Post on 19-Aug-2020
LA SALLE BELLO
DE LA MANO CON NUESTRAS FAMILIAS
CONTENIDO DEL PLAN DE ÁREA
1. IDENTIFICACIÓN DEL ÁREA
NOMBRE: Educación Artística y Cultural
ASIGNATURAS: Educación Artística
JEFE: Gloria María Chica Salazar
INTEGRANTES: Leidy Johana Cardona Patiño
Gloria María Agudelo Avendaño
POBLACIÓN BENEFICIADA: Institución Educativa Salle Bello
2. JUSTIFICACIÓN
Goodman (1995) plantea el arte como un acto cognitivo:
La comprensión y la creación en las artes, al igual que toda especie de conocimiento y de descubrimiento –desde la percepción más simple hasta el patrón de descubrimiento más sutil y la clarificación conceptual más compleja– no son cuestiones ni de contemplación pasiva ni de pura inspiración, sino que implican procesos activos, constructivos, de discriminación, interrelación y organización (p. 239). El área de Artística, en la institución SALLE BELLO, fue una de las grandes fortalezas en años anteriores, lo que se evidencio con la creación del Movimiento Artístico Cultural (MAC) reconocido en el contexto del municipio y área metropolitana, con el cual se desarrollaron habilidades y destrezas musicales, dancísticas y creativas en los estudiantes y docentes, y surgió como respuesta a los planteamientos dados en el Proyecto de Formación Ciudadana. El área siempre ha pretendido cumplir con las normatividad de la Ley 115 de Educación, ligada a las políticas Distritales e institucionales. Ella no pretende ni debe volverse obsoleta, al contrario, en un mundo globalizado cambiante como el actual, la educación nos exige nuevos retos y nuevas demandas, a lo que debe responder nuestro ejercicio de enseñanza y lo que pretende el desarrollo del área es “VOLVER A PENSAR LA EDUCACIÓN” (Congreso Mundial en Didáctica, La Coruña España). Los retos a la educación en el siglo XXI, nos contextualiza las competencias humanas (Sternberg, 1996 y 1999; Gardner, 1983 y 1993; Feuerstein, 1994; De Zubiria, 2002 y 2005), a las cuales se le apuntan desde los LINEAMIENTOS CURRICULARES estipulados por MEN y ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA BÁSICA Y LA MEDIA. Como señala Innerarity en su introducción a la Pequeña Apología de la experiencia estética de Jauss (2002): “Que el arte sea un lugar de experiencia significa que los seres humanos aprenden algo acerca de sí mismos y del mundo, además de estremecerse y gozar, que del encuentro logrado con el arte nadie vuelve sin alguna ganancia, también cognoscitiva” (p.14). y de acuerdo a los lineamientos del área: la sensibilización, la creatividad y la comunicación es importante fortalecer estos aspectos desde los primeros grados cuando el ser humano comienza su proceso escolar, trasversalizándolos con los procesos del arte y ayudando a que las dimensiones de la misma puedan surgir en cada uno de los individuos por medio de la interiorización y así haya una formación integral, con capacidades de comunicar, expresar, inferir, innovar, crear favoreciendo la sensibilización de una realidad que se plasme a través de las diferentes manifestaciones del arte. La artística
tiene que enseñar a conocer en lo más íntimo todo lo detestable y terrible, así como todo agrado y felicidad y debe hacer que la imaginación se regale en la fascinación seductora de las deliciosas intuiciones y percepciones sensibles. Debe potenciar una verdadera catarsis que permita la vivencia sentida de la experiencia de liberación y el percibir de manera efectiva lo imaginable como posible lugar de la libertad. Desde aquí todo el arte denuncia en sus diferentes manifestaciones pictóricas escultóricas y literarias. Las artes nacen de la esencia misma del ser humano, del empeño por conocer, crear transformar y comunicar. Estas continúan siendo formas del lenguaje donde se pueden escribir las costumbres, los sueños, los éxitos, los fracasos, pero lo más importante es el gusto por la armonía, las proporciones y la habilidad de crear, propiciar y disfrutar de lo estético. Hegel propone conceder que estamos en capacidad de tener una conciencia intelectual de nosotros mismos y de todo lo que brota de nuestro ser humano y que el pensamiento constituye la naturaleza más íntima y esencial de nuestro espíritu. Con esto legitima el espacio para el interés científico igual que el lugar para un interés propiamente estético. No solo se enseña a pensar con las matemáticas, el lenguaje, las ciencias, sino que la artística ayuda a preparar a los estudiantes para que en el futuro, a través de las apreciaciones artísticas, puedan resolver problemas, tomar decisiones, guiar sentimientos, canalizar talentos y disfrutar de toda una vida de aprendizaje. Es menester en un proceso formativo de las sensaciones y de las percepciones por referencia a la belleza construirla con sentido colectivo y con apreciación personal, buscando que haya una propuesta exigente de juicios críticos sobre el hacer, el representar y sobre el proyectar, como medios de exteriorización de la belleza. Los procesos del trabajo artístico se explican por la interacción que hace el ser humano con elementos y formas, por el desarrollo del lenguaje, las expectativas y los hábitos que son los que dan fundamentación a valores como el respeto, solidaridad, el compartir, la convivencia, el servicio y la re significación de nuestras identidades. Por eso los docentes de arte, estamos llamados a desarrollar habilidades del pensamiento a través de los problemas que se plantean, ejercicios del discurso que promueven el pensamiento estético, del ejemplo que enseña principios éticos, la autoevaluación del trabajo y la interacción que el área permite en una aula de clase. La formación artística incluye perfectamente los cuatro saberes ser , saber , hacer y convivir, El hacer implicar el taller, la práctica, el proceso en el que aprende la ejecución de la obra artística, el saber se refiere a la apreciación estética y el saber-hacer la producción, la obra . El ser incluye todas las habilidades que se desarrollan en el proceso. Por lo tanto se debe cambiar la concepción que se tiene sobre la educación artística, es importante romper con la idea de que el área de artística es de relleno y que no tienen ningún fin formativo, vale la pena retomar la importancia y el valor de la formación integral por medio de las artes, pues estas bien enfocadas logran estimular las habilidades cognitivas y permiten al individuo expresarse y comunicarse por medio de un lenguaje diferente. Las artes no solamente enseñan al estudiante a ganarse la vida sino a vivirla plenamente. El Área de Educación Artística se trasversaliza también en las áreas de Ciencias Sociales y Formación Ciudadana, soporte que se encuentra en las Orientaciones Pedagógicas para la educación Artísticas realizadas por el Ministerio de Educación Nacional del 2010. Se cita inicialmente a Mockus, para entender la ciudadanía como un mínimo de humanidad compartida. Nuestra vida en comunidad implica, necesariamente, saber que debemos aprender a convivir con otros seres humanos cercanos o lejanos de nuestras valoraciones, costumbres o sentimientos, e incluso, del tiempo y espacio que habitamos. (MEN, 2006, p. 150). Teniendo en cuenta lo anterior se relaciona el entorno escolar como uno de los primeros ámbitos donde comenzamos este aprendizaje; en este sentido, la Educación Artística nos permite conocer al otro desde
distintas ópticas, por cuanto el entorno del aula facilita la relación e interacción cercana de estudiantes y maestros con respecto a aspectos cognitivos, corporales, afectivos, espirituales, entre otros. Por esto, aunque el trabajo con el arte involucra un proceso de aprendizaje interno de estudiantes y maestros, la visión de campo de la Educación Artística lo sitúa en el ámbito social. Desde esta visión, por una parte, el desarrollo de la sensibilidad busca lograr que el estudiante asuma una actitud atenta, sensible, receptiva y crítica del entorno; por otra, se plantea que comprenda el valor del aprendizaje compartido y colaborativo. En la escuela, la música, el teatro, la danza, las obras audiovisuales y visuales impactan en una comunidad e igualmente, gran parte de ellas son producidas por colectivos de personas (estudiantes, padres de familia, docentes) que deben poner sus conocimientos al servicio de la búsqueda común, valorar el trabajo en equipo, solucionar diferencias y proyectar estrategias de acción y organización conjunta.
3. COMPONENTE SITUACIONAL DEL ÁREA
3.1 PROYECCIÓN DEL ÁREA EN LA FORMACIÓN PARA EL DESARROLLO DEL PAÍS
Uno de los objetivos de la Educación Artística es fortalecer el área con otras áreas del conocimiento, basados en el desarrollo de sus competencias, con una perspectiva de inclusión que permita el desarrollo integral de las habilidades y destrezas de los estudiantes buscando emprender procesos educativos que tengan en cuenta los distintos ambientes y escenarios educativos, en los que el estudiante pueda asumir roles como espectador, creador o expositor para la transformación del entorno y la sociedad desde lo sensible. Como lo proponen los lineamientos curriculares del área (MEN)
Además la Educación Artística puede vincular en sus procesos de enseñanza aprendizaje, diversos tipos de ambientes propicios para la realización de procesos de recepción, creación y socialización y, en consecuencia brindar soluciones a necesidades desde la creatividad y el manejo de las técnicas, integrando aspectos fundamentales de otras áreas que contribuyen con el desarrollo del país como lo dice la orientaciones para el emprendimiento artículo 1° de 2006 “el emprendimiento es una forma de pensar, razonar y actuar centrada en las oportunidades, planteadas con visión global y llevada a cabo mediante un liderazgo equilibrado” 3.2 TENDECIAS A NIVEL MUNICIPAL
La tendencia artística a nivel municipal se acoge a las políticas públicas creadas por Óscar Andrés Pérez Muñoz Alcalde Municipal, Sergio Andrés Velásquez Correa Secretario de Educación y Cultura y Hugo Alexander Díaz Marín Subsecretario de Cultura las cuales hablan de la inclusión ciudadana en el desarrollo de las mismas, se pretende impulsar la tradición artística del municipio a través de proyectos e incentivos en los colegios oficiales y no oficiales proyectado espacios y productos artísticos para la comunidad. 3.3 TENDENCIAS A NIVEL DEPARTAMENTAL
Partiendo del cuarto encuentro (2012) de experiencias significativas en educación artística y cultural, las instituciones culturales y educativas mostraron un panorama que arroja una primera lectura de la realidad de la educación artística en la región a través de las investigaciones y prácticas realizadas dicho encuentro se llamo en interconexión sujeto y territorio y fue organizado por la Universidad de Antioquia, la Universidad San Buenaventura, El Museo de Antioquia y Ediarte. Una cuarta versión hace parte de acciones transformadoras que permite contribuir a la construcción de un campo del saber, incidir en el desarrollo de teorías y formular preguntas para investigaciones El tercer (2011) encuentro de Experiencias Significativas, que se presentó, tenía como centro el cuerpo, no en su estado físico, sino en su sentido de corporeidad, de reflexión sobre su simbolización, uso y manejo del lenguaje y de las posibilidades artísticas que emanan desde éste. 3.4 TENDENCIAS A NIVEL NACIONAL
El ministerio de cultura, en coordinación con el Ministerio de Educación Nacional, adelanta un proceso de reflexión en torno a la educación artística en Colombia, encaminado a establecer un marco institucional apropiado y a formular una política pública para la educación artística formal y no formal. Muestra de ello fue el siguiente informe realizado por la Universidad Externado de Colombia a través del Centro de Pensamiento Estratégico y Prospectiva; dirigido por el doctor Francisco Mójica , el cual coordinó el estudio prospectivo “La educación artística en Colombia para el año 2015” dicho informe nos contextualiza del estado del arte de la educación artística en Colombia para el 2007 “la educación artística no se reconoce ni valoriza como área del conocimiento, lo que explica el consiguiente papel secundario que se le otorga socialmente, en el país no existe un siclo completo que articule y dé sentido a los diferentes niveles y modalidades de la educación.” El doctor Mojica formula en su informe cinco estrategias para mejorar el escenario de la educación artística en Colombia para el año 2015: cualificación de sujetos, procesos y prácticas, regulación: estándares de calidad y articulación, estatus pedagógico de la educación artística, fuerza del pensamiento artístico, fundamento investigativo en la educación artística. Así se verá una valoración social de la educación artística más elevada en el futuro, basada en la afirmación de las particularidades y la esencia del pensamiento y la práctica artística según el doctor Mojica. 3.5 TENDENCIAS LATINOAMERICANAS
En el pasado Congreso Regional de formación artística y cultural para América Latina y el Caribe que se realizó en agosto del 2007 en la ciudad de Medellín, se compartieron algunas experiencias investigativas, que procuran estudiar los espacios artísticos como lenguajes interdisciplinarios y multiculturales, ejemplo de ello tenemos a México y Cuba quienes tienen la educación artística como área fundamental de los currículos de los programas preescolar, nivel básico y medio, a demás, tienen un centro Nacional de Cultura Comunitaria que busca potenciar la creación y apoya a los artistas aficionados, se mostraron los diferentes enfoques pedagógicos propios de cada país a demás se compartieron algunos avances y apuestas que permitirán el total desarrollo del área a nivel latinoamericano. Adicionalmente, el ejercicio arrojó resultados que, aunque no podrían llamarse tendencias, sino ejemplos de experiencias exitosas, que se pretende analizar para ser imitados en algunos países. Durante el Congreso los expertos definieron las metas latinoamericanas para la educación artística en el período 2007-2012, y consolidaron sistemas de información y redes de docentes e investigadores del campo artístico y cultural. 3.6 TENDENCIAS A NIVEL MUNDIAL
El papel que la educación artística desempeña a nivel mundial en la creación de competencias para la vida en
los jóvenes en el siglo XXI ha sido ampliamente reconocido en el ámbito europeo. La Comisión Europea
propuso una Agenda para la Cultura, aprobada por el Consejo de la Unión Europea en 2007. Esta agenda
reconoce el valor de la educación artística en el desarrollo de la creatividad. Además, el marco estratégico de
la UE para la cooperación europea en materia de educación y formación para la próxima década, la cual
destaca la importancia de las competencias transversales; clave entre ellas la sensibilidad cultural y la
creatividad.
En los últimos años las organizaciones internacionales han mostrado un creciente interés hacia la educación
artística, muestra de ello son algunos países europeos en la cual es objeto de estudio e investigación ya que
La creciente globalización ha traído consigo tanto beneficios como desafíos, derivados, entre otras cosas, de
la mayor competencia internacional, la migración y el multiculturalismo, de los progresos tecnológicos y del
desarrollo de la economía del conocimiento.
Según el texto de Educación artística y cultural en el contexto escolar en Europa “En marzo de 2009 el
Parlamento Europeo aprobó una resolución sobre Estudios Artísticos en la Unión Europea (Parlamento
Europeo, 2009) que incluía entre sus recomendaciones principales las siguientes: la educación artística
debería ser obligatoria en todos los niveles educativos; la educación artística debe utilizar los recursos
proporcionados por las nuevas tecnologías de la comunicación y de la información; la enseñanza de la historia
del arte debe ir acompañada de encuentros con los artistas y de visitas a lugares emblemáticos relacionados
con la cultura. Para progresar en estas cuestiones, la resolución pedía una mayor supervisión y coordinación
de la educación artística en el ámbito europeo, lo que incluye la supervisión del impacto de la enseñanza
artística en las competencias de los estudiantes en la Unión Europea.” (Agencia Ejecutiva en el ámbito
Educativo, Audiovisual y Cultural, 2009).
