere2016 (etiquetarlas fotos con playhohner o incluir @playhohner en la descripción del video), elpremio es de 500 euros para las mejor foto y 500 euros para el mejor video.Cada participante puede subir una foto y/o un video, no hay límites. Habrá unganador a la mejor foto y un ganador al mejor video. La información detalladadel concurso podés encontrarla en el sitio web: enjoymusic-everywhere.com

El concurso se inició el 1 de junio y finaliza el 30 de noviembre 2016.

MARCELO DEL PIAGGIO

Marcelo Del Paggio nació en Lanús, Provincia de Buenos Aires, en 1978.A los 13 años ingresa al Conservatorio Municipal de Avellaneda, dondeestudia Teoría del Solfeo, Audioperceptiva, contrabajo y lenguaje musical.Luego, y en forma paralela, realiza estudios de Música Clásica en el Con-servatorio López Buchardo y de bajo eléctrico con Guillermo Vadalá.

Egresado en 2001 como Músico Profesional especializado en la ejecuciónde Bajo Eléctrico en la Escuela de Música Contemporánea (donde luegose desarrollaría como docente), obtiene una beca para estudiar en el Ber-klee College of Music (Boston, USA), obteniendo el puntaje más alto entoda Latinoamérica.es considerado por la prensa especializada uno delos grandes bajistas y compositores argentinos.

Reconocido internacionalmente, ocupa la lista de artistas de la prestigiosaempresa americana DR, junto a Sting, Marcus Miller, Richard Bona yAdam Clayton (bajista de U2) entre muchos otros artistas de verdaderorenombre, en reconocimiento a su prestigiosa labor musical en la ciudadde New York. Durante su estadía en Nueva York, formó parte de la bandade Mike Stern (2000 a 2009).

06 | Novedades Guitarristas y bajistas.ar

EXPERIEnCE tRIO

El pasado 28 de Mayo fue el estreno del Experience Trioen Paseo la Plaza, más precisamente en sala Colette. Eltrio está formado por la eminencia del bajo eléctrico enArgentina: Gustavo Giles (La Torre, Valeria Lynch, Cala-maro, etc) el prestigioso Maycown Reichembach en gui-tarra y Gonzo Pérez en bateria.

Con un repertorio cargado de clásicos del género comoDonna Lee de Charlie Parker y temas del disco solo deGiles y Reichembach, el trio mostró una fuerza e virtuo-sismo de nivel internacional, terminando con el míticotema de Billy Cobham llamado Stratus. Nos queda estagrata experiencia de un show impresionante con algunosde los mejores músicos que tiene el país, no pierdan opor-tunidad de volver a verlos en el ciclo de Jazz & Blues dePaseo la Plaza.

nOvEDADEs tEvELAM

Nos ha llegado la noticia que la empresaHarman do Brasil, representante JBLpara toda América Latina, ha entregadola distribución de la línea AudioCar JBLa nuestros amigos de Tevelam, a partirdel mes de Junio del corriente año. Nosponemos contentos y enviamos desdeya, felicitaciones y mucho éxito en lagestión a todo el staff de Tevelam.

08 | Entrevista a Arturo Mawcinitt Guitarristas y bajistas.ar

Cuéntanos como fueron tus comienzos.

Alrededor de los 14 años de edad. Recuerdo a algún amigo de mi hermano mayortocar la guitarra acústica en la sala de nuestra casa, el sonido realmente me atrapo,también pensé: ¿No puede ser difícil tocarla? Esa misma tarde, el amigo me estabadando mi primera lección de acordes, entonces entendí que no sería fácil, ademásdescubrí que me gustaría esa actividad como reto personal y me la tomé en serio.

Cuáles eran tus influencias en aquél entonces y cuáles son las actuales?

Para entonces, finales de los ‘70s, me gustaba mucho EVH, Queen, Scorpions, peropronto descubrí como muchos en esa época a Paul Gilbert, Greg Howe, YngwieMalmsteen, Steve Vai, Satriani, Vinnie Moore, Blues Sarraceno, etc. Me llamo en ex-tremo la atención el rock instrumental que algunos de ellos hacían, sin idiomas de pormedio ¿sabes?, solo la música entrando a tus oídos. Hoy en día sigo a muchos deantes, inclusive tomé lecciones con algunos de mis ídolos, Greg Howe y Paul Gilberthan abierto mi mente con sus consejos y elecciones musicales.

Cómo es ser músico en México? Cómo es el mercado musical en tú país?

Amo a mi país, pero ser músico aquí es complicado, de entrada el gobierno y lasleyes te reconocen como ambulante, es decir que trabajas en las calles, no tene-mos un lugar en la escala social que realmente nos represente, así que figuraraquí por tus propios méritos a veces puede ser difícil, también me gustaría quehubiera más apoyo entre los colegas, ya que además estamos divididos y no hayuna fuerza con la que podamos empujar todos juntos, soy optimista, sé que esoalgún día va cambiar de forma positiva. Respecto al mercado últimamente seestán abriendo muchos más foros y la gente apoya más la escena musical derock, blues, jazz o alguna fusión, eso es reconfortante para los músicos en Méxicose ve la luz al final del camino.

tienes discos grabados, puedes hablarnos de ellos?

Tengo tres discos como solista ya grabados y distribuidos en las tiendas digitales paradescarga o streaming, mi primer álbum se llama Mawcinitt, el segundo es The Fall of

Tritonia y el tercero es Mantra. En estos últimos meses me encuentro grabando elcuarto álbum, y me tiene muy emocionado ya que es un experimento muy personal,los temas estarán grabados en la afinación de Bbm. (Si bemol menor) Esto me ha lle-vado a encontrar nuevas formas para componer e interpretar mi música.

Cuál es tu setup actual?

Uso 2 marcas de guitarra que llevan mi nombre: Crown Guitars, guitarra que se cons-truye en California USA y que está por salir al mercado, también uso una marca me-xicana llamada Distorted Branch. Cargadas ambas con Seymour Duncan Parallel Axisy Psychedelic Strat Set respectivamente. Uso amplificación Mesa Boogie “Nomad” yFender “Blues Jr.” Aunque últimamente he usado Positive Grid el cual me tiene en-cantado. En los pedales llevo: 805, Pickup Booster, Palladium, Vapor Trail de SeymourDuncan, afinador Tc, Wha Cry baby.

tiene endorsement, cuales son y como llegaste a ellos?

Estoy con : Seymour Duncan, Crown Guitars, Distorted Branch, DR Strings, GeorgeLs cables, Templeboards, Getm Getm y Lox Lox. Empecé ya hace varios años conSeymour Duncan siempre me gusto su sonido, hasta que por un amigo Omar Najarque era distribuidor en México, tuve la oportunidad de conocer a Maricela Juarez (MJ)gerente del Custom Shop y a W.Seymour, todo esto en el NAMM Show en Anaheim,ahí empezó la historia, después con otro gran amigo Mario Nava fuimos a la fábricaen Santa Barbara C.A. Ahí MJ me ayudo a preparar un Jam de blues con el mismísimoSeymour, no lo podía creer, estaba tocando con el hombre historia en los micrófonos,tocamos un rato y después de eso ya estaba trabajando con la marca. Una marcame llevo a otra y así me fui contactando con todas.

Cómo es tu relación con seymour Duncan, siendo que es una de las empresas

más prestigiosas del mundo referente a los micrófonos de guitarra?

Mi relación con Seymour Duncan te diría que es muy buena, al grado que ahora mehago cargo del blog y las redes sociales, me apasiona estar en esta empresa, Sey-mour Duncan es un buen lugar para trabajar.

Arturo Mawcinitt, es un asombroso guitarrista mexicano que cuenta con 25años de experiencia tocando la guitarra. A finales de los ‘70s, le gustabamucho EVh, queen y Scorpions. Pronto descubrió a Gilbert, Greg howe,Malmsteen, Vai, Satriani y blues Sarraceno. Por Maycown ReichembachArturo MAwcinitt

Guitarristas y bajistas.ar

Podes dejarnos algún ejemplo musical de tú estilo?

Me considero un guitarrista de rock-blues, aún que siempre trato de adaptarme y po-nerme el traje del estilo musical que me interesa, camaleónico me describo.Aquí les dejo mi idea a cerca de los arpegios, esta es una lección que escribí para elblog oficial en español Seymour Duncan “Arpegios largos de 6ta con 9na.

Cmaj7 6/9

Empecemos por la teoría. básicamente al tener una triada elemental mayor, la cualllevaría los intervalos de 1ra 3ra 5ta (C,E,G) en un orden estrictamente numéricoagregamos la 6ta que es A , la 7ma que es B después y la 9na que es D. Te invito aque pongas atención en la partitura o tablatura ya que indica que hay algunos glis-sandos con el dedo 4 y el 1 de la mano izquierda (vean el video en mi canal de you-tube), también debes cuidar el detalle de la púa con la mano derecha y los ligados.

Amin 6/9

Ahora nos toca analizar el arpegio menor (ejemplo 4), recuerda que la característicaprincipal de un acorde menor es la 3ra b y en este ejemplo aplica la 7ma bemol ycomo sus extensiones extras llevará la 6ta y la 9na , así las notas quedan en esteorden:A,C,E,G,F#,B.Una vez mas revisa bien los glissandos que lleva la tablatura nopierdas de vista esos detalles, como en el ejemplo anterior cuida la púa y los ligados,ya que son importantes para que los lleves a velocidades más altas.

Que consejo darías a un músico que está empezando?

Yo les diría que todo es posible en esta industria musical, no hay límites en esto,uno tiene que practicar diario y nunca detener las ganas de saber cada día más,seguro eso ya lo saben todos, pero también hay que construir, fijar la mirada enel objetivo, si disparas una flecha con los ojos cerrados es seguro que fallas, perosi abres los ojos y fijas la vista… es más probable que le atines al blanco.

Dejános algún consejo para los lectores de Guitarristas & Bajistas.ar

Realmente les agradezco a todos ustedes, amables lectores por leernos hoy, lesinvito también a darle un oportunidad a los todos aquellos músicos poco conoci-dos que andamos alrrededor del mundo, tratando de esparcir nuestro arte pordoquier, por otro lado, necesito agradecerle de corazón a Maycown Reichembachpor su arte, por su inmenso interés y por la lucha constante que lleva adelantepara difundir la música.

Entrevista a Arturo Mawcinitt | 09

Guitarristas y bajistas.ar 10 | la otra mirada de Sebastián Peycere

El primer grupo con el que toqué, fue “Dulces 16”, unabanda de rock and roll y blues, en la que tocaban 2 ex-celentes guitarristas Rudy Marcolongo y ”el Conejo”

jolivet. Dotados de una energía increíble, tocaban demanera fluida frases al unísono, armonizadas y en for-mato de “pregunta y respuesta”. Una anécdota que re-cuerdo es que después del show que compartimos conB.B. King, vino personalmente a felicitarlos.

Lito Epumer, otro de los guitarristas con quien toqué ydisfruté mucho al hacerlo, una de sus características esla de ser dueño de un sonido único y personal. Sus com-posiciones, más allá de ser muy originales, se caracte-rizan por la creación y gran diversidad de climas.Incursionando en la fusión de estilos como el Jazz, Can-dombe, Funk, entre otros. Con él grabé 2 discos, acom-pañado de grandes músicos como Guillermo vadalá

en el bajo y el Mono Fontana en los teclados. Con elgran Scott Henderson, compartimos una clínica en elITMC. Aparte de su virtuosismo, me sorprendió su ex-celente manejo del sonido y el concepto rítmico que ma-neja, “Pienso como batero” decía de sí mismo. Litocompone basándose en la batería y toca como para elbaterista se luzca. También conoce a la perfección todoslos códigos de la fusión.

