PINTURA PINTURA BARROCA EN BARROCA EN ITALIAITALIA

CARAVAGCARAVAGGIOGIO

CARACTERÍSTICAS DE CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA BARROCA LA PINTURA BARROCA

REALISMOREALISMO: naturalismo, afán de movimiento y : naturalismo, afán de movimiento y gusto por lo efectista y teatral.gusto por lo efectista y teatral.

IMPORTANCIA DEL GESTOIMPORTANCIA DEL GESTO: interesa la expresión : interesa la expresión de las figuras -estados de ánimo apasionados y de las figuras -estados de ánimo apasionados y violentos; la risa plena, el terror, el dolor y el violentos; la risa plena, el terror, el dolor y el goce-. En los cuerpos actitudes dramáticas, goce-. En los cuerpos actitudes dramáticas, difíciles contorsionadas, que dan teatralidad y difíciles contorsionadas, que dan teatralidad y carácter escenográfico a las obras. carácter escenográfico a las obras.

COMPOSICIONES: COMPOSICIONES: abiertas, asimétricas. abiertas, asimétricas. Se Se prefiere todo aquello que muestre desequilibrio o prefiere todo aquello que muestre desequilibrio o sugiera que la escena continúa más allá de los sugiera que la escena continúa más allá de los límites del marco. Esto se consigue mediante las límites del marco. Esto se consigue mediante las líneas diagonales que sustituyen a las líneas diagonales que sustituyen a las composiciones piramidales renacentistas; uso de composiciones piramidales renacentistas; uso de formas partidas que indiquen que no todo cabe formas partidas que indiquen que no todo cabe en la tela.en la tela.

PERSPECTIVA:PERSPECTIVA: se consigue mediante diversos se consigue mediante diversos recursos: la difuminación del color, el tamaño de recursos: la difuminación del color, el tamaño de las formas, el claroscuro. Se sigue utilizando la las formas, el claroscuro. Se sigue utilizando la geometría pero de un modo más libre que en el geometría pero de un modo más libre que en el Renacimiento y la plasmación del ambiente Renacimiento y la plasmación del ambiente (perspectiva aérea)(perspectiva aérea)

IMPORTANCIA DE LA LUZ: IMPORTANCIA DE LA LUZ: la forma se subordina a la forma se subordina a la luz. Fuertes claroscuros: tenebrismo.la luz. Fuertes claroscuros: tenebrismo.

PREDOMINIO DEL COLOR SOBRE EL DIBUJO.PREDOMINIO DEL COLOR SOBRE EL DIBUJO. PREOCUPACIÓN POR PLASMAR EL MOVIMIENTO: PREOCUPACIÓN POR PLASMAR EL MOVIMIENTO: las las

figuras son inestables y los escorzos y figuras son inestables y los escorzos y ondulaciones se multiplican. Cuando este ondulaciones se multiplican. Cuando este movimiento no existe se debe al deseo de vincular movimiento no existe se debe al deseo de vincular la obra con la trascendencia religiosa. la obra con la trascendencia religiosa.

TÉCNICAS:TÉCNICAS: pintura mural (al fresco) y de caballete pintura mural (al fresco) y de caballete (óleo sobre lienzo).(óleo sobre lienzo).

TEMAS :TEMAS : religiosos, bodegones, paisajes, religiosos, bodegones, paisajes, naturalezas muertas, pinturas de género naturalezas muertas, pinturas de género (costumbrista), mitológicos, retratos individual y (costumbrista), mitológicos, retratos individual y colectivo…colectivo…

Interesa la expresión de estados de ánimo

En los cuerpos actitudes dramáticas, difíciles contorsionadas, que dan teatralidad y carácter escenográfico a las obras.

Importancia de la luz

Movimiento.Composiciones abiertas

TEMASTEMAS

RELIGIOSOS

MITOLÓGICOS

PAISAJES

RETRATOS

PINTURAS DE GÉNERO

ANIMALES BODEGONES

RENACIMIENTO BARROCORENACIMIENTO BARROCOLa luz resbala sobre todas las superficies frente a una luz selectiva.Composiciones cerradas frente a composiciones abiertas.