4. MARCO REFERENCIAL.
4.1 Fundamentos Teleológicos.
De a cuerdo a la visión y misión institucional del colegio Salle Bello el plan de área de educación artística direcciona los procesos creativos y cognitivos hacia el desarrollo vocacional de los estudiantes y sobre todo generar espacios de comunicación a través de las expresiones como el dibujo, la pintura, las artes representativas y las artesanías. De tal manera se busca encontrar espacios en la escuela que proyecten el área como disciplina del conocimiento, puesto que algunos expertos en el tema concuerdan que su función principal no es formar artistas, el aprendizaje de los lenguajes artísticos en todas sus dimensiones, contribuyen a alcanzar las competencias básicas que permiten desarrollar la capacidad de abstracción, la construcción de un pensamiento crítico y divergente, la apropiación de significados y valores culturales, y la elaboración y comprensión de mensajes significativos... según la revista Talentos para la vida. Con el desarrollo de las competencias específicas del área (la comunicativa, la sensible y la estética) estipuladas por el Ministerio de Educación en los Lineamientos curriculares del área. Indicaríamos que la importancia que tiene la educación artística, no es solo la contribución que hace al aprendizaje de otras áreas del conocimiento, sino entendiendo que es un lenguaje propio, con el cual podemos comunicar, expresar y dar a conocer vivencias, sentimientos e ideas, además de ayudar a superar inhibiciones aportando un bienestar personal, y que como lenguaje ayuda a enriquecer las posibilidades de comunicación siempre con una actitud creativa, sensible, nos ayuda a elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico que a su vez nos permiten actuar con iniciativa, además, nos aporta y nos introduce a la sensibilización del sujeto como ser autónomo con características particulares, pero también consciente de que es perteneciente a una sociedad, a un grupo y a un entorno. 4.2 Fundamento Sociológico “Sólo una sociedad que establezca nuevos vínculos de formas de participación en los procesos que decidan su vida y de apropiación general del arte y la ciencia, estará en condiciones de estimular una cultura que el pueblo colabore a crear y en la que pueda reconocerse” (Estanislao Zuleta) Según el proyecto educativo institucional la sociedad se define como el conjunto de individuos que comparten fines, conductas y culturas, que se relacionan interactuando cooperativamente, para formar un grupo o una comunidad, partiendo de una cadena de conocimientos y respetando la diversidad de pensamientos de cada individuo de esa comunidad. Por lo anterior el área de artística dentro del colegio La Salle Bello propende por el trabajo continuo de los procesos sociales, no en el sentido de crear o producir espectáculos, sino en cambiar y o modificar las maneras de comunicación de los hábitos, sentimientos y/o tradiciones que hacen la identidad de una sociedad; en este sentido es necesario resaltar el respeto como la clave para la confianza, elemento indispensable para lograr acuerdos y o acercamientos que permite un avance socialmente, donde la creación y /o producción de obras se determina con un mayor sentido de pertenencia y conciencia social desarrollando al mismo tiempo competencias y habilidades en los estudiantes que permiten dar cumplimiento a la función de la educación integral. Es así como desde los lineamientos curriculares se propone el arte como una herramienta social para mejorar conductas y hábitos que son innatas al ser humano, ello se expresa al mencionar que “el propósito
de la enseñanza de las artes en la escuela es contribuir con el proceso educativo y cultural de los pueblos; de manera que las artes sirvan como medio fundamental de comunicación y de sensibilización. Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes, como lo son la lectura y la escritura. La pintura, la escultura, los textiles, así como la danza o la poesía, son lenguajes que abren posibilidades alternativas de entendimiento; son maneras de comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida en una sociedad” (lineamientos curriculares educación artística p. 23.24) 4.3 Fundamento Psicológico La pregunta frente a los procesos emocionales y cognitivos del hombre permite que la psicología enmarque su búsqueda sobre la estructura de la mente y la conducta de los seres humanos, lo que aprueba la identificación y reconocimiento de las características del hombre, que se denomina etapas evolutivas o del desarrollo, elemento que permite un avance en los procesos de enseñanza y aprendizaje; Para el área de educación artística estas teorías han sido fundamentales para sustentar el trabajo a realizar desde las diferentes manifestación o modalidades artísticas desarrolladas dentro de las instituciones educativas. Desde los lineamientos curriculares para la educación artística se enmarca el trabajo de las teorías estructuralistas como ejes fundamentales para el desarrollo de los procesos académicos y comportamentales de los estudiantes; es así como resaltan las teorías de Lean Piaget, Noam Chomsky, Claude Levi Straus y Howard Gardner; frente a estas teorías se plantea lo siguiente El trabajo de Piaget sobre la epistemología genética, apoyado en referentes empíricos dejó planteado mediante la observación y el análisis el tema relacionado con los estadios para llegar al desarrollo del pensamiento hipotético deductivo y por lo mismo las condiciones propicias para una inteligencia que hace posible la estructura de la ciencia en la mente de los sujetos según su desarrollo cronológico y mental. Por otra parte Chomski plantea desde la lingüística estructural la búsqueda sistemática de las relaciones entre el lenguaje y el conocimiento. Su propuesta se fundamenta en que el conocimiento y la comprensión del lenguaje tienen una estructura única. Esta tesis establece la necesidad de aceptar la existencia de una estructura natural que potencia a la mente, la predispone para el lenguaje y la determina como fuente de la comprensión lingüística, la cual se activa por la experiencia de lo real. Levi Straus desde su indagación por el arte y por la identidad específica de la cultura llega a establecer la expresión de sentido de lo cultural propio de cada una de las etnias estudiadas, hecho que le permite inferir la existencia de unas condiciones similares para toda mente humana independientemente de su grado de civilización y establecer unas estructuras generales en las cuales se da la posibilidad de la manifestación de la diferencia cultural según que unas etnias desarrollen o no determinados componentes de dicha estructura universal. Desde esta lectura la expresión de lo artístico tiene que entenderse como la expresión necesaria de la diferencia entre una cultura y otra por comparación con la estructura general.” (Lineamientos curriculares Educación Artística p. 15) Según Gardner, en su libro "Los lenguajes del Arte" Goodman plantea que existen diferentes sistemas simbólicos e introduce el concepto de sistema notacional. La notacionalidad es una idea que permite estructurar comparaciones entre los sistemas simbólicos creados por los seres humanos contra una gama única de criterios. Igualmente se ocupó de cómo funcionan los símbolos es decir cómo simbolizan en la práctica y descubre otros modos de simbolización que son muy importantes pero que han sido ignorados. Refiriéndose a la estética se preguntó no lo que convencionalmente se había preguntado sobre qué es el arte sino cuándo algo es arte y propone varios indicadores de los atributos estéticos: Densidad Sintáctica. Por ejemplo en un dibujo la diferencia entre dos líneas pueden transmitir importantes diferencias de significado. Densidad semántica. Por ejemplo en e! idioma común los significados de los vocablos se superponen entre sí de muchos modos a tal punto que es imposible determinar en dónde comienzan y dónde terminan intencionalmente. Plenitud relativa. En este sentido los símbolos no funcionan de manera absoluta siempre. Sólo lo hacen cuando están contextualizados. En el arte las otras maneras de funcionar son relativas. Ejemplificación. En este sentido los símbolos sirven para expresar las propiedades que posee literalmente aquello que se simboliza. Referencia múltiple y compleja. En este sentido los símbolos desempeñan varias funciones referenciales integrales, algunas directas y otras por intermedio de símbolos diferentes. (Lineamientos Curriculares Educación Artística p. 15-16)
Finalmente es importante resaltar que la educación artística genera espacios y tiempos que favorecen la comprensión de la vida en su complejidad, donde el ser humano pone en práctica sus mejores actitudes y aptitudes para favorecer los procesos de formación y de socialización. 4.4 Fundamentos Legales.
Aportes del área dentro del marco de la ley general de educación APORTES DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS FINES DE LA EDUCACIÓN La educación artística “Es el espacio privilegiado de la expresión, la percepción, la divergencia y la creatividad
en una dinámica de experiencias sensibles y múltiples encuentros estéticos. Es el área responsable de la
formación en el ser humano de la cultura visual, auditiva, corporal y audiovisual”(Pablo Romero Ibáñez).
Partiendo de esta premisa, desde la educación artística se debe permitir el libre desarrollo de la personalidad,
promulgar el respeto por la vida, la pluralidad, el respeto y cuidado por el legado cultural de nuestro país, como
un bien inalienable e intransferible; el respeto, cuidado y conservación del medio ambiente. De este modo se
apoya en los principios 1, 2,6,7 y 8, planteados por la Ley General de Educación (1994).
1. El pleno desarrollo de la personalidad sin más limitaciones que las que le imponen los derechos de los
demás y el orden jurídico, dentro de un proceso de formación integral, física, psíquica, intelectual, moral,
espiritual, social, afectiva, ética, cívica y demás valores humanos;
2. La formación en el respeto a la vida y a los demás derechos humanos, a la paz, a los principios
democráticos, de convivencia, pluralismo, justicia, solidaridad y equidad, así como en el ejercicio de la
tolerancia y de la libertad;
6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país,
como fundamento de la unidad nacional y de su identidad;
7. El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de
la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones;
8. La creación y fomento de una conciencia de la soberanía nacional y para la práctica de la solidaridad y
la integración con el mundo, en especial con Latinoamérica y el Caribe.
4.4.1 OBJETIVOS
4.4.1.1 GENERAL
Contribuir desde la educación artística en el proceso educativo, social y cultural del educando, de manera que el arte sirva como medio fundamental de comunicación, sensibilización, juicio crítico y respeto por su legado cultural, la naturaleza y sus semejantes 4.4.1.2 Aportes del área al logro de los objetivos comunes a todos los niveles “El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela es contribuir con el proceso educativo y cultural de los pueblos, de manera que las artes sirvan como medio fundamental de sensibilización y comunicación” (Lineamientos curriculares). Las artes posibilitan la sensibilización de los sentidos, el desarrollo del juicio crítico, la posibilidad de llegar a consensos, respetar y crear desde la diferencia, valorar lo autóctono, crear conciencia ecológica, valoración del presente y pasado del pueblo al que se pertenece.
a. Formar la personalidad y la capacidad de asumir con responsabilidad y autonomía sus derechos y deberes.
b. Proporcionar una sólida formación ética y moral, y fomentar la práctica del respeto a los derechos humanos.
c. Fomentar en la institución educativa, prácticas democráticas para el aprendizaje de los principios y valores de la participación y organización ciudadana y estimular la autonomía y la responsabilidad.
d. Desarrollar una sana sexualidad que promueva el conocimiento de sí mismo y la autoestima, la construcción de la identidad sexual dentro del respecto por la equidad de los sexos, la afectividad, el respeto mutuo y preparase para una vida familiar armónica y responsable.
e. Crear y fomentar una conciencia de solidaridad internacional. f. Desarrollar acciones de orientación escolar, profesional y ocupacional. g. Formar una conciencia educativa para el esfuerzo y el trabajo. h. Fomentar el interés y el respeto por la identidad cultural de los grupos étnicos.
4.4.1.3 Aportes del área al logro de los objetivos generales de la educación básica primaria
En la básica primaria se cuenta con un potencial humano, dispuesto para ser moldeado, por esto la educación artística deberá posibilitar el desarrollo del pensamiento Visual, Pensamiento simbólico, Pensamiento Técnico, Pensamiento Nocional, Pensamiento Categorías, Pensamiento Conceptual, Pensamiento Analógico, Pensamiento Social, Pensamiento Espacial, Pensamiento Crítico, Pensamiento Creativo, Pensamiento estético, Pensamiento Complejo, Pensamiento Científico. Así quedaran dotados los chicos de las herramientas para interactuar con su medio y transformarlo.
a. La formación de los valores fundamentales para la convivencia en una sociedad democrática, participativa y pluralista, Conc. Resolución 1600 / 94
b. El fomento del deseo de saber, de la iniciativa personal frente al conocimiento y frente a la realidad social, así como del espíritu crítico.
c. El desarrollo de las habilidades comunicativas básicas para leer, comprender, escribir, escuchar, hablar y expresarse correctamente en lengua castellana y también en la lengua materna, en el caso de los grupos étnicos con tradición lingüística propia, así como el fomento de la afición por la lectura.
d. El desarrollo de la capacidad para apreciar y utilizar la lengua como medio de expresión estética. e. El desarrollo de los conocimientos matemáticos necesarios para manejar y utilizar operaciones
simples de cálculo y procedimientos lógicos elementales en diferentes situaciones, así como la capacidad para solucionar problemas que impliquen estos conocimientos.
f. La comprensión básica del medio físico, social y cultural en el nivel local, nacional y universal, de acuerdo con el desarrollo intelectual correspondiente a la edad.
g. La asimilación de conceptos científicos en las áreas de conocimiento que sean objeto de estudio, de acuerdo con el desarrollo intelectual y la edad.
h. La valoración de la higiene y la salud del propio cuerpo y la formación para la protección de la naturaleza y el ambiente.
i. El conocimiento y ejercitación del propio cuerpo, mediante la práctica de la educación física, la recreación y los deportes adecuados a su edad y conducentes a un desarrollo físico y armónico.
j. La formación para la participación y organización infantil y la utilización adecuada del tiempo libre; k. El desarrollo de valores civiles, éticos y morales, de organización social y de convivencia humana. l. La formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la música, la plástica y la
literatura. m. La adquisición de elementos de conversación y de lectura al menos en una lengua extranjera. n. La iniciación en el conocimiento de la Constitución Política. o. La adquisición de habilidades para desempeñarse con autonomía en la sociedad.
4.4.1.4 Aportes del área al logro de los objetivos generales de la educación básica secundaria Una vez los niños pasan de la básica primaria a la básica secundaria, con los diferentes tipos de pensamiento incentivados y canalizados podrán empezar a darle sentido, significado y forma a las diferentes vivencias cotidianas, apoyándose en el lenguaje verbal y no verbal para construir un dialogo permanente con su entorno.
a. El desarrollo de la capacidad para comprender textos y expresar correctamente mensajes complejos, orales y escritos en lengua castellana, así como para entender, mediante un estudio sistemático, los diferentes elementos constitutivos de la lengua
b. La valoración y utilización de la lengua castellana como medio de expresión literaria y el estudio de la creación literaria en el país y en el mundo.
c. El desarrollo de las capacidades para el razonamiento lógico, mediante el dominio de los sistemas numéricos, geométricos, métricos, lógicos, analíticos, de conjuntos, de operaciones y relaciones, así como para su utilización en la interpretación y solución de los problemas de la ciencia, de la tecnología y los de la vida cotidiana.
d. El avance en el conocimiento científico de los fenómenos físicos, químicos y biológicos, mediante la comprensión de las leyes, el planteamiento de problemas y la observación experimental.
e. El desarrollo de actitudes favorables al conocimiento, valoración y conservación de la naturaleza y el ambiente.
f. La comprensión de la dimensión práctica de los conocimientos teóricos, así como la dimensión teórica del conocimiento práctico y la capacidad para utilizarla en la solución de problemas.
g. La iniciación en los campos más avanzados de la tecnología moderna y el entrenamiento en disciplinas, procesos y técnicas que le permitan el ejercicio de una función socialmente útil.
h. El estudio científico de la historia nacional y mundial dirigido a comprender el desarrollo de la sociedad, y el estudio de las ciencias sociales, con miras al análisis de las condiciones actuales de la realidad social.
i. El estudio científico del universo, de la tierra, de su estructura física, de su división y organización política, del desarrollo económico de los países y de las diversas manifestaciones culturales de los pueblos.
j. La formación en el ejercicio de los deberes y derechos, el conocimiento de la Constitución Política y de las relaciones internacionales.
k. La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales.
l. La comprensión y capacidad de expresarse en una lengua extranjera. m. La valoración de la salud y de los hábitos relacionados con ella. n. La utilización con sentido crítico de los distintos contenidos y formas de información y la búsqueda de
nuevos conocimientos con su propio esfuerzo. o. La educación física y la práctica de la recreación y los deportes, la participación y organización juvenil
y la utilización adecuada del tiempo libre.
