Post on 18-Oct-2018
t e r e s a
g a z i t ú a
2 0 0 1 - 2 0 1 5
ISBN: 978-956-358-691- 6 Registro de propiedad intelectual Nº: 253.589
Teresa Gazitúa. Tiempo de Piedras
Autora María Elvira Iriarte
Diseño Francisca Monreal
Corrección de textos y estilo Jaime Urrutia
Fotografía Jorge Brantmayer Alberto Zamora Teresa Gazitúa
Exposición
Curadora del Museo de Artes Visuales María Irene Alcalde
Curadora de la exposición María Elvira Iriarte
Producción y montaje Alfredo Fernández
m a r í a e l v i r a i r i a r t e
m av i - m u s e o d e a r t e s v i s u a l e s
78
636 Seis ríos - Tres
países - Seis artistas
88
Trayectos
122
Rutas Grabadas
137
Entrevistas
149
Biografía
158
Selección de libros y
catálogos
104
Piedra Matriz
Índice9
Tiempo de Piedras
2001-2015
11
Tiempo de Piedras
2001-2015
34
Primera Música del
Río
14
Tunquén-Neuquén
44
Piedras Cruzadas
60
Línea de tiempo
Ti em po de p i edr a s 2001-2015 | 9
Tiempo de piedras 2001-2015
Siempre me ha gustado mirar el suelo que piso. Camino por la orilla del mar, por los bordes de los ríos, mirando la tierra, observando atentamente lo que los demás parecen dejar de lado.
Desde muy pequeña, encontré las piedras. Aprendiendo a aguzar los sentidos he descubierto los detalles, las texturas, las hendiduras, las pequeñas diferencias de colores, los matices que hacen de cada una de ellas un elemento particular y único.
Confío en las personas que observan la naturaleza, confío en los observadores de piedras.
Entonces, cuando me enfrento al trabajo de Teresa Gazitúa, entro en un espacio conocido, me encuentro con alguien familiar, en un territorio de confianza.
Las piedras remiten en un principio a austeridad, severidad, a un sentido de inamovilidad, pero a medida que la obra
10 | Tiempo de piedras Ti em po de p i edr a s 2001-2015 | 11
Tiempo de piedras 2001-2015
El Museo de Artes Visuales, en Santiago de Chile, acoge
la exposición Tiempo de Piedras de Teresa Gazitúa. Se
trata de una muestra que reúne cerca de cincuenta
obras realizadas a partir del año 2001, es decir, obras
creadas a lo largo de quince años de un trabajo
constante, meticuloso, abierto a las innovaciones tanto
técnicas como conceptuales y rico en sus resultados.
Todas estas obras se relacionan con las piedras, las
rocas, utilizadas por la artista en tres acepciones
básicas: como materia prima que forma, tal cual, o
apenas modificada, parte del corpus de varias obras, o
captada en fotografías base para otras obras. También
como metáfora: una alusión, un símbolo del tiempo,
esa dimensión que es a la vez presente y elusiva, que
podemos sentir pero nos cuesta conceptualizar. La
muestra repite un esquema expositivo ya empleado por
de Gazitúa nos adentra en sus escondrijos, aprendemos a leer lo severo, se nos revela el sentido y comenzamos el trayecto hacia el descubrir.
Con un proyecto site specific sintético y de raíces minimalistas, asistimos al proceso observado por la artista que recrea el tránsito de las piedras bajo un curso de agua imaginario que ha pulido, moldeado, transformado, descubriéndonos su propia condición.
La obra de Gazitúa se articula con total economía de medios en torno a conceptos como tiempo, memoria, devenir, otorgándonos la posibilidad de descubrir cómo operan las distintas capas de comprensión.
Lo que en un principio pareció inamovible se vuelve el recuerdo de recorridos, rodados, avalanchas, cambios constantes que hablan del tiempo y lo ocurrido; se percibe un sentido diferente y lo inalterable ahora es solo una apariencia.
Las piedras expuestas como elementos constituyentes de una intervención dentro del museo, nos develan su delicadeza resonando dentro de nosotros y funcionando como elementos activos de evocación.
Aparecen imágenes, recuerdos, se moviliza la memoria y entonces, mediante este viaje en el cual la artista nos ha embarcado el rumbo se vuelve diferente y personal. Un viaje en el tiempo de cada uno.
Y vuelvo a encontrar a la niña que camina por los bordes del río, mirando el suelo que pisa aprendiendo a observar. Me imagino a Teresa, desde siempre mirando igualmente el suelo que pisa, aguzando los sentidos ante la naturaleza.
Pienso que eso hace un artista de verdad, devolvernos a nosotros mismos.
maría irene alcalde
Curadora Colección MAVI
12 | Tiempo de piedras Ti em po de p i edr a s 2001-2015 | 13
la artista: el de reunir obras mostradas en ocasiones
anteriores y obras recientes e inéditas.
La trayectoria de esta artista, formada como
grabadora en la Escuela de Bellas Artes de la Pontificia
Universidad Católica de Chile, muestra cómo ella ha
llevado adelante un incesante esfuerzo por ampliar
y enriquecer las formas expresivas de su disciplina
inicial. Además del dominio maestro de las técnicas
tradicionales del grabado, Teresa ha involucrado
la fotografía y su manipulación mediante técnicas
cibernéticas relativamente recientes. Degas podía
fotografiar sus bailarinas, pero no manipular esas
imágenes. La artista chilena sí lo puede hacer, y ha
sacado de ello el mejor provecho: dar rienda suelta a
su creatividad imaginando formas, soluciones plásticas,
imágenes bellas que constituyen los resultados visuales
de su expresión artística. También se ha servido
de materiales vinculados con el grabado –piedra
y madera– pero usados de manera totalmente no
convencional. Y de soportes inusuales, como el vidrio
o el aluminio compuesto. Además ha incursionado
en el video-arte, como discurso complementario
integrante de sus instalaciones: las imágenes de cámara
fija que registran el torrente del río y el reflujo del mar.
Las piedras, las rocas, ya sean de pequeño porte,
encontradas en un campo, o gigantescas, haciendo
frente al mar en los roqueríos costeros de la región
central del país, la han servido a Teresa como base
de sus disquisiciones artísticas. Familiarizada con la
vida rural desde muy chica, la artista posee una aguda
capacidad de visión para el medio natural. Un pliegue,
una hendidura, la incrustación de una franja calcárea
en un bloque oscuro, abren los caminos, las rutas de
su creatividad. Partiendo de algo tan simple como las
piedras, ha creado series de obras originales, diversas
–aunque conexas– entre sí. La Línea de Tiempo,
instalación hecha con piedras redondeadas y aplanadas
por la corriente del Maipo, desemboca en la Costa
Pacífica. Las pizarras de Cobquecura se transforman en
la Piedra Matriz y su sugestión de cordillera andina. Todo
el entorno geográfico está presente.
Teresa parte de una realidad objetiva que la motiva.
Pero en su proceso creativo esta realidad se
transforma en una expresión plástica abstracta. La
piedra, objeto material tangible, se transmuta en
metáfora: ese tropo del idioma en que el sentido
primario de un vocablo se ve alterado y adquiere
otro signif icado, ideado, fantasioso, creado. ¿No
es el ar te un artif icio? Todas las piedras de Teresa
Gazitúa mostradas en esta exposición son artif icios
artísticos, metáforas para hacernos ref lexionar sobre
el tiempo, el nuestro y el histórico, prehistórico o el
de los eones milenarios que vieron el surgimiento de
nuestro planeta Tierra.
Tiempo, esa condicionante ineludible de la existencia
humana. A través de la belleza plástica podemos sentir
la voz de una gran artista y su reflexión en torno a un
tema trascendental de nuestra propia existencia.
maría elvira iriarTe
16 | Tiempo de piedras Tu nqu én - neuqu én | 17
Tunquén - neuquén
La exposición Tunquén - Neuquén, en la galería Animal, en el
año 2001, acogió el trabajo de tres artistas “recolectores”
que, por invitación de Teresa Gazitúa, acopiaron sus
materiales de trabajo en dos zonas geográficas diferentes: la
zona de Tunquén, en el litoral central chileno, y un sector de
la estancia Llamuco, en la provincia argentina de Neuquén.
Además de Teresa, los otros dos artistas fueron la argentina
Teresa Pereda y el fotógrafo y crítico chileno Mario Fonseca.
Los acompañó el crítico norteamericano Edward Shaw.
Esta recolección buscaba retomar un contacto inmediato
con la naturaleza como base de un principio creativo.
Significó salir del taller acostumbrado, retomar un contacto
directo con lo elemental, expresado fundamentalmente
por la geología y las condiciones atmosféricas. Cada uno
de los artistas respondió según su disciplina y su propio
temperamento, atento a las condiciones peculiares de los
terrenos elegidos. Aires y vientos, luces y sombras, sonidos y
silencios, montículos y oquedades. Teresa recolectó piedras
pequeñas, montañas en miniatura, que adquirieron nuevos
significados en las obras creadas como respuesta artística al
P. 14-15: instalación Tunquén - Neuquén, 2001, círculo
de 400 cm. de diámetro. Galería Animal.
Roquerío en Tunquén.
18 | Tiempo de piedras Tu nqu én - neuqu én | 19
proceso de acopio. También registró, mediante fotografías,
grietas y hendiduras de los roqueríos de Tunquén.
A partir de su material, ella creó varias obras de técnica
mixta. Dos, con fragmentos pétreos de pequeño formato,
apenas intervenidos, y elementos gráficos que delinean
la cohesión formal de estas obras. Tal vez, de los trabajos
presentes en esa muestra, este fue el más distante de su
oficio como grabadora. Es un ejercicio de recordación de
los parajes visitados: los abruptos e imponentes farallones
de la costa en Chile y los campos pétreos de la provincia
precordillerana en la Argentina. De ambos provienen
piedras de perfiles afilados, agudos, cortes rectos apenas
suavizados por la acción del tiempo. Piedras muy oscuras,
densas, fragmentos de estratificaciones de remotas eras que
afloraban en la corteza visible de las zonas de recolección.
El orden impuesto por la artista a los fragmentos pétreos
tuvo y tiene algo de ritual. Componen series apoyadas en
la curva, un círculo y un arco, definidos por la intervención
gráfica: una línea que los conecta y configura un espacio con
los elementos hasta entonces dispersos. Sugieren lugares
simbólicos creados por nuestros remotos antepasados, a
la vez que nos hablan en un lenguaje plástico totalmente
contemporáneo, de una belleza sobria y contenida.
Con base en los registros fotográficos, realizó una serie de
grabados de pequeñas dimensiones, en los que una selección
de configuraciones específicas de las grietas o junturas de
las piedras permiten un rico trabajo de grabado: gofrados,
realces en tinta o acuarela, toda una grafía sugerida por las
luces y sombras de las piedras, sus quiebres, sus ajustes y
desajustes. En la presente exposición se agrupan en una
presentación mural de tres por nueve grabados.
Retomando procesos que vienen de antes, Teresa pasa del
dato real –las piedras– al dato artístico –los grabados, como
lo hizo cuando trabajó con la estampa de las palmas de Piedras volcánicas, estancia Llamuco, Neuquén, Argentina.
