LA PINTURA GÓTICA

PINTURA GÓTICA

• El arte gótico, en general, se corresponde con las nuevas tendencias filosóficas y religiosas: - Recuperación de la filosofía de Aristóteles

- Humanismo de San Francisco de Asís • En las artes figurativas, escultura y pintura, se tendió a la

representación de los personajes religiosos (los santos, los ángeles, la Virgen María, Cristo) en un plano más humano , dejándoles demostrar emociones y sentimientos (placer, dolor,

ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y formalismo románico. .

• Paralelamente, la cultura burguesa demanda una nueva elegancia dentro del arte. Hay más detalles narrativos, más frescura, color, luminosidad,... que se logran con técnicas más refinadas.

JAN VAN EYCK. Virgen del Canciller Rolin.

PINTURA GÓTICA • Vidrieras disminución de la pintura mural que se limita prácticamente a la

decoración edificios civiles, excepto sobre todo en Italia

• Gran desarrollo de :

- Miniatura: libros sagrados y profanos

- Pintura sobre tabla generalmente al temple, en su versión monumental retablos que se dividen en paneles.

• Dos principales focos: Italia ( s. XIV) – Flandes ( s. XV)

• Comparte rasgos formales con la escultura: naturalismo, humanización de gestos y actitudes, sentido narrativo….)

• Propios pintura: búsqueda de volumen con la gradación tonal colores – creciente interés por representar la profundidad espacial y el paisaje. Primeros pasos perspectiva

• Estilos:

– Gótico lineal (1200 – 1330)

– *Italo – gótico o Trecento italiano (s. XIV)

– Gótico internacional (1350 – 1440)

– *Gótico flamenco (s. XV)

EL Naturalismo

• La característica más evidente de la pintura gótica es su naturalismo.

• Se considera que EL NATURALISMO surge por vez primera en la obra de los artistas italianos de finales del siglo XIII, y que marcó el estilo dominante en la pintura europea hasta el final del siglo XV.

• La pintura gótica se aproxima a la imitación a la naturaleza, incluyendo la representación de paisajes, lo que, no obstante, sigue siendo poco usual. • Se desprende de los convencionalismos bizantinos y románicos.

Técnicas: Pintura mural ITALIA • La pintura mural al fresco siguió usándose como el principal medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, especialmente en Italia , como una continuación de las tradiciones cristiana y románica anteriores. Fuera de Italia no se cultivaron mucho. En la Toscana, las escuela sienesa y florentina, con GIOTTO como el más grande de los pintores del Trecento, continuaron la tradición de la gran pintura mural. Esta pintura toscana del Trecento, siendo plenamente gótica, anticipa ya el Renacimiento.

Los nombres más destacados fueron Cimabue , Giotto, Duccio di Buoninesgna y Simone Martini

Técnicas: Pintura sobre tabla • Tras la desaparición de los muros en las grandes catedrales europeas, la pintura

propiamente dicha subsistió en los retablos: las tablas pintadas que forman los frontales o los laterales de los altares y que se colgaban en los muros de las capillas laterales.

• De tablas o frontales únicos se pasó a dípticos, trípticos, y luego complicados polípticos que combinaban numerosas piezas hasta llegar a los grandes retablos

del siglo XIV

•

Se ejecutaba al temple, que usaba como aglutinante el huevo o la cola obtenida de los huesos de animales.

• Es novedad de la última fase del gótico el cambiar ese aglutinante por aceite, dando así lugar a la pintura al óleo.

Partes del retablo

Retablo gótico de San Lorenzo (s-XVI). Basílica de N. S. de los Milagros, Ágreda, Soria

EL estilo italo-gótico o trecento (S. XIV)

•

Este estilo se fue formando a lo largo del siglo XIII (Duecento) en Italia.

•

Pretendían una huida de la llamada maniera greca (bizantina) que dominaba Italia, y fue sustituida por un estilo más realista.