4.4.1.5 Aportes del área al logro de los objetivos generales de la educación media académica Los estudiantes en la media académica ya tienen vislumbrados sus gustos e inclinaciones frente a los diferentes lenguajes artísticos, plástica, danza, teatro, música, literatura, y desde allí resignifica su entorno, lo comprende y lo transforma, haciendo uso de ese lenguaje que le permite expresarse, liberarse y articularse en el proceso social en el cual está inmerso.
a. La profundización en un campo del conocimiento o en una actividad específica de acuerdo con los intereses y capacidades del educando.
b. La profundización en conocimientos avanzados de las ciencias naturales. c. La incorporación de la investigación al proceso cognoscitivo, tanto de laboratorio como de la realidad
nacional, en sus aspectos natural, económico, político y social. d. El desarrollo de la capacidad para profundizar en un campo del conocimiento, de acuerdo con las
potencialidades e intereses. e. La vinculación a programas de desarrollo y organización social y comunitaria, orientados a dar solución
a los problemas sociales de su entorno. f. El fomento de la conciencia y la participación responsables del educando en acciones cívicas y de
servicio social. g. La capacidad reflexiva y crítica sobre los múltiples aspectos de la realidad y la comprensión de los
valores éticos, morales, religiosos y de convivencia en sociedad. h. El cumplimiento de los objetivos de la educación básica contenidos en los literales b. del artículo 20,
c. del artículo 21 y c., e., h., i., k., ñ del artículo 22 de la presente ley.
4.5 Fundamentos Epistemológicos.
“Las formas de educar, los sistemas pedagógicos, tienen que concebirse como inventos necesarios
del hombre para trasmitir y ampliar sus medios expresivos y las formas, los objetos y los pensamientos
que ha desarrollado, no solo para trasformar la realidad y ponerla a su servicio, sino para comunicarse
entre si y sobre llevar el peso de la existencia”
Santiago García (1994: 275)
El enfoque epistemológico del plan de área se basa en la educación artística como lenguaje de comunicación sensible que contribuye al desarrollo social de los estudiantes por medio de las expresiones artísticas. Goodman (1995) plantea el arte como un acto cognitivo: La comprensión y la creación en las artes, al igual que toda especie de conocimiento y de descubrimiento –desde la percepción más simple hasta el patrón de descubrimiento más sutil y la clarificación conceptual más compleja– no son cuestiones ni de contemplación pasiva ni de pura inspiración, sino que implican procesos activos, constructivos, de discriminación, interrelación y organización (p. 239).
La secretaria de educación nacional muestra que las tendencias para los años siguientes es ponderar el área como un lenguaje propio, al permitirnos percibir, comprender y crear otros mundos. La percepción del mundo exterior inicia con los sentidos que nos permiten generar conceptos empíricos que representan nuestro alrededor así que su estudio es importante para el mejor entendimiento de los conceptos, la percepción modifica el punto de vista del mundo y su constante evolución permite desarrollar el pensamiento crítico logrando la apropiación de la realidad, movilizando diversos conocimientos, medios y habilidades que son objeto de aprendizajes no solamente aplicables dentro del campo artístico. Dichos aprendizajes pueden ampliar y enriquecer el significado de la experiencia de la realidad, tanto como la del conocer. La propuesta del área es que el proceso de percepción (competencia sensible), comprensión (competencia de apreciación estética) concluya en la creación (competencia comunicativa). En algunas épocas antiguas se definió el arte como la representación de la belleza, la perfección, la armonía. Esta definición se trasformo con el paso de los siglos, y muy especialmente tras la aparición de las vanguardias, que plantearon nuevos caminos de expresión y modificaron los paradigmas de la creación artística. En nuestros días conviven muchas concepciones del arte en sus inagotables manifestaciones, pero casi todas coinciden en la esencia comunicadora del mismo, pues la obra creada carece de sentido sin la percepción del receptor, quien descodifica e interpreta -desde el raciocinio, la emoción o ambos estadios- dicha expresión artística dotándola de auténtico significado
4.6 Fundamentos Pedagógicos
Para el fundamento pedagógico es importante tener en cuenta cómo se aprende en las artes. En la Educación Artística, si bien no se desconocen los procesos de conocimiento deductivos, encontramos con mayor frecuencia el uso de procesos inductivos, que van desde la experiencia viva de la realidad hasta la abstracción. La expresión “prácticas artísticas”, aunque etimológicamente redundante, enfatiza en el hacer y la experiencia viva de las artes como aspecto fundamental de su pedagogía durante el preescolar, la básica y la media, a la vez que hace mención a sus diferentes expresiones dentro de la cultura. Lo afirma la Secretaria de Educación de Medellín en su plan de área para la Educación Artística y cultural (2012). En otras palabras, el hacer artístico en la escuela, en general, contribuye a la comprensión de conceptos o teorías a partir de lo que se aprende a hacer. Por esta razón, en la metodología que se plantea para la Educación Artística del colegio Salle Bello los estudiantes y docentes se concentran en igual proporción en la
comprensión de los conceptos y en la realización de actividades prácticas, con la permanente reflexión sobre ellas y en el uso de la imaginación para la resolución de problemas. Se toma como finalidad el propósito planteados por (Ministerio de Cultura, MEN, Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la Unesco, 2005, p. 5) expandir las capacidades de apreciación y de creación, de educar el gusto por las artes, y convertir a los educandos en espectadores preparados y activos para recibir y apreciar la vida cultural y artística de su comunidad y completar, junto a sus maestros, la formación que les ofrece el medio escolar.
4.6.1 Competencias Propias de Área
Las competencias asociadas a la Educación Artística son habilidades, conocimientos y actitudes que se relacionan en contexto Particulares, y que deben tener unos dominios específicos. En este Sentido, el conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes, comprensiones Y disposiciones que son responsabilidad de las artes en la escuela Permite identificar tres competencias de cuyo desarrollo se ocupa la Educación Artística: Sensibilidad, Apreciación estética, Comunicación. 4.6.1.1 Competencia Sensibilidad En el ser humano encontramos que, además de la sensibilidad biológica que responde a los estímulos del entorno, existe una forma más compleja de ella que se hace evidente al afectarse y afectar a otros. Así mismo, en ella se hace presente la intencionalidad y tiene una de sus manifestaciones más acabadas en la expresión artística. Valéry (1990) sostiene al respecto que el campo de la sensibilidad lo constituyen “las excitaciones y las reacciones sensibles que no tienen un papel fisiológico uniforme y bien definido. Estas son, en efecto, las modificaciones sensoriales de las que el ser viviente puede prescindir” (p 43). De este modo, la sensibilidad es una competencia que se sustenta en un tipo de disposición humana evidente al afectarse y afectar a otros, e implica un proceso motivado por los objetos elaborados por los seres humanos en la producción cultural y artística. Esta sensibilidad parte de la sensibilidad primigenia o no cultivada y la elabora. Así, aunque se espera que los sentidos y la información sensorial sean suficientes para establecer una conciencia perceptiva, esto no ocurre así. De hecho, gran parte de nuestro mundo sensorial aparece como un conjunto de impresiones evanescentes, a menos que sea distinguido, cualificado y categorizado mediante la atención, el recuerdo y el juicio. Este proceso de afinamiento perceptivo es lo que propicia la Educación Artística en el ámbito escolar. El afinamiento de la percepción sería un encuentro y un redescubrimiento de las posibilidades del cuerpo, que incluyen la observación, el análisis, la asimilación, la selección y la transformación de las representaciones con las que se categoriza el universo de estímulos. Es por esto que el estudiante siendo sensible afianza la competencia interpretativa en su proceso escolar permitiéndole entender significados tanto de signos, gestos, como de textos. La capacidad de comprender es fundamental; comprensión de textos, entornos, medios, gráficas, puntos de vista, uso de TIC, fenómenos o acontecimientos.
4.6.1.2 Competencia Apreciación Estética. La sensibilidad estética es la base de la comprensión del Arte, pero éstano se agota en el cuerpo sino que establece distinciones, jerarquías y órdenes a partir de las impresiones sensoriales. La sensibilidad se ocupa de sentir, de afectarse, pero, ¿cómo sabe de qué manera y por qué es afectada? Esta apropiación no puede hacerla por sí misma, sino por una especie de facultad mixta que asocia las informaciones sensoriales a ideas, conceptos, reflexiones. Esta facultad sensible-racional se denomina apreciación estética, un componente de la experiencia estética que, si bien no está desprovisto de aspectos emocionales o productivos, tiene como función predominante la construcción conceptual. En este sentido, la apreciación estética consiste en la adquisición del corpus de conceptos y reglas que pertenecen al campo del arte y dirigen la producción artística. Esta competencia se refiere al conjunto de
conocimientos, procesos mentales, actitudes y valoraciones, que, integrados y aplicados a las informaciones sensibles de una producción artística o un hecho estético, nos permiten construir una comprensión de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la conceptualización. De esta forma, la apreciación estética permite al estudiante efectuar operaciones de abstracción, distinción, categorización y generalización, referidas al mundo artístico y a la obra de arte. Mediante ella es posible acceder a los distintos objetos, códigos, mecanismos y finalidades que los lenguajes artísticos y la cultura han construido históricamente. Además, conocemos motivaciones del autor, características y singularidades de los contextos de producción de las obras. Por esta razón, para comprender los códigos artísticos, es importante tener en cuenta que éstos son producidos por la cultura y permeados por ella y sus valoraciones. Igualmente, es necesario reconocer que los discursos que abordan la reflexión del Arte a partir de distintos campos del conocimiento (como la Estética, la Historia y la Crítica de arte, la Sociología, entre otras).
Esto permite que el estudiante proponga en su diario vivir nuevas alternativas y soluciones inmediatas en cada
momento requerido siendo espontaneo, creativo y autónomo al momento de actuar dependiendo de cada
necesidad, procurando ser eficiente e incorporando estrategias de trabajo que le permita crecer como persona. 4.6.1.3 Competencia Comunicativa
El desarrollo de las competencias específicas de la Educación Artística se vincula estrechamente entre sí. El refinamiento de La capacidad perceptiva formado por la sensibilidad potencia la apreciación estética. Así mismo podemos establecer que al desarrollo de la apreciación estética corresponde una cualificación de la comunicación. La comunicación se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo. La comunicación no manifiesta en estricto sentido una comprensión verbal porque implica el dominio de formas sensibles irreductibles al orden del lenguaje, Como el despliegue de acciones de una improvisación teatral, un ejercicio pictórico o una presentación musical.
Esta competencia específica enfatiza que el estudiante, como productor de ejercicios u obras artísticas, no sólo realiza dichas producciones para sí mismo, sino que mediante ellas, construye un sentido que tendrá efecto en otro. Es decir, se subraya que la producción artística implica la presencia de un espectador, un otro que es “lector”. Este espectador, al estar en contacto con la obra, también construye sentido desde sus propias capacidades de lectura y, por lo tanto, la convierte en hecho “social” al ponerse en relación con ella. (Orientaciones pedagógicas para la educación artística en Básica y Media).
Por medio del desarrollo de esta competencia el estudiante podrá argumentar sus deseos, necesidades, gustos, acciones, puntos de vista, aclarar diferencias y al mismo tiempo realizar criticas reflexivas a través de la creación de propuestas que recojan el acto comunicativo emisor-receptor y mensaje a través de las expresiones artísticas.
5 MARCO TEÓRICO
La experiencia y la comprensión estética pueden unir diferentes puntos de partida en su realización y en la construcción de significados sin que se pueda establecer una de ellas como la apropiada para todo el proceso de la Educación Artística dado que una apreciación de una obra de arte, la educación integral vocacional o la obra de arte en sí; tenga una sola directriz epistemológica El manejo del arte y de la estética por parte de la filosofía ha sido enriquecido sin lugar a dudas por los trabajos realizados por los estructuralistas, especialmente los trabajos de lean Piaget, Noam Chomski, Claude Levi Straus y por las escuelas de pensamiento que le siguieron, pero en particular por los trabajos que en la Universidad de Harvard continúan realizando personajes tan actuales como Howard Gardner.
La búsqueda de explicaciones sobre la estructura de la mente y del conocimiento ha llevado también a reflexiones cuya naturaleza se entrecruza con la necesidad de explicar con razones científicas las posibilidades de interpretación de sus factores y procesos. El trabajo de Piaget sobre la epistemología genética, apoyado en referentes empíricos dejó planteado mediante la observación y el análisis el tema relacionado con los estadios para llegar al desarrollo del pensamiento hipotético deductivo y por lo mismo las condiciones propicias para una inteligencia que hace posible la estructura de la ciencia en la mente de los sujetos según su desarrollo cronológico y mental. Por otra parte Chomski plantea desde la lingüística estructural la búsqueda sistemática de las relaciones entre el lenguaje y el conocimiento. Su propuesta se fundamenta en que el conocimiento y la comprensión del lenguaje tienen una estructura única. Esta tesis establece la necesidad de aceptar la existencia de una estructura natural que potencia a la mente, la predispone para el lenguaje y la determina como fuente de la comprensión lingüística, la cual se activa por la experiencia de lo real. Levi Straus desde su indagación por el arte y por la identidad específica de la cultura llega a establecer la expresión de sentido de lo cultural propio de cada una de las etnias estudiadas, hecho que le permite inferir la existencia de unas condiciones similares para toda mente humana independientemente de su grado de civilización y establecer unas estructuras generales en las cuales se da la posibilidad de la manifestación de la diferencia cultural según las etnias desarrollen o no determinados componentes de dicha estructura universal. Desde esta lectura la expresión de lo artístico tiene que entenderse como la expresión necesaria de la diferencia entre una cultura y otra por comparación con la estructura general. Los aportes de estos pensadores e investigadores trasladaron el problema de la comprensión de lo artístico de lo estrictamente filosófico al campo específico de la psicología. Los tres por separado y en conjunto abrieron el espacio para iniciar una búsqueda que se completa según Gardner con los aportes posteriores de Ernest Cassirer, filósofo alemán, en su "Tratado general sobre las formas simbólicas". Según Gardner, en su libro "Los lenguajes del Arte" Goodman plantea que existen diferentes sistemas simbólicos e introduce el concepto de sistema notacional. La notacionalidad es una idea que permite estructurar comparaciones entre los sistemas simbólicos creados por los seres humanos contra una gama única de criterios. Igualmente se ocupó de cómo funcionan los símbolos es decir, cómo simbolizan en la práctica y descubre otros modos de simbolización que son muy importantes pero que han sido ignorados. Refiriéndose a la estética se preguntó no lo que convencionalmente se había preguntado sobre qué es el arte sino cuándo algo es arte. Para Goodman el creador artístico es el individuo con suficiente comprensión de las propiedades y funciones de ciertos sistemas de símbolos como para permitirse crear obras que funcionen de una manera estéticamente eficaz. Del mismo modo el perceptor artístico, sea miembro del público, crítico o conocedor, debe ser sensible a las propiedades de los símbolos que transmiten significados artísticos: a la plenitud, a la densidad, a la expresividad y a la pluralidad de significados. Siguiendo el análisis de Goodman es posible obtener un modelo de lo que puede concretar el ejecutante artístico competente. A la luz de este estado final artístico, se pueden examinar las aptitudes requeridas para volverse sensible a las obras de arte o para crear obras de arte de una manera competente. En otros términos, con base en las teorías de Goodman es posible establecer las competencias básicas para la enseñanza del arte tanto en su dimensión histórico analítica como en su dimensión empírico creativa. Estos avances en las corrientes cognitivas están presentes en las dimensiones actuales del discurso pedagógico didáctico y los educadores debemos profundizar en sus esquemas, análisis y contenidos para permitir la generación de propuestas que respondan, hasta donde sea posible, a la comprensión de la misión de la educación frente a lo artístico y por consiguiente a la necesaria compenetración de lo artístico en los fines y propósitos de la educación. Las investigaciones de Gardner expuestas en su libro "Arte , Mente y Cerebro" han abierto un camino que debe ser acompañado de manera profunda por el pensamiento pedagógico para captar las verdaderas dimensiones del arte en la energía vital de lo educativo.