Luis salinas, uno de los más reconocidos guitarrista,que toca de manera muy natural y es un virtuoso indis-

cutido del instrumento. Interpreta de todo, va desde elJazz hasta la música popular. Con el grabé el disco “Ahíva”, ganador de un premio Gardel y en el cual pasamospor diferentes estilos y ritmos.

Un muy buen amigo, Cesar silva, con el toqué en elgrupo “El Ghetto”, que entre sus integrantes contabacon un gran bajista como Carlos Cicercchia. Un guita-rrista sincero, que toca con el corazón y con muy buengusto; tiene un gran manejo de las rítmicas y de los sta-catos. Domina a la perfeccion los códigos de la fusión yel funky. Como si fuera poco es un excelente ingenierode grabación y sonido.

Armando Alonso, con quién tengo un trio en la actua-lidad. Tiene un toque jazzístico único, es un artista im-presionante. Es muy divertido y realmente un privilegiotocar con él.

Edelmiro Molinari, que te puedo decir de él, es un pró-cer del rock nacional, miembro fundador del grupo “Al-mendra”. Sus composiciones tienen un vuelo musicalimpresionante, es poseedor de una rítmica muy original,mezclada con interesantes armonías y efectos sonoros.

Otro de los guitarristas con el cual toque y es René

Rosano, es un guitarrista muy completo, con el cualformamos un power trio, junto al bajista norbi Cór-

doba. René me hace acordar a Jeff Beck, por su ma-nera de tocar.

Otros grandes guitarristas con los que tuve la suerte detocar son Baltasar Comotto, Ernesto Dmitruk, Ra-

miro Penori, entre otros.

Con respecto a los bajistas les cuento que a javier Ma-

losetti, lo conocí como baterista, compartí muchas ex-periencias tanto personales como musicales. Un bajistamuy versátil y virtuoso, con un gran sentido del humor,tocábamos una gran variedad de temas, cosas que ibandesde el bebop hasta Jimi Hendrix. En la banda tocá-bamos junto al tecladista Guillermo Romero, que com-pletaba la formación.

El gran Carlos Madariaga, es con el bajista con elque toque casi toda mi vida. Tiene un sonido muycompacto; es un músico muy completo, lee impeca-blemente a primera vista y tiene un tempo perfecto,resumiendo, es un capo.

Otro gran bajista con el que toqué es Daniel Mazza,tiene un sentido rítmico impresionante. Es un gran pla-cer tocar con él. Otros grandes bajistas y jóvenes ta-lentos con los que tuve el placer de tocar son Andrés

Pellican, víctor sander, Marcelo torres, Guillermo

vadalá y muchos más.

LA otrA MirADA tuve la suerte a lo largo de mi carrera como baterísta profesional de tocar con grandesguitarristas y bajistas, todos tocaban diferentes estilos y con todos ellos compartí mu-chas experiencias que me hicieron crecer artísticamente y quisiera de algún modocontarles en esta nota algunas anécdotas. Por Sebastián Peycere

Guitarristas y bajistas.ar Eden Electronics history (Parte i) | 11

Después de un corto período de construcción inicialde equipos para sonido, la compañía fue ganandoadeptos éntrelos bajistas con los gabinetes. Como eldiseño de las cajas Eden eran tan sensibles, esto hizoque sean muy buscadas por los músicos. Casi almismo tiempo, la empresa también estuvo implicadaen un proyecto paralelo donde se diseñó un nuevo tipo

de caja para una compañía rival, SWR. Este diseñoiba a ser llamado el gabinete Goliat. Fue tal la de-manda de sus cajas para bajo que la compañía fue gi-rando en su producción de cajas para sonido agabinetes para cabezales de bajo.

Eden ha sufrido muchos cambios, incluyendo el tras-lado de su producción desde Minnesota a Chicagocuando se convirtió en parte de los Estados UnidosMusic Corporation en 2003. Este cambio también per-mitió a la marca para aumentar los recursos disponi-bles para desarrollar más productos y entrar en laproducción de amplificadores y combos para losmenos experimentados instrumentistas.

En diciembre de 2011, Eden dejó de pertenecer a laEE.UU. Music Corporation y se convirtió en parte de lafamilia Marshall Amplification. A raíz de este movimientoEden se volvió mucho más popular y está ampliamentedisponible en todo el mundo, debido principalmente asu red de distribuidores. Además, Eden ahora opera anivel mundial, con oficinas en Chicago y en el ReinoUnido en la sede de Marshall. Consecuentemente, lacompañía creció y formó sus propias instalaciones deinvestigación y desarrollo, así como también volvió acontratar al fundador de la compañía como consultor

para sus necesidades de desarrollo. Eden sigue cre-ciendo y cada vez más popular entre la comunidad detocar el bajo mientras que se pega a su lema de la com-pañía "alta fidelidad de baja frecuencia".

Para el año 2000, Eden había dado a conocer comouna empresa de alta calidad, de alta fidelidad, de altapotencia, de alto precio, es decir, se había convertidoen fabricante de equipos profesionales boutique. En2001, presentó su serie Eden Nemesis de amplifica-dores, gabinetes, y combos a precios significativa-mente más bajos, menor consumo de energía ymanejo de potencia inferior a los amplificadores y ga-binetes WT D-series.

Esto trajo que cualquiera pudiera llegar a tener el “so-nido Eden” dado que entraba en el rango del presu-puesto de muchos guerreros de fin de semana ysemiprofesionales. Hasta la introducción de la línea deNemesis, todos los amplificadores y gabinetes Edense hacían en los EE.UU. La línea de Némesis fue fa-bricada en China para David Nordschow (Fundadordel Eden) con especificaciones de diseño y estándaresde calidad. Se continuó con la tradición Edén, de unasola pieza el chasis de aluminio, para una mayor du-rabilidad y resistencia.

Eden fue fundada en 1976 en Eden Prairie, Minnesota. Originalmente Eden diseñabaen especial cajas de parlantes y luego drivers cuya popularidad fue creciendo entrelos ingenieros de sonido y músicos. la compañía toma su nombre de Eden Prairie,la ubicación donde se concibió la idea de la empresa. Por Gyb.arEDEn ELEctronics

Como desarrollarme como un músico profesio-nal... ¿Ya se hicieron la pregunta una vez?

Cualquier músico que desea vivir intensamente lamúsica, todas las horas de su vida, tiene que teneren claro que hay que estar preparado. Algunosmúsicos nacemos con el don o mejor dicho, con

la facilidad, a veces técnica u otras simplementeauditiva, que es solamente el 0,001% de lo ten-drás que aprender. Por eso cuanto mejor un mú-sico esté preparado, más posibilidades tendrá deser un profesional de éxito. Está de más decir quees obligación tocar una infinidad de estilos, leerpartituras, tener buen equipamiento, ser respon-

sable con los horarios, hablar mínimo dos idiomas.Son cosas muy importantes para el profesional dela actualidad, serán cuestiones elementales si elmúsico desea llevar una carrera estable. Porejemplo les cuento que en los años ‘80s, uno delos guitarristas de sesiones más famosos eraSteve Lukater, él realmente grababa todas las gui-tarras de todos los discos, lo que muchos nosaben es que Lukater también grabada los tecla-dos de varios discos, lo que hacía que su presen-cia sea fundamental en las sesiones ya queademás de tener el sonido demoledor, podíancontar con sus dotes en la teclas, sin contar delsonido y arreglos que podía brindar. Eso le dabauna ventaja sobre los demás.

En lo personal puedo contar que el saber escribirpara instrumentos de orquesta fue un punto deci-sivo en mi carrera, tener la posibilidad de trabajarcon orquestas y posteriormente armar la QuantumOrchestra donde pude mezclar la guitarra u otrosestilos a una orquesta convencional. Sacando unaconclusión como para cerrar esta primer parte de lanota: hay que tener la cabeza abierta y saber quesiempre se puede aprender y como músicos tenemosla obligación de hacerlo, si es que queremos teneruna carrera profesional exitosa.

Por Maycown Reichembach

coMo DEsArroLLAr unA cArrErA MusicAL (pArtE i)

Qué música se escuchaba en tu casa?

Un poco de todo, música clásica, rock inglés, country,música brasileña… pero sobre todo música negra:jazz, funk y soul.

Cuándo decidiste empezar a estudiar música y qué

instrumento elegiste?

Empecé clases de piano de muy chico, pero recién co-mencé a entusiasmarme a los 12-13 años, cuando em-pezaba a componer mis propios temas y a armar misprimeras bandas de garage con mi hermano Santiago.Es ahí también que agarre la guitarra eléctrica y el bajopor primera vez.

Cómo fue que llegaste a estudiar en Berklee?

Al terminar el secundario, me quede dirigiendo y com-poniendo para la comedia musical del colegio, a la parde las clases de piano que tomaba con Santiago Gia-cobbe. Ahí fue que me puede comprar una porta-es-tudio Tascam de 4 canales, y empecé a producir ygrabar mis propios temas en casa. Ante el inminentefracaso de mi carrera como diseñador gráfico, graciasa mi viejo, tuve la posibilidad de ir para allá.

Entre que años fue esa etapa?

Desde 1996 al 2001.

Qué títulos obtuviste de esa experiencia?

Una doble licenciatura en Film Scoring (música de pe-lículas) y Jazz Composition (orientada al Jazz).

supongo que en Boston habrás conocido infini-

dades de músicos y habrás asistido a clínicas, por

ejemplo de quiénes?

Si, de todo, clínicas desde María Schneider y Alf Clau-sen (compositor de los Simpsons) a Jonatahan Davis(cantante de Korn) pasando por Kenwood Denard (ba-

tero de Maceo Parker), Chad Smith (batero de los RedHot chili Peppers), Bob Moses, Medeski Martin andWood, Seiji Ozawa, John Williams. Compartir clasesy grupos con John Mayer, Miguel Zenon, Hiromi, Avis-hai Cohen, Antonio Sánchez, Jaleel Shaw, LionelLoueke, Janek Gwizdala y muchos otros. Al ser estu-diantes teníamos acceso gratuito al Symphony Hall, al

Guitarristas y bajistas.ar 14 | Entrevista a Cirilo Fernández

Nacido en berna, Suiza, de padres argentinos. Vivió allí hasta los 8, luego seinstalo en Argentina. Sus primeros recuerdos musicales se remiten a su padretocando standards en el piano, y de vez en cuando, en reuniones, cantandotemas de Creedence y los beatles con su madre a dos voces. Por Sergio ResarciriLo FErnánDEz

foto

: ain

ara

mu

rphy

foto

: dav

id le

scan

o

foto

: david

lescano

Guitarristas y bajistas.ar Entrevista a Cirilo Fernández | 15

Museum of fine arts y convenios con los conservato-rios de New England y Boston Conservatory, teniendola posibilidad de ver espectáculos de toda índole.

Cómo conociste a nicolás sorín?

Con Nico nos conocimos en Berklee, tocando punk enlos dorms en el ’97.

Qué hiciste cuando volviste a nuestro país?

Arme el trío con Mariano Sivori y Pipi Piazzolla y em-pezamos a tocar mi música en los clubes de jazz bo-naerenses. Hicimos un disco llamado “Triathlon” conBAU Records. Simultáneamente nació la banda Elboucon Nico Sorin y Achi Rosenbaum, donde pude em-pezar a desarrollar mi rol de bajista punk. Grabamosun solo disco llamado “Flan”.

Cómo nació Fernández 4? Grupo que lideras y

tocas el piano

Fernández 4 fue un crossover que se dio de maneranatural una noche que lo invite a Nico a zapar arribade unos temas del trío, cantando con una caja de efec-tos y un I-pad. A partir de ahí empecé a escribir paraeste formato. Hicimos un disco “No Fear” que fue no-minado para los premios Gardel 2015 como mejorálbum de jazz. Luego se sumó Sebastián Lans en gui-tarra para completar el mapa sonoro que pide la nuevamúsica que estamos haciendo. Pronto grabaremosnuestro segundo disco.