20 | Tiempo de piedras Tu nqu én - neuqu én | 21
"En resumen, seguir a los Recolectores en sus
peregrinajes y en la posterior realización de una
interpretación de lo recogido, no solo me hizo
recolectar (rememorar, recurriendo a mi inglés nativo)
objetos, lugares, visiones, sino me dio una sensación
de algo más, de darse cuenta, de un asombro. De una
esperanza y de una conexión. Hoy, pocas experiencias
estéticas relacionadas con el arte producen este tipo de
recompensa."
el lema de un recolecTor: re-re-re…
"Recorrer: como el sabueso con los sentidos pegados a
la superficie de la tierra, como el cóndor husmeando el
movimiento desde un alto más allá, como el agricultor
leyendo las palmas de las nubes, a pié, a caballo, en
4 x 4, corriendo detrás de las huellas de la memoria
colectiva, encontrando los ecos de las experiencias
sus propias manos. Este ir y venir entre el mundo real y la
creación artística, totalmente distante de cualquier mimesis,
parece ser una de las claves interpretativas válidas para
disfrutar la obra de esta gran artista.
las andanzas de Tres recolecTores
Privilegiado testigo presencial de esta aventura estética,
Edward Shaw, crítico norteamericano afincado en Chile,
escribió el texto del catálogo de la muestra Tunquén
- Neuquén. Con espíritu atento a una experiencia
innovadora, siguió los pasos de cada uno de los tres
artistas participantes, trayendo para nosotros los entornos
peculiares de los sitios elegidos como terreno de búsqueda.
A continuación, algunos parágrafos de su texto –iniciando
por el último de ellos, que recoge la esencia del proceso y
de sus resultados como obras de arte:Selección de piedras recolectadas en Neuquén.
Selección de piedras recolectadas en Tunquén.
22 | Tiempo de piedras Tu nqu én - neuqu én | 23
Tunquén - Neuquén, detalle instalación en galería Animal
año 2001.
perdidas, inventando nuevos recorridos con las pistas
encontradas en terreno."
"Recoger: como el arqueólogo, juntar los vestigios de
la memoria, cotejar visiones alucinantes insinuadas
por rocas quijotescas, por la piel arrugada de añosos
troncos, elementos marcados por el lavado de
las lluvias, limados por el viento, patinados por el
fuego del sol, y luego impregnados de conjeturas y
potencialidades por las divagaciones de la mente."
"Recrear: rearmar la creación, tomando miniaturas
de la mano de Dios para convertirlas en re-visiones
ampliadas según las singularidades de cada artista."
"Gazitúa recontextualiza las rocas más humildes,
convirtiéndolas en aislados emblemas de la
magnificencia de nuestro entorno natural,
transformando los más mínimos fragmentos de la
naturaleza en mensajeros de la mística del universo,
puliendo sus facetas, transformando una piedra de
playa o una roca de ruta en un pequeño tótem de
la totalidad, en un digno representante de todos los
tributos ofrecidos a la verticalidad del hombre, a su
poder de levantarse y elevar a los demás como eco de
su frágil imagen."
el enTorno del recolecTor
"Estos tres artistas han escogido dos lugares especiales
–Tunquén, que en lengua mapuche significa lugar que
atrae, y Neuquén, que significa lugar con poder– para
poner en práctica un intenso peregrinaje hacia las
fuentes. Tunquén: rocas negras, arenas blancas, tierra
yerma, mar abundante y abierto, un resumen de la
24 | Tiempo de piedras
Maqueta de estudio para
montaje de obras
Tunquén - Neuquén
MAVI, 2015.
naturaleza costera de Chile central. Neuquén: cielos
que se acercan al tacto, vientos que manifiestan la ira
de Dios, la materialidad de la cordillera y la presencia
evanescente del horizonte del norte patagónico de
Argentina. Más similitudes que discrepancias."
"Me surgió el deseo de crear formas simples, matéricas y
significativas, con materiales encontrados recogidos en la
naturaleza, expresó Teresa Gazitúa a raíz del proyecto
que ella originó."
"Teresa Gazitúa trabaja tanto con la fotografía,
captando desde texturas hasta los alcances del
horizonte, como con materiales duros y pesados,
reales. Busca piedras que en su estimación merecen
una mínina intervención para tener sentido cuando son
trasladadas y recontextualizadas en una exposición en
un espacio de arte."
"Altera levemente los descartes de la naturaleza para
que, en su nuevo contexto, mantengan su carga original
como auténticos referentes del Todo. La obra de
Gazitúa parte de lo hallado en Tunquén en la primavera
y Neuquén en otoño. No es casual que ambos lugares
marcaron los límites norteños de las tierras de las
comunidades mapuches."
edward shaw
Extractos del texto Tunquén - Neuquén. Arte de Recolección desde la Naturaleza. Catálogo de la
exposición homónima, Galería Animal, Santiago, 27 de septiembre a 20 de octubre del 2001.
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Fragmento de grietas en rocas de Neuquén. Fotografía. Tríptico Tunquén, 2002, collage, gofrado y dibujo, 76,5 x 58,5 cm.
28 | Tiempo de piedras Tu nqu én - neuqu én | 29
Políptico Tunquén A, 2002, collage, gofrado y dibujo, 19 x 19 cm., cada uno. Políptico Tunquén B, 2002, collage, gofrado y dibujo, 19 x 19 cm., cada uno.
30 | Tiempo de piedras Tu nqu én - neuqu én | 31
Políptico Tunquén C, 2002, collage, gofrado y dibujo, 19 x 19 cm., cada uno.
P. 31, Políptico, detalle.
32 | Tiempo de piedras Tu nqu én - neuqu én | 33
2 Cordilleras de Neuquén, 2002, impresión digital, 20 x 150 cm., cada una.
36 | Tiempo de piedras pr i m er a mús ic a del r ío | 37
primera música del rÍo
Entre 1999 y 2010 Teresa Gazitúa vivió en una propiedad
rural vecina al municipio de Pirque. Su casa y su taller le
proporcionaron el marco ideal para desarrollar una intensa
actividad creativa. El proceso de recolección de materiales en
la naturaleza, iniciado años antes, se concentró en el abrupto
cauce del río Maipo, cantera inagotable de piedras rodadas.
Desde los altos picos de los Andes los fragmentos líticos
van siendo arrastrados por las aguas turbulentas de los
ríos cordilleranos que desaguan en el mar Pacífico. En el
transcurso, chocando unos con otros, se liman asperezas
y aristas; los duros granitos y basaltos se van haciendo
redondeados, como si pasaran de una condición mineral a
otra diferente, como orgánica.
Teresa buscó con ahínco un tipo específico de piedras. Son
guijarros redondeados u oblongos en su perímetro más visible
y un poco aplanados, condición que los hace más estables.
Afluentes del río Maipo, Los Morados, San José de Maipo.
38 | Tiempo de piedras pr i m er a mús ic a del r ío | 39
Ello facilita su instalación en las varias instancias en las que la
artista los ha utilizado, de manera directa o indirecta.
Para recolectarlos, los marcaba con una cruz de tiza. Gesto
antiquísimo, quizá prehistórico, este de señalar algún objeto
o lugar mediante un gesto gráfico. Cruz o línea, fueron
perpetuadas mediante una incisión en el cuerpo de las
piedras. Algunas, extraídas de la superficie de los bordes del
río, dejaban una huella en las arenas barrosas que las habían
detenido en su transcurso aguas abajo. Esa huella cóncava,
especie de cama natural, inspiró a la artista para lograr
el segundo elemento formal presente en los trabajos de
Primera Música del Río.
Mediante una técnica que conocía de años atrás, la de la
fabricación manual de papel artístico, creó, con la matriz
de las piedras, unos gofrados blancos que simulan una
piel. Como una crisálida, o media crisálida de la piedra.
Estos gofrados interactúan con las piedras de las que son Piedras y su huellas en la arena barrosa del río. Piedras grabadas y sus respectivos moldes en pulpa de papel.
40 | Tiempo de piedras pr i m er a mús ic a del r ío | 41
la imagen invertida, o se multiplican sobre un soporte
vertical, generando obras abstractas de innegable belleza.
La matriz dura de la piedra puede dar origen a varios
gofrados casi idénticos, pero cada uno, en el fondo, es una
impresión original. Esto, porque se hicieron manualmente,
no mecánicamente. La exposición original de estos trabajos,
en Montevideo, contenía tanto los montajes de los moldes
de papel, cuanto una secuencia de piedras intervenidas. Los
moldes de pulpa del papel hecho a mano, obtenidos a partir
de las piedras cruzadas, se exhibieron agrupados sobre un
muro, especie de capullos yuxtapuestos, de crisálidas que
vemos desde su interior, con la huella impresa de las piedras
matrices. El conjunto sugería la metáfora, tal vez involuntaria,
de altar de nuestros siglos barrocos. Exige un tiempo de
contemplación y, gracias a su potencial alusivo, nos acerca a
otros ámbitos de significado.
Para la exposición Primera Música del Río, presentada en
Montevideo, el crítico uruguayo Alfredo Torres escribió el
texto del catálogo, un sencillo plegable impreso por ambas
caras. Este crítico también prologaría la muestra Línea de
tiempo, presentada en el Museo de Bellas Artes en Santiago
algún tiempo después. El escritor recoge varios de los
momentos del proceso creativo de la artista, así como la
acción del propio río, el Maipo en este caso, cuyo torrente va
puliendo las piedras a medida que las arrastra. También cita,
muy oportunamente, un texto de Neruda, del cual toma el
título de la exposición. Los párrafos que siguen son extractos
de su texto.
“...Como todo río cordillerano, sus torrentes acaudalan
las aguas pluviales de invierno y, en verano, los aportes
ofrecidos por la fusión de las nieves andinas. Esas
aguas arrastran las piedras que van desprendiendo
de la montaña. Y esas aguas modulan, pulen
demoradamente, las agudas aristas de esas piedras
hasta lograr la suavidad sensual de un canto rodado.
En muchos lugares de su trayecto, los meandros han
venido atesorando el legado de incontables cantos
rodados. Piedras que, como dice Pablo Neruda,
estaban allí ‘antes del viento, antes del hombre y antes
de la aurora’, piedras que supieron ser ‘la primera
música del río’. (1) En uno de esos meandros, la artista
encuentra, elige y va coleccionando, las piedras que
serán protagonistas de la narración escenográfica.”
Obras en la muestra Primera Música del Río, Cabildo Metropolitano de Montevideo año 2002.
1. Poema XIX de Las piedras del cielo de Pablo Neruda. Editorial
Losada. Buenos Aires, 1970.
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“Sobre la pulida memoria de los cantos rodados, va
tallando solidarios signos lejanamente engendrados
por las huellas de sus palmas. La cartografía de su piel
designa claves emblemáticas que se acomodan en la
silenciosa superficie de las piedras. Los papeles, a su
vez, se acomodan sobre las matrices y, de manera
inversa, revelan la calidad de esos signos.”
“…Primera música del río (2) ha sido concebida y
procesada como instalación, cada una de sus instancias
pensadas en función de los espacios donde va a ser
exhibida. En esos espacios interaccionan fotografía,
cantos rodados como, nuevamente, esculturas
grabadas, y la presencia de los cálidos gofrados…”
“Teresa Gazitúa registra una fértil trayectoria iniciada en
1968. Casi treinta años de esa trayectoria corresponden
a una persistente y rigurosa tarea dentro del grabado
tradicional. Sin embargo, cinco años atrás (en 1997) se
propone asumir el desafío del espacio, trascender los
límites cómodos y seguros de una disciplina en la que
se reconoce solvente, para abordar las posibilidades
ofrecidas por las aperturas disciplinarias que fueron
arraigando, sobre todo, en las últimas tres décadas
del recién pasado siglo XX. Esa asunción emprendida
con una prudencia encomiable y una lúcida aceptación
de riesgos, se preocupa de no traicionar todo el
trabajo previo. Por el contrario, se esmera en cuidar la
impresión fluida de grabados guarecidos por hermosas
y prismáticas cajas blancas o concluyendo en grabados
que se transmutan en objetos…”
alfredo Torres
Extractos del catálogo de la exposición Primera Música del Río.