La Unesco formula una precisión con relación a lo que entiende por Educación Artística: Ese enfoque marca la diferencia sustantiva que existe entre la enseñanza artística especializada que tiene por finalidad la formación de los artistas (educación para las artes) y la educación que se vale de los recursos expresivos de los lenguajes artísticos para formar armónicamente a los individuos, que es la educación artística -o educación por las artes- como también se le denomina (Ministerio de Cultura et al., 2005, p. 5). Esta postura fue recogida por los académicos presentes en el IV Encuentro de Educación Artística celebrado en Bogotá en noviembre de 2008. Tal como se consignó en la relatoría de las mesas de discusión, los miembros de una de ellas identifican “tres maneras de educación en lo artístico: la formación para las artes (formación de artistas), la educación por el arte (el arte como vehículo de formación de valores y categorías del ser humano) y la educación en el arte (la experiencia estética como salida a las condiciones culturales-sociales)” (Ministerio de Cultura et al. 2008, p. 7). La Educación Artística y Cultural, entonces pedagógicamente trata de una educación por las artes, que busca contribuir a la formación integral de los individuos a partir del aporte que realizan las competencias específicas sensibilidad, apreciación estética y comunicación al desarrollo de las competencias básicas. Para Kant lo bello es aquello que sin concepto o sea sin categoría del entendimiento se representa como objeto de una satisfacción universal e insiste en que para valorar lo bello se requiere un espíritu formado; el hombre corriente no tiene ningún juicio sobre lo bello en tanto ese juicio pretende validez universal. Lo universal es como tal, primero que todo algo abstracto, pero lo que es verdaderamente universal tiene la exigencia de adquirir validez universal. En otros términos tendremos que aceptar que el arte no aparece por mera generación espontánea. El artista debe formarse en el manejo de las diferentes técnicas y pericias pero también somos conscientes de que el dominio de las técnicas y de las maneras de proceder formalmente no bastan, es menester la opción personal en su expresión más original que incluye el talento, el conocimiento y la vivencia del artista de aquello que siente que debe convertir en expresión de su obrar autónomo y creativo. En el manual citado, el maestro García Márquez nos invita a reflexionar sobre este lema de la siguiente manera; "Creo que se nace escritor, pintor, o músico. Se nace con la vocación y en muchos casos, con las condiciones físicas para la danza y el teatro y con el talento propicio para el periodismo escrito, entendido como una síntesis de la ficción y la plástica. En ese sentido soy un platónico: aprender es recordar.”
5.1 EVALUACIÓN Los procesos evaluativos están integrados en el propio currículo y afecta tanto a los objetivos de aprendizaje (competencias) como a las estrategias de enseñanza-aprendizaje planificadas por los participantes de dichos procesos. Lo anterior se contextualiza en el Decreto 1290 de 2009, donde la evaluación es entendida como el proceso integral y dialógico a partir del cual aprenden tanto los estudiantes como los maestros (MEN, 2009, p.22); es así como el MEN plantea algunos rasgos fundamentales que caracterizan la evaluación con enfoque formativo dentro del aula de clase, los cuales son utilizados en la educación artística y en otras áreas del conocimiento, estos son:
Es formativa, motivadora, pero nunca sancionatoria.
Utiliza diferentes técnicas y hace triangulación de la información, para omitir juicios y valoraciones contextualizadas.
Se centra en la forma como el estudiante aprende, sin descuidar la calidad de lo que aprende.
Es transparente, continua y procesual.
Convoca a todas las partes que intervienen en el proceso, en un sentido democrático y fomenta la autoevaluación en ellas (MEN, 2009, p.24).
Por lo anterior el Colegio la Salle Bello busca asumir la evaluación de los aprendizajes de los estudiantes desde los fines de la educación (art. 5, Ley 115 de 1994) y los propósitos de la evaluación institucional de los
estudiantes (Art. 3, Decreto 1290 de2009) bajo un enfoque integrador que estimule el desarrollo de la persona desde su capacidad cognitiva, valorativa y práctica (SIEE Versión III, 2013, p.3.). Para dar cumplimiento a lo mencionado en el párrafo anterior, Desde el área de artística del Colegio La Salle Bello se formula la evaluación teniendo en cuenta las orientaciones pedagógicas para la educación artística básica y media en el cual se plantean cuatro instancias susceptibles de valoración: la habilidad técnica, los aspectos estéticos y expresivos, el uso de la imaginación creadora y la gestión o habilidad para presentar una obra. Lo que se complementa con las siguientes metodologías aplicadas en los procesos evaluativos
La evaluación diagnóstica consiste en el análisis de una situación antes de iniciar una práctica educativa. Permite reconocer, identificar y establecer desde dónde planificar las estrategias que se van a seguir de acuerdo con los diferentes intereses, conocimientos y preferencias que tienen estudiantes y profesores. En las diversas prácticas artísticas, y en particular en el desarrollo de destrezas y habilidades, la evaluación diagnóstica juega un papel fundamental.
La evaluación sujeta al criterio personalizado reconoce la importancia del diálogo estudiante-docente; permite la comprensión de circunstancias particulares, inquietudes, preferencias o dificultades de ambas partes y exige del profesor conocimientos interdisciplinares y flexibilidad de acción.
La autoevaluación es la valoración del estudiante de su propio trabajo y de los logros alcanzados. Se orienta a reconocer sus propias competencias y a identificar sus dificultades.
5.2 COMO VA A EVALUAR EL ÁREA 5.3 ENFOQUE DEL ÁREA 5.4 QUÉ ES EL ARTE PARA EL COLEGIO
6. DIAGNÓSTICO
6.1 RESULTADOS ACADÉMICOS POR PERIODO 2014
GRADO TOTAL ESTUDIANTES X GRADO
REFUERZAN APRUEBAN REFUERZOS
NO APROBARON REFUERZOS
NO SE PRESENTARON A REFUERZOS
P I
P II
P III
P IV
P I
P II
P III
P IV
P I
P II
P III
P IV
P I
P II
P III
P IV
JARDÍN 24 0 0 0 0
TRANSICIÓN 47 0 0 0 0
PRIMERO 101 0 0 0 0
SEGUNDO 107 0 0 0 0
TERCERO 104 1 0 2 1 1 2 1 1
CUARTO 107 1 0 0 1 1 1
QUINTO 97 0 1 0 0 1
SEXTO 93 11 2 4 1 3 2 4 6 2 1
SEPTIMO 135 16 4 6 10
13 2 2 1 2 3 1 2 1 9
OCTAVO 138 21 3 2 0 21 0 0 0 2 0 0 2 2 4
NOVENO 133 24 8 6 10
24 8 6 10 3 4 1 11
DECIMO 99 7 1 1 5 7 1 1 5 2 2 0 10
ONCE 114 12 0 1 2 12 0 1 2 3 0 2 17
6.2 PERFIL DE DOCENTES EN EL ÁREA DE ARTÍSTICA
NOMBRE DEL DOCENTE GRADO FORMACIÓN ACADÉMICA
ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS DEL ÁREA
LEIDY JOHANA CARDONA JARDÍN, TRANSICIÓN, PRIMERO Y SEGUNDO
LICENCIADA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR
GLORIA MARIA AGUDELO AVENDAÑO
TERCERO, CUARTO, QUINTO SEXTO Y SÉPTIMO
TECNOLOGA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR Y ACTUALMENTE ESTUDIANTE DE LICENCIATURA EN TECNOLOGIA E INFORMÁTICA
GLORIA MARÍA CHICA SALAZAR
OCTAVO NOVENO, DECIMOS Y ONCES
TECNOLOGA EN DELINEANTE DE ARQUITECTURA E INGENIERIA
DIPLOMADO EN PEDAGOGIA LA EDUCACIÓN ARTISTICA EN LA PRIMERA INFANCIA MEJORAMIENTO DE PROCESOS FORMATIVOS
6.3 POBLACIÓN BENEFICIADA
GRADO EDADES( AÑOS)
JARDÍN 4 - 5
TRANSICIÓN 5 - 6
PRIMERO 6 - 7
SEGUNDO 7 - 8
TERCERO 8 - 9
CUARTO 9 - 10
QUINTO 10 - 11
SEXTO 11 - 12
SEPTIMO 12 - 13
OCTAVO 13 - 14
NOVENO 14 - 15
DECIMO 15 - 16
ONCE 16 -17
6.4 RESULTADOS PRUEBAS EXTERNAS
FECHA: JUNIO 5 DEL 2014
Cuadro de análisis de ganancia y perdida grado por grado, teniendo en cuenta que las pruebas externas se
aplicaron a partir del grado 4º.
GRUPO GANARON % PERDIERON % NO PRESENTARON
4ºA 20 57.1 15 42.9
4ºB 9 25.7 26 74.3
4ºC 16 45.7 17 54.3 2
5ºA 10 31.2 20 68.8 2
5ºB 12 37.5 20 62.5
5ºC 10 31.2 22 68.8
6ºA 17 36.9 29 63.1
6ºB 9 19.5 37 80.5
7ºA 29 64.4 16 35.6
7ºB 24 53.3 21 46.7
7ºC 34 77.2 10 22.8
8ºA 15 32.6 31 67.4
8ºB 18 38.2 29 61.8
8ºC 23 50 23 50
9ºA 5 11.3 39 88.7
9ºB 8 17.3 38 82.7
9ºC 4 9.0 40 91.0
10ºA 14 38.8 22 61.2
10ºB 10 33.3 20 66.7
10ºC 11 37.9 18 62.1
10ºD 8 23.5 25 76.5
11ºA 14 37.8 23 62.2
11ºB 19 47.5 21 52.2
11ºC 14 37.8 23 62.2
TOTAL 343 36.9 585 63.1
Teniendo en cuenta los resultados del área en la prueba externa donde se ve una pérdida significativa
y analizando las notas en cada asignatura observamos que ésta no va a afectar a la mayoría de los
estudiantes en su nota final de periodo.
Los estudiantes que presenten rendimiento bajo es por falta de responsabilidad con sus deberes
académicos en la asignatura y no han presentado los respectivos trabajos prácticos de la materia
como tal y para esto deberán presentar la recuperación en la segunda semana después del regreso
de vacaciones, para esta recuperación las docentes del área estuvieron analizando los resultados
académicos y presentamos la siguiente propuesta: La evaluación de recuperación va a consistir en un
trabajo práctico donde los estudiantes coloquen en práctica la teoría de lo aprendido en clase por
medio de la elaboración de trabajos manuales y así no presentar evaluación tipo PAL. Para esta
recuperación deberán llevar los materiales necesarios para la elaboración de dicho trabajo de acuerdo
a los logros deficitarios.
En Consejo Académica se habían dado las fechas y horarios de recuperación y la asignatura de
artística estaba programada para el día 21 de Julio, miércoles a las 7:00 am, se pide por favor respetar
el horario inicial ya que en el periodo anterior se había realizado a las 6:00 am.
La nota de la prueba externa si será tomada en cuenta para el II periodo con un valor del 10%.
El número de preguntas para el área de artística fueron 9 en todos los grupos de 4º a 11º.
Posibles causas de la pérdida en la prueba externa.
Muchas de las preguntas abordadas son de temáticas que no se han trabajo en la institución o no se
contemplan en la planeación.
La mayoría de las preguntas se basan en conocimientos cultura general y nuestros estudiantes no
desarrollan ampliamente.
La prueba es una de las últimas donde ya los estudiantes presentan cansancio y fatiga ante el
desarrollo de la prueba y en el afán de terminar rápido, responden sin analizar las diferentes
respuestas.
6.5 RESULTADOS PAL: En el 2015 se realizará la PAL en el segundo periodo
FORTALEZAS
Las fortalezas que se habían logrado en esta área se dieron por varios aspectos: docentes con licenciatura, espacios apropiados para prácticas de las diferentes manifestaciones: danza, teatro y música, motivaciones personales y tiempo para promocionar y practicar, además del apoyo de directivos y padres de familia. Actualmente existe una gran disposición hacia el área, se posee una buena calidad en los trabajos y creatividad en sus propuestas. Además existe un creciente interés por conocer las técnicas del dibujo, la pintura, y los medios de representación teatral, y una motricidad en vía de desarrollado y una creatividad bastante llamativa debido al trabajo desarrollado a través de la metodología utilizada del área. Las estudiantes de primaria manejan con propiedad algunos conceptos específicos como: generalidades en los conceptos abordados en el área, algunas técnicas exploratorias de manualidades como el punzado, la decoración, técnicas pictóricas y manejo corporal como el equilibrio corporal, control del movimiento y del espacio, así como conceptos básicos de la representación escénica.
Las estudiantes de la Media poseen conocimientos más avanzados que se evidencias en las producciones artísticas propias de cada grado.
LIMITANTES
Es importante considerar que para una excelente calidad en el aprendizaje del arte, cualquiera que sea el énfasis, es mucho más productivo cuando se mantiene un profesorado continuo y no hay tantos cambios. Otro limitante posible es la poca intensidad horaria en la asignatura de artística destinada al desarrollo de ésta, por ello se ha tratado de minimizar los baches, que año tras años se van sumando en la necesidad de hacer más por el arte en cada grado. Las fortalezas se disminuyeron a raíz de eventos ajenos a la institución, migración de docentes, falta de docentes preparados en el área específica, desconocimiento de la importancia del área en sí, entre otros. Sin embargo, se ha procurado tener en el área un estatus, teniendo como líderes a personas con la licenciatura en el área del conocimiento respectivo, a docentes que bien sino son licenciados, tengan afinidad a la misma y con sentido de responsabilidad y pertenencia. RETOS
Convertir el estudiante en un elemento activo y/o proactivo que no solo analiza crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean, sino que se expresa creativamente y genera soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas estéticas, que sabe escucha, interpretar y dar opiniones de nivel frente a un discurso estético específico.
OPORTUNIDADES
Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991, y fundamentada en los principios, del Colegio La Salle Bello en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas, el Teatro y la historia del arte, se pretende incorporar a las estudiantes en los procesos visuales contemporáneos, las manifestaciones artísticas y el manejo adecuado del cuerpo, enfocado a la proyección de una buena imagen, reconociendo y valorando el patrimonio artístico de la nación y las obras de arte universal. 7 OBJETIVOS PROPUESTOS PARA EL ÁREA DESDE EL DISTRITO
7.1 OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA
Fomentar y desarrollar en el ser humano las competencias, dimensiones y procesos de pensamientos desde lo sensible, lo creativo y lo cognitivo, apropiándose de la importancia del legado cultural y de su realidad social, para así ser alguien perceptivo de la naturaleza y de su entorno.
7.2 OBJETIVO GENERAL DE BASICA PRIMARIA Desarrollar el interés de los estudiantes por sí mismo, por los demás y por su entorno a través de actividades lúdicas, creativas y experimentales, que motiven el despliegue de los diferentes tipos de pensamiento aportando al proceso cognitivo, creativo, crítico y sensible.
7.3 OBJETIVO GENERAL BASICA SECUNDARIA
Favorecer en los estudiantes un ambiente técnico que le permita asociar los conceptos cognitivos en la aplicación de las diferentes técnicas propuestas, como medio de expresión de sus ideas y vivencias personales e interpersonales.
7.4 OBJETIVO GENERAL MEDIA ACADÉMICA Aplicar las habilidades cognitivas y técnicas en diferentes propuestas artísticas que articulen arte y cultura.
7.5 OBJETIVOS POR GRADO JARDÍN Estimular el dominio corporal a través de la exploración de las habilidades motrices finas y gruesas favoreciendo el desarrollo de sus procesos cognitivos y de la sensibilidad.