Contanos cómo es tocar jazz en Argentina y no

morir en el intento?

Supongo que es igual que en todos lados del mundo.

Aunque no sea tan abundante como el del rock, siem-pre hay un público para el jazz. Actualmente la escenadel jazz argentina está llena de nuevos proyectos ypropuestas interesantes que enriquecen y nutren lamovida, que en mi opinión crece año a año. Hay fes-tivales en todas las grandes ciudades que convocan,hay un circuito que funciona.

Qué música estás escuchando actualmente?

Algunas cosas que escucho actualmente son Knower,Hiatus Kaiyote, Kneebody, James Blake, Louis Cole,Robert Glasper, Mutemath, Kendrick Lamar, Thunder-cat… Soy muy fan de la banda de los amigos Huevo!

Cómo y cuándo empezaste a tocar el bajo?

Fue en mi primera banda de garage llamada “Gracias”a los 16 años, en ese momento queríamos sonar comolos Chili Peppers, Primus y Mr. Bungle. Me acuerdo deponerme a sacar las líneas de bajo de Flea y de losHeadhunters.

Cuándo y con quiénes empieza Octafonic?

Octafonic nace en 2013 como una banda alternativaaccidental al Sorín Octeto. Empieza como un experi-mento con una serie de formaciones e integrantes quefinalmente quedó conformada por: Leo Costa (teclas),Mariano “El Tano” Bonadío (Percu & Electrónica), Her-nán Rupolo (Guitarras), Juan Manuel “Truli” Alfaro(Saxo Tenor), Leo Paganini (Saxo Tenor), Fran Huici(Saxo Barítono), Chino Piazza (Bata), Nico Sorín(Voces, Teclados) a la cabeza y yo en el bajo.

En qué festivales estuvieron tocando con esta

banda durante el 2015 y 2016 y cómo fue esa ex-

periencia?

Tocamos en varias sedes, presentando “Monster”.Festivales y escenarios grandes como el Luna Park,abriendo para Faith no more, el escenario principal delCosquín Rock, Festival Rock Emergente de la ciudadde Buenos Aires, La Trastienda, Niceto, Teatro muni-cipal de Bahía Blanca, Quality Espacio en Córdoba,Sala Lavarden en Rosario etc. Increíbles experiencias,tocar en escenarios grandes, ver como el público sefue agrandando, y como la banda fue creciendo musi-cal y profesionalmente.

Que setup usás con Octafonic?

Como mi función, en el “espeso” entramado sónicode la banda, es casi la de un sublow, mantengo unseteo bastante simple para no competir con los te-clados. Uso un Cabezal GK400RB y una caja GK412Neo (4x12), un pedal SansAmp y el OC2 de Boss (elde 3 perillas!!). Bajos: Music Man Stingray de 5 y unFender P-Bass.

Además de las dos bandas nombradas anterior-

mente, dónde más tocás?

Soy el pianista de la Boris Big Band, también toco conP8h2o y una nueva banda de R&B llamada Madslap.

Cuáles son los futuros proyectos de Cirilo y de Oc-

tafonic?

Nuestro proyecto inmediato es grabar el segundodisco de Fernández 4 en junio para sacarlo antes defin de año, y con Octafonic presentar “Minibuda”, a par-tir de agosto, con todo!.

foto

: lets risk it

La innovación, la funcionalidad, el sonido, son sólounas pocas palabras que ayudan a resumir lanueva gama de amplificadores de estado sólidoMG de Marshall. La combinación de años de expe-riencia en la amplificación analógica a la tecnologíadigital de última generación se ha traducido en la

creación de una serie de amplificadores que loabarca todo, ideal para el principiante y dando con-ciertos profesionales por igual. El MG102CFX esun combo que tiene dos parlantes de 12" y es de100 watts y esto significa que 'se mueve más aire',por lo que es mayor la resonancia del amplificador.

Y debido a su gabinete más grande, que tiene unarespuesta de frecuencia ligeramente más baja, pro-duciendo extremo inferior más grave.

Tiene cuatro canales: Clean, Crunch, OD1 y OD2,impulsados por el famoso circuitos tonal Marshall®de estado sólido, y cuenta con nuestra tecnología(FDD) la innovadora amortiguación del parlante.El MG102CFX también cuenta con una impresio-nante selección de efectos digitales. Además delChorus, Phaser, Flanger y Octave (fijo), que tieneun efecto Vibe, dos tipos de reverberación, delay yuna sección independiente que consta de: Hi-Fi, decinta, de múltiples delays y revertir. Esta increíbleselección de FX, junto con el cambio de canal, sepuede cambiar a través del uso de nuestra tecno-logía de conmutación de pedal Stompware revolu-cionaria, desarrollada originalmente para losamplificadores de la serie JVM.

EsPECIFICACIOnEs

Salida (RMS): 100WParlantes: 2x12 pulgadas4 Canales (almacenables)Efectos DigitalesReverberación DigitalEntrada de MP3Salida de Auriculares EmuladaLoop Externo de FXPedal compatible MG

MArshALL MG102cFX El Marshall MG102CFX ofrece puro sonido analógico de Marshall. Conun diseño totalmente nuevo y el diferente enfoque interno, la nuevaserie MG ofrece funciones digitales esenciales, pero con gran tonoanalógico programable. Por Gyb.ar

Guitarristas y bajistas.ar 16 | Marshall MG102CFX

Guitarristas y bajistas.ar 18 | Voy a ser bajista!

voy A sEr bAjistA! lo primero que me acordé cuando, los responsables de la revista me preguntaronsi me gustaría la idea de compartir algunos pensamientos, opiniones y vivenciascon ustedes, fue el impacto de aquellas primeras bass Players compradas contanto esfuerzo en la época del secundario. Por Mariano Sívori

Yo iba a una escuela que a la tarde era conservatoriode música (Juan Pedro Esnaola o Juan Pedro Fasola)la de Los Piojos, que también estaban ahí... pero esoes parte de otra historia. En fin... Éramos algunos bajis-tas afortunadamente en la escuela, así que ni bien al-guno conseguía la Bass Player, la pasábamos como sifuera el santo grial. Recuerden que no había internet.Había, eso sí, mucho ida y vuelta de libros y métodosfotocopiados y si tenias plata podías comprarte discosy los mismos métodos pero originales. Me acuerdo queprácticamente la mirábamos (una y otra vez), más queleerla, con el poco inglés que teníamos es como queconstruíamos o interpretábamos los artículos entretodos, grupalmente, muchas veces se llegaba a conclu-siones rarísimas, seguramente algo alejadas del verda-dero propósito de la nota, pero aún así de alguna formasirvió. Sirve siempre sentirse parte de algo, compartir in-quietudes e intereses en común. Sobre todo cuando soschico, reafirma tu elección “voy a ser bajista”... “voy aser músico”. Cuando leés y mirás: te fijás que tan alto obajo se pone la correa aquel bajista que te copa (o di-rectamente toca sentado (Joe Osborn, Anthony Jackson), cotejas si todos ponen los cuatro deditos de la manoizquierda en la misma línea (y los que tocan con tres!socorro!) que amp usan, como conectan y ordenan lospedales, o si directamente no los usan, tensión alta o

baja, como pone el pulgar cuando toca slap (alineado alas cuerdas o usando el índice como eje), toca tapping?0.45 o 0.40? Qué opinión tiene de aquel bajista o mú-sico. Que música lo inspira?. Recuerdo la controversiaque generó cuando leímos (digo leímos, porque eracomo una causa común) que Marcus Miller decía: “Pa-titucci is terrific”, pensamos que era “terrorífico” y searmó una especie de grieta: Los que estaban con Mar-cus o con Patitucci. Por supuesto, todo era un malen-tendido, pero esas discusiones nos obligaban aescuchar más detenidamente, a conocer todo lo que ha-bían grabado con este o aquel, o mejor aún: a sacar al-guna línea de bajo de alguno de los dos ñatos parareafirmarnos en nuestra “elección”. Cuando cumplí 14o 15 años, mis amigos (colegas bajistas de la escuela)me regalaron la Bass Player que estaba Muzz Skillingsde Living Colour en la tapa. Mi profesora de LenguajeMusical (que era buenísima como docente, ojo! Yaprendí un montón de ella) me dijo: “Porque tiene esacara?” o “Todos aparecen como drogados” (jajajajaja!).En aquel momento sentí algo que por esa época eramuy intuitivo, después con el tiempo y la experiencia sevuelve más pensado: Ser receptivo con las opiniones,pero ser perseverante con tus elecciones, muchasveces la gente a tu alrededor puede no entender deltodo en lo que estás, y aún con amor en sus declara-

ciones pueden poner el foco en lo accesorio. En aquelmomento pensaba que el que no tocaba como Jaco eramalísimo, tiempo después aprendí que la simplicidad yelegancia de una buena línea de bajo en el pop o en elrock, es tan compleja como un solo al palo. Ya estoygrande para que alguien se atreva a decirme que lo queleo tiene la foto de un desquiciado o un nabo, con eltiempo también aprendí un poco de inglés y ya no pifiotanto en mis conclusiones. De todas formas, creo quelo que me mantiene vivo y con ganas haciendo lo hago:ensayando, estudiando, tocando en vivo y grabando, esese impulso y ese calor que “encontré” cuando tenía 14o 15 años leyendo o mirando las revistas, visualizandolo que quería hacer con mi vida.

Mariano sivori Bio

Bajista, contrabajista y compositor. Toca en Escalan-drum, Fernández 4, Lucio Balduini Cuarteto, Boris BigBand, Ensamble Real Book Argentina y Mariano Sivorisexteto. Tocó y/o grabó con Paquito Rivera, Susana Ri-naldi, Ute Lemper, Joe Garzone, Guillermo Klein, Nico-lás Sorin, Esteban Sehinkman, Ricardo Nolé, Ligia Piro,Juan Cruz de Urquiza, Ernesto Snajer, Mariano Loia-cono, Pablo Rodriguez, Manolo Juarez, Carlos Michelini,Delfina Oliver, Diego Schissi, Gustavo Bergali.Contactos por mail a marianbass@gmail.com

20 | los amplificadores que usa Rescate Guitarristas y bajistas.ar

nEXus ALL tuBE 400w

Fundada en septiembre de 1967 por Lyndon Laney, estafamosa marca empezó con amplificadores de guitarra, yaún a pesar de que estos son fabricados, no ha habidodesde hace algún tiempo una gama completa de ampli-ficación para bajo y cajas. Hay dos series que se ofrecen.La primera es la gama compacta de Richter, que soncombinaciones con varias configuraciones de amplifica-dor y parlantes. Y la otra es la gama más potente Nexus,que aparece como un amp de válvulas de 400W con tresconfiguraciones de cajas: la NX115 de 15 pulgadas, elNX410 (4x10) y el NX810 (8x10). El Nexus Tube 400está en rack en un muy resistente, carcasa de tela, forradode tela vinílica, esquinas de metal y dos manijas grandesempotradas en los dos bordes superiores. Y en casi 35kgestos puntos de control son sin duda necesarios. Cuatropatas de goma de alta resistencia permiten que se asientecon firmeza y seguridad en la parte superior de cualquiercaja. Este cabezal tiene una sección muy amplia de ecua-lización, comenzando con los controles básicos de gravesy agudos que ofrecen 12 dB y 15 dB de corte o incre-mento, a 50 Hz y 5 kHz respectivamente. El Lo Mid y Himediano controla el barrido de 100 Hz a 1 kHz y 400 Hza 4 kHz, y cada uno se corta o incrementa a 12 dB. Cercadel centro del frente se encuentra un ecualizador gráficode seis bandas con ± 15 dB en las frecuencias elegidas

de 40 Hz, 80 Hz, 160 Hz, 750 Hz y 330Hz, así como 3kHz, y esto se puede cambiar dentro y fuera a través deun botón o con el footswitch.