Cabildo de Montevideo, salas 1, 2 y 3. 4 a 28 de julio del 2002.
2. El título de la muestra es una apropiación, absolutamente debida, de una frase perteneciente al poema de Neruda antes mencionado.
Obras en el taller de la artista en Pirque.
46 | Tiempo de piedras p i edr a s cruz ada s | 47
piedras cruzadas
Durante casi un mes, del 30 de julio al 23 de agosto del
2003, la antigua Galería Animal albergó en su terraza la
muestra Piedras Cruzadas. Una instalación múltiple que jugaba
con el sitio específico –el piso de concreto de la terraza
de la galería– y el medio ambiente. Los cantos rodados del
río Maipo, intervenidos mediante talla o incisión con una
cruz –piedras cruzadas– se dispusieron sobre la retícula
constructiva del piso de la terraza, generando a su turno otra
cruz. Además, un escaneo de las piedras cruzadas, impreso y
pegado sobre un acrílico transparente, produjo un fenómeno
de condensación hídrica. Las imágenes ganaron así una serie
de pequeñas gotas de agua, testimonio del sitio y del tiempo
de exposición. El registro fotográfico de estas imágenes daría
lugar a otra serie de trabajos, presentes en la muestra Línea
de Tiempo, en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el 2007.
Al acto de recolectar las piedras, de generar sus incisiones,
de registrar su imagen, se sumó en esta muestra el concepto
de instalación site specific como elemento definitorio espacial Cauce del río Maipo, Pirque.
48 | Tiempo de piedras p i edr a s cruz ada s | 49
y temporal. Eso le concedía una temporalidad también
específica. Partes de la instalación figurarán en exposiciones
posteriores, especialmente piedras y fotografías, en tanto que
elementos desglosados de un todo, que mutan, al menos un
poco, su sentido original. Forman parte de un hilo conductor
que va conectando toda la obra de Teresa Gazitúa.
Esta consideración me parece relevante. No es apenas una
serie de rasgos de estilo lo que hace reconocible su obra,
sino algo más profundo, un peculiar sentido interpretativo
de la naturaleza y del arte, un ir y venir pendular entre una y
otro, una ordenada y elocuente capacidad creativa que nunca
desconoce sus raíces.
El catálogo de la exposición Piedras Cruzadas fue prologado
por Mario Fonseca, fotógrafo, crítico, publicista, editor y ante
todo, gran conocedor de la obra de Teresa Gazitúa. Estas
son algunas de sus reflexiones.
“La instalación de Piedras cruzadas refresca en
nosotros un sinnúmero de interpretaciones desde la
quietud en que éstas reposan sobre las incisiones del
cemento del patio de Animal. Lo compulsivo del acto
de marcar con una cruz es inherente al hombre en
sus procesos intelectuales y políticos, cuando fija las
coordinadas de sus territorios o señala sus objetivos,
incluso en la mira de un fusil. La cruz nos acompaña
desde nuestros inicios como especie cognosciente y no
es azaroso que se haya convertido en signo de suma
y totalidad, a partir de la intersección de lo terreno
– horizontal– con lo divino –vertical–.”
“La representación espacial de la cruz sólo alcanza su
plenitud cuando es intersectada a su vez por el tiempo,
y esto es válido en todas las instalaciones en que sus Proceso de selección de las piedras.
50 | Tiempo de piedras p i edr a s cruz ada s | 51
coordenadas pretenden ser determinantes, en la física
o en la metafísica.”
“En su instalación Piedras Cruzadas, Teresa Gazitúa sugiere
elegantemente el factor del tiempo y, al hacerlo, proyecta
su obra más allá de una simple ocupación espacial.”
“Las piedras recolectadas de la orilla del río fueron
primero marcadas con tiza y luego cruzadas
perpendicularmente con incisiones profundas.” Piedras Cruzadas, 2003, instalación, patio Galería Animal.
52 | Tiempo de piedras p i edr a s cruz ada s | 53
“En una acción previa, Teresa Gazitúa escaneó sus
piedras cruzadas produciendo imágenes digitales que
imprimió en autoadhesivo transparente, pegado a su
vez sobre acrílico, y las que colocó también en el patio
junto a las piedras. Con estos elementos, la instalación
Piedras Cruzadas quedó resuelta en lo espacial. Sin
embargo, a través de un mecanismo impredecible
que se desarrolla durante el transcurso del día,
las impresiones condensan la humedad ambiental
saturando con gotas de densidad variable el perímetro
de la piedra, la incisión interna y el entorno restante de
la imagen.”
mario fonseca
Extractos del Catálogo de la exposición Piedras Cruzadas. Galería Animal, Santiago de Chile.
30 de julio a 23 de agosto del 2003. Título, dimensiones, técnica
Condensación en acrílicos de instalación Piedras Cruzadas.
P. 53 y 54: piedras grabadas y herramientas en el taller actual de la artista.
56 | Tiempo de piedras p i edr a s cruz ada s | 57
Mural de moldes de pulpa de papel, 360 x 314 cm. Piedra Grabada 28 cm. de diámetro.
Piedras Cruzadas para Tiempo de Piedras, MAVI 2015.
58 | Tiempo de piedras p i edr a s cruz ada s | 59
Grabados Piedras Cruzadas nº 1 y 2, 2005, punta seca e impresión digital 76 x 57cm., transparencia digital de 26 x 19,5 cm. y piedras grabadas en base de 76 x 25 x 25cm.
Grabados Piedras Cruzadas nº 3, 4, 5 y 6, 2005, punta seca e impresión digital, 76 x 57 cm. y transparencia con impresión digital de 26 x 19,5 cm.
l í n e a de T i em po | 6362
lÍnea de Tiempo
Esta exposición, presentada a mediados del año 2007 en
el Museo de Bellas Artes de Santiago, se montó, como la
exposición actual, con elementos provenientes de muestras
anteriores y creaciones inéditas. Esta metodología expositiva
pone de manifiesto la enorme coherencia de la artista. Los
temas se hacen recurrentes, los lenguajes se van engarzando.
Hay una verdadera espiral creativa a lo largo de sus muchos
años de trabajo. Lo más novedoso de esa muestra fueron la
instalación con piedras que le dio nombre, el video filmado y
sonorizado en el río Maipo y un nuevo libro de artista.
El video ocupaba la rotonda angular de las salas expositivas.
Proyectado como gigantografía, su sonido correspondía al
entrechocar de las piedras arrastradas por el caudal. El con-
tinuo fluir del torrente, avasallador, recordaba el ineluctable
paso del tiempo. Los grandes bloques desprendidos de la alta
montaña se van puliendo, reduciendo, hasta transformarse
en la arenilla que se deposita en el mar cuando el río, al fin,
llega a su destino. Cauce del río Maipo, Pirque.
64 | Tiempo de piedras l í n e a de T i em po | 65
Línea de tiempo es una instalación armada con piedras
cuidadosamente ordenadas, de mayor a menor, cada una
señalada por un fragmento de cinta métrica que nos indica
su dimensión. El recorrido creado alude al cambio físico de
los cuerpos pétreos, arrastrados por la corriente del río.
Redondeados, algo planos, estos cantos hacen palpable la
acción del tiempo. Su existencia es como una larga vida,
cuyas señales van menguando hasta casi desaparecer. Cada
instalación es, en esencia, pasajera. La que se muestra en la
presente exposición tiene un carácter menos solemne que el
de su antecesora. La remata el video sonoro de la playa y el
mar que recibe los cantos del río, ya deshechos.
La exposición del Museo de Bellas Artes y la presente, en
el Museo de Artes Visuales de Santiago, muestran el libro
de artista Línea de Tiempo. Lo constituyen doce planos que
conforman un acordeonado continuo, desplegado, como otro
río. Su texto son los cantos pequeños que van armando el
discurso visual (fotografía, gofrado con o sin tinta, trabajados
sobre planchas acrílicas e impresos tanto en el papel blanco
como en segmentos de material transparente). Desde 1997,
Teresa Gazitúa ha realizado ocho libros de artista, con
ediciones limitadas. Este tiene 24 ejemplares y lo encabeza
una cita del Diario de Viaje en el que Darwin consignó sus
impresiones sobre el Maipo: “…noche y día suena el carraqueo
a lo largo de todo el curso del torrente…”
Fueron varios los escritores que contribuyeron con textos para
el catálogo de esta importante exposición: Milan Ivelic, entonces
director del Museo de Bellas Artes, hizo la presentación. De su
elogioso texto extractamos el siguiente párrafo:
“Nuestra expositora, inconfundible y definitiva graba-
dora, viene ampliando y extendiendo los límites acota-
dos del grabado tradicional de su monolítico soporte:
el papel. Pero sin ser excluido o exiliado del todo, Museo Nacional de Bellas Artes, muestra Línea de Tiempo, 2007, video río Maipo e instalación.
66 | Tiempo de piedras l í n e a de T i em po | 67
como se puede apreciar en esta exposición. Se trata de
una convivencia cordial y sobre todo integrada entre
este soporte y el que le ofrece la instalación, es decir,
la ocupación y apropiación de un soporte espacial, en
este caso las salas del Museo.”
milan ivelic
Extractos del catálogo de la exposición Línea de Tiempo. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.
24 de mayo a 1 de julio del 2007.
El texto central del catálogo es de la autoría del crítico
uruguayo Alfredo Torres. En relación al río Maipo, que
es fuente de las obras de la artista en esta –y otras–
exposiciones, dice, por ejemplo:
“…El río, las piedras que pule y modula, son partes
de una prójima, de una manera afectiva de ver esos
recíprocos protagonistas. La historia es ofrecida con una
fuerte, austera hermosura, por cierto, pero lo priori-
tario es lo que aspira trascender. Ese gesto de tocar el
espíritu de quien contempla, para que en su memoria,
conjugue la otra memoria: la de ese río o la de cualquier
otro río, la de sus piedras en tanto testigos, la de su
tiempo físico y la de su tiempo alegórico, el desplaza-
miento hacia otros tiempos profundamente interiores”.
“El río, entonces, es presencia recurrente. También lo
son las piedras, esas asombradas acompañantes. Las
piedras que la cordillera cedió y que decidió trasmutar
en austera, mineral carne propia. Pulidas en un tránsito
apasionado, de tallador generoso y un tanto insensato.
Piedras que no son despojos, son parcos alegatos de
una porfiada manera de trascender. Ofrendas que él
disgregará hasta convertir en arena, ceniza domesticada
de un casi violento combate amatorio”.Línea de Tiempo y mural Museo Nacional de Bellas Artes, 2007.
68 | Tiempo de piedras l í n e a de T i em po | 69
“Si el arte es un lenguaje, cosa que ya pocos discuten,
es un lenguaje ajeno a lo verbal. En todo el ya largo
proceso del cual esta etapa es culminación o quizás
nueva estación transitoria, Teresa Gazitúa ha desplega-
do una decidida poética visual. Impregnada de concep-
tos, pero, esencialmente visual. De hecho, el manejo de
una producción artística ligada de forma inseparable a
la geografía del país, que tiene que ver con su asunción
plástica del paisaje…”
alfredo Torres
Extractos del catálogo de la exposición Línea de Tiempo. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.
24 de mayo a 1 de julio del 2007.
El Libro de Artista, Línea de Tiempo, re-expuesto en el MAVI,
mereció un amplio análisis por parte de Ramón Castillo, a la
sazón uno de los curadores del Museo. Aquí se reproduce su
segunda parte, “Secuencia desplegable”.