TRANSICIÓN. Explorar las habilidades plásticas y corporales propias de la edad para lograr la autoexpresión, el placer, la creatividad con miras al desarrollo de la sensibilidad.
PRIMERO Fortalecer las capacidades manuales, corporales y expresivas de los niños para mejorar su relación consigo mismo y los otros
SEGUNDO. Incrementar en los estudiantes destrezas comunicativas que permitan desarrollar la sensibilidad hacia su entorno cercano.
TERCERO Acercar a los estudiantes a algunas expresiones artísticas a través de actividades teóricas y prácticas que permiten el desarrollo de habilidades y destrezas.
CUARTO Aproximar a los estudiantes al concepto artístico de las culturas indígenas colombianas para sensibilizar y crear propuestas artísticas que estén basadas por nuestro legado cultura. QUINTO Realizar muestras artísticas donde se evidencie la apropiación de algunos conceptos teóricos y prácticos referentes a nuestras tradiciones culturales y el cuidado del medio ambiente.
SEXTO Identificar las manifestaciones artísticas de las principales culturas mesoamericanas a través de la teoría y la práctica que favorezcan las dimensiones propias del área. SÉPTIMO Diferencia los avances artísticos en los periodos de la prehistoria y el arte antiguo como cultura universal a través del desarrollo teórico y practico de las manifestaciones artísticas. OCTAVO Construir conceptos estéticos a través del estudio de la historia del arte en los periodos clásicos, medioeval y de la edad moderna con la aplicación de técnicas que permitan el fortalecimiento de su identidad personal, social y cultural a través de diferentes expresiones artísticas.
NOVENO Fortalecer la comprensión de conceptos técnicos y cognitivos que permitan desarrollar la observación, el pensamiento reflexivo y crítico en su entorno social, mediante las diferentes expresiones artísticas y el estudio de la historia del arte contemporáneo siglo XIX y XX.
DÉCIMO Aplicar y demostrar los conocimientos estéticos y técnicos en las diferentes manifestaciones artísticas teniendo en cuenta el desarrollo del pensamiento reflexivo y crítico en las propuestas.
UNDÉCIMO Crear propuestas artísticas que den respuesta a situación problema, partiendo de los conocimientos adquirido.
8. ENFOQUES METODOLÓGICOS: Se hace énfasis entre otros en el manejo de las competencias: interpretativa, argumentativa, propositiva, cognitiva, procedimental, interpersonal e intrapersonal.
8.1 ENFOQUE DE ENSEÑANZA
8.1.1 OBJETO DE CONOCIMIENTO
Cuando hablamos de objeto de conocimiento en el arte, debemos hacer referencia siempre al mundo de
la semiótica, es decir, la mundo símbolos y signos, atendiendo, a la vez, a la hermenéutica o sea la
interpretación que se hace de ellos. El hombre constantemente está interpretando, y en el campo de la
educación, ésta se hace efectiva en la interacción sujeto-entorno.
8.1.2 OBJETO DE APRENDIZAJE
Tomando como punto de referencia los lineamientos de educación artística, el arte adquiere diferentes
significados tanto en su realización como en su interpretación, es por esto que desde el punto de vista
educativo es necesario asumir una postura, pues de ella depende la metodología y los propósitos de la
educación. El hombre empieza a entender, comprender y transformar su contexto cuando precisamente
logra imitarlo (principio de la imitación de la naturaleza), es entonces la tarea del arte, en sí mismo, ser un
lenguaje de interpretación e interacción con el mundo. De este modo el arte comienza a establecer un
vínculo más íntimo con el ser que experimenta su entorno para expresar sus sentimientos, sensaciones,
emociones y todo lo relacionado con su espíritu. El hombre, desde sus emociones establece relaciones
de ¨ sentido ¨ (razones y justificaciones) con los objetos, personas, y demás que componen su entorno,
teniendo como finalidad intrínseca ¨ el perfeccionamiento de la moral ¨, es decir que una vez establecido
una relación con el mundo, se forman al mismo tiempo unos códigos éticos.
8.1.3 OBJETO DE ENSEÑANZA
La dimensión de la experiencia sensible:
8.1.3.1 EXPERIENCIA SENSIBLE INTRAPERSONAL:
Se aprende de la experiencia, se adquiere noción de corporeidad, desarrollo psicomotriz y afectivo equilibrado,
Amplia su percepción de la realidad ya que es cambiante, visible, tangible y saboreable, desarrolla la intuición
capacidad de soñar y de imaginar creativamente, enriquece su sensibilidad y el aprecio hacia sus propias
sensaciones sentimientos y evocaciones tanto en su contexto natural como sociocultural, Autoconocimiento
formación conceptual desarrolla sentido de pertenencia cultural y conciencia histórica.
8.1.3.2 EXPERIENCIA SENSIBLE DE INTERACCION CON LAS FORMAS DE LA NATURALEZA:
Sentir su cuerpo móvil y expresivo, desarrollar habilidades perceptivas y valorativas, sensibilizarse hacia la
naturaleza táctil, auditiva y visualmente para entenderlo como fuente dinamizadora de la vida en comunidad,
gusto y respeto por la madre tierra, preservar y enriquecer las creaciones simbólicas ancestrales relacionadas
con el conocimiento de la naturaleza así como las tradiciones artesanales,
Incrementar la admiración y aprecio a la vida que se transforma cuidadosa y creativamente en nosotros y en nuestro medio ambiente. 8.1.3.3 EXPERIENCIA SENSIBLE INTERPERSONAL:
Promover el juego la expresividad y la interacción confiada, lograr expresiones autenticas a través del
desarrollo de habilidades comunicativas artísticas; crear e intercomunicar metafórica y simbólicamente la
visiones particulares del mundo, reconstruir y reforzar vínculos sociales estable creativos y vitales, reconstruir
y reforzar vínculos sociales estable creativos y vitales.
8.1.3.4 EXPERIENCIA SENSIBLE DE INTERACCION CON LA PRODUCCIÓN CULTURAL:
Enriquecer la vida en comunidad que lleve a buscar puntos de acuerdo y concesiones, Propiciar el ambiente
para que los individuos que puedan reconocer y cultivar sus manera particulares de sentir el mundo y sus
propias evocaciones.
9. PROYECTOS QUE LIDERA EL ÁREA: 9.1 PROYECTO ARTES ESCENICAS:
Proyecto elaborado en Diciembre de 2014 el cual consta de.
Matriz DOFA
Situación Problema
Justificación
Objetivos generales y específicos
Marco teórico desde las orientaciones curriculares del teatro en la educación
Referentes procedimentales
Formas de expresión lingüística
Signos teatrales
Referentes actitudinales
Plan de acción 2015
9.2 PROYECTO COLABORATIVO: Hasta la fecha se ha motivado en los diferentes grupos pero solo una estudiante se muestra interesada, por este motivo no se ha adelantado.
10. METAS DEL ÁREA
A través del lenguaje artístico, las estudiantes de la básica primaria estarán en capacidad para
comprender el lenguaje simbólico de las artes.
Iniciarse en la expresión corporal, en el juego teatral, la interpretación de roles, juego con formas y colores como representaciones de la expresión artística.
Se prepararán a los estudiantes para que disfruten de un proceso comunicativo por medio de la
fantasía, cantar, contar cuentos, escribir historias y crear composiciones gráficas.
Competencias básicas para desarrollar sentido de pertenencia y valoración de lo propio, mediante la imaginación y la creatividad, será enfocado al trabajo gráfico, donde los estudiantes explorarán diferentes técnica pictóricas.
Los procesos de creación artística tienen como fundamento el conocimiento que se quiere por medio
de la experiencia sensible.
En la básica y media académica una de las principales metas es que las estudiantes aprueben el área en un 100% y si se presenta perdida sea en una minoría.
Que las estudiantes vean en la artística una herramienta para su futuro, ya que el dibujo es un medio
de comunicación universal.
Que aprendan a ser exigentes y responsables con ellos mismos ya que la asignatura lo permite por medio de la elaboración de trabajos prácticos.
11. REPRESENTANTES DE ESTUDIANTES A NIVEL MUNICIPAL, DEPARTAMENTAL Y NACIONAL
El área de Artística se involucrará con el área de Lengua Castellana en el Proyecto de Artes Escénicas, con el cual se pretende dar a conocer los estudiantes que poseen habilidades en el teatro haciendo presentaciones a nivel municipal en el segundo semestre del año en curso.
12. SALIDAS PEDAGÓGICAS Estas se realizarán con el grupo de cada docente de la siguiente manera:
TITULAR GRUPO SALIDA FECHA POSIBLE
Leidy Cardona 2ºC Turibus enseña Segundo semestre
Gloria María Agudelo A. 7ºA Museo de Antioquía o Museo de la Universidad de Antioquía
Mayo 29 - viernes
Gloria María Chica S. 10ºC Turibus enseña Mayo 12 - martes
13. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
ACTIVIDAD FECHA RESPONSABLE
DIAGNÓSTICO Enero 20 - 31 Docentes del área
SALIDAS PEDAGÓGICAS 2ºC 7ºA 10ºC
Segundo semestre Mayo 29 Mayo 12
Leidy Cardona Gloria M. Agudelo A Gloria M. Chica S.
PROYECTO MURAL INSTITUCIONAL Segundo semestre
PRUEBA DE ACREDITACIÓN LASALLISTA Una anual
PRUEBA EXTERNA Uno por periodo
MUESTRA DE TRABAJOS Noviembre
ACTUVIDADES DE APOYO A DIFERENTES ÁREAS
|
(PROFESORES, RESULTADOS ACADEMICOS)
14. BIBLIOGRAFÍA- CIBERGRAFÍA
BRUNNER J.J. Políticas culturales y democracia: hacia una teoría de las oportunidades. CALVINO, Italo. Seis propuestas para el próximo
milenio. Editorial Siruela. Barcelona, 1986.
ELLIOT,T.S. "Los tres significados de 'cultura'", Revista Cultura, M38. Instituto de Cultura, Turismo y Bellas Artes de Boyacá, 1995 PIAGET J. La Concepción de espacio en el niño Editorial Norton, Nueva York, 967. KANDINSKY W. De lo espiritual en el arte. Editorial Barra!. Barcelona, 1983. GARDNER, Howard, Educación Artística y Desarrollo Humano, Editorial Raidos, Madrid 1994.
15. HOJA FINAL: Donde están las firmas de revisión (profesores), Verificación (jefe de área), aprobación
(coordinador académico) y validación. Referenciar las actas donde se consignan la realización de estas
actividades.
16. CONTROL DE CAMBIOS DEL PLAN DE ÁREA
GRADO: TRANSICIÓN PERIODO I AÑO:
DIMENSIÓN.
CONTENIDOS
INDICADORES DE LOGROS
DIMENSIÓN
ESTÉTICA
Iniciar el proceso de socialización con el fin de
conocer su entorno y grupo de compañeros a
través de la vivencia
Rasga y amasa correctamente utilizando el movimiento de la pinza. Utiliza su cuerpo para expresarse (libro preescolar B p. 33, 155) Expresa afecto y respeto por su propio cuerpo y reconoce la importancia
de su cuidado(libro preescolar B. p. 75,77,79,81) Realiza en forma adecuada trabajos en los cuales maneja el espacio
gráfico Asume una actitud positiva frente a sus deberes como estudiante
lasallista en coherencia con los criterios de evaluación establecidos en el Sistema Institucional de Evaluación Escolar.
GRADO 1° PERIODO I AÑO
Competencia
Indicadores de logros a evaluar
Criterios de evaluación
Contenidos y conceptos
Propositiva
Interpretativa
Realiza dibujos a partir de
instrucciones dadas,
determinando espacio y sus
particularidades.
Expresa a través del dibujo
situaciones observadas y
vividas, implementando
diversas clases de líneas con
diferentes direccionalidades.
Asume una actitud positiva
frente a sus deberes como
estudiante lasallista en
coherencia con los criterios
de autoevaluación
establecidos en el Sistema
Institucional de Evaluación
Escolar.
Reconoce la representación gráfica del punto y la línea, realizando composiciones a partir de la combinación de estas, apreciando las diversas creaciones elaboradas con puntos y líneas por parte de sus compañeros.
ARTES
VISUALES
El punto
La línea y sus
clases.
Dirección de la línea Grafismo
GRADO 2° PERIODO I AÑO 2013
Competencia Indicadores de logros a
evaluar
Actividades con las cuales será
evaluado el logro
Criterios de evaluación Contenidos y conceptos
Interpretativa
Argumentativa
Propositiva
Utiliza las nociones
horizontales, verticales,
arriba, abajo, a la derecha, a
la izquierda, perpendicular,
paralela, para graficar
lugares.
Gráfica espacios a través del
recuerdo y del seguimiento
de instrucciones.
Contribuye con el buen
ambiente en el aula, es
responsable con sus
trabajos y materiales
Reconocimiento de líneas en objetos de
la naturaleza a través de la proyección
de imágenes.
Recortado de imágenes para ubicar
espacialmente según indicaciones
dadas
Graficación de lugares del colegio
Relleno de dibujos con diferentes tipos
de líneas.
Reconoce la representación gráfica de la línea y realiza composiciones a partir de la combinación de estas, apreciando las diversas creaciones elaboradas con líneas por parte de sus compañeros.
Nociones de líneas.
Horizontal.
Vertical.
Arriba.
Abajo.
Derecha.
Izquierda.
Perpendicular.
Paralelo
GRADO 3° PERIODO I AÑO
Competencias Indicador de logro Actividades con las cuales será evaluado el
logro
Criterios de evaluación Contenidos y conceptos
Propositiva
Interpretativa
Gráfica el plano de un recorrido
realizado o una situación
descrita e imaginada.
Representar gráficamente
secuencias cotidianas utilizando
diferentes clases de líneas.
Plasma situaciones que
impliquen seguimiento de
instrucciones y ubicación en el
espacio.
Asume una actitud positiva
frente a sus deberes como
estudiante lasallista en
coherencia con los criterios de
autoevaluación establecidos en
el Sistema Institucional de
Evaluación Escolar
Graficar elementos con la mano derecha y la
mano izquierda.
Consignar en el cuaderno, el significado de la
línea y sus características.
Elaboración de planchas, según las pautas
dadas por el docente.
Realización de un cofre, con palos de paleta,
representando la línea recta.
Dramatización de rondas, controlando el
cuerpo en un espacio determinado.
Reconoce la representación gráfica del punto y realiza composiciones a partir de la combinación de estos, apreciando las diversas creaciones elaboradas con puntos por parte de sus compañeras. Identifica el punto y la línea, realizando composiciones creativas y mostrando interés por seguir las pautas indicadas en las actividades con orden y limpieza.
ARTES VISUALES Lateralidad Direccionalidad
Líneas Ubicación en el espacio
GRADO 4° PERIODO I AÑO
Competencia Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales será evaluado el logro
Criterios de evaluación Contenidos y conceptos
Propositiva
Interpretativa
Argumentativa
Traza con precisión líneas en diferentes
direcciones definiendo formas y espacios.
Comunica a través de líneas y gestos diferentes
emociones
Realiza diferentes caracterizaciones a partir de la
expresión corporal.
Asume una actitud positiva frente a sus deberes
como estudiante lasallista en coherencia con los
criterios de autoevaluación establecidos en el
Sistema Institucional de Evaluación Escolar.
Realiza consulta (punto y línea)
Socialización sobre el significado
de punto y línea ( integración otras
áreas)
Realización de las planchas de
acuerdo a indicaciones dadas por
el docente.
Construcción una máscara donde
se plasmen puntos y líneas
Dramatización de gestos
Reconoce la línea como uno de los elementos plásticos básicos en las creaciones artísticas ejecutando diferentes clases de ella.