Reposo frente a movimiento

El gesto: dramatismo contenido frente a un dramatismo explícito

Perspectiva lineal frente a multiplicidad de recursos para procurar la profundidad

ESCUELA TENEBRISTA

El tenebrismo es un recurso artístico El tenebrismo es un recurso artístico introducido por Caravaggiointroducido por Caravaggio

Consiste en disponer los personajes y los Consiste en disponer los personajes y los objetos que componen un cuadro sobre un objetos que componen un cuadro sobre un fondo oscuro, destacándolos por medio de fondo oscuro, destacándolos por medio de la luz, una luz intensa y selectiva que la luz, una luz intensa y selectiva que ilumina violentamente, como los focos del ilumina violentamente, como los focos del teatro, algunas partes de la escena teatro, algunas partes de la escena dejando otras en penumbra, destacando dejando otras en penumbra, destacando los gestos y los objetos situándolos en el los gestos y los objetos situándolos en el primer plano de atención del espectador.primer plano de atención del espectador.

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCUELA TENEBRISTA Nuevo movimiento pictórico: tenebrismoNuevo movimiento pictórico: tenebrismo El tenebrismo ignora el paisaje pero valora El tenebrismo ignora el paisaje pero valora

la naturaleza muerta, el bodegón.la naturaleza muerta, el bodegón. Es una pintura de interior Es una pintura de interior Las novedades del procedimiento Las novedades del procedimiento

tenebrista influirán enormemente en toda tenebrista influirán enormemente en toda una generación de artistas europeosuna generación de artistas europeos

CARAVAGGIOCARAVAGGIOPrototipo de artista independiente y rebelde. Plantea su pintura de un modo novedoso que se aleja por completo de la pintura renacentista. Las figuras y objetos de sus obras producen un fuerte impacto, al hacerlas destacar, iluminándolas, sobre fondos muy oscuros. De este modo atrae la mirada del espectador, consiguiendo el objetivo de dirigir su atención sobre la narración.

CARACTERÍSTICAS DE SU CARACTERÍSTICAS DE SU PINTURAPINTURA

NATURALISMONATURALISMO utiliza para todo tipo de composiciones, ya utiliza para todo tipo de composiciones, ya sean mitológicas o religiosas, sean mitológicas o religiosas, modelos callejeros modelos callejeros sin sin someterlos a ningún tipo de idealización. Su pintura surge someterlos a ningún tipo de idealización. Su pintura surge como una reacción contra la esquisitez del manierismo como una reacción contra la esquisitez del manierismo italiano y resulta de gran eficacia como método para acercar italiano y resulta de gran eficacia como método para acercar la religión al pueblo convirtiendo a los santos y a los la religión al pueblo convirtiendo a los santos y a los personajes del Evangelio en hombres de carne y hueso. personajes del Evangelio en hombres de carne y hueso.

TENEBRISMO:TENEBRISMO: ilumina la zona del cuadro que quiere ilumina la zona del cuadro que quiere destacar dejando el resto en penumbra. Esto da lugar a destacar dejando el resto en penumbra. Esto da lugar a fuertes contrastes lumínicos. Usa fuertes contrastes lumínicos. Usa una única fuente de luzuna única fuente de luz. . Pintaba en el sótano de su casa con luz artificial y maniquíes Pintaba en el sótano de su casa con luz artificial y maniquíes

COLORES VIVOS E INTENSOS: COLORES VIVOS E INTENSOS: destacan sobre las zonas destacan sobre las zonas oscuras.oscuras.

DINAMISMO:DINAMISMO: viene dado por las composiciones diagonales, viene dado por las composiciones diagonales, en aspa, y por escorzos violentos.en aspa, y por escorzos violentos.

PERSPECTIVA: PERSPECTIVA: en ocasiones utiliza un punto de vista bajo en ocasiones utiliza un punto de vista bajo para conseguir grandeza y profundidad.para conseguir grandeza y profundidad.

VOCACIÓN DE SAN VOCACIÓN DE SAN MATEOMATEO Roma, Iglesia de S. Luis de los

Franceses 1599-1600

El cuadro representa el momento en que Cristo llama a S. Mateo a seguirle. Por la derecha entra Cristo con S. Pedro y con su mano extendida señala a S. Mateo, todos los personajes se vuelven y S. Mateo se señala a sí mismo, sorprendido por la inesperada llamada.

