Post on 26-Sep-2018
EL COLORPLÁSTICA 2º ESO
CONTENIDOS
1. Introducción
2. Colores primarios y secundarios
3. Cualidades del color
4. Gamas cromáticas
5. Relaciones armónicas entre colores
6. Las témperas
1.
INTRODUCCIÓN
¿Alguna vez has visto la misma fotografía en
color, en blanco y negro, en escala de grises o en
sepia?
Vamos a coger un cuadro muy colorido de
Massa Solís, un pintor cacereño de renombre. Ese
mismo cuadro lo vamos a pasar a blanco y negro,
para que veas la diferencia y el cambio de
expresividad tan grande que notamos.
No podemos imaginarnos un mundo sin color. El
color lo asociamos a la vida, a la primavera, a la
alegría. El blanco y negro, o las tonalidades de
grises, son los colores de la vejez, del invierno, de
la tristeza.
Por ello no es extraño que la inmensa mayoría
de las obras pictóricas de todos los tiempos se
hayan hecho usando el color.
También hay pintores que han usado el blanco y
el negro para pintar y hacer obras mundialmente
conocidas. ¿Conoces alguna?
Guernica, de Picasso
2. DESCOMPOSICIÓN
DE LA LUZ.
La luz procedente de una estrella, como el
Sol, conocida como luz blanca, es
una superposición de luces de diferentes colores,
las cuales presentan una longitud de onda y una
frecuencia específicas. La dispersión de la luz es
un fenómeno que se produce cuando un rayo de
luz blanca atraviesa un medio transparente (por
ejemplo un prisma de vidrio) y se refracta,
mostrando a la salida de éste los respectivos
colores que la constituyen. Son los colores del
arco iris.
La luz blanca, o natural, al pasar por un prisma
se descompone en todo el espectro de colores del
arco iris, que va desde
el rojo hasta el violeta.
El arco iris se produce
al pasar la luz solar por
pequeñas gotitas de
agua que hacen la
función de prismas
La naturaleza de la luz ha fascinado siempre a
los científicos. Newton, uno de los científicos más
creativos y completos que ha dado la Historia, no
escapó a esa fascinación. En 1667 presentó ante
la Royal Society su experimento sobre la
descomposición de la luz solar.
Newton empleó un par de prismas de vidrio
que, por entonces, eran populares como juguetes
infantiles. Así que fue un experimento muy barato.
Preparó una estancia en total oscuridad. Sólo a
través de un agujero en la ventana entraba un
rayo de luz solar. Colocó el prisma delante del
rayo de luz, de modo que lo atravesara y reflejara
la luz en la pared opuesta, a 7 metros de
distancia. En la pared aparecían los colores del
arco iris de forma alargada, uno sobre otro.
Cabían dos posibilidades. O bien el prisma daba
color a la luz, o la luz era la mezcla de todos los
colores y el prisma se limitaba a descomponerla.
Para comprobarlo, utilizó el segundo prisma.
Tras la luz descompuesta en colores colocó otra
pantalla con un agujero, a unos 3 metros. Por este
agujero fue haciendo pasar los colores de uno en
uno. De modo que, detrás de la pantalla, sólo
podía verse el color elegido. Por ejemplo, el rojo.
Una vez aislado un color, lo hacía pasar a través
del segundo prisma y lo reflejaba en otra pared.
Comprobó que ahora sólo cambiaba el ángulo,
pero no el color. Es decir, si habíamos aislado el
rojo, al atravesar el segundo prisma seguía
saliendo rojo. Y así con todos los colores. Dedujo
que los colores del arco iris eran colores puros,
mientras que la luz blanca era la mezcla de todos
ellos. El prisma no añadía ninguna cualidad a la
luz, sino que la descomponía. Al proyectar los
colores y juntarlos de nuevo, la luz volvía a ser
blanca.
El experimento causó sensación en la Royal
Society. Newton logró descomponer la luz solar,
pero siguió sin saber porqué. Entonces aún no se
conocía la naturaleza ondulatoria de la luz. Los
colores son ondas, y cada color tiene una
longitud de onda diferente. Cuando la luz blanca
entra en el prisma, cada color toma un camino
distinto y lo atraviesa a distinta velocidad. Salen
reflejados con distinto ángulo. Por eso los colores
se separan y se ven en la pared de forma
alargada uno sobre
otro, y no circular.