Identifica el punto y la línea, realizando composiciones creativas y mostrando interés por
seguir las pautas indicadas
en las actividades con
orden y limpieza.
El punto
La línea y sus
clases.
Trazo a mano
alzada.
La Imitación.
El Gesto.
GRADO 5° PERIODO I AÑO
Competencia Indicador de Logro a evaluar Actividades con las cuales será
evaluado el Indicador de Logro
Criterios de evaluación Contenidos y
Conceptos
Interpretativa
Argumentativa
Propositiva
Realiza composiciones a través
de líneas en diferentes
direcciones, expresando con ellas
sentimientos y emociones.
Interpreta mensajes recibidos en
símbolos gráficos y gestuales.
Comunica a sus pares diferentes ideas a través de símbolos gráficos Contribuye con el buen ambiente en el aula, es responsable con sus trabajos y materiales
Dominio espacial que aplican en la ejecución de los trabajos Sentimientos manifiestos en la ejecución de los trabajos Creación de los mensajes Realización de símbolos Imitación de gestos Presentación de símbolos gráficos Planchas elaboradas en clase
Reconoce la línea como uno de los elementos plásticos básicos en las creaciones artísticas ejecutando diferentes clases de ella.
Identifica los símbolos y gestos realizando composiciones creativas y mostrando interés por seguir las pautas indicadas en las actividades con orden y limpieza.
Líneas
Dirección de las líneas
Composiciones
Símbolos
Gestos
Códigos
GRADO 6° PERIODO I AÑO
Competencia Indicadores de logros a
evaluar
Actividades con las cuales será evaluado
el logro
Criterios de evaluación Contenidos y
conceptos
Interpretativa
Argumentativa
Propositiva
Comunica ideas y
emociones a través del
reconocimiento de la línea
en elementos de la
naturaleza.
Amplia a través de
cuadriculas imágenes
Crea composiciones
ideográficas a través de
líneas valorando las propias
y las de los demás
Tiene una actitud positiva
frente a sus deberes como
estudiante lasallista en
coherencia con los criterios
de autoevaluación
establecidos en el Sistema
Institucional de Evaluación
Escolar
Reconocimiento de líneas en objetos de la
naturaleza a través de la elaboración de
dibujos en hojas de block
Ampliación y reducción de dibujos usando
las cuadriculas
Consulta del concepto de Composición
enfocado desde el área de Artística y el
concepto de Ideogramas
Socialización de la consulta
Revisión de consultas
Creación de Ideogramas
Realización de las planchas donde se
apliquen los temas pertinentes del grado
Observación de imágenes proyectadas
referentes a Ideogramas
Reconoce la cuadrícula como herramienta para la creación de dibujos a través de la ampliación y reducción de imágenes.
Identifica los elementos de las
composiciones creativas,
mostrando interés por seguir las
pautas indicadas en las
actividades de realización de
planchas.
La línea
La Cuadricula
La
Composición:
tamaño, forma,
color
Los
Ideogramas
GRADO 7° PERIODO I AÑO
Competencia Indicadores de logros a
evaluar
Actividades con las cuales será
evaluado el logro
Criterios de evaluación Contenidos y
conceptos
Interpretativa
Argumentativa
Propositiva
Comunica ideas y emociones
a través del reconocimiento de
la línea en elementos de la
naturaleza.
Identifica la luz y sombra como
elementos característicos en
la composición de las obras
artísticas.
Orienta la luz y sombra en sus
dibujos dando con ello la
sensación de volumen.
Contribuye con el buen
ambiente en el aula, es
responsable con sus trabajos y
materiales
Elaboración personal del concepto
de línea
Reconocimiento de líneas en objetos
de la naturaleza a través de la
elaboración de dibujos en hojas de
block
Consulta de los conceptos de luz y
sombra en el área de Artística
Socialización de la consulta
Explicación y muestras de las
fuentes y tipos de luz
Realización de las planchas donde
se apliquen tales conceptos
Revisión de consultas
Reconoce como el volumen define los objetos
y los seres vivos.
Realiza dibujos donde utiliza líneas y puntos
para crear volumen en los objetos,
demostrando respeto ante los resultados
propios y los de los compañeros.
Identifica y aplica en las composiciones la luz
y la sombra, demostrando creatividad, gusto e
interés en las diferentes actividades artísticas.
La línea y sus
clases.
Contorno
Luz y Sombra
Fuentes de luz o
Tipos de luz en el
Arte
GRADO 8° PERIODO I AÑO
Competencia
Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales será evaluado el logro
Criterios de evaluación
Contenidos y conceptos
Interpretativa
Argumentativa
Propositiva
Identifica el concepto de simetría
y asimetría a través de la
observación de diferentes
objetos, aplicándolo en la
realización de planchas de dibujo.
Dibuja el cuerpo humano según
los cánones establecidos en la
Grecia antigua.
Construye composiciones
implementando en el dibujo los
diferentes conceptos
establecidos en la clase.
Asume una actitud positiva frente
a sus deberes como estudiante
lasallista en coherencia con los
criterios de autoevaluación
establecidos en el Sistema
Institucional de Evaluación
Escolar.
Dibujo de cuadricula con el nombre
Manejo de la letra escrip
Dibujo de dos elementos de la
naturaleza aplicando el concepto de
simetría.
Collage con el concepto de asimetría.
Dibujo del cuerpo humano según sus
capacidades intuitivas y perceptivas.
Desarrollo de esquemas de la figura
humana en movimiento, según los
cánones establecidos en clase.
Realización de ejercicios de
observación del rostro humano,
dibujándolo según sus capacidades
intuitivas y perceptivas.
Dibujo del cuerpo humano según los
cánones establecidos en la Grecia
antigua.
Realización de ejercicios del rostro
humano en diferentes posiciones.
Composición de una figura humana
realizada con los cánones de los súper
héroes griegos.
Identifica y realiza diseños gráficos
con los colores secundarios,
proporción del espacio y las figuras
geométricas a partir de la
manipulación de tijeras y otros
materiales, demostrando
habilidades para identificar la
simetría en los objetos.
Manejo de la
regla
Simetría y
asimetría
Cánones del
cuerpo humano
Canon del rostro
humano
Cuerpo humano
en movimiento
GRUPO 9° PERIODO I AÑO
Competencia
Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales será evaluado el logro
Criterios de evaluación
Contenidos y conceptos
Interpretativa Argumentativa Propositiva
Maneja correctamente los elementos de precisión como reglas y escuadras.
Aplicándolos en diferentes composiciones con líneas.
Comprende el concepto de línea de horizonte y punto de fuga aplicándolo en la elaboración de dibujos con perspectiva.
Comprende los conceptos de perspectiva paralela y perspectiva oblicua; componiendo, por medio del dibujo espacios tridimensionales.
Asume una actitud positiva frente a sus deberes como estudiante lasallista en coherencia con los criterios de autoevaluación establecidos en el Sistema Institucional de Evaluación Escolar.
Dibuja intuitivamente objetos cotidianos aplicando perspectiva (la silla) Composición con líneas paralelas Elaboración de planchas con caligrafía técnica. Composición con línea de horizonte y punto de fuga Dibujo de espacios con perspectiva paralela. Dibujo de estructuras a partir de la perspectiva oblicua
Reconoce las escuadras como una herramienta básica en la creación de diferentes gráficos.
Identifica los elementos de la perspectiva en las composiciones creativas, mostrando interés por seguir las pautas indicadas en las actividades con orden y limpieza.
Manejo de escuadras con ángulos de 90°45° y 180°
Línea valorada y calibrada
Línea de horizonte y punto de fuga
Perspectiva Paralela
Perspectiva oblicua
GRUPO 10° PERIODO I AÑO
Competencia
Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales será evaluado el logro
Criterios de evaluación
Contenidos y conceptos
Interpretativa Argumentativa Propositiva
Aplica los conceptos básicos del dibujo técnico: ángulos, calibres, valores, letras y empalmes proporcionando buena calidad en la línea y en la composición.
Maneja el concepto de isometría paralela, solucionando problemas con los conceptos vistos.
Asume una actitud positiva frente a sus deberes como estudiante lasallista en coherencia con los criterios de autoevaluación establecidos en el sistema institucional de evaluación escolar.
Dibujo a mano alzada de líneas verticales, horizontales y diagonales, aplicando diversos calibres y valores Manejo de escuadras de 45°90° y 180° Plancha n°3 letra para el dibujo técnico Plancha de perspectiva paralela Ejercicios isométricos
Reconoce los elementos del dibujo técnico como una herramienta básica en la creación de diferentes gráficos.
Identifica e implementa los elementos del dibujo técnico en las composiciones creativas, mostrando interés por seguir las pautas indicadas en las actividades con orden y limpieza.
Elementos del dibujo técnico:
Manejo de escuadras, calibres, valores,
isometría paralela
GRADO 11° PERIODO I AÑO
Competencia
Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales será evaluado el logro
Criterios de evaluación
Contenidos y conceptos
Interpretativa
Argumentativa
Propositiva
Identifica algunos elementos del
dibujo arquitectónico y los aplica
en planos
Desarrolla habilidades estéticas
en la elaboración de una
maqueta.
Asume una actitud positiva frente
a sus deberes como estudiante
lasallista en coherencia con los
criterios de autoevaluación
establecidos en el sistema
institucional de evaluación
escolar
Dibujo a mano alzada del colegio.
Dibujo de ángulos con instrumentos de
precisión (fachada alzada e isométrica)
Elaboración del planos a escala: 1:50
Elaboración de maqueta
Reconoce las diferentes convenciones de un plano como una herramienta básica en la creación de los mismos.
Realiza maquetas creativas a
escala, mostrando interés por
seguir las pautas indicadas en las
actividades con orden y limpieza.
Plano: convenciones
escalas
maquetas
GRADO TRANSICION PERIODO II AÑO
DIMENSIÓN.
CONTENIDOS
INDICADORES DE LOGROS
DIMENSIÓN
ESTÉTICA
Conoce su cuerpo y el de los demás,
incentivando el amor y el respeto hacia el por
medio de actividades lúdicas y de
significación.
Realiza desplazamientos al ritmo de la música, ubicándose en un lugar o posición indicada.
Localiza un lugar u objeto a partir del seguimiento de instrucciones.
Asume una actitud positiva frente a sus deberes como estudiante lasallista en coherencia con los criterios de evaluación establecidos en el Sistema Institucional de Evaluación Escolar.
GRADO 1° PERIODO II AÑO
Competencia Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales será evaluado el logro
Criterios de evaluación Contenidos y conceptos
Apreciación
estética.
Comunicación
Sensibilidad
Enuncia la historia del
arte, desde las primeras
pinturas y diferencia en
su entorno los colores
primarios.
Representa con
materiales blandos
diferentes formas
observadas en su
entorno.
Elaboración de diferentes animales
acuáticos utilizando las manos y
vinilo de color rojo.
Elaboración de telescopio
(materiales: tubo de papel higiénico
y papel celofán) observa el ambiente
y Dibuja en hojas de block
elementos o figuras que son de color
azul.
Elaboración de animal (león) con
plastilina amarilla por medio de
figuras geométricas
Identificación de colores primarios
por medio de la lectura de cuentos y
ficha utilizando la técnica pintura
dactilar.
Realización de dibujos a partir
de las figuras geométricas
utilizando la plastilina.
Utiliza algunos elementos de la pintura rupestre para elaborar sus propios bosquejos.
Historia del arte: pintura
Rupestre (pictografías)
Teoría del color
Figuras geométricas
Amasado
GRADO 2° PERIODO II AÑO
Competencia
Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales será evaluado el logro
Criterios de evaluación
Contenidos y conceptos
Apreciación
estética.
Comunicación
Sensibilidad
Experimenta con el color diferentes mezclas y posibilidades expresivas.
Recrea a partir del color diferentes anécdotas y espacios.
Expresa a partir del estarcido de plastilina sus ideas e intereses.
Asume una actitud positiva frente a sus deberes como estudiante lasallista en coherencia con los criterios de autoevaluación establecidos en el Sistema Institucional de Evaluación Escolar
Utiliza recursos naturales para obtener el color, aplicándolo en las diferentes composiciones.
Consigna en el cuaderno la teoría del color.
Colorea las diferentes planchas, utilizando pigmentos primarios y secundarios.
Utiliza la plastilina como técnica pictórica en un dibujo predeterminado.
Aplica los colores en diferentes trabajos teniendo precisión en la técnica y buena estética.
Colores primarios.
Colores secundarios
Estarcido con plastilina dirigido y libre
GRADO 3° PERRIODO II AÑO
Competencia Indicador de Logro a
evaluar
Actividades con las cuales será
evaluado el Indicador de Logro
Criterios de evaluación Contenidos y Conceptos
Apreciación
estética.
Comunicación
Sensibilidad
Identifica algunas culturas
indígenas ancestrales y
actuales habitantes en
territorio antioqueño
Moldea con diferentes
materiales blandos objetos
propios de la alfarería
indígena.
Diseña diferentes accesorios
inspirándose en la orfebrería
indígena.
Se esfuerza por hacer sus
trabajos con originalidad y
creatividad.
Proyección de documental sobre la
culturas indígenas antioqueñas
Consignaciones en el cuaderno
Trabajo de coloreado en planchas
Experimentación con colores
Participación en clases
Realización de examen
Creación de esculturas con plastilina
Identifica y reconoce las culturas antioqueñas trabajadas, apreciando el arte a través de las diferentes técnicas como vía de expresión de emociones y sentimientos, manteniendo siempre una actitud de respeto y tolerancia por un legado cultural.
Culturas indígenas Antioqueñas.
Alfarería.
o Orfebrería
o Modelado
o Trenzado
GRADO 4° PERRIODO II AÑO
Competencia Indicador de Logro a
evaluar
Actividades con las cuales
será evaluado el Indicador
de Logro
Criterios de evaluación Ámbitos conceptuales
Apreciación
estética
Sensibilidad
Comunicativa
Reconoce en los Chibchas o
Muiscas sus rituales o mitos
como parte fundamental de
nuestro legado cultural.
Realiza mezcla de pigmentos
primarios para obtener
colores secundarios
Expresa a través de colores
sus ideas y emociones
Proyecciones en Power Point con imágenes alusivas a los temas Consignaciones en el cuaderno Proyección de documental sobre la cultura indígena Muisca o Chibcha Elaboración de dibujos alusivos a los Chibchas Consulta sobre algún mito de los Chibchas y dibujo sobre el mismo Trabajo de mezclas de colores Trabajo de pinceladas en hojas de block
Creación de esculturas con
plastilina
Identifica y reconoce las culturas indígena colombiana trabajadas, apreciando el arte a través de las diferentes técnicas como vía de expresión de emociones y sentimientos, manteniendo siempre una actitud de respeto y tolerancia por un legado cultural.
Colores primarios y secundarios.
Cultura indígena colombiana: Los Chibchas
Orfebrería.
Alfarería.
Leyendas
GRADO 5 PERIODO II AÑO
Competencia Indicador de Logro a
evaluar
Actividades con las cuales será
evaluado el Indicador de Logro
Criterios de evaluación Contenidos y Conceptos
Apreciación
estética
Sensibilidad
Comunicativa
Obtiene a partir de la mezcla
de colores primarios algunos
secundarios con sus
respectivas tonalidades
Expresa sus ideas y
emociones a través de la
aplicación del color
Identifica obras de algunos
artistas antioqueños, por el
manejo del color que aplican
en ellas, valorándolas como
patrimonio nuestro.
Proyección de imágenes referentes a los
temas a tratar (uso del color, artistas
antioqueños, obras)
Trabajo de mezcla de colores obteniendo
otros ¿Cómo?