CARACtERIstICAs

Potencia 400 WattsEntrada 1x Jack (with 10db Pad switch)

Canales Fet & TubeEcualización Bass & Treble shelving controlsHi & Lo Para Mid, and 6 Band Graphic EQMaster Presence Control Active Power Stage Feedback ControlPreamp Valvulas 3x ECC83, 1x 12BH7Output Valvulas 8x KT88Clase Class A/BLink Jack (Line Level Slave)Line In Power amp inFootswitch FS5 (incluido)Speaker connections 3x SpeakonsFX LoopsImpedancia 2, 4, and 8 ohmsCompresor Single Control for threshold & range with autolevel adjust (footswitchable)

LIOnhEARt 50 ALL tuBE 50wt

Laney, la marca de amplificación por excelencia delReino Unido, se enorgullece en presentar la nueva adi-ción al mundo de la aclamada gama LIONHEART. ElL50H es un amplificador sencillo de 50W pero totalmentea válvulas. Las válvulas de preamplificador son 3 ECC83/ 12AX7. Válvulas de salida 5 x válvulas de potenciaEL34. La construcción del contrachapado de abedul parauna calidad de sonido óptima y resistente a la hora degirar. El L50H cuenta con una lógica bien distribuida, eldiseño del pre amplificador con estilo limpio. Y con un di-seño de doble canal con volumen independiente paracada uno, un ecualizador de tres bandas pasiva com-partida, Ecualización pasiva de graves, medios y agudos.

CARACtERIstICAs

Potencia 50WEntradas Hi & Low gain inputsEQ Passive Bass, Middle and Treble. Tone Boost & Cut Active on top end of signalPreamp Valvulas 3 ECC83/12AX7Output Valvulas 5 x EL34 power tubesClase Pure Single ended Class A valve toneSpeaker connections 8/16 Ohms socket with switchFX Loops

Los AMpLiFicADorEs quE usA rEscAtE

Cuentenme de su infancia

Marcelo Barrera: Crecí en una familia aficionada ala música. Mi viejo cuando era joven tocaba la quenay compuso muchas canciones folklóricas, y mi mamáde chica estudió piano, así que mis primeros acordesde guitarra me los enseñaron ellos. Durante la es-cuela secundaria nos juntamos con algunos amigospara hacer una banda (quién no lo ha hecho...?) ycomencé a estudiar guitarra a los 16 años, al tiempomis amigos dejaron la música pero yo seguí.

Qué música se escuchaba en sus casas?

Marcelo Barrera: Mi papá fue (y sigue siendo) unamante del folklore argentino y también conocedor deltango. Mi mamá igual, pero también tenía su lado ro-mántico (Roberto Carlos, Julio Iglesias, Nicola Di Bari,etc.). No obstante el primer disco interesante que en-contré en mi casa fue With The Beatles (long play vi-nilo) que tiene temas como It Would Be Long, LittleChild, All My Loving, canciones que me marcaron.Marcelo tega: Se escuchaba de todo, pero princi-palmente tango y folcklore. Como a los 12 vinieronThe Beatles, Kiss y Queen, a los 14 vi a Queen envivo en Rosario, ese show me marco para toda lavida porque ese mismo día decidí ser músico.

Por qué eligieron un instrumento como la guitarra

y el bajo respectivamente?

MB: En realidad en principio yo había elegido la ba-tería, pero en su momento mis viejos no me la pudie-ron comprar. Cuando me junté con mis amigos de lasecundaria a armar la banda ya había uno que teníabatería, así que yo me pasé a la guitarra. Cuandoempecé a estudiar recuerdo que era muy fan de AceFrehley (Kiss) así que me encerraba a escuchar losdiscos en mi pieza para sacar todos sus solos, y tam-bién temas de Purple, Iron Maiden y Van Halen... aesa altura ya me había convencido de que había ele-gido el instrumento indicado.Mt: Me compre un bajo casi de casualidad, perotener ese instrumento me llevo a escucharlo en lascanciones, ahí descubrí a Pedro Aznar, y desde en-tonces amé mi instrumento.

Con quiénes estudiaron?

MB: Los tres o cuatro primeros años tomé clases conprofesores particulares. Al terminar la secundaria in-gresé a la Escuela de Música de la U.N.R. y allí es-tudié 5 años, donde aprendí a leer una partitura,audioperceptiva, etc. Lo demás fue, y es, un apren-dizaje constante mezcla de escuchar diferentes esti-

los de música en guitarra, ir a ver conciertos, asistira clínicas, buscar material por internet (cosa que enmis comienzos no existía), y pasar tiempo diario conla guitarra. Mt: Estudié en la carrera de contrabajo en la Univer-sidad Nacional de Rosario, pero no legue a recibirme,BAJO estudié con Carlos Belloso Colombres, CesarFranov y Carlos Madariaga.

Cómo se conocieron?

MB: Conocí a Marcelo (Tega) en la Escuela de Música,nos presentó un guitarrista amigo que tenemos encomún. Ya nos conocíamos por nombre y referenciasen el ambiente musical de Rosario. Poco tiempo des-pués Marcelo (Tega) me invitó a grabar las guitarras enun disco de Rescate, dado que el guitarrista (Walter Al-bornoz) había dejado la banda. Así que grabé las gui-tarras de "El Pelo en la Leche", un disco de Rescatedel año 1997, ese fue mi comienzo con la banda.Mt: Antes de entrar en Rescate tocaba en otras ban-das y nos cruzamos unas cuantas veces hasta ha-cernos amigos, al poco tiempo entre en Rescate.

Cómo y cuándo se formó Rescate?

Mt: Se formó a fines de los ´80s con un grupo de

Guitarristas y bajistas.ar 22 | Entrevista a Marcelo barrera y Marcelo tega de Rescate

Rescate es una banda argentina de rock cristiano que se formó en el año 1987 en la ciudadde San Nicolás, buenos Aires. han sabido ganarse la fama y el reconocimiento nacional. Esconsidera como la primera banda de rock evangélico de la Argentina. El guitarrista Marcelobarrera junto al bajista Marcelo tega, nos cuentan su historia. Por Sergio ResarDos AL rEscAtE

Entrevista a Marcelo barrera y Marcelo tega de Rescate | 23Guitarristas y bajistas.ar

amigos, que tenía la necesidad de compartir sus vi-vencias usando la música como medio.MB: Rescate se formó en San Nicolás (BA) con músi-cos en su mayoría de esa ciudad y algunos otros deRosario. La banda tuvo muchas formaciones (siete,ocho y hasta nueve integrantes). Yo comencé a tocarcomo músico invitado en 1997 (como miembro establedesde 2002) luego de grabar un disco, en ese mo-mento la banda tenía guitarra, batería, bajo, teclados,percusión y set de vientos. Si bien el estilo tuvo siem-pre como común denominador el rock/pop nunca huboprejuicios para abordar otros colores musicales comoel ska, reggae, country o rock latino.

Qué otras bandas integraron o con qué otros mú-

sicos tocaron?

MB: Salem (metal) 1986-1989 y Eternam (hard rock)1992-1994, estas bandas de la escena de rock underde Rosario. Kerigma (fusión instrumental) 1990-2001.Con Kerigma grabamos tres discos de manera inde-pendiente, uno de ellos ("Gracia") en el año 1994 enLos Ángeles (USA) co-producido por el percusionistaAlex Acuña. Al año siguiente el disco fue presentadoen Rosario con Alex Acuña como invitado.Mt: Toque con solistas del folclore Carlos Pino y RaúlManfredini. En la universidad toque mucho tiempocon una Big Band de Jazz, y junto a varios tríos ycuartetos de Jazz. También toque con los solistas Fa-bián Gallardo y Fabián Zacnun.

En qué año grabaron su primer disco con la

banda y cómo se llamó?

MB: El primer disco de Rescate salió en versión cas-sette, pero en ese momento yo no formaba parte dela banda.MT: El primer disco que grabe con Rescate se llamaba“Puentes para madurar”, a principios de los ´90s.

Qué recuerdan de esa grabación?

Mt: Lo grabamos en ION, y los horarios de grabacióncomenzaban a las 12 de la noche hasta las 6 de lamañana.

Después siguieron otros, cuáles y en qué años?

se acuerdan con qué productores?

MB: Puentes para madurar (1992) producido porRescate. Ninguna religión (Remix, 1994) producidopor Rescate. El Ppelo en la leche (1997) producidopor Rescate, No es cuestión de suerte (2000) produ-cido por Rescate, Quitamancha (2002) producido por

Juan Blas Caballero, Una raza contra el viento (envivo, 2004) producido por Juan Blas Caballero, Bus-cando lío (2007) producido por Juan Blas Caballero,Arriba! (2010) producido por Tweety González, Indu-dablemente (2014) producido por Alejandro Vázquez.

Por qué Rock Cristiano?

MB: Particularmente me considero un músico. Nisiquiera exclusivamente de rock porque no megusta la idea de encasillarme en algo. Con la bandacoincide que todos tenemos una misma fe y unmismo conocimiento de Jesús, por lo tanto es unpoco inevitable que eso no se evidencie en nuestrascanciones. Creo que la expresión "Rock Cristiano"responde más a una ligera clasificación de estilomusical que no es tal, porque si en una banda todosson peronistas debiéramos entonces decir quehacen "Rock Justicialista", o si todos son de Bocaentonces es una banda de "Rock Bostero"... porfavor. La verdad es que somos una banda de rockque, como todos, tenemos algo para decir.Mt: Somos cristianos y músicos que tocamos enuna banda de Rock, nuestras canciones hablan de

esa relación con Dios, historias de nuestras viven-cias y también de otros de otros.

y qué músicos los influenciaron?

Mt: Mi mayor referente siempre fue Jaco Pastorius,pero admiro a muchos más, el maestro Abraham La-boriel, Victor Wooten, Marcus Miller y tantos… de Ar-gentina sin dudas Guillermo Vadalá, Pedro Aznar y

Guitarristas y bajistas.ar 26 | Entrevista a Marcelo barrera y Marcelo tega de Rescate

muchos otros a quienes admiro, respeto y disfruto desu música.MB: En el rock, aparte de los que te nombré ante-riormente, me gustan Marty Friedman, Jason Backer,Steve Morse, Michael Lee Firkins. En el blues StevieRay Vaughan. En la música country me encantan Al-bert Lee, Jerry Donahue, Johnny Hiland, JimmyBryant, Merle Travis. En guitarra acústica TommyEmmanuel y Doyle Dykes. Guitarristas argentinos:Luis Salinas y Juanjo Domínguez.

Qué influencias tuvieron para elegir el rock como

tipo de música para tocar?

Mt: Elegimos el rock por su espíritu revolucionario,entendemos que hoy en día hablar de Jesús es re-volucionario, puesto que la sociedad desde hacetiempo le da la espalda a Dios.

Cuáles son los instrumentos y amplificadores

que utilizan en este momento?

MB: En vivo uso una guitarra Gibson Les Paul Stan-

dard 2001 y una Fender Stratocaster 1979. Trabajocon amps Laney desde el 2006. Actualmente uso unLionheart L50H con una caja LT212.Mt: Uso bajos Soame y amps Laney Nexus Tube.

Por qué eligieron estos productos?

