Portafolio

Micaela Fagerström Bialoskorski

2013

Gráfica (estudio de forma y color)

“Escala” Collage Revistas, papeles, pegamento 52 cm x 42 cm 2010

Esta obra fue el resultado de un trabajo de investigación sobre el comportamiento del color. A través de una búsqueda de cómo interactúan los colores uno al lado del otro y cómo poco a poco se va conformando la gama cromática quedando en evidencia que efectivamente existe una continuidad cromática y es posible relacionar distintos colores. Por otro lado también se trabajó con lo que será las primeras investigaciones respecto a lo que es la fragmentación de la imagen, la división en partículas pequeñas y repetidas de manera infinita.

“Sin título” Papel, Acuarela, lápiz a tinta 21 cm x 20,5 cm 2011

Bosquejo a modo de experimentación de la forma y el color que surge de manera espontánea e inconsciente. Son pequeñas partículas que se repiten numerosas veces variando de tamaño y forma paulatinamente y que conforman una masa en movimiento. Imágenes que remiten a elementos biológicos, fondos submarinos, vistas aéreas, donde el detalle cobra importancia.

“Nebulosa” Dibujo con tinta china y acuarela 33 cm x 48 cm 2011

Bajo este mismo principio nace esta obra, donde a partir de un triangulo (base de todas las figuras geométricas) que se repite constantemente se conforma esta masa a la cual llamé “Nebulosa” , dando paso posteriormente a una serie de dibujos basada en esta misma lógica.

Serie “Nebulosa” – “Nebulosa 1” 20 x 20 cm Papel, tinta china, agua 2012

Serie “Nebulosa” – “Nebulosa 2” 20 x 20 cm Papel, tinta china, agua 2012

Serie “Nebulosa” – “Nebulosa 3” 20 x 20 cm Papel, tinta china, agua 2012

Serie “Nebulosa” – “Nebulosa 4” 20 x 20 cm Papel, tinta china, agua 2012

Serie “Nebulosa” – “Nebulosa 5” 20 x 20 cm Papel, tinta china, agua 2012

Serie “Nebulosa” – “Nebulosa 6” 20 x 20 cm Papel, tinta china, agua 2012

“Ínfima Ciudad” Alambre, lana, esmalte en aerosol 40 cm x 40 cm x 30 cm aprox. 2010

Fragmentos de una escultura compuesta de alambre. Originalmente cada estructura estaba montada de forma vertical sobre una base de madera pintada de blanco y expuesta sobre un fondo del mismo color. Surgió de forma espontánea mediante la investigación de la manofactura del material, aprendiendo a tensar y soldar trozos de alambre, concluyendo en estas estructuras alargadas. Observando los resultados de la obra, es fácil darse cuenta que además de abarcar el tema tridimensional propio de la escultura, el alambre cumple a su vez la función de línea. Es como un dibujo trazado en un fondo blanco, por eso es tan importante que sea expuesta bajo esas condiciones.

(dibujo original)

"Dig" Xilografía 37 cm x 37 cm 2009

Primer trabajo de xilografía, compuesto para el examen de Taller de Plástica II, donde se abarcaron los temas de “Dibujo y forma”. Aquí se trabajaron las primeras búsquedas de ilustración y gráfica a modo de experimentación para relacionarse particularmente con esta técnica. Xilografía compuesta a través de la reinterpretación de una ilustración del músico y dibujante, Brandon Boyd.

“Sin título” Xilografía 21 cm x 33 cm 2012

Xilografía en papel reciclado 15 cm x 16,5 cm papel, cartón, tinta xilográfica al agua 2012

“La pipa de Pipe” Xilografía 40 cm x 40 cm 2012

Collage en papel volantín

(búsqueda y desarrollo de una técnica propia)

Empapelado de pared Papel Volantín, cola fría 5 mt x 4 mt aprox. 2009

Empapelado de pared Papel Volantín, cola fría 5 mt x 4 mt aprox. 2011

Este proyecto surgió a través de un encargo particular para la intervención de un par de dormitorios. La técnica del collage de papel volantín surgió a través del empapelado de objetos de decoración logrando un efecto de transparencias y brillo del color bastante interesante.