“Realizar un libro de artista supone no sólo realizar una
edición con algún tipo de lectura o secuencia, sino que
además se diseña la mirada y los movimientos del que
va a interactuar con el objeto. Del modo en como se
organizan las hojas en el espacio que delimita, o no, el
libro. Los formatos son diversos, según el modo como
el artista desee producir las distintas caras o superficies
de cada página. Las decisiones, entonces, tienen que
ver con el dominio del campo de visión hacia el interior
de la carátula o la tapa, que será un límite aparente
para permitir el tráfico de imágenes que pierden su
lugar cada cierto tiempo.
En este caso, el libro hace referencia directa a la
exposición en la que será expuesto, pero a su vez, es
el libro de artista la propia exposición. En esta edición
están reunidos los principales elementos con los que
Línea de Tiempo y libro de artista en el Museo Nacional de Bellas Artes, 2007.
70 | Tiempo de piedras l í n e a de T i em po | 71
se configura Línea de tiempo. El objeto, su represen-
tación, el traspaso, la intervención, la superficie del
papel. La transparencia se superpone al papel, la ima-
gen fotográfica se superpone al volumen y a la grafía;
en ese momento el libro aparece por planos, dejando
ver en la sucesión de imágenes la corporeidad de las
piedras, como si Teresa Gazitúa concibiera objetos y
sonidos como letanías pétreas.
Su volumen viene de las gradaciones y ritmo de los
golpes. La forma es el límite exterior que la artista ha
establecido para el libro, la redondez de la piedra ahora
es el plano plisado en su perímetro de papel. El rodado
blanco del papel intervenido por la artista viaja sin retor-
no. La piedra en su límite de línea gráfica es convertida
en volumen en la medida que el perfil de la piedra con-
figura la superficie del papel. Un cuño seco extendido
que Teresa Gazitúa convierte en un ejercicio de varia-
ciones que sigue su curso a través de las investigaciones
plásticas que realiza desde el grabado y sus límites.
Ya no se trata de a dónde van las piedras, ni del
momento de su captura y recolección, se trata de
los momentos de extensión y contracción que sufre
todo el libro. Un libro está por naturaleza expuesto.
El libro reposa en sus pliegues ilustrados y gofrados,
reposa para mantener los pliegues, que luego son
extendidos. es tan importante la contracción del libro
como su exposición: la ocupacióndel suelo de la sala de
exposiciones. Como si se tratara de un horizonte lleno
de piedras rodadas inmobilizadas sobre la arena.”
ramón casTillo
Extractos del catálogo de la exposición Línea de Tiempo. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.
24 de mayo a 1 de julio del 2007.
Grabados serie Línea de Tiempo en el Museo Nacional de Bellas Artes, 2007.
72 | Tiempo de piedras l í n e a de T i em po | 73
Video Santo Domingo, 2014 Concepto: Teresa Gazitúa
Produce: IMAGINA Cámara: J. Tomás Arrigorriaga Edición: Sebastián Otaegui
Maqueta de estudio para el montaje
de obras Línea de Tiempo
MAVI, 2015.
74 | Tiempo de piedras l í n e a de T i em po | 75
Línea de Tiempo, 2015, instalación de piedras recogidas en playa de Santo Domingo, dimensiones variables.
Línea de Tiempo, 2005, libro de artista portada y contraportada. 28,5 x 36,7 cm.
76 | Tiempo de piedras l í n e a de T i em po | 77
Línea de Tiempo, 2005, libro de artista, huecograbado, gofrado e impresión digital, 28,5 x 395 cm., desplegado.
636 se i s r íos Tr es pa í ses se i s arT i s Ta s | 8180
636 seis rÍos Tres paÍses seis arTisTas
La exposición colectiva que describe el título, mostrada en el
MAC, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de
Chile, en 2008, contó con la participación de Teresa Gazitúa.
Su río, el Maipo. Su trabajo, varias series de fotos-testimonio
impresas o proyectadas, que dan cuenta de los cambios que
se van sucediendo en el caudal de agua según las variantes
meteorológicas que lo condicionan. Las fotografías, tomadas
siempre exactamente desde el mismo lugar, cuentan una
historia. Nos mantienen informados. El Maipo se transforma
en un ser vivo que no solo ocupa determinado espacio sino
que existe en una temporalidad registrada por la artista, que
actúa como testigo neutro del acontecer natural.
Cedo la palabra al crítico canadiense John K. Grande, autor
de uno de los textos del catálogo de dicha exposición.
“En sus fotos, vistas colectivamente como encarnaciones
visuales de un proceso en curso, Gazitúa ha adoptado
una presencia más pasiva, y ha dejado a la naturaleza Río Maipo, Pirque.
82 | Tiempo de piedras 636 se i s r íos Tr es pa í ses se i s arT i s Ta s | 83
sacar la voz. Pero estas intervenciones, como
documentos visuales, son tan situacionales como
revelantes porque capturan instantes de cambio,
aparentemente invisibles, y podemos reconocerlos por
medio de la comparación. Este calendario de imágenes
es una antigua forma de pensar, y las imágenes
contemporáneas reemplazan los antiguos símbolos
jeroglíficos, evocan un propósito similar, porque el
lenguaje de arte de Gazitúa es sobre el tiempo y
la secuencia, y esto es experiencia. La naturaleza
está irónicamente demarcada por el gesto de este
documento, su repetida similitud ejerce un inusual
sentido de reconocimiento –de nosotros mismos, del
lugar, y en distintos momentos en el tiempo…”
(La artista)… “captura algo del carácter narrativo de
un río, y lo hace usando el más simple de los métodos.
El arreglo de las obras resultantes en una cuadrícula
con variaciones, pero con la misma vista esencial, nos
liga a un sentido del lugar. Podemos leer el río como
un fenómeno poético, narrativo, histórico, geológico,
climático, a través de estos archivos. Están íntima y
finalmente involucrados con el paso del tiempo y todo
en el mismo lugar. …Como comenta Gazitúa, Además
de mi trabajo con el río Maipo, he creado dos trabajos,
basados en la frase dicha por el antiguo Heráclito el oscuro
(475-535 AC.): ‘No puedes entrar dos veces al mismo río,
porque otras aguas siempre fluyen sobre ti’.”
John K. Grande
Extractos del texto Ríos del Tiempo. Catálogo de la exposición 636 Seis ríos Tres países Seis artistas.
Cécile Boucher, Canadá; Mario Foseca, río Cruces, Chile; Teresa Gazitúa, río Maipo, Chile; José Mansilla-Miranda,
río Snake, Canadá; Matilde Marín, río Rivadavia, Argentina; Silvia Rivas, río de la Plata, Argentina.
Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, 19 de junio al 24 de agosto del 2008. Torrente del río Maipo, Pirque.
84 | Tiempo de piedras 636 se i s r íos Tr es pa í ses se i s arT i s Ta s | 85
Maqueta de estudio para el
montaje de obras 636 Seis ríos
Tres países Seis artistas
MAVI, 2015.
Bajé nueve veces a las aguas del mismo río Maipo, enero a marzo del 2008, políptico fotográfico, 30 x 30 cm. cada uno.
86 | Tiempo de piedras 636 se i s r íos Tr es pa í ses se i s arT i s Ta s | 87
Bajé catorce veces a las aguas del mismo río Maipo, agosto del 2007 a marzo del 2008, serie fotográfica, 50 x 40 cm. cada una.
Tr ay ec Tos | 9190
TrayecTos
Cinco años median entre Línea de Tiempo y la exposición
titulada Trayectos. Años de experimentación con diversos
materiales, como maderas y vidrios. Pero también con el
aluminio compuesto. Este material industrial, elaborado
en chapas de superficie plana, le va a servir a la artista
para desarrollar varias series de obras, entre las que el
conjunto Trayectos es la primera. Con fotografías digitales de
conjuntos pétreos captados en los roqueríos playeros de la
Zona Central como materia prima, la artista construye todo
un mundo estético imaginario.
Las obras resultantes parecen relacionadas con una peculiar
cartografía. El título mismo implica la noción de vía, de
camino, de recorrido y por ende, de espacio y de tiempo.
Son impresiones digitales y grabado directo sobre una
o varias planchas de aluminio sobrepuestas; imágenes
compuestas y recompuestas que aprovechan la peculiaridad
geológica de las rocas cuyas masas, imponentes, están
cruzadas por inclusiones lineales de roca blanca. Hay edades Roquerío, costa de Zapallar.
92 | Tiempo de piedras Tr ay ec Tos | 93
geológicas que estas piedras evidencian. ¿Cómo se formaron?
¿En qué condiciones extremas de cataclismo? Las obras
de Teresa son serenas; rescatan la huella sin reproducir el
espasmo de su formación.
Para la artista, estas líneas blancas más o menos anchas,
señalan rutas, transcursos, travesías, idas y venidas, trayectos.
Esos son, de hecho, los nombres dados a las obras. Todos,
posibles caminos para la imaginación. En las obras son
componentes gráficos que estructuran las superficies grises y
negras. Esa estructura antecede a la composición de planos.
El grabado directo la subraya. El montaje de dos o tres
planchas de aluminio confiere un pequeño relieve a algunas
de las obras. Y la iluminación, cuidadosamente graduada,
completa la ilusión de lo tridimensional en obras trabajadas
sobre superficies planas.
Otro grupo de trabajos, justamente los llamados Trayectos
son obras de múltiples elementos, con un formato apaisado
de altura constante –algo menos de 20 cm.– por diferentes
medidas de extensión en la horizontal. Una manera peculiar
de aprovechar los datos recolectados mediante fotografía,
transformándolos en amplios paisajes internos.
La curadora española Belén Romero Caballero realizó
un docto y extenso texto para el catálogo de la muestra
Trayectos. En su análisis recuerda cómo ha cambiado, a través
del tiempo, la relación del ser humano con la naturaleza, y
por ende, su concepto de paisaje. También menciona algunos
artistas contemporáneos quienes, más allá del Land Art, han
realizado obras “piasajísticas con medios no convencionales”.
A continuación cito algunos párrafos pertinentes.
“La exposición de Teresa Gazitúa que aquí
presentamos, nos encamina hacia un itinerario de doble
sentido. Su investigación trasciende las problemáticas Detalle línea de cuarzo en una roca, costa de Zapallar.
94 | Tiempo de piedras Tr ay ec Tos | 95
de índole puramente artística, para advertirnos de otro
tipo de cuestiones más cercanas a nuestro cotidiano: la
visión contemporánea de la naturaleza y la forma que
tenemos de relacionarnos con ella.”
“Con una actitud mucho más respetuosa hacia
la naturaleza, inician una corriente basada en la
mínima intervención, que marcará el camino a seguir
por los landartistas de décadas sucesivas, y que
caracterizará el proceder de las creaciones actuales
de arte y naturaleza –reflejo de la sensibilidad por las
problemáticas ambientales que alberga la sociedad
contemporánea.”
“La borrachera visual a la que estamos sometidos
diariamente con imágenes estereotipadas de lo natural,
viene a ser estorbada, de vez en cuando, por trabajos Obra Trayectos, Milan Art Fair, año 2012.
como los de Teresa. Su sentimiento hacia la naturaleza
se halla en el filo biográfico de su existenciapersonal;
deriva de un vínculo íntimo conformado desde la
infancia; de sus vivencias en el campo, donde habitaba
con su familia, en una relación simbiótica con el
entorno. Es allí donde aprendió a leer los signos de
la naturaleza, sus procesos y ciclos, desarrollando
una capacidad interpretativa del espacio y del tiempo
propia; conceptos que han constituido el eje de sus
investigaciones, entretejiendo el corpus de su obra.”