MB: En mis comienzos recuerdo haber pasado mu-chas horas probando pedales, escuchando efectosnuevos, buscando el color de distorsión indicado,etc... Pero luego me convencí de que el mejor audioes el que no modifica sustancialmente el sonido ori-ginal de una guitarra. Con los amplificadores Laneypude encontrar esa autenticidad, uno conecta el ins-trumento y no tiene que mover mucho las perillaspara que el audio sea bueno. En general son ampli-ficadores muy fieles, de hecho uso muy pocos peda-les (OCD de Fulltone, Box of Rock de ZVEX, DelayLine 6 y un Wah Jim Dunlop 535Q). Si uno cuentacon una buena guitarra y un buen amp debe procurarque los pedales que se agreguen no "arruinen" labuena guitarra y el buen amp.Mt: Los bajos Soame están hechos a pedido, esome dio la posibilidad de construir los bajos que ne-cesito para cada estilo de la manera que yo quieraen maderas, mics clavijas etc., ya sea en vivo o enel estudio. Los amplificadores LANEY responden demanera excelente a mis requerimientos de audio, porsu particular sonido BRIT tan buscado por las bandasde Rock de hoy día.

han girado por todo el país y también por Latino-

américa, qué rescatan de esas giras?

Mt: En muchos de esos países hemos tocado nosolo en las capitales sino también por el interior deMéxico, Colombia, Guatemala, Venezuela y esa po-sibilidad de relacionarnos con gente del interior de

Entrevista a Marcelo barrera y Marcelo tega de Rescate | 27Guitarristas y bajistas.ar

cada país te hace crecer como músico y como per-sona. Girar es una experiencia que te llena al alma.MB: Excepto Brasil en casi toda Sudamérica, Cen-troamérica, Puerto Rico, México y Estados Unidos.Hemos estado también en Alemania, Suiza, España,Italia, Holanda, Bélgica, Eslovaquia, Inglaterra e Ir-landa del Norte.

han tocado en grandes festivales en nuestro

país, en cuáles?

Mt: Hemos tocado en casi todos los de rock Quilmes,Pepsi, Cosquín, Baradero, y seguro me olvido deunos cuantos.MB: El primero fue el Quilmes Rock 2004 que se hizoen cancha de Ferro, ese año también tocamos enSan Pedro Rock. Después en los Pepsi Music 2005y 2006, en el Gesell Rock 2006, y otros más. Fueradel país también participamos en festivales como elPohoda Festival (Eslovaquia 2004), Rock in theRuins (Alemania 2004), Rock on the Rock (Italia2004), Flevo Festival (Holanda 2004), Big Boss Fes-tival (Suiza 2004 y 2005), Freakstock (Alemania 2004y 2005) y Vive Latino 2009 en México DF.

hay un tema del último disco que fue parte de la

banda de sonido de una película, cuál y por qué?

MB: La canción se llama "El Veneno" y es la bandasonora de la película "El Otro (No todo es lo que ves)"La letra expone un poco nuestras luchas interioresentre lo que sabemos que es correcto hacer y lo difícilque es ponerlo por obra a causa de nuestro egoísmo.Al parecer los productores encontraron en la canciónalgunos puntos en común con ciertos personajes ysituaciones que se dan en la película, que fue emitidaen formato miniserie por TV Pública el año pasado yestá muy bien lograda. Mt: Tenemos una relación con los productores de lapelícula y se habló de la posibilidad de meter algunascanciones en la peli, cuando comenzamos a conocerde que se trataba parecía que lo habíamos hecho apedido para la película.

Cuentenos como vivieron cada uno de ustedes

como fue tocar con una orquesta sinfónica?

MB: Fue todo una experiencia nueva porque no esfácil amalgamar una banda de rock con una orquestasinfónica. Tuvimos que tocar con una mínima ampli-ficación (solamente las guitarras eléctricas fueronamplificadas) y obviamente sin monitores de piso,esto sumado a que hubo que usar también un mí-

nimo volumen para empatar la banda con los instru-mentos de la orquesta. También los temas fueron re-versionados para dar lugar a intros instrumentales,arreglos y en otros casos a partes de sólo orquesta(sin el cuarteto de rock).Mt: Como te conté antes a pesar de mi presente roc-kero, tuve una formación clásica, así que tocar conla orquesta era uno de mis sueños desde hacíamucho tiempo.

Quiénes son los integrantes actuales de la banda

y qué instrumentos tocan?

Mt: Ulises Eyherabide toca la guitarra y esta a cargode la voz de la banda, Marcelo Barrera en guitarra,Sergio Ramos en batería y yo en el bajo.

Cuáles son los proyectos individuales y de la

banda a futuro?

Mt: Estamos terminando de mezclar el DVD del con-cierto sinfónico, lo que traerá otras presentacionescon ese formato, continuar con la gira de “Indudable-mente” y algunas sorpresas para el año próximo. Enlo personal estoy terminando un disco solista, queDios mediante saldrá a fin de año.MB: Como dice Marcelo, estamos actualmente tra-bajando en la compaginación de imágenes en lo queserá un DVD del concierto sinfónico que hicimos en

Diciembre 2015 en el CCK de Buenos Aires. A finesde Junio participaremos en Explo Music Fest 2016(un festival en Guatemala, capital), en Julio tocare-mos en Rosario (Santa Fe) y en Santiago de Chile(cap.) y a fines de Agosto en un festival en la ciudadde Mendoza. En lo particular vengo trabajando hacealgunos años en producciones de Marcelo (Tega)para otros artistas, como músico sesionista, y tam-bién tengo mis alumnos de guitarra. De vez encuando también me junto con amigos para tocar co-vers de guitarristas que me gustan, uno siempre ne-cesita un cable a tierra.

Guitarristas y bajistas.ar 28 | Entrevista a Daniel Pique

tuvo contacto con la música muy temprano. A pesar de no tener profesionales de la música en su familia,en su casa siempre habia guitarras acústicas, piano y un montón de discos. Sus padres tuvieron un gustomusical muy diverso. A su madre le gustada ivan lins, Elton john, música clásica y jazz. A su padre era afi-cionado a la MPb (Música Popular brasileña), Pink Floyd y Van halen. Por Maycown Reichembach

Contanos como fue el inicio de tu carrera musical

Fue en una de estas búsqueda de vinilos que cayó enmis manos el álbum 'Rising Force' de Yngwie Malms-teen. La tapa del álbum está llena de colores, con unailustración de un dragón, por lo que era muy intere-sante para un niño como yo. A partir de ahí, entendí loque era tocar la guitarra, y estaba obsesionado en ha-cerlo. Comencé a tomar clases, y nunca paré. Ahora,mi carrera, comenzó cuando decidí Licenciarme enproducción fonográfica (Ingeniería de sonido) y realicémis primeras canciones. Tenía 18 años, pero rapida-mente se ganó el Top Ten MySpace Brasil 1 (algunossub-generos del instrumental), firme con un sello dis-cográfico italiano y así fue...

Cuáles eran tus influencias y tus objetivos en

aquel momento?

Sin duda fueron mis amigos de la escuela secundariaquienes me motivaron para que haga las cosas muybien. En Brasil siempre hubo esta cultura de excelen-cia entre los jóvenes, una especie de competenciasana. Ahora, obviamente, Yngwie Malmsteen y VanHalen fueron muy importantes en mi iniciación, paradesarrollarme tecnicamente. Pronto conocí a JeffBeck, quien mucho me ha cambiado la forma de es-cuchar y producir música. Hasta hoy, es uno de mismás grandes mentores.

Como fue desarrollar una carrera en Brasil?

Nunca quise poner límites geográficos, así que el re-conocimiento en Brasil ocurría simultáneamente

como en otros países. Mi busqueda por el camino dela innovación y creatividad, de manera original, mellevó rapidamente a ser referencia, por lo menos enAmérica del Sur. Creo que fue justamente por tratarde compartir, de forma original, mis experiencias condiferentes culturas alrededor del mundo. He encon-trado mi identidad musical desde muy joven, eso haabierto muchas puertas para mí. Creo que cada mú-sico que este dispuesto a entender cómo se manejael negocio de la música, va a terminar construyendouna sólida carrera musical, independientemente delpaís o estilo. Aprendí muchas cosas de los señoresde trajes y corbatas, jaja!

Cuando grabaste tu primer disco?

El disco 'BOO!' fue grabado entre los años 2008 y2009. Yo tenía 18 años de edad, recién empezaba enla universidad. Fue una tremenda y genial experien-cia, no sólo por trabajar con algunos de los grandesmaestros de la música instrumental, sino también porla muerte de mi padre que sucedió durante la produc-ción (del álbum). Hoy veo este disco como un gran re-galo de Dios, y todo un éxito de este proyecto llegó atener un gusto diferente a mí. No puedo creerlo quelas personas lo comenten hasta hoy, me da una sen-sación de haber dejado un legado a la música instru-mental: una sensación de misión cumplida.

Como conociste a Billy sheehan y como fue la

participación en tu disco?

Nos encontramos algunas veces en la NAMM Show

(USA). Teníamos algunos amigos en común, comoBrendan Duffey, que le dieron un demo que yo habíagrabado para un posible proyecto autoral, y él quisoparticipar. Siempre tuvimos una admiración mutuamuy natural, que sin duda fue uno de los principalesfactores que me decidieron hacer este proyecto.Sobre la participación de él, fue algo muy orgánico.Fue muy divertido, hizo comentarios sobre las com-posiciones. Que eran muy singulares, pero con eltiempo, comprendí que estaba muy emocionado ymotivado por participar. A pesar de las diferencias deestilo entre Steve Vai y yo, él me comparaba, encon-trando similitudes en diversos aspectos. Estos comen-tarios me dejaron en claro que Billy realmente sesentía como en su casa. Fue muy agradable, y estoyeternamente agradecido por su amistad. Fue un honorvivir todo eso.

también tuviste contacto con Dream theater o

más precisamente Mike Mangini, como fue esa

experiencia?

Siempre nosotros nos encontramos en las ferias in-ternacionales de instrumentos musicales, y en algu-nas clínicas. Ahora, com Mangini ya hemos grabadomuchas cosas juntos. Es un súper talento y una delas mejores personas que he conocido en mi vida. Éltambién ama la poliritmia y los compases compuestos,por lo que fue casi inevitable que nos juntaramos parahacer un sonido, jaja. En mi carrera, siempre prioricétener bateristas con un alto nivel de excelencia trásde mi, como por ejemplo: Eloy Casagrande, Virgil Do-

DAniEL piquE

Guitarristas y bajistas.ar 30 | Entrevista a Daniel Pique

nati, Kiko Freitas, etc.. Ahora, Mangini es fundamentalen mi carrera, porque además de un gran amigo, fuegeneroso en compartir sus años de experiencia.

has podido viajar con tú música por varios luga-

res del mundo, contanos cuales fueron los luga-

res más interesantes en relación a la música.

Es verdad, he tocado en más de 30 países... Por lotanto, no es muy fácil responder a esta pregunta. Creoque es una unanimidad, entre músicos, comentar quelos países de América Latina son los más populares.Los fans están más entusiasmados, y los espectácu-los terminan por tener una energía especial. Ahora,como se puede tocar en nuevos lugares, con diferen-tes culturas, siempre hay algo especial que está mar-cado. Me encanta la carretera, y creo que todo ESinteresante, literalmente!

Cuál es tu set actual?

Mi setlist se basa prácticamente en los productos delas marcas que patrocino: guitarras Gibson, OrangeAmps, Ernie Ball, Monster Cable, audio, Zoom, Capca-ses MEE hardcases y Music Maker (luthier). Hablandoespecíficamente de algunos de los modelos: mi guitarraprincipal es una Gibson Custom Les Paul Axcess AlexLifeson y Orange Rockerverb 100W con gabinete PPC412,Cuerdas 0.11 Ernie Ball (modelos cubierto ySlinky). A veces utilizo un G-System de TC Electronic,un Tube Screamer Ibanez y un Boss DS1, pero prefierono utilizar de muchos efectos en vivo. Ahora, en el es-tudio, abuso de los plug-ins... Y la lista es enorme, jaja!