• Se sentía fascinación por la perspectiva, y por la ilusión de crear espacios que parecieran reales, con figuras menos rígidas y estilizadas, más anatómicamente

correctas y que presentaran estados de ánimo en sus gestos y actitudes • Se muestra también un interés por la narrativa pictórica

Dos escuelas:

• En Florencia destacan:

- Cimabue - Giotto

•

En Siena: mayor apego estilo bizantino - Ducio di Buoninsegna

- Simone MartinI

- Pietro y Ambrogio Lorenzetti

Escuela florentina: Giotto (1266-1337)

• Es el gran maestro de esta escuela, y se le considera como auténtico

iniciador de la pintura moderna. • Giotto busca representar el espacio correctamente, así como adecuar las

expresiones y los gestos en relación con el estado de ánimo del personaje. • Dio un tratamiento revolucionario a la forma y a la representación realista

del paisaje, introduciendo la tridimensionalidad, lo que significó un gran paso en la historia de la pintura.

• Con él llega a la cumbre la pintura gótica italiana. • Sus obras maestras son: - La Capilla de los Scrovegni (1305-1306) , en Padua, donde representa en un ciclo de

frescos la vida de la Virgen y Cristo.

- El ciclo de frescos sobre la vida de San Francisco en Asís.

GIOTTO: Pinturas de la Capilla de los Scrovegni (1305)

Enrico Scrovegni donando

a los ángeles una reproducción

de la capilla

Nacimiento de Cristo

Capilla de los

Scrovegni

Capilla de los Scrovegni

Decoración interior mediante pintura al fresco de la Capilla de la Arena en Padua, se

trataba de un burgués enriquecido, Enrico Scrovegni.

Escenas independientes encuadradas en falsos marcos pintados. Giotto rompe

definitivamente los convencionalismos del estilo bizantino

Capilla de los Scrovegni GIOTTO (1267-1337).

Huida a Egipto 1305-06

- Estudio de las diversidad de actitudes humanas.

– Gran realismo anatómico.

– Figuras con mucho volumen y macizas

– Ojos rasgados y labios entreabiertos.

– Transmisión de sentimientos.

– Integración en espacios naturales y arquitectónicos a modo de escenarios teatrales.

– Utilización de la luz para modelar las figuras.

– Gradación de colores.

Última Cena

Capilla de los

Scrovegni

Asís. Basílica

superior. Vida de

San Francisco

• ESCUELA SIENA: Duccio di Buoninsegna (1260-1319) aunque mantiene reminiscencias bizantinas (la frontalidad, fondos dorados), introduce en sus obras volumetría en sus figuras y una gran sensibilidad en el uso del color. Su obra

más destacada es la Maestá de Siena

La Pintura gótica del siglo XV

• En el siglo XV se distinguen dos estilos: - El internacional, que se desarrolla a finales

del siglo XIV y se mantiene en la mayor parte de Europa hasta mediados del siglo XV - El flamenco, que se origina en Flandes en el primer tercio del siglo XV, mientras en Italia surge el Renacimiento

La Pintura Flamenca

•

Surge en Flandes durante el primer tercio del siglo XV •

Este estilo se difunde por el resto de Europa, salvo Italia, durante el resto del siglo. •

Pertenece a este estilo la obra de los hermanos Van Eyck, Roger van der Weyden, Hugo van der Goes y Memling. •

Su principal innovación es la técnica de pintura al óleo, lo que permite un mayor colorido, sutileza y detallismo. • Hay una minuciosidad absoluta en la representación de los detalles, de las texturas

de las telas, de la forma de los objetos y, sobre todo, la fidelidad de los rostros. • Es una pintura repleta de simbolismo, pues con frecuencia detrás de los objetos

más triviales hay mensajes ocultos, lo que convierte los cuadros en auténticas alegorías. • La mayor parte de las obras son encargos privados para la aristocracia la

burguesía, por lo que tienen un fuerte contenido civil y profano. • Predominan los cuadros religiosos aunque, a menudo, se interpretan como

sucesos cotidianos; de hecho, es común que quien encarga la obra, es decir, el "donante", aparezca en la escena como un personaje más. A partir de la presencia

del donante se desarrolla un nuevo género: el retrato. Obras de peqqueño tamaño.

