EL COLORPLÁSTICA 2º ESO

CONTENIDOS

1. Introducción

2. Colores primarios y secundarios

3. Cualidades del color

4. Gamas cromáticas

5. Relaciones armónicas entre colores

6. Las témperas

1.

INTRODUCCIÓN

¿Alguna vez has visto la misma fotografía en

color, en blanco y negro, en escala de grises o en

sepia?

Vamos a coger un cuadro muy colorido de

Massa Solís, un pintor cacereño de renombre. Ese

mismo cuadro lo vamos a pasar a blanco y negro,

para que veas la diferencia y el cambio de

expresividad tan grande que notamos.

No podemos imaginarnos un mundo sin color. El

color lo asociamos a la vida, a la primavera, a la

alegría. El blanco y negro, o las tonalidades de

grises, son los colores de la vejez, del invierno, de

la tristeza.

Por ello no es extraño que la inmensa mayoría

de las obras pictóricas de todos los tiempos se

hayan hecho usando el color.

También hay pintores que han usado el blanco y

el negro para pintar y hacer obras mundialmente

conocidas. ¿Conoces alguna?

Guernica, de Picasso

2. DESCOMPOSICIÓN

DE LA LUZ.

La luz procedente de una estrella, como el

Sol, conocida como luz blanca, es

una superposición de luces de diferentes colores,

las cuales presentan una longitud de onda y una

frecuencia específicas. La dispersión de la luz es

un fenómeno que se produce cuando un rayo de

luz blanca atraviesa un medio transparente (por

ejemplo un prisma de vidrio) y se refracta,

mostrando a la salida de éste los respectivos

colores que la constituyen. Son los colores del

arco iris.

La luz blanca, o natural, al pasar por un prisma

se descompone en todo el espectro de colores del

arco iris, que va desde

el rojo hasta el violeta.

El arco iris se produce

al pasar la luz solar por

pequeñas gotitas de

agua que hacen la

función de prismas

La naturaleza de la luz ha fascinado siempre a

los científicos. Newton, uno de los científicos más

creativos y completos que ha dado la Historia, no

escapó a esa fascinación. En 1667 presentó ante

la Royal Society su experimento sobre la

descomposición de la luz solar.

Newton empleó un par de prismas de vidrio

que, por entonces, eran populares como juguetes

infantiles. Así que fue un experimento muy barato.

Preparó una estancia en total oscuridad. Sólo a

través de un agujero en la ventana entraba un

rayo de luz solar. Colocó el prisma delante del

rayo de luz, de modo que lo atravesara y reflejara

la luz en la pared opuesta, a 7 metros de

distancia. En la pared aparecían los colores del

arco iris de forma alargada, uno sobre otro.

Cabían dos posibilidades. O bien el prisma daba

color a la luz, o la luz era la mezcla de todos los

colores y el prisma se limitaba a descomponerla.

Para comprobarlo, utilizó el segundo prisma.

Tras la luz descompuesta en colores colocó otra

pantalla con un agujero, a unos 3 metros. Por este

agujero fue haciendo pasar los colores de uno en

uno. De modo que, detrás de la pantalla, sólo

podía verse el color elegido. Por ejemplo, el rojo.

Una vez aislado un color, lo hacía pasar a través

del segundo prisma y lo reflejaba en otra pared.

Comprobó que ahora sólo cambiaba el ángulo,

pero no el color. Es decir, si habíamos aislado el

rojo, al atravesar el segundo prisma seguía

saliendo rojo. Y así con todos los colores. Dedujo

que los colores del arco iris eran colores puros,

mientras que la luz blanca era la mezcla de todos

ellos. El prisma no añadía ninguna cualidad a la

luz, sino que la descomponía. Al proyectar los

colores y juntarlos de nuevo, la luz volvía a ser

blanca.

El experimento causó sensación en la Royal

Society. Newton logró descomponer la luz solar,

pero siguió sin saber porqué. Entonces aún no se

conocía la naturaleza ondulatoria de la luz. Los

colores son ondas, y cada color tiene una

longitud de onda diferente. Cuando la luz blanca

entra en el prisma, cada color toma un camino

distinto y lo atraviesa a distinta velocidad. Salen

reflejados con distinto ángulo. Por eso los colores

se separan y se ven en la pared de forma

alargada uno sobre

otro, y no circular.