Cómo y cuándo empezó tu relación con Gibson?

Hace un poco más de 5 años que soy endorser. Yoenseñaba un taller en el NAMM Show (Estados Uni-dos), y un gran amigo (ya fallecido), Rick Boss, apa-

reció con su amigo allí. Este chico (su amigo) era unode los Scouts de Gibson. Le gustaba mi trabajo y meinvitó para una reunión. A partir de ahí, me incorporéa la familia y no salí más . Me gusta mucho esta cosadel backstage, trabajar con gente muy talentosa, des-arrollar e innovar productos.

Cómo vez la industria musical de Latinoamerica,

que falta para tener un mercado similar al nortea-

mericano?

Creo que los pilares para un mercado de alto rendi-miento ya tenemos. Es sólo una cuestión de ajustarla mentalidad de los profesionales involucrados. Laspersonas pierden mucho tiempo em quejarse y no enbuscar soluciones creativas, alimentar su conoci-miento extra artístico, de todos modos. El éxito es unaconsecuencia del trabajo duro: no es ningún secreto.Contanos del trabajo extra musical, ya que hoy en díael mercado cambio totalmente. Hoy, el contenido envídeo es el medio de difusión en redes sociales y etc..Por lo tanto, hice un posgrado en dirección de arte yen cine. Mientras tanto, me invitaron a ser el Directorde un DVD 'Aquiles Priester Top 100 Drum Fill', queganó un gran premio: 'Mejor instrucción DVD delmundo', en el 2014 en los Estados Unidos. Terminode estudiar y aplicar, muchos marketing digital cosas,video, Foto, música, etc.. Durante algún tiempo, heestado estudiando sobre todo el proceso creativo: cre-atividad! Entiendo que es la mejor manera para so-bresalir y resolver los desafíos.

Cuáles son los objetivos para este año?

Acabo de lanzar un nuevo single titulado 'SLINKY'(otra vez con mi compañero Billy Sheehan y que contótambién con la participación de Kiko Freitas en la ba-tería). En la segunda mitad de este año pondré en

marcha un curso sobre creatividad, para ayudar a losmúsicos encontrar su identidad musical y muestra unpunto de vista diferente para producir y destacarse enel mercado. Este año tengo muchas novedades, porlo tanto invito al lector a registrarse en mi newsletter(puede encontrar El link en mi página de Facebook).

Qué le dirías a un músico que quiere llevar la ca-

rrera de músico profesional adelante?

Trabajar en lo que gusta no significa que vos seráslibre de hacer cosas que no son divertidas. Entonces,buscá construir tu carrera como una empresa, con ho-rarios puntuales, profesionalidad, metas, objetivos,etc.. Y por supuesto, estudiar mucho sobre todo!

crAFtEr GuitArs

La historia del Crafter comienza en 1972, cuandoHyunKwon Park fundó su negocio en el sótano desu casa en Seúl. Dentro de un espacio compacto de20 metros cuadrado, HyunKwon comenzó a cons-truir guitarras clásicas, para el mercado interno deCorea junto con otros cuatro artesanos.

Para 1978 habían superado el espacio del sótano y setrasladó a un local más grande, a las afueras de Seúl,con el fin de poder cumplir con los crecientes pedidosde los clientes. En este momento, las guitarras fueronfabricadas bajo la marca “Sungeum" que significa "lo-grar el sonido”. Esta sigue siendo una marca muy co-nocida en el mercado coreano de hoy, pero la ambiciónde HyunKwon era vender sus instrumentos a guitarris-tas de todo el mundo con lo cual comenzó a construirguitarras acústicas y electroacústicas para abrirse alos mercados internacionales.

En 1986 el hijo de HyunKwon, Injae Park se unió ala compañía y HyunKwon se convirtió en presidente.Injae creyó que la marca 'Sungeum' era una palabrademasiado difícil para el mercado internacional, porlo que decidió crear una nueva marca que fuera fácilde recordar y a la vez transmitir una imagen corres-pondiente. Se eligió el nombre de 'Crafter', que tieneconnotaciones de alta calidad y también rinde ho-menaje a los artesanos que crean las guitarras. Lamarca Crafter ahora está registrada en más de 40países de todo el mundo.

En 2000, Crafter construyó un taller de fabricaciónde 7.000 metros cuadrados (en un sitio de12.500m2) de 140 artesanos para producir unas60.000 guitarras al año. En 2009, se expandió denuevo Crafter y construyó un complejo aún másgrande. La medida adoptada por la compañia, quefue el resultado de 5 años de planificación y cons-trucción, cuenta con instalaciones modernas, comosalas de ocio, un gran restaurante, gimnasio, y unacapilla para todo el personal que trabaja allí. El edi-ficio se encuentra en la misma zona que el taller an-terior en Yang-ju (Provincia de Gyeonggi) significóque Crafter podría retener la totalidad de su personalleal y altamente capacitado. Cuando HyunKwon

Park y sus cuatro empleados comenzaron su con-quista del mercado coreano con las guitarras clási-cas, su atención se centró en que sean productosde 'primera calidad' 'y guitarras de excelente rela-ción precio/calidad’, que son dos conceptos estre-chamente relacionados con su nombre de marcaSungeum. Desde que empezó el funcionamiento dela empresa en 1986, Injae Park, ha establecido Craf-ter como una marca de fama mundial que coincidecon estas virtudes como ningúna otra. En nuestropaís las importa y distribuye “Stadio” y tiene dispo-nibles estos modelos actualmente.

hDE-500 (Electroacústica)

Forma de cuerpo acorazadoFrente sólido de SpruceTapa trasera, aro y cuello de MahoganyDiapasón y puente de RosewoodClavijero Diecast cromado con botones negrosPreamplificador CR-T NV con pantalla LCD y afinadorColor Natural GlossOrigen: China

htE-250 (Electroacústica)

Forma de cuerpo orquestaFrente de Picea EngelmanniiTapa trasera, aro y cuello de MahoganyDiapasón y puente de RosewoodClavijero Diecast cromado con botones negrosPreamplificador y micrófono CR-T NV (con LCD)Color Natural Gloss- Origen: China

hD-250 (Acústica)

Forma de cuerpo acorazadoFrente de Picea EngelmanniiTapa trasera, aro y cuello de MahoganyDiapasón y puente de RosewoodClavijero cromado con botones negrosColor Natural Gloss - Origen: China

hCE-250 (Electroacústica)

Forma de cuerpo clásicaFrente de Picea EngelmanniiTapa trasera, aro y cuello de MahoganyDiapasón y puente de RosewoodClavijero clásico cromadoPreamplificador y micrófono CR-T NV (con LCD)Color Natural Gloss - Origen: China

hC-250 (acústica)

Forma de cuerpo clásicaFrente de Picea EngelmanniiTapa trasera, aro y cuello de MahoganyDiapasón y puente de RosewoodClavijero clásico cromadoColor Natural Gloss - Origen: China

32 | Crafter Guitars Guitarristas y bajistas.ar

El nombre Crafter es sinónimo de calidad entre las guitarras, con su propiaplanta de fabricación de Corea del Sur, es una de las factorías más modernasde Asia, son símbolos de éxito con una producción de alta tecnología y la ar-tesanía tradicional en las guitarras. Por Sergio Resar

34 | El tensor o Alma Guitarristas y bajistas.ar

El tensor de Acción Simple sólo es capaz de hacer un tipo de fuerza llamada negativa,o sea contraponiéndose a la fuerza positiva que hacen las cuerdas tensionadas,para que esto ocurra se coloca debajo del diapasón, pero no va paralelo a él sinoque se encuentra arqueado, al accionar el “ajusta Tensor” en sentido de las agujasdel reloj estaremos enderezando el tensor lo cual provocara, ya que su dureza esmayor que la madera del mango, el movimiento del mismo. El radio ( arco) que eltensor tiene con respecto al diapasón es de 160 pulgadas pero no en todo el tensor, sólo en la sección que abarca desde el 3º traste hasta el 14º, en ambas puntas esrecto ( en una se encuentra el “ajusta tensor” y en la otra anclaje). En los primerosmástiles Fender no utilizaba diapasones ya que clavaba los trastes directamentesobre el maple del mástil por lo cual el tensor se colocaba desde la parte posteriordel mástil y la cavidad se rellenaba con una madera oscura (rosewood). Si bien estemétodo de construcción fue reemplazado tempranamente para utilizar diapasones(aunque sean mismo de maple) la costumbre de ponerlos por detrás y la caracterís-tica terminación estética de la madera oscura sobre la clara quedo como un selloFender. En casi todas las demás guitarras, el tensor se coloca en al mástil antes deencolar el diapasón por lo que es absolutamente invisible su presencia. El tensordebe ser del mejor material posible, su largo dependerá del largo de escala del mástile idealmente deberá llegar lo más cerca posible del último traste, para minimizar la

zona muerta (la cual se llama lengua) que no estará afectada por el accionar delmismo. En la actualidad se han popularizado los tensores de doble acción. Se tratade dos varillas paralelas una fija y la segunda tiene ambos extremos roscados ensentido inverso y nos provee una tuerca, normalmente allen, para ajustarlo. A dife-rencia de los tensores clásicos este sistema nos permite ejercer fuerza tanto positivacomo negativa. Por este motivo no necesitan de ningún arco para su colocaciónsiendo su instalación mucho más sencilla, normalmente se realiza una canaleta de9 mm de profundidad por ¼ de pulgada de ancho (es la medida standard de estostensores). Es muy importante al usar este tipo de tensores tener en cuenta que paraque el mismo no actúe (necesario para la realización de trabajos como rectificaciónde trastes) es necesario encontrar el punto 0 donde el tensor no actúa en ningunade las dos direcciones. En un tensor de simple acción basta aflojar la tuerca paraque el tensor deje de actuar.

Como consejo o recomendación les diría que a diferencia de otros trabajos, comoser cambiar una pastilla o clavijas, etc. donde pueden aprender haciendo sin dema-siada posibilidad de dañar el instrumento, no se pongan a tocar el tensor si no estánseguros de saber lo que están haciendo, ya que esta es una zona sensible y delicadade nuestro instrumento. Por consultar pueden escribirme a faculb@gmail.com

LuthErÍA El tensor es una varilla metálica que recorre el largo del mango de la guitarra y está incrustado dentro delmástil bajo el diapasón. tradicionalmente se utilizaron tensores de acción simple, con un anclaje en uno desus extremos y rosca con tuerca del otro, su función es generar una tensión contraria a la que realizan lascuerdas y compensar la fuerza que ejercen y poder mantener estable el mástil. Por Facundo lópez burgos

Maycown Reichembach es guitarrista, compositor, productor en Malopa Quasar y

Quantum Orchestra. Compartó escenario con Greg Howe, Kiko Loureiro,

Guinga, Orquesta Estable del Colón, entre otros.

Cualquier consulta pueden escribirme a maycown@gmail.com

PúA hÍbRiDA (PARtE i)Estimados amigos guitarristas en esta edición traigo la técnica denominada púa híbrida, pero bajo unconcepto diferente del usado por la mayoría de los guitarristas, ya que siempre trato de poner algode personalidad a todo lo que toco.

GuitArrAPor Maycown Reichembach

El ejemplo 1 está sobre el modo jónico y lo que hago es básicamente tocar la primer nota con la púa (los dedos que sujetan la misma son pulgar e índice) y las dosnotas siguientes con el dedo medio y anular, el resultado es un fraseo como el nombre ya lo dice híbrido, tanto en sonoridad (ya que usamos el plástico de la púa y lasyemas de los dedos) como también en el fraseo (de sonoridad diferente). Con el dominio de esta técnica lo que conseguimos es una gran velocidad sin mucho esfuerzo,con un sonido muy natural. El ejemplo 2 es el mismo concepto pero bajo la escala pentatónica y con salto de cuerdas.