Sir Isaac Newton
1702
Es el mismo proceso que forma el arco iris. Las
gotas de agua actúan como el prisma. La luz solar
se refleja en la cara interna de las gotas de lluvia y
se descompone en colores.
3. COLORES
PRIMARIOS
Y
SECUNDARIOS.
El color es un elemento, una herramienta, del
lenguaje plástico.
Cuando vemos un paisaje estamos viendo
infinidad de colores que le dan forma a las cosas.
La cantidad de colores es infinita porque
salen de la combinación de otros colores, y
combinaciones hay infinitas. Todos estos colores
parten de la combinación de los colores básicos
o fundamentales que, mezclados en cantidades
diferentes y añadiendo blanco o negro,
conseguimos con gran exactitud todos los colores
de la Naturaleza.
3.1. COLORES PRIMARIOS.
Los colores fundamentales son aquellos que no
se pueden conseguir por la mezcla de otros
colores.
También se llaman colores primarios (porque
son los primeros) y son:
el amarillo
el azul cian
y el magenta
Son los colores de los cartuchos de las
impresoras. De ellos salen el resto de colores
COLORES PRIMARIOS
AZUL CIAN MAGENTA AMARILLO
3.2. COLORES SECUNDARIOS.
Mezclando los colores primarios de dos en dos
se obtienen los colores secundarios, también
llamados binarios (dos). Son el verde (amarillo
mas azul cian), el rojo (amarillo mas magenta) y el
violeta (magenta mas azul cian)
3.3. MEZCLA SUSTRACTIVA Y
ADITIVA.
Cuando se mezclan los tres colores primarios el
color resultante nos da una sensación muy
parecida al negro. Esta mezcla se le llama
sustractica porque cada color resta luminosidad a
los demás, sustrae al otro color.
Como ejemplo mezclando pinturas de botes,
óleos, rotuladores, témperas.
Por el contrario si mezclamos luces de los tres
colores secundarios, focos de luz, la mezcla se le
llama aditiva, porque se le “suma” un color al otro,
se complementan.
3.4. CIRCULO CROMÁTICO Y
COLORES COMPLEMENTARIOS.
Ya hemos hablado de los colores primarios, que
son aquellos que no se pueden sacar mezclando
otros colores. También hemos definido los colores
secundarios como aquellos que salen de mezclar
de dos en dos los primarios.
El círculo cromático relaciona y ordena los
colores primarios y secundarios haciendo más
fácil su comprensión visual.
Ejemplo: el amarillo y el azul cian son primarios,
pues el verde, que es un secundario que sale de
mezclar éstos dos, estará en el medio.
Los colores opuestos en el círculo cromático, los
que están el los extremos, se denominan
complementarios. No contienen ninguna
cantidad del color opuesto. Ejemplo, el amarillo es
complementario del violeta, el magenta es
complementario del verde.
Amarillo complementario del violeta
Azul cian complementario del naranja
Rojo-naranja complementario del azul-verde
3.4.
CUALIDADES
DEL COLOR
Todos los colores vienen definidos por tres
propiedades, cualidades o características: el tono
o matiz, el valor o luminosidad, y la saturación.
Veamos qué es cada cualidad.
4.1. TONO.
El tono, matiz o tinte es el nombre específico
que se le da a cada color. Sencilla y llanamente
es cómo le llamamos, su nombre y apellidos.
Ejemplo: azul cobalto, siena sombra tostada,
blanco marfil, bermellón, amarillo canario, etc.
Hay miles de ellos. Cada color tiene su nombre.
TONO
4.2. VALOR.
El valor o luminosidad de un color es su grado
de claridad u oscuridad.
Cualquier color cuando lo mezclamos con
blanco, excepto el blanco, se va clareando
proporcionalmente a la cantidad mezclada.
Si lo mezclamos con negro se irá oscureciendo,
llegando a confundirse con el propio negro si
echamos mucha cantidad.
Cuando un tono lleva mucha mezcla de blanco
se dice que tiene un valor alto. Por el contrario si
lleva mucha mezcla de negro tiene un valor bajo.
VALOR
COLOR VIVO
COLOR MEZCLADO CON
BLANCO
COLOR MEZCLADO CON
NEGRO
4.3. SATURACIÓN.
La saturación es su grado de pureza, viveza o
intensidad del color. Un color muy vivo, muy
llamativo, brillante, es un color “saturado”.
Lógicamente los colores más saturados, más
“puros” son los primarios, y después van los
secundarios. Tienen un grado máximo de
saturación.
Cuando mezclamos un color vivo con su
complementario vamos disminuyendo su grado de
saturación, lo vamos “apagando”.
SATURACIÓN
4.4. PERCEPCIÓN DE LOS COLORES.
“La vista engaña”
La vista nos puede engañar al percibir de
manera diferente un mismo color o un objeto,
dependiendo de su iluminación, de su sombreado,
de su posición, de los colores que lo rodean.
Aparentemente los colores pueden cambiar de
luminosidad dependiendo de los colores que lo
rodean. Veamos algunos ejemplos curiosos.
¿Qué verde es más claro?
¿Cuál de las dos tiras está abajo?
¿Qué rojo es
más claro?
¿Qué amarillo es
más claro?
¿Qué tira de color gris es más clara?
En la siguiente imagen debes mirar al punto
blanco del centro durante un minuto y después me
comentas qué sucede.
Los colores disminuyen su intensidad, bajan de
saturación, “se van apagando”.
Una gama cromática es como una “carta de
colores” que nos enseñan en las tiendas para
elegir el más adecuado o el que más nos gusta.
Es una gradación o escala que ordena los
colores según un determinado criterio. Este
criterio puede ser el valor (luminosidad), la
saturación (pureza) o la posición de los tonos (los
colores) en el círculo cromático.
Las cartas de los fabricantes de colores vienen
ordenadas de esta manera.
Paleta de colores
Si utilizamos como criterio de clasificación la
posición de los colores en el círculo cromático,
existen dos gamas cromáticas: la gama fría y la
gama cálida.
Es como cortar el círculo cromático por la mitad,
en dos mitades, una de ellas tendría los colores
cálidos (rojizos de sangre y calor) y la otra los
colores fríos (azulados).
Gama fría: tiene como color más frío el azul y
su gama va desde el verde hasta el púrpura.
Gama cálida: tiene como color más cálido el
rojo y su gama va desde el magenta hasta el
amarillo verdoso.
El amarillo verdoso es vecino del verde y el
magenta es vecino del púrpura.
Gama cromática de colores
Cortamos por
esta líneaGama fría
Gama cálida
5.1. EXPRESIVIDAD DE LAS GAMAS
CROMÁTICAS.
Las gamas cromáticas se pueden utilizar para
expresar sensaciones y estados de ánimo. Si
queremos expresar serenidad, tranquilidad, calma,
sosiego utilizaremos colores de la gama fría. Los
colores de la gama cálida, más mediterránea, se
utilizarán para expresar alegría, inquietud, fuerza,
dinamismo, furia… sensaciones más calientes.
Veamos unos ejemplos en cuadros.
¿Qué te sugieren los siguientes cuadros?
Vincent van Gogh. Noche estrellada
Héctor Verduzco.
Río amarillo.
Vincent van Gogh
Los Girasoles
Leonid Afremov
5.2. GAMA CROMÁTICA.
La gama “acromática” ( a – cromática) utiliza
únicamente el blanco y el negro, y con ellos
consigue toda la gama de grises.
Esta gama también se considera “fría”.
Escala acromática
Gama acromática, realizada mezclando el blanco con el negro.
5.3. POLICROMÍA Y MONOCROMÍA.
Las imágenes policromáticas (poli = mas de 1)se
componen al menos de dos colores, con sus
diferentes luminosidades y grados de saturación.
Un cuadro o dibujo realizado con colores es
policromático.
Pero si una obra se realiza con un solo color y
diferentes grados de luminosidad (mezcla con el
blanco y el negro) esa obra se llama
monocromática (mono = 1).
Cuadro de Massa Solís.
Ejemplo de policromía.
El mismo cuadro en
tonos de blanco y negro.
Monocromía.
El castillo del rey loco (Neuschwanstein en Baviera Alemania). Policromía.
Monocromía en verde con diferentes valores (mezclas con blanco y negro)
La composición de colores en una obra
pictórica (pintura, escultura, foto, etc.) es de suma
importancia, ya que determina el efecto visual, su
expresividad, la comunicación y el simbolismo de
la obra. Los colores hablan en la obra.
La forma de combinar los colores se llama
“armonizar”.
Se pueden armonizar colores afines, colores
complementarios y colores que salgan de la
mezcla del blanco y negro.
6.1. ARMONÍA DE COLORES AFINES.
Los colores afines son los parecidos, los que
están próximos en el círculo cromático, son
vecinos. Ejemplo el naranja, el amarillo y el rojo.