Consignaciones en el cuaderno
Elaboración de planchas donde se
evidencie los temas abordados en clase:
tonalidad, degradación…
Consulta sobre artistas antioqueños
Sustentación escrita sobre la consulta de
los artistas antioqueños
Identifica y reconoce los diferentes escultores antioqueños, valorando su arte a través de las diferentes técnicas como vía de expresión de emociones y sentimientos, manteniendo siempre una actitud de respeto y tolerancia por un legado cultural.
Teoría del color: colores primarios y colores secundarios
Tonalidad, gama,
degradación.
Artistas Antioqueños: Pedro Nel Gómez Débora Arango Fernando Botero Aníbal Gil
GRADO 6 PERIODO II AÑO
Competencia Indicadores de logros
a evaluar
Actividades con las cuales será
evaluado el logro
Criterios de evaluación Ámbitos Conceptuales
Apreciación
estética
Sensibilidad
Comunicativa
Consulta sobre las
costumbres y rituales de
las culturas indígenas
americanas
Identifica lo que es un
Tótem y crea el propio
expresando en el sus
ideas sentimientos y
emociones.
Sustenta y aplica los
conceptos de colores
Cálidos y Fríos
Consultas sobre aspectos
relacionados con las culturas
indígenas americanas
Socialización de consultas
Realización de proyecciones en
Power Point sobre costumbres o ritos
de las culturas referenciadas y con
un tema especifica dado a cada
grupo
Creación de Tótem personal, a
través del dibujo, al cual debe
anexarle la sustentación de su
significado
Consignaciones en el cuaderno
sobre temas trabajados
Realización de plancha donde se
apliquen colores cálidos
Aplicación de colores fríos para
mejor introyección del concepto,
elaborando plancha
Identifica y reconoce las culturas indígenas americanas trabajadas, apreciando el arte a través de los elementos religiosos como vía de expresión de emociones y sentimientos, manteniendo siempre una actitud de respeto y tolerancia por un legado cultural. Culturas indígenas:
Mayas, Aztecas, e Incas
Los tótems como elementos religiosos en las culturas indígenas
Teoría del color: Colores Cálidos y Fríos
GRADO 7 PERIODO II AÑO
Competencia Indicadores de logros
a evaluar
Actividades con las
cuales será
evaluado el logro
Criterios de evaluación Ámbitos Conceptuales
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Reconoce las
manifestaciones
artísticas de la
prehistoria exaltando su
valor histórico y artístico.
Reconoce en el
movimiento artístico del
expresionismo, una
forma de expresar
pictóricamente
emociones, sentimientos
y experiencias
Aplica color, en trabajos
propuestos,
diferenciando los
atributos del mismo
Consulta sobre Arte
Prehistórico y
presentación del
mismo en
diapositivas
Sustentación de la
consulta de manera
escrita
Elaboración de
Circulo Cromático
Explicaciones afines
con los temas a
abordar:
Expresionismo e
Impresionismo
Elaboración de dos
planchas sobre
expresionismo:
copia y original
Producción de
plancha sobre
Impresionismo,
trabajo original
Cuadro comparativo
sobre
Identifica y reconoce el arte prehistórico,
apreciando el arte a través de las
elementos religiosos como vía de expresión
de emociones y sentimientos, manteniendo
siempre una actitud de respeto y tolerancia
por un legado cultural
Identifica y reconoce los diferentes
movimientos artísticos, apreciando el arte a
través del color como vía de expresión de
emociones y sentimientos, manteniendo
siempre una actitud de respeto y tolerancia
por un legado cultural Arte prehistórico:
Arte rupestre Arte mueble
Arte megalítico
Teoría del color
Movimientos Artísticos
relacionados con el color:
Impresionismo
Expresionismo: Abstracto y
Figurativo
Expresionismo e
Impresionismo
Reproducción de
Círculo cromático
GRADO 8 PERIODO II AÑO
Competencia
Indicadores de logros a evaluar
Actividades
Criterios de evaluación
Ámbitos conceptuales
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Identifica los colores primarios, secundarios y terciarios dentro del círculo cromático. Interpreta las características del arte del la edad moderna: el renacimiento.
Propone representaciones plásticas con los temas vistos a partir de sus propias experiencias.
Elaboración de una plancha con los saberes previos de colores primarios y secundarios Elaboración del círculo cromático mezclando colores primarios, secundarios y terciarios. Dibujo de figuras geométricas aplicando colores secundarios y terciarios.
Consulta sobre las características y autores de la edad moderna, el renacimiento: arquitectura, escultura y pintura. Elaboración de un collage que esté relacionada con los temas vistos. Elaboración de una composición con los temas vistos del renacimiento.
Aplica los saberes previos sobre la teoría
del color: primarios y secundarios con
pinceladas simples.
Aplica correctamente la geometría en la
elaboración del círculo cromático.
Mezcla correctamente los colores
primarios y secundarios siguiendo las
indicaciones para encontrar los primarios.
Es creativo en sus propuestas y presenta
los temas vistos en clase en una
composición.
Presenta estéticamente los trabajos con
buena presentación y sin delinear de
negro los bordes
Presenta a tiempo la consulta, con todos
los parámetros establecidos en clase.
Propone composiciones artísticas
relacionando la información y los temas
vistos en clase.
ARTES VISUALES
PINTURA E HISTORIA DEL
ARTE
Teoría del color Mezcla de los colores
primarios, secundarios y terciarios.
Historia del arte, edad moderna: el renacimiento.
Grado: 9 PERIODO II AÑO
Grado: Décimo Periodo: 2 Año:
Competencia
Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales será evaluado el logro
Criterios de evaluación
Ámbitos conceptuales
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Identifica los elementos básicos de la
teoría del color, como lo son los
colores complementarios.
Propone representaciones plásticas
relacionando el arte fauvista, kiths y
pop art con sus experiencias
personales.
Elabora una plancha con los conceptos
previos de la teoría del color: primarios,
secundarios y terciarios.
Aplicación de la teoría del color:
esquema de colores complementarios
Elaboración de una composición con
colores complementarios de muestra
Elaboración de una composición
creativa aplicando la teoría vista en
clase.
Consulta sobre el arte fauvista, kitsh y
pop art.
Pintura de una alcancía con la teoría del
arte kitsh (marranito)
Creación de una propuesta plástica
relacionada con el arte pop en material
reciclable
Aplica los saberes previos
sobre la teoría del color:
primarios, secundarios y
terciarios con lápices de
colores.
Aplica correctamente con
vinilo la teoría de colores
complementarios, margen
y rotulo
Entrega a tiempo y con los parámetros de clase las consultas propuestas en clase. Utiliza de manera adecuada los materiales en el aula Hace propuestas creativas a partir de las teorías vistas en clase.
ARTES VISUALES PINTURA E HISTORIA DEL ARTE Teoría del color:
colores
complementarios
Historia del arte
fauvista, pop art y arte
kisht
Competencia
Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales será evaluado el logro
Criterios de evaluación
Ámbitos conceptuales
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Relaciona la teoría del color como símbolo de comunicación.
Propone representaciones plásticas relacionando el arte surrealista con experiencias personales.
Elaboración de un autorretrato fauvista. Consulta y socialización sobre el arte surrealista y algunos representantes.
Copia de una obra surrealista según sus gusto en cartón paja y vinilo.
. Creación de una composición surrealista en canvax con vinilo acrílico, partiendo del yo, la familia y la sociedad.
Dibujo de autorretrato en cartón
paja con vinilos, teniendo en cuenta
los colores complementarios y arte
fauvista (saberes previos)
Aplicar la forma simple y el color
como protagonista.
Buena presentación, rotulo y
margen valor una unidad del
trabajo
Entrega a tiempo de la consulta,
presentar biografía del autor,
imagen de una obra y opinión
crítica de la obra por parte del
estudiante.
Relación entre la imagen y el
trabajo.
Presentación de los materiales,
creatividad y relación del tema visto
en clase con la propuesta del
docente yo, familia y sociedad.
ARTES VISUALES
PINTURA E HISTORIA DEL
ARTE
Arte surrealista.
Grado: undécimo Periodo: 2 Año: 2014
Competencia
Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales será evaluado el logro
Criterios de evaluación
Ámbitos conceptuales
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Desarrolla habilidades motrices en la elaboración de figuras tridimensionales Diseña espacios tridimensionales planteando soluciones especificas en la creación de una maqueta.
Corte con bisturí de cartón
paja.
Elabora el plano en planta de la
casa.
Diseña un plano en planta
según las indicaciones dadas
Realiza el levantamiento del
plano con piso ,muros,
ventanas
Diseña y elabora los muebles a
escala para la maqueta
Realiza cortes precisos con el
bisturí, sin torcerse ni dañar el
cartón paja.
Comprende y aplica los
elementos del dibujo
arquitectónico vistos en clase
Buenos cortes, se elabora con
cartón, papel, se maneja la escala
recomendada muy buena
presentación
Artes visuales
pintura e historia del arte
Plano de planta
Maquetas
GRADO 2 PERIODO III AÑO
Competencia
Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales será evaluado el logro
Criterios de evaluación
Ámbitos conceptuales
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Realiza actividades
rítmicas y verbales que le
ayudan a mejorar su
expresión corporal.
Inventa diálogos
gestuales o verbales con
su cuerpo.
.
Consignación teórica. En la
carpeta sobre el concepto
de expresión corporal y
Participación activa en las
clases prácticas
Seguimiento de
indicaciones para realizar
los ejercicios.
Consulta sobre el teatro y
elementos del teatro.
Incorpora parafernalia en
sus diálogos y
representaciones dándole
un buen manejo
Participa con agrado y crea
con la ayuda de sus
compañeros.
Demuestra fluidez y
flexibilidad para
realizar los
movimientos
asignados.
Escucha con atención,
controla su cuerpo en
el espacio y participa
con agrado.
Realiza una pequeña
coreografía con los
elementos aprendidos
de la clase.
Es original al
momento de crear y es
sensible frente al
trabajo de sus
compañeros
ARTES
REPRESENTATIVAS
Ritmo.
Expresión
corporal.
Elementos
teatrales.
GRADO 3 PERIODO III AÑO
Competencia Indicador de Logro a evaluar Actividades con las cuales serán
evaluados los Indicadores de
Logro
Criterios de
evaluación
Ámbitos
Conceptuales
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Experimenta diferentes formas de
comunicación respetando las de los
demás.
Expresa ideas, vivencias y
emociones a través del juego
dramático.
Disfruta de los juegos llevando
indicaciones dadas
Consignaciones en el cuaderno sobre
el concepto de juego dramático y sus
elementos
Observación de diapositivas con
imágenes en diferentes posiciones
del cuerpo para imitar.
Imitación de voces y onomatopeyas
de animales.
Trabajo de expresión oral mediante
rimas y juegos de palmas.
Juego de representar palabras por
medio de gestos para los demás
adivinar
Creación de una máscara con
elementos de reciclaje
Demuestra interés por el juego dramático y sus componentes valorando composiciones lingüísticas propias y de los demás,
El juego dramático
y sus elementos
Entonación de la
voz.
Hablar en público.
El gesto y la palabra
como medio de
comunicación
GRADO 4 PERIODO III AÑO
Competencia Indicador de Logro a evaluar Actividades con las cuales serán
evaluados los Indicadores de Logro
Criterios de evaluación Ámbitos
Conceptuales
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Identifica a San Agustín dentro de
las culturas indígenas
colombianas
Reconoce la utilidad de la
Escultura Megalítica
Describe la Escultura megalítica,
resaltando sus características
Consignaciones en el cuaderno de los
conceptos
Observación de video y diapositivas con
imágenes de la cultura colombiana San
Agustín
Realización de dibujos de muestra de
sobre la cultura San Agustin
Compilación de 4 o 5 imágenes
representativas de la cultura San Agustín
Realización de un pasatiempo con temas
alusivos a la cultura San Agustín
Creación de esculturas con plastilina y
montaje de un Yacimiento Arqueológico,
en equipo para exponer
Presentación de prueba de Acreditación
Lasallista y prueba Externa
Identifica y reconoce la
cultura trabajada, apreciando
el arte a través de los
elementos religiosos como
vía de expresión de
emociones y sentimientos,
manteniendo siempre una
actitud de respeto y tolerancia
por un legado cultural.
Cultura indígena
San Agustín.
La Escultura
megalítica
Yacimiento
arqueológico
GRADO 5 PERIODO III AÑO
Competencia Indicador de Logro a evaluar Actividades con las cuales serán
evaluados los Indicadores de Logro
Criterios de
evaluación
Ámbitos
Conceptuales
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Identifica los instrumentos
musicales y bailes típicos
propios de las diferentes
regiones de Colombia
Crea instrumentos musicales a
partir de material reciclable
Describe los elementos que
hacen parte de la cultura
colombiana
Consignación en el cuaderno sobre los
temas a trabajar
Ubicación física de las regiones naturales
en el mapa de Colombia
Recopilación de láminas o en su defecto
dibujos de instrumentos musicales y trajes
típicos
Observación de diapositivas y videos
sobre bailes típicos e instrumentos
musicales
Escucha de diferentes ritmos típicos
musicales
Quis sobre lo consignado en el cuaderno
Realización de pasatiempos relacionados
con los temas
Construcción de un instrumento
Presentación de prueba de Acreditación
Lasallista y prueba Externa
Identifica y reconoce el
folklore colombiano,
valorándolo a través de
las elementos q lo
componen como vía de
expresión de
emociones y
sentimientos,
manteniendo siempre
una actitud de respeto
y tolerancia por un
legado cultural
Folklore Colombiano:
Instrumentos musicales de Colombia
Ritmos musicales colombianos
Elementos de la cultura
colombiana:
Comida
Celebraciones
Arquitectura
Literatura
Religiones
GRADO 6 PERIODO III AÑO
Competencia Ámbitos Conceptuales Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales serán evaluados los logros
Criterios de evaluación
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Historia del comic
La historieta o tiras cómicas Elementos del Cómic Proceso para la elaboración del cómic
Crea historietas o cómics a partir de
la elaboración de personajes
inventados
Reconoce los elementos
trabajados en clases que
conforman un cómic y los utiliza
creativamente
Aplica el concepto de comic
construyendo una marioneta
Consignación en el cuaderno del concepto del Cómic y sus elementos Diapositivas alusivas al tema Creación de un Cómic con el programa Pixtón Realización de planchas en clase Consecución de 2 o 3 historietas en plancha, de acuerdo a las características dadas en clase Presentación de la marioneta a todo el grupo con nombre y características de la misma Presentación de prueba de Acreditación
Lasallista y prueba Externa
Valora el comic como una
manifestación artística del dibujo
aplicando los diferentes
elementos que lo componen.
Crea una obra artística propia
manifestando gusto y dando una
sustentación de su creatividad.
GRADO 7 PERIODO III AÑO
Competencia Ámbitos Conceptuales Indicadores de
logros a evaluar
Actividades con las cuales serán evaluados
los logros
Criterios de evaluación
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
El TEATRO
Definición y origen
Elementos del teatro.
JUEGO DRAMÁTICO
Definición
Características y
Práctica
Utiliza elementos propios del teatro, para improvisar montajes con objetivos claros.
Representa con su cuerpo movimientos, expresiones y juegos tradicionales. Describe con sus propias palabras el juego dramático (expresión lingüística y corporal )
Consignación en el cuaderno de temas
abordados en clases
Consulta de los elementos del teatro
Creación propia de algún elemento del teatro
Representaciones escénicas
Expresión corporal: trabajo de ritmo y
coreografía
Realización de planchas
Improvisaciones de acciones con el cuerpo
Juegos de imitación para adivinar situaciones
Disfrute de juegos tradicionales
Presentación de prueba de Acreditación
Lasallista y prueba Externa
Valora el teatro como una
manifestación artística de
las artes representativas
aplicando los diferentes
elementos que lo
componen.