Políptico del Cordero Místico

• JAN VAN EYCK (1390-1441).

– Gran perfección técnica.

– Composiciones muy cuidadas.

– Objetos de carácter simbólico.

– Gran minuciosidad en los detalles.

Políptico del Cordero Místico, 1425-1429, Gante.

Jan van Eyck. Virgen del Canciller Rolin

Jan van Eyck. Matrimonio Arnolfini

Pequeño cuadro al oleo sobre

tabla. Colores más brillantes,

mayores detalles pues su secado

es más lento y se puede retocar.

Dibujo muy minucioso,

meticulosidad propia de un

miniaturista (pelo perro, encajes

mujer).

Gran gradación tonal volumen.

Amplia gama cromática, más

colores terrosos.

Combinación equilibrada que

transmite serenidad, eje simetría

vertical con la lámpara-espejo-perro

Fuente luz ventana izquierda, luz

difusa

Rostros realistas aunque

inexpresivos.

Hay profunidad sin embargo si

prolongamos imaginariamente las

líneas del pavimiento, del

techo….varios puntos de fuga.

Matrimonio privado ricos burgueses.

Arnolfini?? Embarazo???Vela

Cristo que todo lo ve, espejo

pureza, descalzos acto sagrado…

• ROBERT CAMPIN (MAESTRO DE LA FLEMALLE, 1375-1444).

– Cofundador de la escuela flamenca.

– Representaba ambientes domésticos en espacios de estudiada profundidad.

Santa Bárbara 1438 Museo del Prado Madrid

Estilo Flamenco. Segundo tercio siglo XV

• En el segundo tercio del siglo XV trabajan una serie de

pintores que afirman y asientan el estilo flamenco. • El más destacado de ellos es Roger van der Weyden, que a

diferencia de Van Eyck, se distingue por el dinamismo y el dramatismo. • Su obra maestra es El Descendimiento, en la que llama la

atención su apariencia escultórica, su emotividad, su esmerada composición a base de poderosas diagonales y la

asociación rítmica de las figuras en grupos de tres, de

enormes dimensiones y aprisionadas en un nicho fingido.

• ROGER VAN DER WEYDEN (1400-1464).

– Gran dramatismo en sus figuras.

– Preocupación por la composición.

Adoración de los Magos. 1455 Alte Pinakothek Munich

Roger van der Weyden. El Descendimiento Composición???

El Estilo Flamenco. Último tercio del siglo XV • En el último tercio del siglo XV y principios del XVI trabajaron

una serie de pintores que profundizaron en las características del nuevo estilo, marcando la transición al Renacimiento.

• Algunos de gran originalidad, que pretendían

superar los límites del estilo flamenco, destacando sin duda entre ellos Hieronymus van Aeken, llamado el Bosco. Es el pintor más original de la escuela flamenca y su obra despertó un gran inte rés en Felipe II. En su pintura el contenido es más importante que la forma por lo que su estilo es un tanto arcaico. Sus temas son alegóricos, de múltiples lecturas y significados ya que parecen guardar significado que con ideas alquímicas, sectas ocultas , creencias populares…. Claro antecedente del arte surrealista del s. XX Punto de vista alto, lo que permite amplio espacio para desarrollar múltiples escenas y detalles.

El Bosco. Tríptico de la Adoración

El Bosco. Tríptico del Juicio Final.

Paneles

exteriores

El Bosco. Tríptico de las Tentaciones de San Antonio

El Bosco. Tríptico de las Tentaciones de San Antonio

Detalles Panel Izquierdo

El Bosco. Tríptico de las Tentaciones de San Antonio

Detalle Panel central

El Bosco. El carro de heno.

Paneles exteriores

El Bosco. El carro de heno. Paneles interiores

El Jardín de las Delicias

El Jardín

de las Delicias.

Paneles

exteriores

Paneles Laterales.

Paraíso

e Infierno