Si necesitan el audio de estos ejercicios envíenme un mensaje al mail maycown@gmail.com. Saludos.

Guitarristas y bajistas.ar Suplemento técnico | 35

IGOR SAAVEDRA es un concertista en Bajo eléctrico, considerado por la crítica especializada como pionero del Bajo de 8 cuerdas y au-

téntico embajador de la cultura bajística Latinoamericana. Ha tocado con: Bob Sheppard (Chick Corea), Danny Gottlieb (Pat Metheny),

Damien Schmitt (Jean Luc Ponty), David Garfield (George Benson). Ha dado conciertos en: Bass Player Live (US), London Bass Guitar

Show, Lords of the Low End (US), Bass Day Poland, Bass Day Germany, Detroit Bass Festival. Ha impartido Master Classes en: Berklee

School of Music, NY Bass Collective, Univ. of British Columbia, Uniwerzytet Warminsko-Mazurski (Polonia) - www.igorsaavedra.com

Translation reprinted with permission of BassMusicianMagazine.com

Fotografia: © ECU Fotografía

Por igor Saavedra

Guitarristas y bajistas.ar 36 | Suplemento técnico

10 tiPS ObSESiVOS PARA MEjORAR tuS hAbiliDADES RÍtMiCASEN El bAjO ElÉCtRiCOCréanme.., yo mismo he hecho todas estas locuras a través de casi tres décadas.., así que admitoque soy un estudiante obsesivo compulsivo... ¡¡Me declaro culpable..!!

bAjo1 - ¡¡Siempre practiquen y estudien con un metrónomo…!!, recuerden que la mayoríade los bajistas no se dedicaron a este instrumento para transformarse en solistas ytocar por sí mismos como lo haría un violinista flotando sobre el groove ya establecidopor la base rítmica. En mi opinión, nos enamoramos de este instrumento en primerlugar por esa increíble sensación que nos otorga ser quienes establecemos el groovedentro del contexto de una banda (lo de ser solistas vendrá o no después), y paraese rol en una banda un metrónomo es sin lugar a dudas la más idónea herramientadisponible, aún mejor que una drum-machine ya que ésta debido a su naturalezapolirítmica tenderá a ocultar nuestras imprecisiones, mientras que el metrónomo de-bido a su simpleza sonora expondrá todos nuestros errores de manera tal que lospodamos identificar y remediar con mayor facilidad.

2 – En relación con el punto anterior, una destreza muy recomendable de desarrollar esla de ser capaces de identificar y establecer cualquier Tempo (velocidad del beat enrpm) con tan sólo escucharlo.., y la forma más rápida y eficiente de verificar qué tan acu-ciosos estamos siendo es con un metrónomo. Mientras más practiquen mejor lo harán.

3 – Siempre que caminen por las calles de vuestra ciudad no pierdan la maravillosaoportunidad que esta simple y saludable actividad les brinda para establecer deforma natural un Tempo constante y parejo en cada paso que van dando. ¡¡Canteny percutan con sus manos sobre él…!! He estado haciendo esto desde que comencéen la música y los resultados y beneficios han sido maravillosos, aún a pesar de quela gente a mi alrededor siempre murmure y de a entender que debo ser otro de losmiles de locos que andan por las calles deambulando.., aunque la verdad es que enefecto.. ¡¡tienen toda la razón..!! jejeje…

4 – Una de las habilidades rítmicas más importantes a desarrollar es la de estar plena-mente conscientes del tiempo, en el sentido de la duración de los elementos sonoro-musicales. Como estudiante obsesivo que siempre he sido (no se lo digan a nadie), hepracticado por décadas llevando un cronógrafo a todos los lados que voy, de maneratal de ir desarrollando la habilidad de marcar la duración de tiempo que yo elija. Porejemplo digo: “Voy a parar el cronógrafo en 2 segundos y 80 centésimas, ó en 5 segun-dos y 10 centésimas, etc.,”. Luego de un par de décadas de práctica hoy ya puedo ha-cerlo a la perfección, a lo sumo con un margen de error de apenas 1 o 2 centésimas.Esto lo he hecho varias veces frente al público en mis master clases, ya que las habili-dades que hay que desarrollar para lograrlo, tales como la conservación de un tempo,establecimiento y diferenciación de la agógica, precisión rítmica, etc., son todas de sumautilidad para la ejecución rítmico musical.

5 – Practiquen dividiendo un tempo de 40 bpm en fracciones diferentes. Por ejemplo di-vidan un tiempo en: 2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16 etc., partes iguales. Háganlotocando cuatro compases de cuatro tiempos c/u con una subdivisión, para luego pasara la siguiente subdivisión. Luego háganlo en forma inversa (Ej: 16,15,14,13,12,11 etc.,).Como músico obsesivo que soy también lo he venido haciendo por más de 20 años y¡¡ha sido de una utilidad impresionante..!

6 – La práctica de Poliritmias es altamente recomendable de abordar, pero no en laforma en la que un baterista lo haría, es decir distribuyendo las diferentes subdivisionesentre los cuatro miembros del cuerpo. Lo que es útil para nosotros los bajistas es la ha-

bilidad de combinar diferentes subdivisiones entre un pie y los dedos de las manos. Porejemplo toquen un beat (tempo) con el pie mientras al mismo tiempo tocan 5 notas equi-distantes en vuestro Bajo distribuidas dentro de 4 beats tocados en el pie, lo que llama-remos un 5 contra 4 (5:4). Las posibles combinaciones son infinitas (7:5, 6:7, 2:3, 3:7,etc,). Aunque no lo crean, muchos de los ritmos que tocamos comúnmente están basa-dos en este concepto, por lo cual es una habilidad extremamente útil de desarrollar.También en este caso he estado practicando incesantemente esto por más de 20 años¡¡y no pretendo parar de hacerlo…!!

7 – En relación con el punto anterior, recomiendo llevar siempre el tempo (pulso –beat) en el pie mientras tocan. El pie nos provee de una información objetiva y precisarespecto de donde exactamente está “alojado” cada pulso. Entonces no sólo seráncapaces de escucharlo, sino que también serán capaces de sentirlo. Junto con estorecomiendo con especial énfasis practicar estilos como el Shuffle, Swing, Be-bop ymuchos otros estilos relacionados con el Jazz llevando siempre el pie sobre los tiem-pos 2 y 4, ya que esto les brindará el verdadero “feel” que estos estilos tienen debidoa que se acentúan precisamente sobre estos beats. Sea en este caso o en cualquierotro, como bajistas no olviden llevar siempre el pulso en el pie, aunque sea en formasutil e inadvertida por los demás.

8 – Otro obsesivo y entretenido ejercicio, es el de jugar a hacer desaparecer el me-trónomo colocándolo simplemente a cualquier tempo y luego percutir al unísono conel. Pueden palmotear sobre una mesa, tocar una nota en el bajo, etc., mientras seaun sonido da lo mismo.., ya que lo realmente importante es que lo hagan con unaprecisión tal que se haga absolutamente imposible escuchar el metrónomo. Es im-portante acotar que mientras más lento coloquen el pulso, tanto más difícil será esteejercicio de “desaparición virtual”. Por supuesto y porque practico lo que predico, lohe venido haciendo también por décadas y lo he enseñado siempre a mis estudiantesy es sumamente entretenido…, pero lo más importante, cuando se trata de desarro-llar real precisión rítmica ¡¡sí que funciona..!!

9 – Al practicar y estudiar traten a los sonidos y a los silencios en forma equitativa.Nunca asuman y actúen como si los sonidos fuesen más importantes que los silen-cios. Pueden poner este concepto básico en práctica intentando tocar todas las com-binaciones posibles de sonidos y silencios de cada una de las subdivisiones de untiempo. Al practicar los puntos 5 y 6 de este artículo incluyan este concepto en susejercicios. ¡Si practican esto un millón de veces les garantizo que verán una enormediferencia en vuestra ejecución rítmico-musical..!

10 – ¡¡Nunca pierdan una buena oportunidad para percutir..!! Si están comiendo osentados en la banca de un parque, empujando el carrito del supermercado, etc.,simplemente pongan vuestras manos sobre cualquier superficie cercana y dispo-nible, como una mesa, un sofá, un poste, los muslos (de preferencia los vuestrosjajaja), y disfruten la magia del ritmo..!!

Si quieren desarrollar estas habilidades rítmicas los invito a adquirir mi libro “Rítmicaaplicada al Bajo Eléctrico” en www.igorsaavedra.com o en mi página de fans de fa-cebook.

Daniel Corzo es endorsee de guitarras D’Angelico, Malarino, Michelutti y amplificadores Schertler.

Enseña guitarra jazz, armonía e improvisación en Collegium CEIM (Córdoba) y dicta clases presen-

ciales y online en su estudio privado. Ha tocado en numerosas situaciones con músicos como Wal-

ter Malosetti, Sid Jacobs, John Stowell, Richard Smith, David Becker, Mike Tracy, Thomas

Brendgens-Mönkemeyer entre muchos otros.

Guitarristas y bajistas.ar Suplemento técnico | 37

CONStRuCCióN DE lÍNEA DE bAjOS (PARtE ii)Seguiremos investigando en la construcción de líneas de bajo caminante para usarlas combinadascon acordes. la forma blues es ideal para practicar walking ya que la armonía es relativamentesencilla y podremos aprender patrones que luego aplicaremos en otras progresiones armónicas.

GuitArrAPor Daniel Corzo

Para este Blues en F es necesario observar las dos primeras “reglas de oro” de unbuen walking: La fundamental del acorde debe sonar en el primer tiempo y la otraregla es el cuarto tiempo del compás lleva un cromatismo o grado conjunto pararesaltar la fundamental del primer tiempo en el compás siguiente. En el cifrado he puesto los acordes originales y con alguna extensión (9 ó 13) o al-teraciones si las hubiera, pero no he puesto todos los cifrados de todos los acordesen este ejemplo; esa será una tarea para vos.Otras observaciones interesantes son la aproximación cromática no sólo se aplicaal bajo, sino también a los acordes, como se puede ver en el cuarto tiempo de loscompases 1, 3, 4, 6, 10 y 11 y en el segundo tiempo de los compases 4, 7, 9 y 11.

La independencia rítmica que tiene el comping (los acordes) respecto de la líneade bajos, la cual sostiene el pulso rítmico de negras. La diversidad en cuanto a den-sidad armónica de los voicings elegidos (hay acordes de 2, 3, 4 y 5 notas). Las cor-cheas deberán ser interpretadas con swing.Cuando practiques esta manera de acompañar, nunca olvides que en la soledadde tu living, dormitorio o donde sea que estudies, estarás solo sin otros sonidos ypuede que sientas que debes tocar mucho, y meter más acordes, llenar espaciosetc. Bien, no te olvides que cuando tengas la oportunidad de aplicar esto tocandocon otros músicos, habrá un solista improvisando arriba de tu acompañamiento ypor lo tanto, es mejor tocar menos.

Tiago de Moura es guitarrista Brasileño de la banda Armored Dawn

y profesor de guitarra del conservatorio Souza Lima en San Pablo

Brasil.

Guitarristas y bajistas.ar 38 | Suplemento técnico

ACORDES y SuS iNVERSiONESEs un honor para mi compartir algunas clases con ustedes.hoy hablaremos sobre formación de acordes de uma manerafácil, para estudiar teniendo uso en las mismas cuerdas.