Crea una obra artística
propia manifestando
gustos y representándola
ante un público.
GRADO 8 PERIODO III AÑO
Competencia Ámbitos Conceptuales Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales serán evaluados los logros
Criterios de evaluación
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Historia del teatro, la tragedia y la comedia
Origen de la máscara teatral
Tipos de máscara: primitiva, larvarea y media mascara
Juego lúdico y juego teatral
Participa de ejercicios físicos para el desarrollo de su expresión gestual y corporal
Investiga sobre los orígenes del teatro y la máscara como elemento teatral.
Elabora una máscara de yeso como elemento teatral.
Realiza representaciones relacionadas con el teatro
Consulta sobre del género teatral: comedia y tragedia.
Calentamiento corporal: niveles, ritmos, espacio
Escritura en el cuaderno de acciones cotidianas de un día de clases y en parejas contar la historia a través la acción.
Juegos lúdicos y de roles con el cuerpo y la voz
Lectura grupal de una tragedia griega: Edipo Rey autor Sófocles. (Macrotarea) Improvisaciones de acciones con el cuerpo Creación de una máscara larvaria con la técnica de yeso y papel Creación de una estructura de movimientos con la máscara Juegos de imitación para adivinar situaciones
Valora el teatro como una
manifestación artística de las
artes representativas
diferenciando los elementos que
lo componen.
Realiza un montaje artístico
utilizando la máscara creada en
clase y representándola ante sus
compañeros.
GRADO: 9 PERIODO: 3 AÑO:
Competencia Ámbitos Conceptuales Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales serán evaluados los logros
Criterios de evaluación
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Juego teatral
Género teatral:
OBRAS
MAYORES:
comedia, tragedia
y drama.
OBRAS
MENORES:
entremés, sainete
farsa
OBRAS
MUSICALES:
Ópera, zarzuela,
opereta y musical
Elementos
teatrales: texto,
personajes,
escenografía, uti-
lería
Creación colectiva
Propone ejercicios físicos para el desarrollo de su expresión gestual y corporal
Investiga sobre los géneros teatrales y propone exposiciones creativas a través de las diferentes técnicas estudiadas.
Crea una propuesta
escénica que esté
relacionada con los
temas vistos y sus
vivencias.
Cumple con los
compromisos adquiridos
para los trabajos de
clase.
Juegos de roles con su cuerpo y voz
Creación gestual de una canción por equipos
Estudio género teatral y sus elementos a partir de exposiciones con caracterización de personajes: vestuario y maquillaje
Creación de una propuesta escénica
que esté relacionada con los temas
vistos
Identifica los géneros teatrales
como una manifestación artística
de las artes representativas
diferenciando los elementos que lo
componen.
Realiza un montaje artístico
utilizando todos los elementos
propios del teatro y
representándola ante sus
compañeros.
GRADO: 10 PERIODO: 3 AÑO: 2014
Competencia Ámbitos Conceptuales
Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales serán evaluados los logros
Criterios de evaluación
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Expresión gestual y
corporal
La imagen Body art
Performan y el body art
( la imagen teatral y la
acción
La fotografía
Desarrolla otros lenguajes plásticos a través de la pintura y el cuerpo.
Extiende sus habilidades
comunicativas y simbólicas a
través de la fotografía
Desarrollo de juegos teatrales que
propicien fluidez en la expresión gestual
y corporal
Elaboración de un boceto para el
maquillaje del body art
Aplicación del maquillaje en el rostro de
su compañero
Semillero de fotografía
Aplicación del semillero con trabajo de
campo en el colegio
Identifica la expresión gestual y
corporal como una
manifestación artística de las
artes representativas
diferenciando los elementos que
lo componen.
Realiza un maquillaje artístico
utilizando todos los elementos
propios de este, dando una
sustentación válida a su
creatividad.
GRADO: ONCE PERIODO: 3 AÑO:
Competencia Ámbitos Conceptuales
Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales serán evaluados los logros
Criterios de evaluación
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Manualidad
(Elaboración de un
mural)
Propone ideas originales para la elaboración de un mural Comunica por medio de las técnicas pictóricas sus ideas y emociones.
Asume una actitud positiva
frente a sus deberes como
estudiante lasallista en
coherencia con los criterios
de autoevaluación
establecidos en el Sistema
Institucional de Evaluación
Escolar.
Investiga sobre la historia del mural
Elabora un trabajo escrito con la
investigación.
Realiza una copia de un autor
determinado
Elabora un boceto en parejas
Realización de un boceto grupal en hoja
de block
Elaboración del boceto en la pared:
(dibujo a lápiz)
Pintura en la pared
Realizan un mural artístico
plasmando su creatividad de
acuerdo a la temática dada.
GRADO 1 PERIODO IV AÑO
Competencia Ámbitos
Conceptuales
Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales serán evaluados los logros
Criterios de
evaluación
Apreciación estética. Comunicación Sensibilidad
Ensambla con diferentes
materiales para formar
collages, expresando con
ellos situaciones y
espacios.
Elabora con papel de
colores una imagen
predeterminada aplicando
la técnica del collage.
Seguimiento de instrucciones Elaboración de técnicas con diferentes materiales
Elaboración de collages en equipos
Fluidez Flexibilidad Originalidad Sensibilidad
Utiliza diferentes imágenes para la elaboración de un collage.
GRADO: 2 PERIODO: IV AÑO:
Competencia Indicadores de
logros a evaluar
Actividades con las cuales será
evaluado el logro
Criterios de evaluación Contenidos y conceptos
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Realiza en forma dirigida doblados de papel.
Utiliza el papel con las técnicas de rasgado, recortado y enrollado en diferentes imágenes.
Consignación en la carpeta del área de artística teoría sobre el origen del papel. (Socialización).
Realización de diferentes doblados con papel.
Creación de planchas utilizando la técnica del rasgado, recortado y enrollado.
Realiza doblados en clase siguiendo las indicaciones teniendo en cuenta la creatividad y el aprovechamiento del tiempo.
El papel.
Origen del papel.
Plegados
Técnica de rasgado, recortado y enrollado
GRADO: 3 PERIODO IV AÑO
Competencia Ámbitos Conceptuales Indicador de Logro a evaluar Actividades con las cuales será evaluado
el Indicador de Logro
Criterios de
evaluación
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Uso racional del
Papel.
El papel un medio plástico
Collage
Trenzado
Identifica diferentes clases de
papeles y reconoce su utilidad
Realiza doblados dirigidos y
libres con diferente grado de
complejidad
Contribuye con el buen
ambiente en el aula, es
responsable con sus trabajos y
materiales
Consignación en el cuaderno de los
conceptos básicos.
Trae muestras de las clases de papel y se
consignan en el cuaderno
Realización de diferentes doblados con
papel
Creación de obras con doblados
Creación de un cuadro con la técnica del
collage
Utiliza el papel para la
elaboración de un
collage y trenzado
demostrando su
creatividad.
GRADO: 4 PERIODO IV AÑO
Competencias Ámbitos
Conceptuales
Indicador de Logro a evaluar Actividades con las cuales será evaluado
el Indicador de Logro
Criterios de evaluación
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
El papel: su origen y
sus propiedades
Definición de Origami
o papiroflexia y uso de
la técnica
Doblados
Reconoce e identifica el origen del
papel y sus propiedades
Experimenta a través de la
papiroflexia comunicando ideas con
sus composiciones
Contribuye con el buen ambiente en
el aula, y es responsable con sus
trabajos y materiales
Narración previa sobre el origen del papel.
Consignación del origen y propiedades del
papel
(socialización)
Recordación e identificación de diferentes
tipos de papel (tareas)
Realización de diferentes doblados con papel
Creación de un móvil con doblados de papel
Realiza manualidades
creativamente,
aprovechando elementos de
su entorno, aplicando la
técnica de origami y
manteniendo siempre una
actitud de respeto y
tolerancia hacia los demás.
GRADO: 5 PERIODO IV AÑO
Competencia Ámbitos Conceptuales Indicador de Logro a evaluar Actividades con las cuales será evaluado
el Indicador de Logro
Criterios de evaluación
Comunicativa
Sensibilidad
Estética
Papel ecológico y su
elaboración y uso
Conceptos de:
•Reutilización
•Conservación
•Recuperación y
• Aprovechamiento
Origen y uso de las tres erres
Reconoce el significado de las “tres
erres” haciéndose más consciente del
cuidado del medio ambiente
Elabora papel ecológico ycrea con
él diferentes objetos para expresar sus
ideas.
Contribuye con el buen ambiente
en el aula, es responsable con sus
trabajos y materiales
Socialización del cuidado del medio
ambiente. (importancia)
Consignación en el cuaderno de las
temáticas anunciadas en los ámbitos
Elaboración de papel ecológico por etapas
(semanas)
Creación de objetos a partir del papel hecho
en casa
Lecturas previas sobre los temas
Observación e interpretación de diapositivas
y videos referentes a las tres erres
Realiza manualidades
creativamente, aprovechando
elementos de su entorno,
aplicando la técnica del papel
ecológico tomando conciencia
de las tres erres
GRADO 6 PERIODO IV AÑO
Competencia Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales será evaluado el logro
Criterios de evaluación Ámbitos Conceptuales
Comunicativa Sensibilidad Estética
Reconoce en las obras indígenas
americanas el color como elemento
que predomina y diferencia planos
en el espacio comunicando ideas.
Realiza composiciones sencillas por
yuxtaposición de formas y colores a
través del tejido en cañamazo,
comunicando creatividad
Cumple con criterios e indicaciones
dadas, para la realización de
trabajos manuales
Consignación en el cuaderno sobre
el concepto de Molas y tejidos
resaltando el color como elemento
fundamental
Montaje de dibujo de una mola
Trabajo de pegado de botones
Explicación de la Técnica de Punto
Cruz
Elaboración de tejidos en Cañamazo Propuesta de proyecto para realizar en Cañamazo (hoja cuadriculada) Realización de dos proyectos como mínimo en tejido de cañamazo
Realiza manualidades como costura y bordado aplicando la técnica de punto de cruz creativamente. Tienen iniciativa en la elaboración de trabajos de punto de cruz.
Artesanías indígenas Las Molas Tejidos: Cañamazo
GRADO: 7 PERIODO IV AÑO
Competencia Indicadores de
logros a evaluar
Actividades con las cuales será
evaluado el logro
Criterios de evaluación Ámbitos
Conceptuales
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Comprende y analiza los
esquemas y proporciones de los
espacios y los diseños.
Aplica el concepto de tejido
mediante el uso de materiales
apropiados demostrando
creatividad.
Cumple con criterios e indicaciones dadas, para la realización del trabajo de tejido mediante el uso del telar
Recuento del origen de las artesanías, su
uso y elementos utilizados en la
elaboración de las mismas
Consignación en el cuaderno de los
concepto referidos en ámbitos
conceptuales
Observación de video sobre el proceso de
la lana
Explicación de lo que es El Telar y su uso
Plancha alusiva a una artesanía
representativa de Colombia
Aclaración sobre los materiales necesarios
para clases
Uso del telar (explicación)
Realización de dos elementos mediante el
uso del telar adquirido
Realiza manualidades de tejidos aplicando la técnica del telar rectangular. Tienen iniciativa en la
elaboración de trabajos
de tejidos.
Las Artesanías y
Manualidades:
definiciones
Productos
Artesanos
Elementos para
elaborar las
artesanías
Lana y su proceso
El Telar Manual:
uso y práctica
Grado: 8 Periodo: IV Año:
Competencia Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales serán evaluados los logros
Criterios de evaluación
Ámbitos Conceptuales
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Indaga sobre la historia y
técnica del vitral
Aplica los conceptos
vistos construyendo
propuestas creativas con la
técnica del vitral
Extiende una idea de un
contexto a otro de manera
novedosa aplicando la
técnica del vitral
Asume una actitud positiva frente a sus deberes como estudiante lasallista en coherencia con los criterios de autoevaluación establecidos en el Sistema Institucional de Evaluación Escolar.
Consulta sobre el vitral ¿Qué es?
Su importancia en la historia y
ejemplos
Socialización de la consulta con
diapositivas
Elaboración de un boceto a lápiz
Proceso de copia sobre el acetato
con el vitraplomo
Aplicación del color con vitraceta
Aplicación del proceso en otros
materiales: madera o vidrio
Realiza manualidades como el vitral falso aplicando diferentes materiales. Tienen iniciativa en la elaboración de trabajos de vitrales.
El vitral
El falso vitral
Manualidad en
acetato
Manualidad en diferentes materiales.
Grado: 9 Periodo: IV Año:
Competencia Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales serán evaluados los logros
Criterios de evaluación
Ámbitos Conceptuales
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Elabora planchas con el
concepto de positivo y
negativo manejando
adecuadamente los
materiales
Diseña plantillas para la
técnica del esténcil
teniendo en cuenta el
concepto de la forma
Extiende una idea de un
contexto a otro de
manera novedosa
aplicando la técnica del
esténcil
Asume una actitud
positiva frente a sus
deberes como estudiante
lasallista en coherencia
con los criterios de
autoevaluación
establecidos en el
Sistema Institucional de
Evaluación Escolar.
Consulta sobre la historia del
esténcil y sus representantes
Elaboración de plantillas con
cartulina sobre papel de forma
y letras
Elaboración de una plantilla
con el nombre
estampación con vinilo sobre
papel
Elaboración de una plantilla
basados en una imagen y
estampación sobre papel
Elaboración de una plantilla sobre acetato y estampación sobre tela o pared
Reconoce y aplica las técnicas del positivo y y negativo en sus trabajos, demostrando autonomía en las creaciones y en la manipulación de diferentes materiales que favorecen el desarrollo de la motricidad fina.
Plantilla positivo
y negativo
Plantilla con
“puentes”
Corte con bisturí
Estampación
Historia del
esténcil
Grado: 10 Periodo: IV Año:
Competencia Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales serán evaluados los logros
Criterios de evaluación
Ámbitos Conceptuales
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Construye una propuesta creativa a partir de una idea y la sustenta con propiedad
Elabora con parámetros estéticos un juego de mesa sobre las diferentes asignaturas. Asume una actitud positiva frente a sus deberes como estudiante lasallista en coherencia con los criterios de autoevaluación establecidos en el Sistema Institucional de Evaluación Escolar.
Diseño de un juego de mesa sobre
cada temática manejada en las
diferentes asignaturas: ingles,
matemáticas, ciencias sociales,
ciencias naturales (física – química),
lengua castellana, religión, educación
física, ética, filosofía,
emprendimiento, tecnología.
Elabora un juego de mesa con
madeflex y material no convencional
Presentación del proyecto
Elabora un juego didáctico siguiendo los parámetros dados para su desarrollo.
Diseño
Técnica
sobre
madeflex y
otros
materiales
Grado: 11 Periodo: IV Año:
Competencia Indicadores de logros a evaluar
Actividades con las cuales serán evaluados los logros
Criterios de evaluación
Ámbitos Conceptuales
Comunicativa
Estética
Sensibilidad
Dibuja las plantillas de
los poliedros siguiendo
las indicaciones dadas.
Construye poliedros
Decora poliedros
Diseño de poliedros decorativos
Elabora los poliedros en
cartulina de colores.
Presentación del proyecto
Elaboración de un móvil
decorativo con los poliedros.
Elabora diferentes poliedros siguiendo las indicaciones y realizando las plantillas para cada uno.
Desarrollo de
superficies
Elaboración de plantillas
y construcción de
poliedros.
Tetraedro
Cubo
Hexaedro
Octaedro
Dodecaedro
CONTROL DE CAMBIOS
Numeral Modificado Modificación Efectuada
Versión 1
REVISÓ: Grupo del Distrito APROBÓ: VIGENTE DESDE:
FIRMA: FIRMA: