Post on 13-Jul-2015
EL ARTE Y SU
APRECIACIÓN
NOMBRES: Evelyn Orquera.
Daniela Ortiz.Diana
Maldonado.Luis Guilcapi.
NIVEL: 3ro “A” D.G.pMATERIA: Taller de Apreciación al Arte.
ERWIN PANOFSKY
Consideraba que la obra de arte tiene diferentes
lenguajes, dentro del sistema formal. Por eso, lo
primero que hay que hacer es análisis formal, pero
no quedarse ahí sino descubrir la obra y su
intención. Establece varias etapas para el análisis
de una obra de arte:
(1892-1968)
Fue un historiador del arte y
ensayista alemán, exiliado en
los EE. UU. Su obra más
conocida es Estudios sobre
iconología.
Se encarga de la forma, supone la identificación de lo representado en términos puramente descriptivos,
reconocimiento de acciones y objetos, mediante las cuales se dan
imágenes. Habrá que escribir la obra de arte (material, técnica,
composición,…).
Se vale de la experiencia y del conocimiento de los
estilos.
Analiza la obra dentro del campo estilístico ubicándola en el periodo artístico que el tratamiento de sus
formas indiquen.
Se identificarían los objetos reconocidos a simple vista.
FASE ICONOGRÁFICA
(FORMA)
La iconografía es la descripción e
interpretación de las temáticas de las
imágenes y también el tratado o
colección de éstas.
Se adentra en el mundo de las
imágenes, permitiéndonos
identificarlas.
SIGNIFICADO
El interprete puede explicar las imágenes queestá viendo y de esta manera darles unsignificado.
Para lograr esto, se debe identificar cada objetoy la relación que existe entre ellos.
A esto se le llama significado convencional.
El contenido simbólico nos debe llevar a soñar eimaginar, pero muchas veces esto dependeráde las experiencias personales que tenga cadapersona.
FASE ICONOLÓGICA
ICONOLOGÍA: estudia las denominaciones visuales del arte, por ejemplo la representación de las
virtudes, vicios y otras cosas morales o naturales, con la figura o apariencia de personas.
* Ciencia que estudia las imágenes, emblemas, alegorías y monumentos con que los artistas han representado a los personajes mitológicos, religiosos o históricos.
* Permite formular leyes o reglas para conocer su antigüedad y diversos significados e interpretaciones.
Analiza la obra en su contexto cultural intentando
comprender su significado en el tiempo en que
se ejecutó.
Está claro que la Iconología debe apoyarse en la
Iconografía para poder identificar y clasificar la
imagen que se estudia, ver su origen y evolución
en el tiempo. Sin embargo, esta última puede
constituir por sí sola un propio método.
Percepción del contenido primario o temático
natural:
Se percibe por la identificación de formas puras, es
decir ciertas configuraciones de líneas y colores, como
representación de objetos naturales, tales como seres
humanos, plantas... identificando sus relaciones
mutuas como hechos y denotando cualidades
expresivas.
La comprensión de una
obra o lo que es lo mismo
su análisis iconológico
necesita de tres fases en la
percepción
Percepción del contenido secundario o convencional:
Relacionamos los motivos artísticos y las composiciones
con temas o conceptos.
Percepción del significado intrínseco o contenido:
Lo percibimos indagando aquellos supuestos que revelan la
actitud básica de una nación, un periodo, una clase, una
creencia religiosa o filosófica; que son reflejados
inconscientemente por una personalidad en una obra.
APRECIACIÓN ARTÍSTICA
TALLER DEL PINTOR:
FASE PRE-ICONOGRÁFICAColores:
oscuros y armónicos entre ellos (café, marrón, negro)Técnica: óleo sobre telaDimensiones: 359 × 598 cmEstilo artístico: RealismoPlano: entero, generalFormato:horizontal
Personajes: Gustave Courbet, musa, niño, burgueses, plebeyos,
perros, gato.Objetos: mesas, guitarra, libro,
cuadros, cortinas, sillas, sábanas
FASE ICONOGRÁFICA
Burguesía, ilustrados
amigos.
Belleza, inspiración
Melancolía de su niñez, recuerdos,
Crítica, estigma del arte académico
Vida de la muerte, bohemia compañía, miseria, pobreza.
BaudelaireChampfleury
FASE ICONOLÓGICAAlegoría real, hechocon un evidentepropósito de autoglorificación, paraser expuesto conotras 39 enormestelas del artista enun pabellón, parademostrar sudesacuerdo con losorganizadores de laExposición Universalde 1855.La crítica sedistorsionanegativamentedejando de lado elcarácterconmemorativo queha retratadoCourbet y la merarepresentación delos problemasestéticos.
Courbet dice esto en una carta que envía a su amigo Champfleury en enero de 1855 :
“Es lA historiA morAl y física de mi taller, primera parte. Son
las personas que me sirven, me sostienen en mi idea, que participan
en mi acción. Son las personas que viven de la vida, que viven de
la muerte. Es la sociedad en su cumbre,
en su parte baja, en su parte media. En una palabra, es mi manera de ver la sociedad, en sus intereses y en sus pasiones. Es el mundo que viene a hacerse pintAr En mi cAsA.”
BIBLIOGRAFÍA TEORÍA DEL ARTE: http://ec.kalipedia.com/arte/tema/edad-
moderna/teoria-arte-iconografia-iconologia.html?x=20070718klparthis_80.Kes
FASE PRE-ICONOGRÁFICA: http://analizarte.es/2006/08/23/metodo-iconografico-iconologico/
GONZÁLEZ de ZÁRATE, J.M. Método iconográfico. Vitoria. Ed. Ephialte (Institutos de estudios iconográficos), 1991.
http://analizarte.es/2006/08/23/metodo-iconografico-iconologico/
http://www.slideshare.net/mediosol/iconografa-panofsky
http://artesauces.blogspot.com/2008/11/iconologa-iconografa.html
http://usuarios.multimania.es/odiseomalaga/Art_02.htm
http://clio.rediris.es/n30/artehistoriografia.htm