VOCACIÓN DE SAN MATEOVOCACIÓN DE SAN MATEO Roma, Iglesia de S. Luis de los Franceses 1599-1600

Tema religioso. Pero lo que aprecia el espectador a primera vista es una escena de taberna, una mesa de juego alrededor de la cual están sentadas una serie de personas a la usanza de la época. De esta forma Caravaggio expresa el gusto de la Europa Barroca por los temas religiosos tratados como cuadros de costumbres.

Momento en que Cristo llama a S. Mateo a seguirle.Por la derecha entra Cristo con S. Pedro y con su mano extendida señala a S. Mateo, todos los personajes se vuelven y S. Mateo se señala a sí mismo, sorprendido por la inesperada llamada.

Escena de taberna en la cual el apóstol, sorprendido por la elección, aparece contando el dinero (era recaudador de impuestos) rodeado de pilluelos y espadachines vestidos a la moda del XVI. Cristo, acompañado de S. Pedro llega por la derecha -el lugar del que procede la luz del cuadro- pero apenas una leve aura nos indica que se trata de un personaje sagrado.

Los modelos son vulgares, la escena cotidiana y los juegos de luces y sombras muy violentos como sucede en la mayoría de las obras del autor.

El pintor no se ajusta a la El pintor no se ajusta a la iconograficonografíía tradicional ni al a tradicional ni al texto btexto bííblico sino que la blico sino que la sustituye por una sustituye por una representacirepresentacióón cotidiana y n cotidiana y hasta vulgar, hasta vulgar, presenta a los santos como personajes de la misma calle, acercando así el hecho religioso al creyente de forma natural, cotidiana. Es por esta razón por lo que Caravaggio es considerado un pintor realista, ahora bien, su realismo es teatralizado manifestado en el valor que adquieran los gestos y en la utilización de una luz artificial (es más un recurso expresivo que un acercamiento real de las cosas).

LA LUZ TIENE UN PAPEL FUNDAMENTALEscena iluminada por dos focos exteriores al cuadro que, procedentes de la derecha, no distribuyen la luz de manera uniforme: zonas que aparecen iluminadas y el resto está en penumbra dando lugar a grandes contrastes de luz y sombra.

Consigue con sus contrastes dar un extraordinario resalte a las figuras haciendo brillar rostros, mangas, jubones… coloreando vivamente la formas iluminadas y haciendo mas evidentes los gestos y objetos, dejando en penumbra la que no es sustancial para la expresividad de la escena.

Escena que se desarrolla en un interior oscuro con una composición mas bien estática, en horizontal, el grupo principal, situado a la izquierda e iluminado, está equilibrado por la figura del Apóstol, de espaldas, que acompaña a Jesús. La unión entre los dos queda establecida por la dirección de la mano de Jesús, el resultado es: un cuadro sobrio, de pocos personajes, con fondo indeterminado.

Zonas en penumbra: parte inferior del cuadro en el que llegan a desaparecer los pies de los personajes, y la parte superior izquierda, totalmente oscurecida. Zonas iluminadas: personajes sentados alrededor de la mesa, algunas partes de lo figura de Cristo, el Apóstol.

CENA EN EMAÚS, 1601-2. ÖLEO SOBRE LIENZO. NATIONAL GALLERI DE LONDRES1,39 x 1.95 m.

“Caravaggio eligió la realidad con ostentación… hizo del populismo artístico una reivindicación revolucionaria; puso a ras de suelo los temas religiosos consagrados, trasladándolos a un ambiente ferozmente popular y a la dura vulgaridad”.RENÉ HUYGUE

CENA EN EMAÚS, 1601-2. ÖLEO SOBRE LIENZO. NATIONAL GALLERI DE LONDRES1,39 x 1.95 m.

Sobre la mesa un bodegón

ENTIERRO DE CRISTO Encargado por la familia Vittrici para su capilla familiar en la iglesia romana de Sta. Mª in Vallicella. Fue uno de los cuadros requisados por las tropas de Napoleón y, tras su regreso a Italia, se colocó en el Vaticano.