Se utilizan cuando queremos que la vista se
desplace uniformemente por la superficie
coloreada.
Esta relación entre colores cercanos se llama
armonía de colores afines.
Colores análogos o afines.
¿Cuáles son los afines al
naranja?
¿Cuáles son los afines al
azul violeta?
¿Y los afines al amarillo?
6.2. ARMONÍA DE COLORES
COMPLEMENTARIOS.
Los colores complementarios son los que
tienen “contraste”, son pictóricamente opuestos,
los que están en los extremos del círculo
cromático. Ejemplo el azul y el naranja, el amarillo
y el violeta.
Utilizamos colores complementarios cuando
queremos que la vista sea atraída por unos
colores antes que por otros.
Cuando usamos colores opuestos, creamos una
armonía de colores complementarios.
El verde es complementario del rojo,
contrastan.
Primero la vista nos lleva al rojo y
después al verde.
Contrastan los colores
¿hacia dónde se nos va la vista?
6.2. ARMONÍA DE COLORES GRISES.
Cuando usamos la gama de colores grises
(mezcla entre cantidades de blanco con otras de
negro) surge una relación llamada armonía de
grises.
Si los colores son afines (vecinos en la gama de
colores monocromáticos) decimos que es una
armonía de grises afines.
Si usamos colores complementarios de la gama
(colores en posiciones opuestas) se tratará de una
armonía de grises complementarios.
Gama acromática, realizada mezclando el blanco con el negro.
Grises afines.
Grises
complementarios.
LAS
TÉMPERAS.
La pintura al temple o ”témpera” es una
técnica de pintura en la que el
disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante
(también denominado temple o engrosador) algún
tipo de grasa animal, glicerina, huevo, caseina,
otras materias orgánicas o goma.
Históricamente, el término “témpera” se refería al
temple o pintura al temple.Es característica de la
Edad Media europea. Puede considerarse
característico de los estilos románico y gótico en
el occidente europeo, y de los iconos bizantinos y
ortodoxos, en Europa Oriental.
Guido da Siena, Iglesia de San Regolo,
Siena, Témpera y oro en panel, 1285-
1295.
Sandro Botticelli,
Témpera sobre panel,
1490-1500.
La Madonna Litta, pintura
atribuida a Leonardo da Vinci.
Se ejecutó al temple sobre
tabla. Mide 42 cm. de alto y 33
cm. de ancho. Pertenece a los
años 1490-1491. Se conserva
en el Museo del Hermitage de
San Petersburgo en Rusia.
Actualmente la témpera es un tipo de pintura
aguada, llamada también “gouache”, que significa
pintura “lavada”, realizada al agua.
Los pigmentos de las témperas se mezclan hoy
día con goma arábiga, un material que les da un
aspecto denso, opaco y compacto, como la
gelatina o la grasa.
Típicos botes de témperas.
Los egipcios ya pintaban con témperas, pintura al temple.
Características de la pintura con témpera:
Es una técnica de gran poder cubriente debido a
su opacidad. Se diluye en agua y posee colores
espesos.
Para su aplicación se emplean soportes y
pinceles semejantes a los que se utilizan para
aplicar la acuarela. Aunque también se utilizan
algunos pinceles de pelo de cerda, que son más
fuertes que los usuales de pelo de buey.
Para dar brillo a la pintura con témpera pueden
emplearse barnices al agua.
Este medio es idóneo para la pintura de paisajes,
retratos, bodegones, y admite todos los estilos por
su parecido con el acrílico y el óleo.
Una precaución que debemos tomar al pintar con
témperas, es la de pintar en capas crecientes, o
sea, la capa inferior debe ser más aguada que la
que le sigue y cada una debe ser más espesa que
la anterior. Esto se debe a que este medio se
diluye muy fácilmente con el agua. Si
superpusiéramos dos capas aguadas, se
fusionarían ambas en lugar de superponerse.
A pesar de las desventajas, el resultado de la
pintura con témpera es de similar calidad al que
obtendríamos pintando con pintura acrílica.
Para proteger el soporte (papel o cartón) contra
la humedad, es necesario enmarcarlas con vidrio.
Las témperas se presentan comercialmente bajo
varias formas: frascos de cristal, de plástico,
tubos, pastillas. La más conveniente es la
presentación en frasco, por su facilidad de uso,
pero las de tubo son mejores para guardarse.
Y eso…y eso
…y eso es
todo amigos.