GuitArrAPor tiago De Moura

Los dos primeros compases tenemos la formación en las cuerdas 6, 4, 3 y 2, cambiando los bajos tenemos el acorde de G7M (sol com séptima mayor) y las otras in-versiones. La primer con inversión y bajo en la tercera nota del acorde, segunda inversión el bajo en la quinta y tercera inversión con el bajo en la séptima nota delacorde, los compases tres y cuatro tenemos la misma idea pero el comienzo del primer acorde con la tercera en el bajo por ser el más grave, usaremos las cuerdas5, 4, 3 y 2, los dos últimos compases tenemos el primer acorde empezando de la séptima, siguiendo el mismo órden, en las cuerdas 4, 3, 2 y 1. Si estudiamos de estamanera tenemos 12 acordes de G7M en todo el mástil de la guitarra.

PEDAl POiNt

Guitarristas y bajistas.ar Suplemento técnico | 39

Guitarrista Brasileño, estudió en la Universidad Souza Lima.

Escribió para la revista Guitar Player, además de ser uno de

los referentes en guitarra rock-metal de Brasil.

GuitArrA hoy nuestro estudio se centrará en una técnica que se desarrolló enel piano, se llama "Pedal Point". Por Denison Fernandes

Este ejemplo tiene un sonido que se asemeja a la música clásica,esta técnica fue muy explorada por los guitarristas neoclásicos como Ingwie Malmsteen, VinnieMoore, Michael Romeo entre muchos otros. Los licks de "Pedal Point" están en la tonalidad de mi menor, inicie el estudio lentamente y sólo después toque a lavelociddad de 160bpm.

Guitarristas y bajistas.ar 40 | Suplemento técnico

Músico y Compositor, nació el 12/06/75 en Embu das Artes, São Paulo, Brasil. Inicio sus estudiosen Música en 1995 en el Conservatório Musical Souza Lima, donde además enseño desde el 1997hasta 2013. Em 2013, fundó la escuela de música "Vanna Rock-Centro de Aprendizagem Musical".Integra las bandas: MADGATOR, MAESTRA, Sete Rock Band y O TRIO. Es Endorser de Rox Stage,Music Kolor, Aditivo Music, Injecta.net, K&WS Cases, Power Play e Solez Strings.

http://vandrenascimento.com/contato@vandrenascimento.com

tRiADASEsta nota esta basada en las tríadas que mostré en la columna de la edición pasada. Muestro rápi-damente otro movimiento, donde hay un desplazamiento mayor en la extensión del mástil de laguitarra. Practique lentamente hasta tener la seguridad de tocarlo en la velocidad normal!

GuitArrAPor Vandré Nascimento

Guitarristas y bajistas.ar Suplemento técnico | 41

ACORDES quiNtAlES CON CuERDAS Al AiREEn esta nota continuaremos con las lecciones sobre arpegios quintales, sobre loscuales hemos visto y hablado anteriormente. Por juampy juárezGuitArrA

“Juampy Juarez es uno de los guitarristas esenciales de la guitarra moderna a nivel mundial” Blog Prepared Guitar.

Ha tocado con Ben Monder, Sid Jacobs, Howard Alden y Pedro Aznar entro otros.

Su ultimo album en trio "Hiperborea" esta a la venta en Itunes, Amazon e Spotify.

www.juampyjuarez.com.ar

Ahora les enseño ejemplos con cuerdas al aire, para poder aprovechar el sonido único que la guitarra nos provee, es decir justamente, las cuerdas al aire que combinadascon los arpegios quintales, nos dara un sonido ultramoderno para ser usado en diversos estilos como Jazz, fusion, pero tambien Rock, Heavy y mucho mas.Gracias a todos por estar alli, como siempre digo, usen metrónomo, transcriban, piensen, y toquen con otros guitarristas así comparten ideas y arte.

Guitarristas y bajistas.ar 42 | Suplemento técnico

Marcelo Rosa es guitarrista, compositor y tiene un proyecto instrumental solista, donde mezcla el Metal con la Música

Brasileña, y ha estado presentando conciertos y clínicas de guitarra en Brasil, ya se presentó en Portugal y Uruguay.

Marcelo Rosa utiliza Ibanez, Peavey, Mooer, PowerPlay, Lyco, Kartakou, Be A and Estúdio Urbano.

www.marcelorosa.net

marcelorosamr@gmail.com

GuitARRA MEtAl - tÉtRADAS EN 2 NOtAS POR CuERDAEs muy común aplicar tríadas para construir melodías sobre una progresión de acordes.las tríadas son ampliamente utilizadas en Rock y heavy Metal. Por Marcelo RosaGuitArrA

En esta columna me gustaría presentarles una diferente manera para aplicar arpegios en una progresión de acordes de Rock y Heavy Metal. Les muestro este ejemplode mi canción "La Nostalgia" (03:50 - 03:59), donde aplico Tétradas en 2 notas por cuerda. Aquí tenemos una progresión de acordes formada por: Em, D/F #, G, A y A # º.Así aplico el arpegio de Em7 en el acorde Em, el arpegio de D7M en el acordeD/F #, el arpegio G7M en el acorde G, la escala de A Mixolídia en el acorde de A, y el arpegiode A#º en el acorde A # º. En todo el ejempo yo toco con Alternate Picking. Espero que esta idea puede ayudarlos y inspirararlos a ustedes para crear nuevos sonidos ensus composiciones.Se puede escuchar este solo en mi canal oficial de Youtube: www.youtube.com/MarceloRosaMR

Guitarristas y bajistas.ar 44 | Frank zappa (Parte i)

Él fue el mayor de cuatro hermanos y su infanciatranscurrió en varios estados de los Estados Uni-dos, dado que su padre, que era físico matemático,trabajaba para el gobierno y era trasladado a dife-rentes destinos. A los doce años, ya radicado enLos Ángeles, ya tocaba la batería, creando su pri-mera banda, The Blackouts.

Para el año 1957 cambia los palillos de la bateríapor la guitarra, y conoce a su amigo y futuro colabo-rador, Don Van Vliet, alias Captain Beefheart, otrovisionario del Rock. Enamorado de la música de ThePenguins, Teen Queens, Johnny Otis & The Clovers,empieza con sus primeras composiciones. En 1959abandona el hogar paterno y se traslada a EchoPark, zona frecuentada por los artistas.

Pronto Frank se integra en algunas bandas locales,como The Masters y The Soul Giants, escribiendo lamúsica para películas, como The World´s GreatestSinner o Run Home Slow, todo ello antes de 1965.En dicho año, se trasladaría a Los Ángeles, dondeformó una nueva banda, The Muthers, que actuarápor todo el estado. Cambian su nombre a The Mo-thers. En 1966 son fichados por Verve y editan suelepé de debut, un doble disco llamado Freak Out!,que permaneció 23 semanas en listas, gracias a lapromoción en medios independientes. Para enton-ces ya eran Frank Zappa & The Mothers Of Inven-

tion, y hasta 1969 sacaron cinco álbumes, paraacabar con la recopilación Mothermania, con la queacaba su contrato con Verve.

El productor discográfico Tom Wilson era quien seempezó a ocupar de la banda allá por 1966, fue elmismo que les consiguió un contrato con Verve Re-

cords, perteneciente a MGM Records, que se es-pecializaba en jazz moderno e intentaba abrirse ca-mino en un ámbito más pop-rock. La compañíaVerve insistió en que la banda cambiara oficial-mente su nombre a "The Mothers of Invention", yaque "Mother", en terminología slang, era una abre-viación de motherfucker.

Con Wilson como productor, The Mothers of Inven-tion y una orquesta de estudio grabaron el dobleálbum Freak Out! en 1966. Era una mezcla deR&B, doo wop y sonidos experimentales que mos-traban la subcultura del momento en Los Ángeles. Durante la grabación del disco, Zappa se muda auna casa en Laurel Canyon con su amiga PamelaZarubica, que también aparecía en el álbum. Lacasa se convirtió en punto de reunión de muchosmúsicos. Aunque muchos de ellos consumían dro-gas, Zappa sólo llegó a probar la marihuana enunas pocas ocasiones. Sin embargo, fue fumadorde tabaco durante la mayor parte de su vida, y fuefuertemente crítico con las campañas antitabaco.Durante una corta gira de presentación del discoconoce a la que a posterior sería su esposa, Ade-laide Gail Sloatman. En 1966 se mudó a la casa deFrank y se casaron en 1967.

En el otoño de 1968, y los Zappa se mudaron aWoodrow Wilson Drive, siendo esta última la resi-

FrAnk zAppA Francis Vincent zappa jr., más conocido como Frank zappa, nació en baltimore el 21 de diciembrede 1940, siendo sus padres Francis zappa nacido en Partinico, Sicilia, italia, y Rose Marie Colimorede ascendencia italo-francesa. Frank zappa se ha convertido en uno de los músico más influyentesde su generación y ha dejado su sello en alma de todos sus fans en el mundo. Por Gyb.ar

Guitarristas y bajistas.ar 46 | Frank zappa (Parte i)

dencia de Zappa hasta su muerte. A pesar de sermuy exitosa en Europa, la banda no pasaba por unbuen momento económico. Los álbumes estabanenfocados a los arreglos vocales, pero él componíapara sus conciertos música de corte jazzístico yclásico, cosa que confundía a la audiencia. En1969, la banda estaba integrada por nueve músi-cos y era el mismo Frank Zappa quien solventabalos gastos de la misma, tocaran o no, esto lo hacíacon una parte de sus ragalías. Hacia fines de eseaño, disuelve la banda alegando problemas finan-cieros como principal razón, pero también, tiempodespués también dijo que los músicos dentro de

la misma no hacían el mismo esfuerzo que él. Mu-chos de estos músicos no estuvieron de acuerdocon la decisión de Frank y decían que este ante-ponía la perfección al sentimiento, otros en cambio,dijeron que no estaban de acuerdo con sus méto-dos para llevar la banda, y sea como fuese, mu-chos de estos músico, tocaron luego con él.

En 1970 Zappa conoce al director de orquestaZubin Mehta. Y juntos organizaron para mayo deese mismo año un concierto donde Mehta dirigía ala Orquesta Filarmónica de Los Ángeles con elapoyo de una banda de rock. Según Zappa, la ma-yoría de la música fue compuesta en habitacionesde motel mientras estaba de gira con The Mothersof Invention. Aunque el concierto fue un éxito, laexperiencia de trabajar con una orquesta sinfónicano fue positiva según Zappa. Esta insatisfacciónpredominó a lo largo de su carrera, ya que a me-nudo pensaba que el capital invertido en plasmarsu música clásica en vivo raramente daba el resul-tado esperado. Hacia finales de ese año, reinventaThe Mothers con otros músicos y ya no usa más elof Invention. Integraban esta versión, el bateristabritánico Aynsley Dunbar, el tecladista de jazz Ge-orge Duke, Ian Underwood en bajo, Jeff Simmonsen guitarra rítmica, y a tres miembros de The Tur-tles: el bajista Jim Pons, y los cantantes Mark Vol-man y Howard Kaylan. Con esta formación grabóen el siguiente álbum en solista de Zappa, Chun-ga's Revenge, en 1970, que fue seguido por elálbum doble compuesto como banda sonora de lapelícula “200 Motels” en 1971, en el que, aparte deThe Mothers, también participaron la Orquesta Fi-larmónica Real, Ringo Starr, Theodore Bikel y Keith

Moon. Codirigida por Zappa y Tony Palmer, la pe-lícula fue rodada en una semana en los estudiosPinewood en las inmediaciones de Londres.

Hubo tensiones entre Zappa y miembros del elencoy del personal técnico antes y durante el rodaje, lle-gando al punto incluso a que Palmer quisiera quese retirara su nombre de los créditos. La películatrata de forma superficial la vida durante una girade los músicos de rock. Fue, además, la primerapelícula grabada en video y transferida después apelícula de 35 mm, proceso que permitía la inclu-sión de algunos efectos visuales. (Continuará)