Pintura Gótica

Sara Ruiz ArillaIES Juan de Lanuza

CARACTERÍSTICAS GENERALES Preocupación por representar la profundidad: se representan escenas en

un espacio real. Perspectiva- fondos dorados y paisajes detallados a partir del XIV

-Estudio anatómico de las figuras, que poseen volumen, actitudes reales y sentimientos.

Predominio del dibujo sobre el color La escala cromática aumenta y la noción tridimensional. Estudio y valoración de la luz: los efectos de luz y sombra permiten

representar el volumen. Se intenta reflejar fielmente la realidad, oponiéndose al espíritu

simbólico del románico. La técnica más usada es el temple En el s. XV se difunde la técnica al óleo, que utiliza como aglutinante el aceite. El fresco se utiliza sólo en el primer gótico, pero en Italia se mantiene.

Composiciones simétricas con elementos orientados al centro Temática igual que en escultura Finalidad didáctica y devocional

Escuelas y cronología

Estilo Gótico lineal o francogótico (Europa occidental). Vidrieras y miniaturas.

Gótico internacional. s. XIV (Europa central). Arte cortesano para alta nobleza y burguesía rica Técnica minuciosa, figuras estilizadas, predominio de las líneas curvas: pliegues, posturas corporales.

Italogótico o trecento italiano s. XIII-XIV (antecesor del renacimiento): dos escuelas toscanas, de Florencia: Giotto rompe con la tradición bizantina y la escuela de Siena.

Primeros flamencos, s. XV. Minuciosidad

Estilo Gótico lineal o francogótico

SIGLOS XIII-XIV Naturalísmo un tanto ingénuo Pintura idealizada, amable Figuras planas de colores vivos sin gradaciones Importancia del dibujo Intento de plasmar la perspectiva Miniaturas, vidrieras y decoraciones murales al

fresco− Ej. Las muy ricas horas del duque de Berry

Salterio de San Luis

Cántigas de Santa María de Alfonso X

Pinturas murales de Sigena

Sala Capitular de Sigena de donde se arrancaron las pinturas

Techumbre de la catedral de Teruel

Estilo Italogótico S. XIII-XIV

Predomina la pintura mural ya que en arquitectura se da un mayor dominio del muro sobre el vano.

Influencias de iconos bizantinos Preocupación por la profundidad y el volumen de

las figuras− Escuela de Florencia- monumentalidad- CIMABUE,

GIOTTO− Escuela de Siena- Dulzura en el tratamiento de las

figuras- , DUCCIO, SIMONE MARTINI, HERMANOS LORENZETI

Escuela Florentina Cimabue, maestro de Giotto.

− Estilo bizantino.

Giotto

Padre de la pintura moderna. Intenta reflejar la imagen óptica que se ve.

•Volumen, monumentalidad, movimiento, perspectiva, paisajes de fondo

Verdadero espacio tridimensional Precursor del Renacimiento

− Frescos de la capilla Scrovegni en Padua− Basílica Superior de Asís

Giotto di Bondone.

San Francisco predicando a los pájaros

1295.

San Francisco. Asís, Italia.

Giotto di Bondone.

San Francisco partiendo su capa con un pobre

1295.

Iglesia de San Francisco. Asís, Italia.

Capilla Scrovegni. Giotto. 1304-1313

Giotto di Bondone.

Huida a Egipto.

1305.

Capilla Scrovegni. Padua, Italia.

Giotto di Bondone.

Encuentro de Santa Ana y San Joaquín ante la puerta dorada 1305.

Capilla Scrovegni. Padua, Italia.

Giotto di Bondone.

Lamentación sobre Cristo muerto.

1305.

Capilla Scrovegni. Padua, Italia.

Giotto di Bondone.

San Joaquín con los pastores.

1305.

Capilla Scrovegni. Padua, Italia.

El prendimiento

Escuela de Siena

DUCCIO. Se mantiene leal a tradición lineal y bizantina –fondos dorados

− Gran Maestà

Madonna Rucellai

Simone Martini

Composiciones delicadas y elegantes

Colores brillantes Predominio de la

linea Fondos dorados Interés por la

perspectiva

Hermanos Lorenzeti

Unen la elegancia sienesa y la monumentalidad florentina

Pintura burguesa y costumbrista Perspectivas de la ciudad medieval

− Alegorias del buen y mal gobierno

Pintores españoles con influencias italianas

Ferrer Bassa- influencia de Giotto− Pinturas del monasterio de Pedralbes

Jaime y Pedro Serra- influencia de Simone Martini

Retablo de la Iglesia del Santo Sepulcro de Zaragoza: "Descenso de Jesús al Limbo"

Retablo

de Sigena

Retablo de

San Cugat

del Valles

Estilo Internacionalúltimo cuarto s. XIV-mediados XV

Resultado de la fusión de los estilos franco-gótico e italo-gótico

Figuras estilizadas y elegantes

Lineas curvas y movimiento

Ropajes con abundantes pliegues

Paisajes convencionales- Perspectiva

Detallismo

Ej. Las muy ricas horas del duque de Berry

Las muy ricas horas del duque de Berry

Paul y Johan Limbourg

hacia 1410

Anunciación

Lorenzo de Monaco

LA PINTURA FLAMENCA (s. XV)CARACTERISTICAS

• Entre el Gótico y el Renacimiento

• Luz paisaje y perspectiva aerea

• Técnica al oleo

• Cuadros de caballete

• Figuras estáticas

• Cuidado detallismo

• Pliegues duros

• Extremo naturalismo

• Escenas religiosas con donante como cuadro de género

• Retratos

• Clientela burguesa

AUTORES PRINCIPALES

• Robert Campin

• Roger Van der Weyden

• El Bosco

• Jan y Hubert Van Eyck

SANTA BARBARARobert Campin Óleo sobre tabla: 1,01 x 0,47 m. cada tablaPintura flamenca (S. XV)

Roger van der Weyden

• Gusto por el detalle

• Figuras sinuosas

• Dramatismo en las escenas

• Realismo

• Abandono del paisaje

Van der Weyden: Anunciación del altar de san Juan Bautista Crist (h. 1455-60)

Van der Weyden: Anunciación del altar de san Juan Bautista Crist (h. 1455-60)Aparición de Cristo a la Virgen de Van der Weyden (h.

1440).

Aparición de Cristo a la Virgen de Van der Weyden (h. 1440).

“Descendimiento” – Roger van der Weyden. Ca. 1435

Hermanos Van Eyck

• Iniciadores de la Escuela• Inventores de la pintura al oleo• Detallismo• Modelado a través de la luz• Calidades táctiles de los objetos• Paisajes• Detallismo• Retratos donde los donantes tienen el mismo trato

que las figuras sagradas.

Jan Van Eyck. Político de Gante (abierto). 1432. Catedral de San Bavón, Gante, Bélxica.

Jan Van Eyck. Adoración del cordero Místico (detalle). 1432. Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica.

Poliptico de Gante exterior

Jan Van Eyck. Virgen del canónigo Van der Paele. 1435. Louvre, París.

Jan Van Eyck. Virgen del canciller Rolin.

1435.Louvre, París.

Jan Van Eyck. Matrimonio Arnolfini.

1434.

National Gallery, Londres.

Giovanni levanta su mano derecha representa un juramento sagrado.Giovanna pone su mano izquierda en el vientre, sugiriendo fertilidad.El vestido de Giovanna es verde, color de la fertilidad en aquella época.Los contrayentes están descalzos lo que indica que la pareja está pisando un suelo santo y se han descalzado

Giovanni toma la mano de Giovanna con lo que se promete a su novia; las manos

juntas indican la unión de dos personas en una sola carne.

Los hermanos van Eyck representados en el espejo son los testigos de

la boda

La firma sobre el espejo es otro testimonio de la presencia de los testigos a la vez que la firma del cuadro.

La lámpara tiene una vela encendida en pleno día y simboliza a Cristo (el ojo de Dios que todo lo ve) que santifica la unión o bien la vela de bodas que se encendía en los hogares de los recién casados para estimular la fertilidad

El espejo tiene alrededor 10 estaciones del Vía Crucis, lo que puede indicar que la unión debe entenderse no sólo civil sino también religiosa

El lecho es símbolo de la unión matrimonial y su color rojo símbolo de

la pasión

El perrito simboliza la fidelidad y amor terrenal

El rosario de cristal era un regalo habitual del novio a la futura esposa; el cristal es símbolo de pureza y el rosario indica la obligación de ser devota

Los frutos de la mesa y ventana recuerdan el estado de inocencia de Adán y Eva antes del pecado original o bien la fertilidad

La escultura sobre el respaldo de la silla del fondo representa a Santa Margarita, patrona de las mujeres que van a dar a luz

Los zuecos de Giovanni están cerca de la salida indicando sus actividades fuera del hogar y los de la mujer junto a la silla, en el interior del

hogar

La abundancia y la riqueza de la pareja se encuentra representada por todas partes: los propios vestidos, el mobiliario, los objetos como la lámpara o el espejo, ...

Hombre del turbante rojo – Jan Van Eyck. 1433

El Bosco

• Inspiración en la cultura popular

• Escenas con detalles minuciosos

• Escenas fantásticas y absurdas, oníricas, pero cargadas de simbología, precedentes del surrealismo.

• OBRAS• El carro de heno• El jardin de las delicias• La adoración de los Reyes• Las tentaciones de Sn

Antonio

El carro de heno

El jardin de las delicias

La adoración de los reyes

Las tentaciones de san Antonio

Pinturas góticas en Borja

NICOLAS Y MARTIN ZAHORTIGA. (1).Nicolás Zahortiga (doc.1443-1485), pintor residente en Zaragoza, es probable que se formara profesionalmente en el taller de su padre Bonanat Zahortiga, a quien ayudará en los años cincuenta. Desde la década siguiente trabajará solo o en colaboración con sus hermanos Juan y Martín. Con éste último, Martín Zahortiga, llevará a cabo entre 1460 y 1477, por el elevado importe de once mil sueldos jaqueses pagaderos en siete tandas, el grandioso retablo mayor de la colegiata de Santa María de Borja (Zaragoza) del que se conservan, despiezadas, quince tablas en el Museo Diocesano de la ciudad.

La iconografía representada en las tablas conservadas es la siguiente : La Virgen entre ángeles músicos y santas, San Joaquín y Santa Ana expulsados del templo, Anuncio a San Joaquín, Nacimiento de María, Presentación de María en el templo, Desposorios de María y José, Anunciación, Natividad y adoración de ángeles y pastores, Circuncisión del Niño, Adoración del Niño por los Reyes Magos, Purificación de la Virgen y Presentación de Jesús en el templo, El Niño Jesús perdido y hallado entre los Doctores del templo, Resurrección del Señor, Pentecostés o Venida del Espíritu Santo, Santos Jerónimo y Gregorio.