Auto retrato Técnica Mixta Cartón, Cola fría, Papel Volantín, Acuarela 150 cm x 80 cm 2012

“Composición de marea de colores” Collage de papel volantín vitrificado sobre

madera 2012

Esta obra se ve fuertemente influenciada por dos cosas principalmente. Lo primero es la materialidad. El papel volantín debido a su transparencia, me permite hacer capas de color que se van superponiendo entre ellas, logrando que la transición de un color a otro surja de manera muy fácil es se tiene cierto manejo de cómo varía la gama. Por otra parte el soporte de la obra, es decir la pared en la que fue montada, toma un papel bastante protagónico. Se aprovechan los mismos recursos que está nos da, como aquellas segmentaciones que la dividen, la cual se utiliza para realizar una composición con los colores. Sigue existiendo un búsqueda y una investigación respecto a la utilización de los colores, pero esta vez de forma mucho más consiente. Hice una selección de las tonalidades específicas que se necesitarían. Y si algo no me lo ofrecía el mercado, se teñía el papel de forma manual hasta llegar al color necesario.

“Sin título” – Investigación sobre soporte de material. Cartón pluma, cola fría, papel volantín, anilina, barniz.

27 x 27 cm 2012

“Sin título” - Estudio del color y soporte en obras figurativas. Cartón pluma, cola fría, papel volantín, anilina. 120 cm x 88 cm 2012

La nueva búsqueda de este proyecto se basa en la “figuración”: este personaje de color verde que simula ser un rostro. Lo importante de esta obra es la misma utilización del color en función de la forma. Por ejemplo, las tonalidades verdes respecto de las amarillas crean un límite que define la relación “figura-fondo”. O la utilización de distintas tonalidades de un mismo color más la forma de la “mancha” o el rasgado de papel conforman distintos tipos de sombra, buscando crear cierta profundidad.

“Composición de colores” Madera, papel volantín, cola fría, anilina, barniz 2012

Esta obra busca crear un dialogo con la obra anterior expuesta en este mismo lugar. Se forma una composición de colores utilizando las mismas segmentaciones que la pared nos brinda, pero esta vez aprovechándolas de forma distinta para poder hacer no sólo cuadrados y rectángulos, sino que todo tipo de formas que puedan ser compuestas mediantes líneas verticales y horizontales. Así pues, se va conformando una composición y un juego a través de las formas de cada segmento.

Collage sobre tela Papel volantín, cola fría, lápiz a tinta, barniz. 30 cm x 40 cm 2013

Collage sobre tela Papel volantín, cola fría, lápiz a tinta, barniz.

50 cm x 40 cm 2013

Collage sobre tela Papel volantín, cola fría, barniz.

35 cm x 45 cm 2013

Collage sobre tela Papel volantín, cola fría, barniz.

35 cm x 45 cm 2013

Collage sobre tela Papel volantín, cola fría, barniz.

35 cm x 45 cm 2013

Collage sobre tela Papel volantín, cola fría, barniz.

35 cm x 45 cm 2013

Collage sobre tela Papel volantín, cola fría, barniz.

35 cm x 45 cm 2013

Collage sobre cartón pluma Papel volantín, cola fría, barniz.

20 cm x 20 cm 2013

Collage sobre cemento. Papel Volantín, Pegamento, Barniz.

Dirección: Calle 9, Escalera Bellavista, Recreo, Viña del Mar, Chile.