Belén romero caBallero
Extractos del catálogo de la exposición Trayectos. Santiago, Galería Patricia Ready.
29 de junio a 30 de julio del 2011.
Exposición Trayectos, Galería Patricia Ready, 2012.
Tr ay ec Tos | 97
Maqueta de estudio para el
montaje de obras Trayectos
MAVI, 2015.
Idas y venidas, 2010, impresión digital y grabado directo en aluminio compuesto de 4 mm., 106 x 84 cm.
98 | Tiempo de piedras Tr ay ec Tos | 99
Tríptico, 2010, obras unidas por líneas de grafito en el muro, impresión digital y grabado directo sobre aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm., cada uno.
100 | Tiempo de piedras Tr ay ec Tos | 101
Trans, 2010, impresión digital y grabado directo en aluminio compuesto de 4 mm., 120 x 240 cm.
102 | Tiempo de piedras Tr ay ec Tos | 103
Trayectos horizontales, 2011, impresión digital en aluminio compuesto de 4 mm., 17, 7 x 240 cm., cada uno.
106 | Tiempo de piedras pi edr a maTr iz | 107
piedra maTriz
La gran cordillera de los Andes y la Cordillera de la Costa,
son referentes explícitos en el subconsciente chileno. Como
tal, Teresa Gazitúa los ha utilizado muchas veces para sus
creaciones. Fotografías, retocadas o no; alusión formal en
varios formatos; recreaciones libres del tema. Variaciones,
dirían los músicos. A ellas se refería la exposición Piedra
Matriz, presentada en la Galería Patricia Ready, en agosto
del año 2013.
Esa muestra constaba de dos tipos de obra diferentes:
una, exenta, suspendida a una cierta distancia del muro
de fondo; otras, cuasi bidimensionales, obras murales. La
materialidad esencial era la misma: fragmentos de piedra
pizarra, recolectados en Cobquecura, región del Bío-Bío. La
pizarra es un aglutinado de muchas capas pétreas, una piedra
metamórfica homogénea formada por la compactación de
arcillas. Son característicos su aspecto foliado y sus colores
verdoso, gris oscuro o negro-azul y brillante.
Muro de piedras pizarra, y cantera de Cobquecura.
Acopio de piedras pizarra, Cobquecura.
108 | Tiempo de piedras pi edr a maTr iz | 109
Las obras de muro son collages de pequeños fragmentos
pétreos sobre papel japonés y rasgos de gráfica hechos
por frotado de las piedras y lápiz acuarelable, el todo
sobre un soporte Palight de alta densidad. Sus imágenes,
aunque abstractas, aluden a paisajes imaginarios. Las piedras
adheridas al fondo trabajado atrapan nuestra imaginación
en forma ineluctable. Son ellas las que sugieren a la artista
sus trazos y sombreados. Los accidentes de su superficie
son el núcleo de la obra gráfica: naturaleza y obra de arte
establecen un diálogo que va más allá de la simple visualidad
con una encomiable economía de medios.
La Cordillera Colgante es un ensamblaje de piedras pizarra
de mediano formato, que unidas, componen literalmente
la imagen del perfil de una cordillera. Parte importante de
la obra, su montaje como espectáculo y una iluminación
meticulosa y específica que multiplica en sombras de mil
matices el volumen de la composición. Al decir de Eco, esta
obra es una ‘obra abierta’, que la visión de cada espectador
individual interpreta a su manera. Hay un guiño surrealista
en la escogencia de suspender estas obras, privándolas de su
base natural. ¿O conocemos cordilleras que vuelan?
Estas Cordilleras tienen un antecedente en los estudios foto-
gráficos hechos por la artista en 2003 y hasta ahora, nunca
expuestos. Con un programa de photoshop, las imágenes
fotográficas de piedras recolectadas en Neuquén se con-
virtieron en secuencias compuestas y matizadas, horizontes
imaginarios e inquietantes. Son perturbadoras porque los
perfiles de las piedras, cien veces rearmados, se instalan
sobre el blanco del soporte longitudinal, negando cualquier
referente de ubicación en un paisaje. Son formas abstractas,
pero al mismo tiempo, sugerentes de muchos elementos
que componen nuestra visión de una cordillera: las secuen-
cias de cimas, la sugerencia de cercanía o lejanía dadas por
la multiplicidad de tonalidades grises, su carácter de límite o
cierre visual, su implícita connotación de barrera. De alguna Cordillera colgante, 2013, piedra pizarra de Cobquecura,
22 x 360 cm. Galería Patricia Ready.
110 | Tiempo de piedras pi edr a maTr iz | 111
manera, con estas obras Teresa rinde homenaje al origen de
su trabajo desde hace quince años: las formaciones orográfi-
cas en donde se originan las piedras o cantos rodados de los
ríos y los afloramientos pétreos de diferentes regiones. Esta
muestra, previa a la actual, ya resume la temporalidad rítmica
de la producción de la artista. Para su catálogo escribió Pablo
Chiuminatto, de cuyo texto se reproducen algunos apartes.
“En el arte, por miles de años, las esculturas fueron de
piedra. Desde siempre se ha hecho arte con piedras.
Estas dos vertientes son distintas. Una modela, esculpe,
CM1, 2012, collage, frotado, piedra y papel en soporte de Paligh de alta densidad, 32 x 82 cm.
forma, graba, desbasta. La otra, construye, apila, ordena,
alinea, agrupa y separa. La serie Piedra Matriz de Teresa
Gazitúa, une sutilmente ambas vías con trazos, en el
papel y con la piedra. Las piedras entre ellas, piedra o
papel, como aquel ancestral juego de manos. La serie se
mueve, como el agua, entre piedras encontradas, fro-
tadas, collages de piedras, sombras de piedras, múltiple
unidad de un trabajo poético mínimo y diverso.”
“Piedra Matriz funde acciones con piedras. Losas
encontradas en Cobquecura, en la Región del Bío-Bío,
Chile, hacia el sur. Decir piedra de Cobquecura es
CG1, 2012, collage, frotado piedra y papel en soporte de Paligh de
alta densidad. 54 x 120 cm.
112 | Tiempo de piedras pi edr a maTr iz | 113
Título, dimensiones, técnica
redundante, el nombre de la localidad significa ‘pan de
piedra’ en mapudungun. Fragmentos de piedra laja, que
se amontonan en las canteras cerca del mar y que son
la base de la construcción característica del lugar. Si las
apilan se vuelven muro, pirca, cerca. Si las enscastran
logran una superficie extrañamente tornasolada, como
el mar cuando el cielo gris anuncia lluvia. Descrita
también como piedra laja de Cobquecura. Laja quizás
del portugués, o, tal vez, de lancha, piedra más bien
grande, naturalmente lisa, plana y de poco grueso.”
“Piedra Matriz, como serie, son vistas, panoramas
rupestres, que ensamblan naturaleza y paisaje en
una misma dimensión de materiales combinados y
exactos. Líneas de carbón, también un poco piedra,
Piedras ordenadas expuestas a la luz. Collage de
piedra y papel, piedras frotadas. Cantos que a su vez
parecen grafito, como lápices, sus perfiles son trazos
de una matriz natural, reconociendo en la huella, en
el grabado, en la calcografía, esa parte ínfima de la
natural imaginada. Es un retorno diverso del trabajo
de Teresa gazitúa en el grabado.”
“Esta serie también, Piedra Matriz, es una didáctica de
signos pétreos, pero no por eso mudos. Versos cifrados
que las huellas de piedra anuncian, el maravilloso
camono de la convención, rumbo incierto de los
símbolos. Arte y naturaleza, signos de vida.”
paBlo chiuminaTTo
Extractos del catálogo de la exposición Piedra Matriz. Santiago de Chile, galería Patricia Ready.
13 de agosto a 14 de septiembre del 2013.
Cordilleras en proceso de pegado en el taller de la artista.
P. 102: cantera de piedra pizarra, Cobquecura.
116 | Tiempo de piedras pi edr a maTr iz | 117
Cordillera colgante, 2013, piedra pizarra de Cobquecura y proyección de sombras en el muro. dimensiones variables.
118 | Tiempo de piedras pi edr a maTr iz | 119
Cordillera Vertical 1 y Cordillera Vertical 2, 2013, fotografía, 90 x 30 cm. cada una. Cordillera Vertical 3 y Codillera Vertical 4, 2013, fotografía, 90 x 30 cm. cada una.
120 | Tiempo de piedras pi edr a maTr iz | 121
Cordillera Horizontal 1, 2013, fotografía, 67,5 x 90 cm. Cordillera Horizontal 2, 2013, fotografía, 67,5 x 90 cm.
ru Ta s Gr aB ada s | 125124
ruTas Grabadas
Las obras recientes de Teresa Gazitúa encarnan, en lógica se-
cuencia, el desarrollo de su trayectoria. Tienen, en forma más
evidente, una connotación de obra grabada. Grabada sí, mas
no impresa. Sobre soportes rectangulares de aluminio com-
puesto blanco gris, de 4 mm. de espesor, la artista ubica algu-
nas piedrecillas que llevan una franja blanca. Las encontró en
un tajo hecho mecánicamente para la apertura de un camino,
en un campo de Buchupureo; Teresa escogió estos cascajos
con la franja clara en posición central. A partir de la imagen
generada por la piedra, con su banda o cinturón, Teresa
imagina senderos, vías, caminos, rutas, que crea en reserva
con el grabado insistente, casi compulsivo, de la superficie del
soporte. Este hachurado directo sobre el soporte está hecho
con punta seca. Se lo destaca mediante el entintado, pero
estas matrices así creadas no están destinadas a la impresión.
Comparadas con obras anteriores, estas nos resultan más
planimétricas, pese a los volúmenes de las piedras adhe-
ridas a su superficie. Aquí no hay sugerencia espacial. Son
Buchupureo, lugar de recolección de piedras para obras Rutas
Grabadas.
126 | Tiempo de piedras ru Ta s Gr aB ada s | 127
collages y grabados de superficie, o superficies grabadas con
pequeños aditamentos pétreos. El tratamiento implica un
distanciamiento claro respecto a las aproximaciones paisajís-
ticas de obras anteriores. Los caminos o rutas sugeridos por
las piedrecitas desembocan, en el margen de la obra, en un
espacio indeterminado. ¿A dónde vamos por ellos? La idea es
volver a la composición central, mirar una vez más el finísimo
rayado que genera los diferentes grises, apreciar la destreza
de la mano de la grabadora, que imaginamos rauda y segura
sobre las superficies que deben ser incisas.
Como siempre sucede en la creación de Teresa, estas
obras reiteran una elegancia contenida y discreta, una gran
serenidad, el manejo asombroso y asombrado de elementos
naturales encontrados en sus frecuentes caminatas por
zonas rurales. Ella se ha convertido en paciente y constante
interlocutora de las piedras, esos ‘testimonios del tiempo’,
como las llama alguno de los críticos que se han ocupado
de su producción. Los siete grabados recientes ponen un
peldaño más en el conjunto de los trabajos hechos desde
hace quince años. No son su punto final, ni mucho menos.
Son una instancia que requiere ser vista a la vez como
continuación lógica de un recorrido ya hecho, y como obras
nuevas en el trajinar de una artista que no se repite.
Detalle de líneas de cuarzo en las piedras.
128 | Tiempo de piedras
Selección de piedras de Buchupureo, taller de la artista.
Maqueta de estudio para el
montaje de obras Rutas Grabadas
MAVI, 2015.
130 | Tiempo de piedras ru Ta s Gr aB ada s | 131
Dos Rutas, 2014, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.