Sir Isaac Newton

1702

Es el mismo proceso que forma el arco iris. Las

gotas de agua actúan como el prisma. La luz solar

se refleja en la cara interna de las gotas de lluvia y

se descompone en colores.

3. COLORES

PRIMARIOS

Y

SECUNDARIOS.

El color es un elemento, una herramienta, del

lenguaje plástico.

Cuando vemos un paisaje estamos viendo

infinidad de colores que le dan forma a las cosas.

La cantidad de colores es infinita porque

salen de la combinación de otros colores, y

combinaciones hay infinitas. Todos estos colores

parten de la combinación de los colores básicos

o fundamentales que, mezclados en cantidades

diferentes y añadiendo blanco o negro,

conseguimos con gran exactitud todos los colores

de la Naturaleza.

3.1. COLORES PRIMARIOS.

Los colores fundamentales son aquellos que no

se pueden conseguir por la mezcla de otros

colores.

También se llaman colores primarios (porque

son los primeros) y son:

el amarillo

el azul cian

y el magenta

Son los colores de los cartuchos de las

impresoras. De ellos salen el resto de colores

COLORES PRIMARIOS

AZUL CIAN MAGENTA AMARILLO

3.2. COLORES SECUNDARIOS.

Mezclando los colores primarios de dos en dos

se obtienen los colores secundarios, también

llamados binarios (dos). Son el verde (amarillo

mas azul cian), el rojo (amarillo mas magenta) y el

violeta (magenta mas azul cian)

3.3. MEZCLA SUSTRACTIVA Y

ADITIVA.

Cuando se mezclan los tres colores primarios el

color resultante nos da una sensación muy

parecida al negro. Esta mezcla se le llama

sustractica porque cada color resta luminosidad a

los demás, sustrae al otro color.

Como ejemplo mezclando pinturas de botes,

óleos, rotuladores, témperas.

Por el contrario si mezclamos luces de los tres

colores secundarios, focos de luz, la mezcla se le

llama aditiva, porque se le “suma” un color al otro,

se complementan.

3.4. CIRCULO CROMÁTICO Y

COLORES COMPLEMENTARIOS.

Ya hemos hablado de los colores primarios, que

son aquellos que no se pueden sacar mezclando

otros colores. También hemos definido los colores

secundarios como aquellos que salen de mezclar

de dos en dos los primarios.

El círculo cromático relaciona y ordena los

colores primarios y secundarios haciendo más

fácil su comprensión visual.

Ejemplo: el amarillo y el azul cian son primarios,

pues el verde, que es un secundario que sale de

mezclar éstos dos, estará en el medio.

Los colores opuestos en el círculo cromático, los

que están el los extremos, se denominan

complementarios. No contienen ninguna

cantidad del color opuesto. Ejemplo, el amarillo es

complementario del violeta, el magenta es

complementario del verde.

Amarillo complementario del violeta

Azul cian complementario del naranja

Rojo-naranja complementario del azul-verde

3.4.

CUALIDADES

DEL COLOR

Todos los colores vienen definidos por tres

propiedades, cualidades o características: el tono

o matiz, el valor o luminosidad, y la saturación.

Veamos qué es cada cualidad.

4.1. TONO.

El tono, matiz o tinte es el nombre específico

que se le da a cada color. Sencilla y llanamente

es cómo le llamamos, su nombre y apellidos.

Ejemplo: azul cobalto, siena sombra tostada,

blanco marfil, bermellón, amarillo canario, etc.

Hay miles de ellos. Cada color tiene su nombre.

TONO

4.2. VALOR.

El valor o luminosidad de un color es su grado

de claridad u oscuridad.

Cualquier color cuando lo mezclamos con

blanco, excepto el blanco, se va clareando

proporcionalmente a la cantidad mezclada.

Si lo mezclamos con negro se irá oscureciendo,

llegando a confundirse con el propio negro si

echamos mucha cantidad.

Cuando un tono lleva mucha mezcla de blanco

se dice que tiene un valor alto. Por el contrario si

lleva mucha mezcla de negro tiene un valor bajo.

VALOR

COLOR VIVO

COLOR MEZCLADO CON

BLANCO

COLOR MEZCLADO CON

NEGRO

4.3. SATURACIÓN.

La saturación es su grado de pureza, viveza o

intensidad del color. Un color muy vivo, muy

llamativo, brillante, es un color “saturado”.

Lógicamente los colores más saturados, más

“puros” son los primarios, y después van los

secundarios. Tienen un grado máximo de

saturación.

