in meoriam Suso Díaz

Sarabela Teatro achéganos a esta obra única de Álvaro Cunqueiro,

O incerto señor don Hamlet, texto lírico, intertextual e complexo

que leva implícito ritmo, musicalidade, escrita de realismo soñado,

con grandes acertos técnicos, forza dramática e orixinalidade. Unha

montaxe cunha teatralidade nova do mal, combinada co uso da

ironía e procedementos lúdicos; na que se equilibran as forzas:

amor/morte. O incerto señor don Hamlet, príncipe de Dinamarca,

establece pontes entre tradicións culturais, seguindo a tendencia

europea do teatro de mitos, adaptándose á sociedade actual.

Hamlet recibe unha nova sorprendente: non é fillo do seu pai lexítimo

(Olaf, o rei envelenado), senón do seu tío Halmar, o asasino e

usurpador do trono. A desolación e o vento aboian sobre Elsinor. A

pantasma de Olaf instiga a Hamlet, pide vinganza e dille que a súa nai

(Gerda) tamén debe pagar. Este cambio de perspectiva con respecto

a Shakespeare marca a transición do tema tráxico da vinganza ao

tema, tamén tráxico, da busca da propia identidade. O Coro revela a

verdade: a ignorancia dá paso ao coñecemento, pero cun significado

moi particular. Agora xa sabe quen é: froito da mentira; fillo de dous

asasinos. Toda a trama vira aquí de dirección: primeiro Hamlet non

dá creto, despois cambia a perspectiva, axudado por Laertes, adáptase

aceptando o seu destino. Hamlet mergúllase na melancolía. Con

Ofelia a escena muda de cor e aparece a poesía, o namoramento, a

primavera. A parábola do intento de incesto toma un carácter máis

literario que mitolóxico na escena na que Gerda faille unha confidencia

privada a Poloño onde expresa os seus desexos de casar con Hamlet.

Os oito intérpretes establecen un diálogo en contínua transformación

poética (con multitude de significados posibles), por veces meláncolica,

retranqueira outras, potente sempre; resaltan a grotesca crueldade,

o patetismo e a perplexidade, o humor... tan explícitamente e con

tantos azos a través da entonación, a expresión e a evocación física

que a linguaxe lírica coa que falan soa clara coma tan só poden facela

emerxer actores e actrices que saben combinar técnicas interpretativas

no fío dun aramio. A xustaposición do coro, dos cómicos e dos

habitantes de Elsinor é un dos factores máis importantes da nosa

proposta. Trátase de facer clara a forma a través dos contrastes; crear

un movemento dinámico; unha posta en escena espida. Un espazo

metafórico, Elsinor: recoñecible alén dos mares. Os personaxes xogan

á simulación. “A corte de Dinamarca é un teatro onde ninguén é o que

aparenta”. O lugar máis venteado do mundo. Un vento que provén

das tebras, un vento terrorífico, unha ameaza. Un espazo simbólico

de corrupción, luxuria e crimes. Hai máscaras e desenmascárase.

Entre os signos

que definen a nosa

proposta está a

escenografía e a luz.

Unha luz de caverna

verde non comunica

ao organismo a mesma

disposición sensual que

a luz dun día ventoso.

Coa luz e as imaxes

achegámonos ao mar.

Tralo son, creador de

atmosferas, a luz e as

imaxes, chega a acción

contemporánea, e o

dinamismo da acción:

aquí o teatro, “lonxe

de copiar a vida tenta

comunicarse coas

forzas puras”. Non

imita, constrúe a partir

do imaxinario.

«¿Pode un home, ó mesmo tempo, ser e non ser?

¿Cantos homes son precisos, no oscuro, para facer na

luz un só home verdadeiro?»

«Non hai outras certezas cas adiviñacións da poesía».

Álvaro Cunqueiro

Don Hamlet DIRECCIÓN ÁNXELES CUÑA BÓVEDA

elenCo

Hamlet é FERNANDO DACOSTA

Laertes/Escaramuza é TITO ASOREY

Ofelia é NATE BORRAJO

Poloño é JOSITO PORTO

A Raíña Gerda é SABELA GAGO

Dona Guglielma é ELENA SEIJO

Colombina é FINA CALLEJA

El Rei Halmar é ALFREDO RODRÍGUEZ

TODOS como Coro

axudantes de direCCión

ELISENDA RENOM e NURIA GULLÓNesCenografía: Suso Díazvestiario: David Rubín

CoordinaCión vestiario: Ruth D. PereirarealizaCión vestiario: Santos Salgado, Cloti Vaello e Elena Ferro

maquillaxe: Beatriz PazmÁsCaras: Sara Costa

iluminaCión: Suso Díazespazo sonoro: Renata Coda FonsgrÁfiCa: David Rubín e Suso Díaz

fotografías: Mario HerradónproxeCCións: Suso Díaz, Diego B. Urbano

entrenamento Corpo e voz: Elisenda Renom e Nuria GullóntéCniCos de luz e son: J. Manuel Bayón e Rubén Dobaño

téCniCos en esCena: David Varela e J. Manuel Bayón

neCesidades téCniCas

Ancho: 9 m Alto: 5 m

Fondo: 8 m Potencia de luz: 60.000 W Potencia de son: 1.000 W

Outras necesidades: Trifásica con neutro ao pé do escenarioDuración: 90 minutos

ContrataCión

Fina Calleja: 629860580www.sarabelateatro.com / sarabelateatro@yahoo.es

COMPAÑÍA RESIDENTE NO AUDITORIO MUNICIPAL DE OURENSE

Que obra de teatro foi máis aló que Hamlet?

Hamlet: esperta auténtica paixón!