Tres Rutas, 2015, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.
132 | Tiempo de piedras ru Ta s Gr aB ada s | 133
Una Ruta, 2015, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.
Cuatro Rutas, 2015, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.
ru Ta s Gr aB ada s | 135
Ruta Ch 1, Ruta Ch 2 y Ruta Ch 3, 2014, collage, grabado y punta seca en aluminio compuesto de 4 mm. 30 x 30 cm.
Apartes de entrevistas realizadas por las periodistas María Carolina Abell, Bárbara Vicuña B., Cecilia Valdés y Paola Pino a Teresa Gazitúa.
selección de enTrevisTas
ru Ta s Gr aB ada s | 141140
ruTas Grabadas
Las obras recientes de Teresa Gazitúa encarnan, en lógica se-
cuencia, el desarrollo de su trayectoria. Tienen, en forma más
evidente, una connotación de obra grabada. Grabada sí, mas
no impresa. Sobre soportes rectangulares de aluminio com-
puesto blanco gris, de 4 mm. de espesor, la artista ubica algu-
nas piedrecillas que llevan una franja blanca. Las encontró en
un tajo hecho mecánicamente para la apertura de un camino,
en un campo de Buchupureo; Teresa escogió estos cascajos
con la franja clara en posición central. A partir de la imagen
generada por la piedra, con su banda o cinturón, Teresa
imagina senderos, vías, caminos, rutas, que crea en reserva
con el grabado insistente, casi compulsivo, de la superficie del
soporte. Este hachurado directo sobre el soporte está hecho
con punta seca. Se lo destaca mediante el entintado, pero
estas matrices así creadas no están destinadas a la impresión.
Comparadas con obras anteriores, estas nos resultan más
planimétricas, pese a los volúmenes de las piedras adhe-
ridas a su superficie. Aquí no hay sugerencia espacial. Son
Buchupureo, lugar de recolección de piedras para obras Rutas
Grabadas.
142 | Tiempo de piedras ru Ta s Gr aB ada s | 143
collages y grabados de superficie, o superficies grabadas con
pequeños aditamentos pétreos. El tratamiento implica un
distanciamiento claro respecto a las aproximaciones paisajís-
ticas de obras anteriores. Los caminos o rutas sugeridos por
las piedrecitas desembocan, en el margen de la obra, en un
espacio indeterminado. ¿A dónde vamos por ellos? La idea es
volver a la composición central, mirar una vez más el finísimo
rayado que genera los diferentes grises, apreciar la destreza
de la mano de la grabadora, que imaginamos rauda y segura
sobre las superficies que deben ser incisas.
Como siempre sucede en la creación de Teresa, estas
obras reiteran una elegancia contenida y discreta, una gran
serenidad, el manejo asombroso y asombrado de elementos
naturales encontrados en sus frecuentes caminatas por
zonas rurales. Ella se ha convertido en paciente y constante
interlocutora de las piedras, esos ‘testimonios del tiempo’,
como las llama alguno de los críticos que se han ocupado
de su producción. Los siete grabados recientes ponen un
peldaño más en el conjunto de los trabajos hechos desde
hace quince años. No son su punto final, ni mucho menos.
Son una instancia que requiere ser vista a la vez como
continuación lógica de un recorrido ya hecho, y como obras
nuevas en el trajinar de una artista que no se repite.
Detalle de líneas de cuarzo en las piedras.
144 | Tiempo de piedras
Selección de piedras de Buchupureo, taller de la artista.
Maqueta de estudio para el
montaje de obras Rutas Grabadas
MAVI, 2015.
146 | Tiempo de piedras ru Ta s Gr aB ada s | 147
Dos Rutas, 2014, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.
Tres Rutas, 2015, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.
148 | Tiempo de piedras ru Ta s Gr aB ada s | 149
Una Ruta, 2015, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.
Cuatro Rutas, 2015, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.
ru Ta s Gr aB ada s | 151
Ruta Ch 1, Ruta Ch 2 y Ruta Ch 3, 2014, collage, grabado y punta seca en aluminio compuesto de 4 mm. 30 x 30 cm.
Apartes de entrevistas
realizadas por las
periodistas María Carolina
Abell, Bárbara Vicuña B.,
Cecilia Valdés y Paola Pino
a Teresa Gazitúa.
selección de enTrevisTas
enTr e v i s Ta s | 155
Teresa GaziTúa, meTáforas del Tiempo
m. carolina aBell s.
El Mercurio, 17 de junio del 2007
M.C.A.: Sorprende que incorpore siempre en sus trabajos
materiales austeros. Ahora, son núcleo de la obra, una
serie de piedras recogidas de variadísimos formatos, ¿qué le
impulsó a seleccionarlas?
T.G.: Tenía la idea de mostrar cómo la piedra iba guardando
la forma. Por eso traté de buscar los rodados más regulares.
También usé un criterio práctico, muy prosaico –dice
sonriendo– ya que recogí solamente las piedras que podía
trasladar.
Al recorrer el lugar me di cuenta de que la naturaleza, sólo
con la fuerza del agua, hace formas extraordinarias. Escogí
formas y colores que realmente son admirables. Si quisiera
hacer ‘una’ de esas piedras como escultora, me demoraría
¡quizás cuánto tiempo!
Autorretrato, 2014, collage digital.
156 | Tiempo de piedras enTr e v i s Ta s | 157
M.C.A.: Pese a la reiteración temática, ¿hay una controlada
de la austeridad material?
T.G.: Sí, esa es una búsqueda consciente. Todos los
elementos naturales son austeros. No me parece que haya
nada en la naturaleza que no lo sea… Tiendo a elegir lo más
esencial, porque –poco a poco– he ido valorizando el sentido
de las cosas más simples.
M.C.A.: Esta “Línea de tiempo” con piedras centimetradas,
¿es una obra conceptual?
T.G.: No busqué un concepto. Llegué a él intuitivamente. Es
un asunto que venía observando desde trabajos anteriores,
pero en esta exposición se hizo más evidente. Es una
metáfora.
M.C.A.: ¿Qué espera que perciba el público?
T.G.: Me fascinaría que la gente entendiera que la naturaleza
también está enseñándonos algo. También quisiera que
profundicen esa relación que he reiterado de distintas
maneras. Uno sabe que las rocas se van achicando a medida
que las lleva la corriente, ya que el tamaño promedio si uno
las toma en Melipilla es mucho menor que si se rescatan
en Pirque. La piedra se va reduciendo. Con el tiempo va
recorriendo un espacio y transformándose al igual que
sucede con la vida humana. Uno se convierte en polvo y las
piedras en arena.
Teresa GaziTúa
BárBara vicuña B.
Revista Casas, 19 de junio del 2007
B.V.: ¿No es más propio de los escultores esto de
enamorarse de las piedras y otros materiales?
T.G.: No tengo ningún problema en trabajar con piedras
o volúmenes. Hice grabados por mucho tiempo y mucha
gente me considera una grabadora, pero yo también estudié
pintura y escultura. Creo que los artistas contemporáneos
estamos mucho más libres que antes, no estamos
clasificados. Uno es más bien un artista visual y utiliza todos
los medios que le da la modernidad.
B.V.: ¿Cómo describiría su sello como artista?
T.G.: En todo lo que he hecho se ha mantenido un afán de
búsqueda y experimento; de no tenerle miedo al cambio
de materiales, a crear en dos y tres dimensiones a ocupar
el espacio expositivo, a usar tecnologías contemporáneas.
No tengo una imagen ni un concepto que haya acompañado
158 | Tiempo de piedras enTr e v i s Ta s | 159
durante toda mi carrera. Al crear no estoy pensando en
vender la obra. Como vivo de las clases, tengo mucha más
libertad para experimentar nuevos caminos. Está claro que el
arte experimental no es comercial, pero estas investigaciones
son las que me dan material para hacer clases. Si no hiciera
esto, no me sentiría tan capacitada para enseñar.
B.V.: ¿Qué busca al exponer sus obras?
T.G.: No quiero que al espectador le llegue un mensaje ni
de belleza absoluta, ni de reflexión intelectual absoluta. Me
encantaría que dijera las dos cosas, que le hizo pensar en
algo más trascendente y además admiró lo bien hecho que
estaba. Me carga cuando las cosas quedan improvisadas,
cuando los materiales están mal tratados. Me gusta que las
obras queden muy bien facturadas y a la vez tengan algo
que decir aparte de la belleza; que puedas leer algo más
trascendente que te haga pensar sobre el arte, la vida o lo
que sea. Me gustaría que la gente pudiera ser más feliz o
tuviera un momento de paz, como cuando oyes música y se
te llena el espíritu.
Teresa GaziTúa y su nueva experimenTación del Grabado con las rocas del mar
cecilia valdés
El Mercurio, 26 de junio del 2011
C.V.: ¿Cuál fue el punto de partida de este trabajo
experimental y sintético?
T.G.: Había sacado una serie de fotos sobre las huellas que
van dejando los animales en senderos, en cerros. Pero no
me convencían. Fui casualmente invitada a Zapallar y partí a
caminar a los roqueríos. Ahí aparecieron estas piedras: las
rocas con líneas blancas, que son formaciones profundas de
cuarzo en el granito oscuro. Saqué muchísimas fotografías
y me di cuenta de que eran mucho más abstractas que los
senderos. Eran los trayectos más abstractos en los que yo
había estado pensando hace un tiempo.
160 | Tiempo de piedras enTr e v i s Ta s | 161
C.V.: Su entorno anterior, ese paisaje junto al río Maipo,
donde vivía y en el que sacaba e interveníalas piedras, ¿le
influyó aquí?
T.G.: Esta obra viene del Maipo y de mucho antes también.
Me pasé toda mi vida en el campo, siempre tuve una relación
muy directa con la naturaleza. Mi cultura es rural. Y después
se dieron las circunstancias de que nos fuimos a vivir a Pirque,
con mi marido. Pude trabajar directamente en el paisaje.
Investigué a autores contemporáneos que se dedicaban a
esto. Y últimamente fui a España al CEDAM, Centro de Arte
y Naturaleza, en Huesca, que se dedican a investigar sobre
arte y naturaleza. Me di cuenta de que hay muchos artistas
que están trabajando en esto.
C.V.: ¿Se acerca más al paisaje con un formato mayor?
T.G.: No es monumental, si se compara con una pintura.
Pero me permite hacerlo más visible y puede ser puesto
en la arquitectura, lo que me interesa. Sin embargo, no le
tengo miedo al formato chico. Hice grabados de 5 por 5
centímetros con los que obtuve muchos premios.
C.V.: ¿Cuál es el límite, a su juicio, de un soporte para que
siga siendo grabado?
T.G.: Que lo permita solamente. Con estas impresoras de
hoy se puede imprimir en una mesa, un pastelón, porque
permite usar distintos soportes, rígidos, sólidos. Pero las
prensas tradicionales las considero fantásticas, hay algunas
del Renacimiento que están perfectas. Y voy a retomar más
la prensa de calcografía. Me da mucha libertad. Pero no me
siento fanática de ninguna. ¡Me siento libre como artista de
usar el soporte que se me ocurra!
C.V.: Su trabajo de síntesis aumentó más con las rocas
T.G.: Lo hago cada vez mas sintético. Lo busco y soy así. Es
parte de la madurez. Se trata de dar la idea con muy pocos
elementos y eso lo hace más fuerte. Es consciente. Lo voy
trabajando para dejar lo más esencial.
Esta obra es como ir leyendo la naturaleza y dárselo a
conocer a la gente; sin ser un paisaje como el que nos
acostumbraron a ver los románticos, señala. La idea es invitar
al espectador a pensar que la naturaleza entrega conceptos,
nos cuenta entusiasmada.
