Historia del Arte:

Conceptos básicos:

¿Que es el arte?

La Royal Academy of Arts de Londres, hace todos los años, una exhibición de verano, para lo cual acepta solicitudes de cualquier artista y hace su selección de los trabajos que considera meritorios.

En 2006 el artista David Hansel envió una escultura a la selección y recibió notificación que había sido aceptado.

Cual no fué su sorpresa, cuando asistió a la exposición y vió su trabajo expuesto.

O más bien, su trabajo NO expuesto...

Resulta, que el servicio de transporte con que envió la escultura, empacó en dos cajas diferentes la base (con el "huesito" de madera de soporte) y la cabeza que realmente era la escultura.

Los curadores de la exhibición juzgaron que la base con el soporte era una obra de mérito y la incluyeron en el catálogo.La cabeza, sobra decirlo… no corrió con tanta suerte.

El artista lo tomó con buen humor, y comentó "cualquier cosa, aun si no tiene la intención de ser arte, puede tener una presencia. Me gusta como se ve el plinto (la base) y el soporte, lo puedo reconocer como un objeto agradable, pero nunca pensé que los jueces lo eligirían como una pieza de la exhibición.

"Me divierte, porque esto habla del estado de las artes visuales hoy en día“

David Hansel

Las artes visuales tradicionalmente reconocidas en el Arte Occidental, son:

• La Pintura.

• La Escultura.

• La Arquitectura.

La Pintura:Esta palabra viene del latín "pingo", que significa "yo pinto". Es la

representación bidimensional de las cosas.En este concepto incluimos también representaciones que nos

propiamente pinturas, tales como: mosaicos, grabados, vitrales, fotografía, etc.

La Escultura:Proviene del latín "sculpere", que quiere decir "esculpir". Se refiere a la

representación tridimensional.

La Arquitectura:De "archi" que es "alta" y "tecture" que significa "construcción". Se refiere

a la "alta construcción" o construcción de calidad. Las edificaciones encierran y organizan espacios para un propósito

específico, las cuales a su vez pueden contener pinturas y esculturas.

• Formalismo.

• Iconografía e Iconología.

• Biografía.

El formalismo surgió a partir de la estética del siglo XIX del "Arte por el Arte“ -el arte como un fin en sí mismo.

Consiste en ver una obra de arte, independientemente de su contexto, la función y contenido. Analizando los elementos formales y su efecto estético.

Constantin Brancusi, Bird in Space. 1928. Bronze, unique cast.54 8. 6. in. (137.2 21.6 16.5 cm).Museum of Modern Art, New York.

Meret Oppenheim, Fur-Covered Cup, Saucer, and Spoon(Le Déjeuner en Fourrure), 1936. Cup 4 3⁄8 in. (10.9 cm) diameter;saucer 9 3⁄8 in. (23.7 cm) diameter; spoon 8 in. (20.2 cm) long;overall height 2 7⁄8 in. (7.3 cm). Museum of Modern Art, New York.

El método iconográfico enfatiza el contenido del arte. El término denota la "escritura" (graphe en griego) de una imagen (de la palabra griega eikon), e implica que un texto escrito subyace en una imagen.

Pieter Bruegel the Elder, The Tower of Babel, 1563. Tempera on panel, 3 ft. 9 in. 5 ft. 1 in. (1.14 1.55 m).Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria.

Los enfoques biográficos del arte interpretan las obras como expresiones de la vida y personalidades de los artistas.

El método biográfico hace hincapié en la autoría y se puede aplicar a la iconografía, reconociendo la vida del artista como "texto“ subyacente.

Vincent van Gogh, Self-Portrait before His Easel, 1888. Oil on canvas,25. 19 7⁄8 in. (65.5 50.5 cm).Van Gogh MuseumAmsterdam, Netherlands(Vincent van Gogh Foundation).

Prehistoria se refiere a una época anterior a la invención de la escritura, aunque los objetos y las imágenes son registros históricos también.

El desafío consiste en descubrir cómo leer e interpretarlos.