Cuando mezclamos un color vivo con su

complementario vamos disminuyendo su grado de

saturación, lo vamos “apagando”.

SATURACIÓN

4.4. PERCEPCIÓN DE LOS COLORES.

“La vista engaña”

La vista nos puede engañar al percibir de

manera diferente un mismo color o un objeto,

dependiendo de su iluminación, de su sombreado,

de su posición, de los colores que lo rodean.

Aparentemente los colores pueden cambiar de

luminosidad dependiendo de los colores que lo

rodean. Veamos algunos ejemplos curiosos.

¿Qué verde es más claro?

¿Cuál de las dos tiras está abajo?

¿Qué rojo es

más claro?

¿Qué amarillo es

más claro?

¿Qué tira de color gris es más clara?

En la siguiente imagen debes mirar al punto

blanco del centro durante un minuto y después me

comentas qué sucede.

Los colores disminuyen su intensidad, bajan de

saturación, “se van apagando”.

Una gama cromática es como una “carta de

colores” que nos enseñan en las tiendas para

elegir el más adecuado o el que más nos gusta.

Es una gradación o escala que ordena los

colores según un determinado criterio. Este

criterio puede ser el valor (luminosidad), la

saturación (pureza) o la posición de los tonos (los

colores) en el círculo cromático.

Las cartas de los fabricantes de colores vienen

ordenadas de esta manera.

Paleta de colores

Si utilizamos como criterio de clasificación la

posición de los colores en el círculo cromático,

existen dos gamas cromáticas: la gama fría y la

gama cálida.

Es como cortar el círculo cromático por la mitad,

en dos mitades, una de ellas tendría los colores

cálidos (rojizos de sangre y calor) y la otra los

colores fríos (azulados).

Gama fría: tiene como color más frío el azul y

su gama va desde el verde hasta el púrpura.

Gama cálida: tiene como color más cálido el

rojo y su gama va desde el magenta hasta el

amarillo verdoso.

El amarillo verdoso es vecino del verde y el

magenta es vecino del púrpura.

Gama cromática de colores

Cortamos por

esta líneaGama fría

Gama cálida

5.1. EXPRESIVIDAD DE LAS GAMAS

CROMÁTICAS.

Las gamas cromáticas se pueden utilizar para

expresar sensaciones y estados de ánimo. Si

queremos expresar serenidad, tranquilidad, calma,

sosiego utilizaremos colores de la gama fría. Los

colores de la gama cálida, más mediterránea, se

utilizarán para expresar alegría, inquietud, fuerza,

dinamismo, furia… sensaciones más calientes.

Veamos unos ejemplos en cuadros.

¿Qué te sugieren los siguientes cuadros?

Vincent van Gogh. Noche estrellada

Héctor Verduzco.

Río amarillo.

Vincent van Gogh

Los Girasoles

Leonid Afremov

5.2. GAMA CROMÁTICA.

La gama “acromática” ( a – cromática) utiliza

únicamente el blanco y el negro, y con ellos

consigue toda la gama de grises.

Esta gama también se considera “fría”.

Escala acromática

Gama acromática, realizada mezclando el blanco con el negro.

5.3. POLICROMÍA Y MONOCROMÍA.

Las imágenes policromáticas (poli = mas de 1)se

componen al menos de dos colores, con sus

diferentes luminosidades y grados de saturación.

Un cuadro o dibujo realizado con colores es

policromático.

Pero si una obra se realiza con un solo color y

diferentes grados de luminosidad (mezcla con el

blanco y el negro) esa obra se llama

monocromática (mono = 1).

Cuadro de Massa Solís.

Ejemplo de policromía.

El mismo cuadro en

tonos de blanco y negro.

Monocromía.

El castillo del rey loco (Neuschwanstein en Baviera Alemania). Policromía.

Monocromía en verde con diferentes valores (mezclas con blanco y negro)

La composición de colores en una obra

pictórica (pintura, escultura, foto, etc.) es de suma

importancia, ya que determina el efecto visual, su

expresividad, la comunicación y el simbolismo de

la obra. Los colores hablan en la obra.

La forma de combinar los colores se llama

“armonizar”.

Se pueden armonizar colores afines, colores

complementarios y colores que salgan de la

mezcla del blanco y negro.

6.1. ARMONÍA DE COLORES AFINES.

Los colores afines son los parecidos, los que

están próximos en el círculo cromático, son

vecinos. Ejemplo el naranja, el amarillo y el rojo.

