Post on 23-Jun-2015
Imágenes de la Naturaleza y Conciencia Ecológica
1°medio Artes Visuales
Esta unidad plantea una reflexión acerca del impactomedioambiental de las acciones y construcciones delser humano. A través de un acercamiento al Body Art,Arte Povera y Land Art y mediante el análisis de obrascomprometidas y con un fuerte discurso ecológico, seanalizan las huellas que vamos dejando en nuestra vidacotidiana y se propone una revisión crítica de nuestrarelación con la naturaleza.
Nuestra relación con la naturaleza podemos analizarla a partir de los rastros y huellas que dejamos en ella.
Las construcciones del hombre transforman el entorno natural dejando marcas que perduraran durante años.
Excavación Enlace
Los Arcos. España.
El cemento, el hormigón, las excavaciones, las explotaciones mineras, etc..., transfiguran la fisonomía del paisaje de una manera muy agresiva
Autopista Vespucio Norte
Basura y desechos domiciliarios Reciclaje de botellas y basura
A partir de esta idea, del análisis de la relación que el ser humano tiene con la naturaleza, diversos artistas contemporáneos han producido obras en distintos formatos que utilizan el paisaje como soporte (escenario) o materia prima y que nos invitan a reflexionar acerca del sentido de la existencia humana y de su posición en la compleja estructura del equilibrio natural. Estos artistas pertenecen a los siguientes tres grandes movimientos:
Body art (arte corporal) Arte Povera (arte pobre) Land Art (arte de la tierra)
El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.
La artista cubana Ana Mendieta
(1945-1985) se preocupó en gran
parte de sus obras por explorar
las relaciones del cuerpo y la
naturaleza de un modo entre
religioso y místico. En la serie de
trabajos agrupados bajo el titulo
de Siluetas , la artista dejo la
huella de su propio cuerpo en el
paisaje, bien a través de surcos,
volúmenes de hojas, huecos en
el suelo, etc..., como
enterrándose directamente en la
tierra.
Ana Mendieta y el Body Art
Esta obra, donde la artista aparece
semioculta entre las rocas y
cubierta por un volumen de flores
silvestres nos remite a un
enterramiento. Simbólicamente al
ocultarse en la tierra, su cuerpo
vuelve a ser parte de la naturaleza y
de él surge de nuevo la vida. Es un
discurso muy cercano a la religión
en el que el ciclo natural de la vida
da lugar a una reencarnación
entendida como la transformación
de un cuerpo natural en otro, en el
infinito ciclo de transformación de
la naturaleza.
Siluetas
En Árbol de la vida Ana Mendieta
se funde con el paisaje, se
camufla en un tronco de árbol
para formar parte de él. En estos
actos de identificación y
aproximación a la esencia del ser
humano la artista refuerza su
unión con la naturaleza. Cuerpo y
árbol son una misma cosa. No
establece diferencias que separen
al ser humano de su naturaleza
primigenia sino que por el
contrario refuerza esta unión y la
hace patente. Su desaparición
entre el tronco del árbol hace
aparecer la esencia natural del ser
humano.
Árbol de la vida
Los artistas de esta tendencia opinaban que había que crear obras artísticas con los medios más insignificantes y así el protagonista sería el propio artista y no los medios que utilizara.
Son muchos los artistas que participaron de estas ideas, pero podemos señalar entre los más importantes a Mario Mertz y Jannis Kounellis.
Utilizaban todo tipo de materiales pobres y de desecho: tela de arpillera, latas viejas, piedras, agua, panecillos, plumas de ave, maderas, pasta de modelar, papel de periódico, vidrios, hierros, planchas metálicas, cabellos, tizas, velas, plantas, trapos...
El artista italiano Giuseppe
Penone enfatiza también en
sus obras la relación entre el
hombre y la naturaleza. Este
artista se asocia al
movimiento Arte Povera (en
italiano arte pobre) que se
refiere a un grupo de artistas
(italianos principalmente)
que en los años 60 utilizaron
materiales ordinarios y de
deshecho en sus obras
escultóricas.
Giuseppe Penone y el Arte Povera
En esta obra Penone crea la
silueta de una figura
humana en una roca, como
si de un fósil se tratara. Esta
forma básica, grabada en la
piedra, nos habla de la
presencia milenaria del
hombre en la tierra y nos
recuerda que nuestra
existencia deja huellas en la
historia del planeta que
hablarán en un futuro de
nuestra vida. Esta piedra se
encuentra dispuesta como
por azar entre otras piedras
en el suelo, esperando a un
paseante que por casualidad
la encuentre en su camino.
Impronta, 1995
El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.
Robert Smithson es un
reconocido artista en el
terreno del arte conceptual y
el Land Art. Sus trabajos se
mueven entre la fotografía, el
dibujo y la escultura. Trabaja
principalmente en lugares
inaccesibles de la naturaleza
generando formas que
utilizan como material el
propio paisaje y su
reconstrucción. Las obras de
Land Art son generalmente
efímeras ya que el tiempo y
los efectos del clima las hacen
desaparecer poco a poco no
quedando después rastro de
su existencia.
Robert Smithson y el Land Art (arte de la tierra)
Una de sus obras mas
conocidas es Spiral Jetty,
una gran espiral hecha a
partir de rocas, piedras y
cristales de sales en la
costa del Great Salt Lake
(Gran Lago Salado) en el
estado de Utah, en Estados
Unidos. Esta
impresionante
construcción de la que solo
quedan fotografías,
dibujos y videos, es otra
muestra de la capacidad de
modificación del paisaje
que tiene el ser humano.
Espiral Jetty 1970
Las construcciones del hombre transforman el entorno natural dejando marcas que perduraran durante años.
diversos artistas contemporáneos han producido obras en distintos formatos que utilizan el paisaje como soporte (escenario) o materia prima y que nos invitan a reflexionar acerca del sentido de la existencia humana y de su posición en la compleja estructura del equilibrio natural.
El Body Art (arte del cuerpo) trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.
•Los artistas del Arte Povera (arte pobre) utilizaban todo tipo de materiales pobres y de desecho. Lo importante son las ideas del artista, cómo mezcla esos materiales y establece relaciones nuevas y desconocidas, cómo crea significados con los objetos de su entorno.
•El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza. Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.
Música: Grupo Fractal