C.V.: Chillida murió en 2002. En su obra trasunta un
concepto del silencio, de muerte.
T.G.: No me lo propongo y no siempre resulta igual... Para
mí, el arte es algo muy serio. Es como la vida misma.
162 | Tiempo de piedras enTr e v i s Ta s | 163
las infiniTas huellas de Teresa GaziTúa
paola pino
La Panera, 1 julio del 2011
P.P.: Esta vez se vale de un material industrial para hablar de
la naturaleza ¿Cuál es el origen de este contrapunto?
T.G.: Algo similar sucedió con el trabajo en vidrio. Lo que
hago es poner a la naturaleza como tema y trabajarlo con
soportes y medios contemporáneos como la fotografía y la
impresión digital, sin dejar de lado lo manual. Trabajo para
el hombre contemporáneo y el objetivo socio político de
este trabajo es decirle a ese hombre que todavía existe la
naturaleza, y que esta naturaleza le puede enseñar mucho.
No es que me lo haya propuesto, pero se ha ido dando.
Me siento contemporánea y por eso uso la tecnología, pero
mi materia prima es el diseño de unas piedras en las que
probablemente nadie ha reparado.
P.P.: La abstracción de su lenguaje obliga a una segunda
lectura para establecer el vínculo con la naturaleza.
T.G.: Al principio te puedes dejar llevar por las formas,
después aparecerá la idea de camino y entonces alguien
podrá preguntarse por dónde anduvo y llegar así a
cuestionamientos más profundos. Como ahora vivo en
Santiago mi contacto con la naturaleza es menor. Hoy
fotografío aquello que me parece interesante y voy formando
series, por ejemplo, tengo series de árboles –tengo unos
que tomé en Europa y otros en San Pedro de Atacama– que
me permiten complementar imágenes y crear una suerte de
memoria. Los medios digitales me han facilitado el trabajo,
es verdad que a mi edad es raro, pero en la Universidad
los mismos alumnos me comenzaron a enseñar y hoy
básicamente uso fotografía digital y photoshop.
P.P.: Recuerdo la obra que hizo con piedras del Río Maipo,
entonces hablaba de fluir, hoy se trata de trayectos, se
podría decir que el tiempo es otra constante en su obra.
T.G.: La naturaleza siempre está marcando el tiempo y
el espacio. Basta salir de la ciudad para que el tiempo sea
evidente, una cosecha, una estación, en cambio, en la urbe
uno sólo puede guiarse por lo que te dice el reloj. El tiempo
que te marca la naturaleza es más pausado, tiene más que ver
con la vida, nosotros somos parte de la naturaleza y sus ciclos.
P.P.: Cree que el arte puede asumir la responsabilidad de
hacer evidente la necesidad de proteger la naturaleza.
T.G.: No es una bandera de lucha consiente, lo único que
intento es ser consecuente conmigo misma, con lo que soy.
B ioG r a f í a | 165164 | Tiempo de piedras
P.P.: ¿Qué rol le cabe al hombre en esta obra?
El hombre está implícito en esta línea de tiempo. Las piedras
que caen de la cordillera al mar y que vuelven convertidas
en arena te hablan del ciclo de vida del hombre. Hay una
línea de tiempo en las personas, al igual que estos senderos
que evocan el afán del hombre por ir y venir. Pero estos son
aspectos de la obra de los que uno toma conciencia con el
tiempo.
P.P.: Con una trayectoria tan larga como la suya ¿cómo
describiría el camino que tomó?
Mi discurso se ha ido produciendo, pero no se cierra,
supongo que será porque todavía tengo un tiempo más para
trabajar. No se cierra, las ideas siguen, por eso lo del camino,
no es derecho como una carretera, sino que uno va y viene
sobre alguna idea que tuvo y que va saliendo al escribir o al
tomar fotos. Hay mucho de intuición, es muy difícil verbalizar
donde nace una obra, sólo sé que la primera motivación es
intuitiva y luego se va racionalizando. Uno va y viene.
bioGrafÍa
Teresa Gazitúa Costabal nace en Santiago de Chile en 1941.
En 1967 se titula como Profesora de Artes Plásticas en la
Universidad Católica de Chile, y en 1968 recibe el grado de
Licenciada en Artes en la misma Universidad.
Ha centrado su interés en el grabado experimental como
medio de expresión, usando los más diversos materiales y
procesos, tanto tradicionales como contemporáneos. Trabaja
con ellos a partir de elementos y conceptos que le da su
profunda compenetración y comprensión de la naturaleza, y
su domino de las técnicas gráficas, incluida la fotografía.
El peculiar sentimiento de la artista hacia el mundo natural
deriva de su existencia personal, de los vínculos que ha
desarrollado con el entorno. Aprendió allí a leer sus signos,
procesos y ciclos, desarrollando una capacidad interpretativa
del espacio y del tiempo.
Estos dos conceptos, espacio y tiempo, constituyen el corpus
conceptual su obra.
166 | Tiempo de piedras B ioG r a f í a | 167
El peculiar modo de hacer de la artista comienza con la
búsqueda, recolección o registro fotográfico de elementos
naturales, principalmente piedras o maderas, materias primas
que, descontextualizadas, se elaboran y requieren su tiempo
para ser presentadas como signos culturales en forma de
obras de arte bi o tridimensionales.
Ha realizado siete Libros de Artista. En forma paralela a
su trabajo creativo ha desarrollado una importante labor
docente en varios centros educativos. Es Profesora Titular de
la Universidad Finis Terrae, Santiago.
ExposicionEs individualEs
2015 Tiempo de Piedras, MAVI, Museo de Artes Visuales,
Santiago.
Piedras, río, mar y tiempo, Pinacoteca Universidad de
Concepción.
2013 Piedra Matriz, Galería Patricia Ready, Santiago.
2012 Trayectos, MIA. Milan Image Art Fair, Milán.
2011 Trayectos, Galería Patricia Ready, Santiago.
2009 Tiempo Grabado, Galería Patricia Ready, Santiago.
2007 Línea de Tiempo, Museo Nacional de Bellas Artes,
Santiago.
2006 Paisaje-trazo y Desborde, Galería ArtEspacio, Santiago.
2003 Piedras Cruzadas, instalación, Galería Animal, Santiago.
2002 Primera Música del Río, instalación, Museo Cabildo de
Montevideo.
Sus Palmas están a la Vista, Galería El Caballo Verde,
Concepción.
2001 Tunquén-Neuquén, Arte de Recolección, Galería
Animal, Santiago.
Grabados y Volúmenes, Instituto Cultural de Viña del
Mar.
Grabados, Galería Aukara, Isla de Pascua.
2000 Sus Palmas están a la Vista, Centro Cultural Borges,
Buenos Aires.
1999 Sus Palmas están a la Vista, Galería ArtEspacio,
Santiago.
1998 Presentación del libro de artista Quedar en la Tierra,
Primeras Jornadas Latinoamericanas, Salta.
1997 Presentación del libro de artista Quedar en la Tierra,
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
1995 Grabados-Collage, Museo de Arte Contemporáneo,
Santiago; Palacio Astoreca, Iquique.
1994 Familia de Artistas, Museo Tajamares, Santiago.
1993 Trabajos sobre Papel Hecho a Mano, Galería Plástica
Nueva, Santiago.
1990 Xilografías-Collages, Instituto Cultural de Providencia,
Santiago; Galería La Escalera, Concepción.
1981 Dibujos, Sala Parroquia Universitaria, Santiago.
1978 Grabados, Sala Compañía de Teléfonos, Santiago.
1976 Mateo 25, grabados, Galería Paulina Waugh, Santiago.
1973 Óleos, Galería CAL, Santiago.
1968 Óleos, Escuela de Arte Universidad Católica, Santiago.
principalEs ExposicionEs colEctivas
2014 Arte en Chile-Tres Miradas, Sala de Lectura, Colección
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
2013 Compañeros de Viaje, Fundación Alon, Buenos Aires.
Atentado al Arte, Museo de la Solidaridad Salvador
Allende, Santiago.
2012 Via Crucis, Centro de Extensión Universidad Católica
de Chile, Santiago.
2009 El Viaje, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
168 | Tiempo de piedras B ioG r a f í a | 169
2007 Seis ríos Tres países Seis artistas, Museo de Arte
Contemporáneo, Santiago.
2006 Atmósferas, Instituto Italo-Latinoamericano, Roma.
50 Años del Taller 99, Museo Nacional de Bellas Artes,
Santiago.
Muestra Top, Galería Patricia Ready, Santiago.
Chilean Art Crossing Borders, Kévés Galery, Budapest;
Museo Thophane, Estambul; Museo Benaki, Atenas.
2005 Libros de Artista, Centro Cultural Recoleta, Buenos
Aires.
Chilean Art Crossing Borders, Museo Klovicevi Dvori,
Zagreb; Museo Nacional de Arte, Rumania; Convento
San Agnes, Praga; Museo Królikarnia, Varsovia.
2004 11 Artistas en Papel, Galería Caballo Verde,
Concepción.
Neruda 100 años, Galería Caballo Verde, Concepción.
2003 La Mirada Austera, Instituto Cultural de Las Condes,
Santiago.
25 International Biennal of Graphic Arts, Ljublijana.
2002 El Libro Diverso, Sala Finis Terrae, Santiago.
Cracow 2000 Bridge to the Future, International Print
Triennial Exhibition, Cracovia, Nuremberg, Praga.
2001 ArteBA 2001, Buenos Aires.
XIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano
y del Caribe; San Juan.
4 Fragmentos, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
2000 II Bienal de ArteBA de Grabados, Buenos Aires.
5ª Trienal Mundial de Grabado Pequeño Formato,
Chamallières, Francia.
2000 Bridge to the Future, International Print Triennial
Exhibition, Cracovia.
Autorretratos, 100 Artistas Chilenos, Galería Palma
Valdés. Santiago.
1999 Libro de Artista, Fundación Telefónica, Santiago.
Molinos de Papel, Museo de Arte Moderno, Mendoza.
40 Años Taller 99, Museo Nacional de Arte, La Paz.
1995 Pintando con los Niños, Centro Cultural Recoleta,
Buenos Aires.
Estampa 95, Museo Español de Arte Contemporáneo,
Madrid.
1994 Biennale Internationale Consacrée à L’art Miniature,
Salle Agustin Chenièr Inc, Quebec.
XI Bienal Internacional, Valparaíso.
1993 Crossing Borders, Mail Art Exhibit, 8º International
IAPMA Congress, Montreal.
X Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y
del Caribe, San Juan.
1992 1º Concurso Nacional de Grabados, Instituto Cultural
de Providencia, Santiago.
1991 Mujeres en el Arte, Museo Nacional de Bellas Artes,
Santiago.
X Bienal Internacional de Arte, Valparaíso.
Desde la Madera, sala Escuela Moderna de Música,
Santiago.
1990 24 Xilógrafos, Corporación Cultural de las Condes,
Santiago.
Museo Abierto, Museo Nacional de Bellas Artes,
Santiago.
Todo Hombre Tiene Derecho a Ser Persona, Museo
San Francisco, Santiago.
1989 El Centro del Grabado, Instituto Chileno Británico de
Cultura, Santiago; Sala Universitaria, Concepción.
1987 Grabados, Taller 99, Santiago; Taller Point Marge,
Creteil, París.
1986 Mujeres Grabadoras, Galería Plástica 3, Santiago.
Selección Concurso 2º Encuentro Científico sobre el
Medio Ambiente, Galería Carmen Waugh, Santiago.