La representación de la escena es muy atípica. El cadáver de Cristo es sostenido en primer plano por San Juan y José de Arimatea ante la presencia angustiada de la Virgen y las Marías, toda la escena se desarrolla sobre la tapa del sepulcro que aparece en el suelo apuntando con una de sus esquinas hacia el espectador.

ENTIERRO DE CRISTO

Este rasgo ha llevado a pensar en un posible simbolismo oculto que aludiese a Cristo como piedra angular de la Iglesia.

Tenebrismo y naturalismo. Modelos vulgares, dramatismo y ausencia de perspectiva, consiguiéndose la profundidad por medio de escorzos.

CONVERSIÓN DE SAN PABLO

La “narración” se reduce al momento culminante de la historia y tiene, en muchas ocasiones, el aspecto de una fotografía instantánea. En ese instante se concentraba toda la acción, todo el dramatismo.

La ausencia de fondos, por otra parte, acentuaba el contraste luminoso. Las figuras, parcialmente iluminadas contra la oscuridad, se destacan enfatizando sus gestos y expresiones.

LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS

LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO.1600. ÓLEO SOBRE LIENZO, 230 X 175 CMCAPILLA CERASI, SANTA MARIA DEL POPOLO, ROMA“Caravaggio sustituye las

formas elaboradas del Renacimiento por una serie de islotes iluminados que brotan de un mar de sombra, donde desaparecen los contornos y las gradaciones que aseguran su regularidad. Se produce un recortado, una dislocación, un desmembramiento en el que se hunde, como en un seísmo, la plástica tradicional. La forma, que Venecia había fundado sólo en el color y que el manierismo había interpretado abusivamente, está ahora conjurada por esa agrsión de la luz”.RENÉ HUYGUE

SAN JERÓNIMO1605-6ÓLEO SOBRE LIENZO1.18 X 0.81 M.MONASTERIO DE MONSERRAT

Diagonales que se cruzan.Fuertes contrastes de luz.Dramatismo en el gesto.Naturalismo.

LA MUERTE DE LA VIRGEN1606, ÓLEO SOBRE LIENZO3.69 X 2.45 M.MUSEO DEL PRADO

Esta pintura causó gran escándalo, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado. A esto se añadieron rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tïber.

BACO

En su formación aparece la influencia de las escuelas de Lombardía y Venecia, por la intensidad de su colorido y la preocupación por el dominio de la luz. Estos personajes, de aspecto andrógino, están inspirados en aquellos otros que poblaban los bajos fondos romanos en los que discurría, en parte, la vida del artista.

CONCIERTO

JOVEN TOCANDO EL LAUD

JOVEN CON CESTO DE FRUTASC. 1593ÓLEO SOBRE LIENZO 70 X 67 CMGALERIA BORGHESE, ROMA

“ Caravaggio tuvo al principio grandes éxitos… Su naturalismo atrevido, sin afeites, crudo, no podía corresponder al gusto de sus altos clientes eclesiásticos; echaban en él de menos la “grandeza” y la “nobleza” que, en opinión de ellos, correspondían a la esencia de una representación religiosa. Sospechaban de sus cuadros, con los cuales nada se podía comparar en calidad en la Italia de entonces, y los rechazaron muchas veces, pues sólo veían las formas fuera de la convención, pero no estaban en condiciones de comprender la profunda piedad del maestro, que se expresaba en un lenguaje verdaderamente popular. El fracaso de Caravaggio es tanto más de notar desde el punto de vista sociológico cuanto que él es, por lo menos desde la Edad Media, el primer gran artista que es rechazado precisamente a causa de su originalidad artística, y que cabalmente suscita contra sí la repugnancia de sus contemporáneos por aquello que constituye su gloria posterior. Pero si Caravaggio es realmente el primer gran maestro de la Edad Moderna que es postergado a causa de su valor artístico, el Barroco significa un importante cambio en la relación entre arte y público: el fin de la “cultura estética que se inició con el Renacimiento y el comienzo de aquella estricta separación entre contenido y forma, en la que la perfección formal ya no sirve de disculpa a ningún desliz ideológico.” ARNOLD HAUSER: “Historia social de la Literatura y el Arte”