APRECIACIÓN MUSICAL

MODULO 1-SESIÓN 3

EL BARROCO

EL BARROCO 1600-1750

En la música, el arte, la arquitectura y la moda, la

decoración lujosa y la ornamentación eran la regla.

Hombres y mujeres usaban pelucas y abrigos con encajes.

ORIGEN DEL TÉRMINO

BARROCO ARQUITECTURA

Designaba algo “retorcido, pesado, elaborado, envuelto”

CARACTERISTICAS

L

a polifonía fue distinta a la del Renacimiento, tendía a ser muy ornamentada , a menudo

con trinos y notas muy rápidas.

S

e hizo más habitual la idea de usar instrumentos de cuerda para acompañar una o más

líneas melódicas.

P

or primera vez los compositores anotaron en la música indicaciones dinámicas y de tempo.

L

os compositores empezaron a utilizar su música para expresar emociones como alegría y

angustia.

L

os compositores siguieron siendo contratados por la iglesia y la nobleza. SISTEMA DE

PATRONAZGO

G

eneralmente una persona o patrono pagaba al compositor por cada obra y decidía

que clase de pieza debía escribir.

E

sto limitaba en muchos sentidos la libertad creadora del compositor.

La improvisación (crear la música según se va tocando), también era

frecuente incluso en la Iglesia.

Nacimiento de una nueva forma de música vocal: la ópera. Combina música,

actuación, escenario, vestuario y decorados. Los actores y actrices cantaban

el argumento o libreto.

La música instrumental se hizo tan importante como la vocal.

Contemplo el auge de la música para flauta, oboe, fagot, trombón, trompetas

y trompas sin válvulas, clavicordios y órganos.

Las violas antiguas fueron sustituidas gradualmente por, los violines, las

violas y los cellos.

El único instrumento de percusión utilizado en la música culta fue los

timbales.

COMPOSITORES

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)Compositor italiano. A la edad de 20 años

había publicado 4 volúmenes de

motetes y madrigales.

Conocido como el inventor de la ópera.

Orfeo (1607) drama musical, considerado la primera ópera de la historia.

Su contribución a la ópera y al desarrollo del estilo musical del Barroco le hacen

lugar de entre los compositores más respetados.

George Friedrich Haendel (1685-1759)Compositor alemán nacionalizado ingles; junto con Bach fueron los dos

compositores más influyentes del Barroco.*

Haendel es muy conocido por sus maravillosas melodías y su gran música coral.

El Mesías se considera su obra más famosa, el mayor oratorio jamás escrito.

En 1712 obtiene un permiso para viajar a Londres a la corte, causo gran

sensación son su ópera Rinaldo.

Música Acuática, la compuso para una fiesta real en barco en el río Támesis.**

Música para los Reales Fuegos Artificiales, fue escrita para acompañar una

fiesta.***

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)Compositor italiano más original e influyente del Barroco.

Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo.

Compuso unas 770 obras, entre las cuales

se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Vivaldi cambió el Concierto al darle al

instrumento solista un papel más destacado, más virtuoso.

Johann Sebastián Bach era un gran admirador de Vivaldi. *

Hoy, Vivaldi es famoso por su conjunto de cuatro conciertos para violín, titulado

Las Cuatro Estaciones.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Fue el compositor más grande del Barroco. Tocaba el violín, el clave, el órgano y componía. Llego a

ser conocido más como organista.

Era un hombre de familia consagrado a Dios.

A los 38 años llego a director musical de la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig.

Compuso más de 1.000 obras a lo largo de su carrera. Maestro de la melodía y el contrapunto.

Obras famosas:

Concierto de Brandenburgo

Misa en re menor. La Pasión según San Mateo

Tocata y fuga en re menor

FORMAS MUSICALES

LOS GENEROS VOCALES

LA ÓPERA. Denominarán a la ópera como "la obra de arte total", ya que va a reunir en una sola forma a las distintas artes: poesía, música, teatro, danza. Partes:

Obertura Recitativo Arias Coros Interludios

LA CANTATA, El término cantata significa etimológicamente “música para cantar”. Las melodías se dividían en frases finalizaban con un calderón.

EL ORATORIO, es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que ésta. Los textos son religiosos, extraídos de la Biblia. El oratorio no se escenifica. Se interpreta en un lugar de culto sagrado. Existe la figura de un narrador que va explicando la acción mediante el recitativo.

LOS GENEROS INSTRUMENTALES

Si hay preludio, detrás va una FUGA. Los preludios son piezas de dos o tres páginas con una dosis de técnica.* Las fugas suelen ser a 2, 3, 4 ó 5 voces. **

LA SUITE: es una forma compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter. El número y la disposición de las danzas es variable. (habitualmente tenía seis partes; Allemande, Courante, Zarabanda, Giga, Minue, Rondó).

LA SONATA: el significado es "música para sonar" (tocada por instrumentos). Se desarrolla en cuatro movimientos que contrastan en cuanto al tempo.

CONCERTO GROSSO: en el que se establece un contraste entre un grupo de

solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti), que van alternándose en

la interpretación de la obra. Destacan los "Seis Concerti Grossi" de Haendel o

los "Conciertos de Brandenburgo" de J.S.Bach.

CONCERTO A SOLO: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta

con la orquesta. Podemos destacar a A.Vivaldi, al que se le atribuyen más de

300 conciertos para solista, como las "Cuatro Estaciones", compuesto para

violín.

FIN