Se utilizan cuando queremos que la vista se

desplace uniformemente por la superficie

coloreada.

Esta relación entre colores cercanos se llama

armonía de colores afines.

Colores análogos o afines.

¿Cuáles son los afines al

naranja?

¿Cuáles son los afines al

azul violeta?

¿Y los afines al amarillo?

6.2. ARMONÍA DE COLORES

COMPLEMENTARIOS.

Los colores complementarios son los que

tienen “contraste”, son pictóricamente opuestos,

los que están en los extremos del círculo

cromático. Ejemplo el azul y el naranja, el amarillo

y el violeta.

Utilizamos colores complementarios cuando

queremos que la vista sea atraída por unos

colores antes que por otros.

Cuando usamos colores opuestos, creamos una

armonía de colores complementarios.

El verde es complementario del rojo,

contrastan.

Primero la vista nos lleva al rojo y

después al verde.

Contrastan los colores

¿hacia dónde se nos va la vista?

6.2. ARMONÍA DE COLORES GRISES.

Cuando usamos la gama de colores grises

(mezcla entre cantidades de blanco con otras de

negro) surge una relación llamada armonía de

grises.

Si los colores son afines (vecinos en la gama de

colores monocromáticos) decimos que es una

armonía de grises afines.

Si usamos colores complementarios de la gama

(colores en posiciones opuestas) se tratará de una

armonía de grises complementarios.

Gama acromática, realizada mezclando el blanco con el negro.

Grises afines.

Grises

complementarios.

LAS

TÉMPERAS.

La pintura al temple o ”témpera” es una

técnica de pintura en la que el

disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante

(también denominado temple o engrosador) algún

tipo de grasa animal, glicerina, huevo, caseina,

otras materias orgánicas o goma.

Históricamente, el término “témpera” se refería al

temple o pintura al temple.Es característica de la

Edad Media europea. Puede considerarse

característico de los estilos románico y gótico en

el occidente europeo, y de los iconos bizantinos y

ortodoxos, en Europa Oriental.

Guido da Siena, Iglesia de San Regolo,

Siena, Témpera y oro en panel, 1285-

1295.

Sandro Botticelli,

Témpera sobre panel,

1490-1500.

La Madonna Litta, pintura

atribuida a Leonardo da Vinci.

Se ejecutó al temple sobre

tabla. Mide 42 cm. de alto y 33

cm. de ancho. Pertenece a los

años 1490-1491. Se conserva

en el Museo del Hermitage de

San Petersburgo en Rusia.

Actualmente la témpera es un tipo de pintura

aguada, llamada también “gouache”, que significa

pintura “lavada”, realizada al agua.

Los pigmentos de las témperas se mezclan hoy

día con goma arábiga, un material que les da un

aspecto denso, opaco y compacto, como la

gelatina o la grasa.

Típicos botes de témperas.

Los egipcios ya pintaban con témperas, pintura al temple.

Características de la pintura con témpera:

Es una técnica de gran poder cubriente debido a

su opacidad. Se diluye en agua y posee colores

espesos.

Para su aplicación se emplean soportes y

pinceles semejantes a los que se utilizan para

aplicar la acuarela. Aunque también se utilizan

algunos pinceles de pelo de cerda, que son más

fuertes que los usuales de pelo de buey.

Para dar brillo a la pintura con témpera pueden

emplearse barnices al agua.

Este medio es idóneo para la pintura de paisajes,

retratos, bodegones, y admite todos los estilos por

su parecido con el acrílico y el óleo.

Una precaución que debemos tomar al pintar con

témperas, es la de pintar en capas crecientes, o

sea, la capa inferior debe ser más aguada que la

que le sigue y cada una debe ser más espesa que

la anterior. Esto se debe a que este medio se

diluye muy fácilmente con el agua. Si

superpusiéramos dos capas aguadas, se

fusionarían ambas en lugar de superponerse.

A pesar de las desventajas, el resultado de la

pintura con témpera es de similar calidad al que

obtendríamos pintando con pintura acrílica.

Para proteger el soporte (papel o cartón) contra

la humedad, es necesario enmarcarlas con vidrio.

Las témperas se presentan comercialmente bajo

varias formas: frascos de cristal, de plástico,

tubos, pastillas. La más conveniente es la

presentación en frasco, por su facilidad de uso,

pero las de tubo son mejores para guardarse.

Y eso…y eso

…y eso es

todo amigos.