NOMBRES: Evelyn Orquera.Daniela Ortiz.Diana Maldonado.Luis Guilcapi.

NIVEL: 3ro “A” D.G.pMATERIA: Taller de Apreciación al Arte.

Consideraba que la obra de arte tiene diferentes

lenguajes, dentro del sistema formal. Por eso, lo

primero que hay que hacer es análisis formal, pero

no quedarse ahí y descubrir la obra y su

intención. Establece varias etapas para el análisis

de una obra de arte:

(1892-1968)

Fue un historiador del arte y

ensayista alemán, exiliado en

los EE. UU. Su obra más

conocida es Estudios sobre

iconología.

Se encarga de la forma, supone la identificación de lo representado en términos puramente descriptivos,

reconocimiento de acciones y objetos, mediante las cuales se dan

imágenes. Habrá que escribir la obra de arte (material, técnica,

composición,…).

Se vale de la experiencia y del conocimiento de los

estilos.

Analiza la obra dentro del campo estilístico ubicándola en el periodo artístico que el tratamiento de sus

formas indiquen.

Se identificarían los objetos reconocidos a

simple vista.

La iconografía es la descripción e

interpretación de las temáticas de las

imágenes y también el tratado o

colección de éstas.

Se adentra en el mundo de las

imágenes, permitiéndonos

identificarlas.

El interprete puede explicar lasimágenes que está viendo y de estamanera darles un significado.

Para lograr esto, se debe identificarcada objeto y la relación que existeentre ellos.

A esto se le llama significadoconvencional.

El contenido simbólico nos debe llevar asoñar e imaginar, pero muchas vecesesto dependerá de las experienciaspersonales que tenga cada persona.

Iconología: estudia las denominaciones

visuales del arte, por ejemplo la representación

de las virtudes, vicios y otras cosas morales o

naturales, con la figura o apariencia de

personas.

Ciencia que estudia las imágenes, emblemas,

alegorías y monumentos con que los artistas han

representado a los personajes mitológicos,

religiosos o históricos

Permite formular leyes o reglas para conocer su

antigüedad y diversos significados e

interpretaciones.

Analiza la obra en su contexto cultural

intentando comprender su significado en el

tiempo en que se ejecutó.

Está claro que la Iconología debe apoyarse en la

Iconografía para poder identificar y clasificar la

imagen que se estudia, ver su origen y evolución

en el tiempo. Sin embargo, esta última puede

constituir por sí sola un propio método.

Percepción del contenido primario o

temático natural:

Se percibe por la identificación de formas

puras, es decir ciertas configuraciones de

líneas y colores, como representación de

objetos naturales, tales como seres humanos,

plantas... identificando sus relaciones mutuas

como hechos y denotando cualidades

expresivas.

Percepción del contenido secundario o

convencional:

Relacionamos los motivos artísticos y las

composiciones con temas o conceptos.

Percepción del significado intrínseco o

contenido:

Lo percibimos indagando aquellos supuestos que

revelan la actitud básica de una nación, un

periodo, una clase, una creencia religiosa o

filosófica; que son reflejados inconscientemente

por una personalidad en una obra.

TALLER DEL PINTOR:

Colores:oscuros y armónicos entre ellos (café, marrón, negro)Técnica: óleo sobre telaDimensiones: 359 × 598 cmEstilo artístico: RealismoPlano: entero, generalFormato:horizontal

Personajes: Gustave Courbet, musa, niño, burgueses, plebeyos,

perros, gato.Objetos: mesas, guitarra, libro,

cuadros, cortinas, sillas, sábanas

Burguesía, ilustrados

amigos.

Belleza, inspiración

Melancolía de su niñez, recuerdos,

Crítica, estigma del arte académico

Vida de la muerte, bohemia compañía, miseria, pobreza.

BaudelaireChampfleury

Alegoría real, hechocon un evidentepropósito de autoglorificación, paraser expuesto conotras 39 enormestelas del artista enun pabellón, parademostrar sudesacuerdo con losorganizadores de laExposición Universalde 1855.La crítica sedistorsionanegativamentedejando de lado elcarácterconmemorativo queha retratadoCourbet y la merarepresentación delos problemasestéticos.

Courbet dice esto en una carta que envía a su amigo Champfleury en enero de 1855 :

“Es lA historiA morAl y física de mi taller, primera parte. Son

las personas que me sirven, me sostienen en mi idea, que participan

en mi acción. Son las personas que viven de la vida, que viven de

la muerte. Es la sociedad en su cumbre,

en su parte baja, en su parte media. En una palabra, es mi manera de ver la sociedad, en sus intereses y en sus pasiones. Es el mundo que viene a hacerse pintAr En mi cAsA.”

TEORÍA DEL ARTE: http://ec.kalipedia.com/arte/tema/edad-moderna/teoria-arte-iconografia-iconologia.html?x=20070718klparthis_80.Kes

FASE PRE-ICONOGRÁFICA: http://analizarte.es/2006/08/23/metodo-iconografico-iconologico/

GONZÁLEZ de ZÁRATE, J.M. Método iconográfico. Vitoria. Ed. Ephialte (Institutos de estudios iconográficos), 1991.

http://analizarte.es/2006/08/23/metodo-iconografico-iconologico/

http://www.slideshare.net/mediosol/iconografa-panofsky

http://artesauces.blogspot.com/2008/11/iconologa-iconografa.html

http://usuarios.multimania.es/odiseomalaga/Art_02.htm

http://clio.rediris.es/n30/artehistoriografia.htm