Julio, 2013

Acuarelas

"Gato1" Acuarela 17 cm x 19 cm 2011

"Gato2" Acuarela 17 cm x 24 cm 2011

Bocetos – “Mano 1” Acuarela, pastel seco, tinta china 18 cm x 25 cm 2013

Bocetos – “Mano 2” Acuarela, pastel seco, tinta china 18 cm x 25 cm 2013

Bocetos – “Mano 3” Acuarela, pastel seco, tinta china 18 cm x 25 cm 2013

Bocetos – “Mano 4” Acuarela, pastel seco, tinta china 18 cm x 25 cm 2013

Bocetos – “Mano 5” Acuarela, pastel seco, tinta china 18 cm x 25 cm 2013

Bocetos – “Mano 6” Acuarela, pastel seco, tinta china 18 cm x 25 cm 2013

Videos

Digital

Dibujo hecho digitalmente a partir de foto, utilizando Photoshop

2013

Dibujo hecho digitalmente a partir

de foto, utilizando Photoshop

2013

Dibujo hecho digitalmente, utilizando Photoshop 2013

Fotografía intervenida digitalmente

2013

Videos

"Experimento 1" Video (sin audio)

Duración: 1:20 2011

Video de registro de la búsqueda de nuevas maneras de experimentar con la textura, los colores y el movimiento. Consistía en líquidos teñidos con anilina que aparecían a medida que se iban absorbiendo por la parte de atrás de esta pared conformada de bolitas de algodón.

"Experimento 2" Video (+ audio) Duración: 1:27

2011

Experimento de movimiento y edición en formato de video. Se fragmentó horizontalmente la imagen en 30 segmentos superponiendo un pequeño espacio de tiempo entre cada uno de ellos logrando un efecto bastante interesante que juega con la ficción y la realidad.

“Fragmentación” Video (+ audio) Duración: 1:40

2012

Continuación del mismo efecto de fragmentación horizontal de la imagen, pero esta vez aumentándolo a 50, provocando que el efecto “surrealista” se vea de manera más exagerada el anterior. Se mejora además la calidad de la imagen y la utilización del software de edición.

“Experimento 3” Imagen y audio Duración: 2:42

2012

Experimentación en la utilización del color mediante la imagen fija (fotografía) y el manejo de software de edición. Se continúa con la fragmentación horizontal de la imagen, variando solo con el color de esta. Por ende el movimiento solo está dado mediante la transición de un color a otro.

Registro de un viaje “Quirilluca 2013”

Video (+ audio) Duración: 1:32

2013 https://vimeo.com/61307030

“Experimento 3 - Datamosh” Video(+audio) Duración: 0:38

2013

Investigación sobre la utilización de la técnica audio visual llamada “Datamosh” que consiste en eliminar los fotogramas claves del video provocando que los fotogramas comiencen a mezclarse entre ellos.

Intervenciones

“Casa Quemada – Proyecto de Registro” En conjunto con Rodrigo Velásquez

Cerro Panteón, Valparaíso. Madera reciclada, carbón, clavos, nylon.

Medidas Variables Octubre 2012

Las observaciones se basan en ciertas peculiaridades que se encontraron en el mismo lugar gracias a la condiciones de deterioro. Como por ejemplo, a través de los marcos de las ventanas y puertas vacías se lograba ver el cruce de distintos umbrales estando parado en un mismo punto. Además, la exposición se realizó utilizando en su mayoría los mismos materiales que la casa nos proporcionaba para hacerla a ella misma parte de la intervención.

Exposición de fotografías, dibujos y textos a modo de registros que mostraban el estado de la Casa Quemada después del incendio.

“Pared de Hilos” En conjunto con Camila Toro, Rodrigo Velásquez y Constanza Rojas. Casa Quemada, Cerro Panteón, Valparaíso. Hilo blanco plástico, cáncamos, madera reciclada, clavos Medidas variables Diciembre 2012

Pintura

Óleo sobre tela 50 cm x 60 cm 2010

Óleo sobre tela 30 cm x 45 cm

2010 -2011

Otros

Placa de cobre Esmaltada 10 cm x 9,5 cm 2012

Esmaltado en Cobre 10 cm x 5 cm 2012