Teorías:

Asiática-Americana, Alex Hrdlicka:Hace alrededor de 15,000 años, grupos de homo sapiens cazadores, originarios del norte de Asia, llegaron a través del estrecho de Bering, el cual era transitable en la edad de hielo.

Polirracial, Paul Rivet:Desde hace 27,000 años, grupos migraron a través del estrecho de Bering y por el Océano Pacífico.

Las muestras más destacadas se encuentran en Baja California, Yucatán, Oaxaca, Tlaxcala, Durango, Nuevo León y el Valle de México, aunque podemos encontrar también en toda la república.

Las más reconocidas a nivel internacional son las de Baja California.

Al día de hoy se reconoce que las más antiguas son las de San Borjita, Cerca de Mulegé, en BCS.

Fechadas por el INAH en 5400 años A.C.

La importancia que tiene el estudio del arte rupestre es que nos sirve para darnos una idea del mundo en que vivían nuestros antepasados.

El conocimiento que nos reportan será siempre imperfecto, ya que depende de nuestra interpretación. Por lo cual es subjetiva y se ve afectada por nuestro propio entorno y por lo que creemos saber.

¿Por qué decimos que nuestro conocimiento de las culturas prehistóricas es imperfecto?

¿Por qué decimos que nuestra apreciación es subjetiva?

Videos de diapositivas de arte rupestre

Zona Arqueológica de la Sierra de San Francisco.

Localización: Las cuevas forman parte del circuito de galerías del Cañón de Santa Teresa, en la llamada Sierra de San Francisco, localizada en el extremo septentrional del Estado de Baja California Sur, dentro de la Reserva de la Biósfera del Vizcaíno.

La Zona Arqueológica de la Sierra de San Francisco en Baja California Sur.

Consiste en un conjunto de pinturas rupestres pertenecientes al estilo llamado “Gran Mural.”

Es probable que este estilo haya sido desarrollado por un grupo étnico antecedente de los cochimis. Se les ha llamado “Los Pintores”.

Los motivos representados en estas pinturas son en su mayoría, figuras humanas y animales de tamaño natural y aún mayor, además de motivos abstractos, en colores negro y rojo, aunque también las hay en amarillo y blanco.

Tienen como característica especial, que presentan representaciones de fauna marina, lo que las hace excepcionales.

Perspectiva “Torcida”: Humanos de frente con brazos extendidos

Contornos en doble perfil

Manos y pies con dedos extendidos

Sin rasgos faciales, ni orejas

Color sólido o patrones definidos

Animales usualmente vistos de lado

Usualmente en movimiento

Sin ojos

Contorno de los dos cuernos y dos orejas

Muestran los 4 dedos de los borregos y venados extendidos, similares a manos

La mayoría se trazaron con algún tipo de gis, pero algunas se trazaron con carbón.

Algunas se pintaron con brocha de fibra con una pintura de medio acuoso.

Hay pinturas en que se aprecia que se utilizó una pintura pastosa aplicada con brocha y frotada para esparcir.

En algunas se utilizaron pigmentos secos, probablemente esparcidos por medio de huesos huecos.

Con frecuencia se aplicó un contorno blanco que se conserva en mejor estado que el color.

Generalmente se asume que se tratan de marcadores territoriales y expresiones mágicas y religiosas, así como de relaciones sociales entre los antiguos cazadores recolectores que habitaron esta zona.

Hay características comunes en toda la zona, por lo que sabemos que había una afinidad cultural y comunicación .

Sabemos que son rituales, porque a veces hay muchas capas de pinturas similares, por lo que podemos decir que consideraban tan importante el “acto” de pintar como las pinturas en sí.

Sabemos que eran de gran importancia para ellos, porque se necesitó la construcción de andamios para poder pintarlos, cosa que debió de ser una tarea difícil con los materiales y técnicas disponibles para ellos en esos tiempos.

Cuando los padres Jesuitas establecieron las Misiones en Baja California (a mediados del siglo XVIII), se encontraron con algunas de éstas pinturas. Al interpelar a los nativos locales, se dieron cuenta que en realidad éstos no sabían quienes las habían pintado originalmente, pues dijeron que los habían hecho "hombres gigantes que venían del norte".