170 | Tiempo de piedras B ioG r a f í a | 171
1985 Todas las Manos, Casa de los Derechos Humanos,
Santiago.
1983 Ahora Chile, Galería Bucci, Santiago.
1982 La imagen del Padre Hurtado, Instituto Cultural de Las
Condes, Convento de San Agustín, Santiago; Palacio
Lyon, Viña del Mar.
1981 Minigrabados, Instituto Chileno Norteamericano de
Cultura, Santiago.
1980 Grabado de Latinoamérica, Mexican Museum,
California.
1979 Colectiva Taller de Artes Visuales, Universidad Austral
de Valdivia, Valdivia.
Grabados en Miniatura, selección del Concurso
Nacional, Instituto Chileno Norteamericano de
Cultura, Santiago.
1978 Exposición Internacional de la Plástica en el año de
los Derechos Humanos y Carpeta serigráfica sobre
Derechos Humanos, Museo de San Francisco, Santiago.
1976 San Francisco Hermano de Todos y Navidad Siglo XX,
Galería Paulina Waugh, Santiago.
1975 Poetas Franceses y Artistas Chilenos, Instituto Chileno
Francés de Cultura, Santiago. 1972 Colectiva de Pintura,
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
1970 Arte Joven, Instituto Cultural de Providencia, Santiago.
1969 Découvrez Aujourd’huit les Peintres de Demain,
Instituto Chileno Francés de Cultura, Santiago.
libros dE artista
2005 Línea de Tiempo, autoedición, 14 ejemplares.
2004 Río Tierra Montaña Mar, un Itinerario, prologado
por María Elvira Iriarte y Rodrigo Alonso. Editado en
Santiago de Chile en coedición con Matilde Marín. 500
ejemplares.
2002 Escrito en Madera y Traducido al Castellano,
prologado por María Elvira Iriarte. Autoedición, 12
ejemplares.
2001 Piedra Rodante, libro objeto. Autoedición, 24
ejemplares.
1999 Libro-Liber-Libre-Libri, libro objeto, ejemplar único,
colección Telefónica de Chile.
1998 Sus Palmas están a la Vista, son dos dibujos de algunas
líneas. Autoedición, 14 ejemplares.
1997 Quedar en la Tierra, prologado por Carolina Abell y
Carmen Foxley. Autoedición, 24 ejemplares.
prEmios
2013 Premio Marcos Bontá, Academia Nacional de Bellas
Artes, Chile.
2012 Premio Altazor de las Artes Nacionales, nominada
en la categoría Grabado y Dibujo por la exposición
Trayectos.
2010 Premio Altazor de las Artes Nacionales, nominada
en la categoría Grabado y Dibujo por la exposición
Tiempo Grabado.
2008 Premio Altazor de las Artes Nacionales, nominada en
la categoría Grabado y Dibujo por la exposición Línea
de Tiempo.
2007 Premio Altazor de las Artes Nacionales, nominada en
la categoría Grabado y Dibujo.
2000 Premio Altazor a las Artes Nacionales, nominada en
categoría Grabado y Dibujo.
172 | Tiempo de piedras B ioG r a f í a | 173
1992 Concurso Fondo de Desarrollo de la Cultura y de las
Artes, Ministerio de Educación, Chile. Proyecto Papel
Hecho a Mano con Fines Artísticos.
1992 Proyecto de Creación Artística del DTI Universidad
de Chile. Creando Papeles Hechos a Mano.
1991 Mención de Honor, X Bienal Internacional de Arte;
Valparaíso, Chile.
1981 Segundo Premio, II Concurso Nacional de
Minigrabados, Instituto Chileno Norteamericano de
Cultura; Santiago, Chile.
1979 Segundo Premio, Concurso Nacional Grabados
en Miniatura, Instituto Chileno Norteamericano de
Cultura; Santiago, Chile.
1963 Primer Premio de Pintura, 1º Salón de Alumnos,
Universidad Católica de Chile.
Mención Honrosa, Concurso de Decoración Mural
para la Nueva Planta de Savory; Santiago, Chile.
obras En colEccionEs
American Society, Nueva York.
Banco Edwards, Chile.
Banco ABN AMRO Bank, Chile.
Biblioteca Nacional de Chile.
Bibliothèque Nationale de France.
Biblioteca General Universidad de New Mexico, USA.
Centro Internacional de Artes Gráficas de Ljubljana,
Eslovenia.
Congreso Nacional de Chile.
Fundación Telefónica, Chile. Hotel W , Santiago Chile
Hotel Casa Atacama. San Pedro de Atacama , Chile.
Mexican Museum; California, USA.
Museo Nacional de Bellas Artes, Chile.
Museo de Arte Contemporáneo, Chile.
Museo de Artes Visuales, Chile.
Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Chile.
Museo Interactivo Mirador, Chile.
Museo de la Memoria, Chile.
Museo Nacional del Grabado, Argentina.
University of Essex, United Kingdom.
Pinacoteca Universidad de Concepción.
Pontificia Universidad Católica de Chile.
Universidad Finis Terrae.
actividadEs docEntEs
Desde 1972 desarrolló una amplia labor docente en
Educación Media y Universitaria
Desde 1995 a 2010 fue profesora de Grabado y Taller de
Grado en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad
Finis Terrae.
Desde 2007 a 2012 fue decano de la Facultad de Artes en la
misma Universidad.
En 2014 recibe el nombramiento de Profesora Titular de la
Universidad Finis Terrae.
174 | Tiempo de piedras B ioG r a f í a | 175
selección de libros y caTáloGos
2015 Tiempo de Piedras, Museo de Artes Visuales, Santiago.
Textos de María Elvira Iriarte.
Piedras, Río, Mar y Tiempo, Pinacoteca Universidad de
Concepción. Textos de María Soledad González S.,
Alfredo Torres y John Grande.
2014 Arte en Chile 3 miradas: Colección Museo Nacional de
Bellas Artes. Texto de Alberto Madrid.
2013 Piedra Matriz, Galería Patricia Ready. Texto de Pablo
Chiuminatto.
Compañeros de Viaje, Fundación Alon, Buenos Aires.
Texto de Victoria Verlichac.
Via Crucis, Pontificia Universidad Católica de Chile.
2012 Teresa Gazitúa, Milan Image Fair, Galería Patricia
Ready. Murales Fotográficos Hospitalarios, Ocho Libros,
Fundación Futuro.
2011 Trayectos, Galería Patricia Ready.Texto de Belén
Romero Caballero.
2010 Patrimonio Artístico, Ediciones Universidad Católica de
Chile.
2008 Tiempo Grabado, Galería Patricia Ready. Texto de
María Elvira Iriarte.
Seis ríos Tres países Seis artistas, Museo de Arte
Contemporáneo, Santiago.
Textos de Miacaela Catania, Mario Fonseca, John K.
Gande. Revista Finisterrae n°16.
2007 Línea de Tiempo, Teresa Gazitúa. Museo de Bellas Artes.
Textos de Alfredo Torres, Mario Fonseca, Milan Ivelic,
Ramón Castillo.
2006 Escritos en tierra, paisaje de sombra, texto de Carlos
Navarrete, Galería Artespacio.
50 Años del Taller 99, Corporación Cultural Taller 99.
Período de refundación.
2005 En Obra, Entel, Teresa Gazitúa, Misterios de la
Naturaleza, texto de Verónica Waissblut.
Libros de Artista, ArteBA, sala 10 Centro Cultural
Recoleta, Buenos Aires, Texto de Pelusa Borthwick.
Arte en su Espacio, ediciones Artespacio, capítulo
Trabajo, Devoción y Enigma, texto de Carlos
Navarrete.
2004 Chilean Arts Crossing Borders, Ministerio de Relaciones
Exteriores Chile, Galería Patricia Ready, capítulo
Rupturas, texto de Patricia Ready.
2003 25º International Biennial of Graphic Arts Ljubljana. Guest
Publisher of Artist book.
La Mirada Austera, Corporación Cultural de las Condes.
Gráfica, texto de Carlos Navarrete.
Anuario Galería Animal 2003, exposición Piedras
Cruzadas, texto de Mario Fonseca.
176 | Tiempo de piedras B ioG r a f í a | 177
10 Años de Grabado en la Finis Terrae, texto de María
Elvira Iriarte.
2002 Primera Música del Río, Teresa Gazitúa. Cabildo de
Montevideo, texto de Alfredo Torres.
5º Triennale Mondiale de L’estampe petit format.
Chamalière 2002, Auvergne, France.
2001 Tunquén - Neuquén Arte de Recolección desde la
Naturaleza, Anuario Galería Animal 2000 - 2001, texto
de Edward Shaw.
Tunquén - Neuquén, Teresa Gazitúa, Teresa Pereda,
Mario Fonseca, Galería Animal, texto de Edward Shaw.
XIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del
Caribe, Teresa Gazitúa, artista invitada.
2000 1ª Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, Sus
Palmas están a la Vista, muestra adherida.
Bridge to the Future, Witold Skulicz. International Print
Triennial Society in Kracow.
Autorretratos, 100 Artistas chilenos, ediciones Galería
Palma Valdés.
1999 Sus Palmas están a la Vista, Teresa Gazitúa, Artespacio,
textos de María Elvira Iriarte y Gonzalo Millán.
Libro de Artista, Fundación Telefónica y Universidad Finis
Terrae, textos de Nelly Perazzo y M. Carolina Abell S.
1998 Cent Graveurs pour un Centenaire, Mussee Rops, Namur,
Belgique.
Arte de Sudamérica, Galería Bielsko - Biala BWA.
1996 Taller 99, 40 años de Grabado en Chile. Corporación
Cultural Taller 99.
De Mar a Mar, grabado contemporáneo de Argentina y
Chile, Corporación Cultural de Las Condes, texto de
Carolina Abell S.
6 grabadores del 99, Museo Nacional del Grabado;
Buenos Aires, texto de Carolina Abell S.
1995 Grabados, Teresa Gazitúa, Museo de Arte
Contemporáneo de Santiago.
Texto de M. Inés Zaldívar.
1994 Familia de Artistas, Museo Tajamares, Corporación
Cultural de Providencia; Santiago.
1993 Obras sobre papel hecho a mano, Teresa Gazitua, Galería
Plástica Nueva San Francisco; Santiago.
1992 12º Mini Print Internacional de Cadaqués, Catalunya,
España. Nº12144.
1991 X Bienal Internacional de Arte Valparaíso, mención de
honor.
1990 24 Xilógrafos, Corporación Cultural de Las Condes,
Santiago, texto de Pedro Millar.
Xilografías - Collages Teresa Gazitúa, Instituto Cultural de
Providencia, Santiago, texto de Nemesio Antúnez.
Museo Abierto, Museo Nacional de Bellas Artes, Chile.
Gráfica.
1986 Mujeres Grabadoras, galería Plástica 3, Santiago. Texto
de Isabel Aninat.
1976 Mateo 25, Teresa Gazitúa, Galería Paulina Waugh,
Santiago. Texto de Alberto Pérez.
1973 Oleos, Teresa Gazitúa, Galería CAL, Santiago. Texto de
Gaspar Galaz.
principalEs notas pEriodísticas
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marÍa elvira iriarTe
Doctora en Historia del
Arte de la Universidad
de París. Crítica de Arte
miembro de AICA.
Actualmente es Profesora
Titular de la Universidad
Finis Terrae y colaboradora
habitual de la revista
ArtNexus Internacional.
María Elvira Iriarte, Alfredo Fernández y Jaime Urrutia.
J. Tomás Arrigorriaga y Sebastián Otaegui.
Agradecimientos
Galería Patricia Ready.