Devenir Cuerpo

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INVESTIGACION

ESTETICAS, CUERPOS Y MODERNIDAD

PROBLEMACuáles son los elementos que

prevalecen o que han cambiado en relación al cuerpo a partir del siglo

XIX y su impacto en los comportamientos y formas de la

percepción del ser humano.

IMPACTO ESPERADO

Visualizar, los síntomas que caracterizan nuestros tiempos para acercarnos al entendimiento de las

transformaciones del cuerpo y su forma de exhibición en la contemporaneidad.

CUERPOS DEL SIGLO XIX

El cuerpo que se cubre, que se viste, el cuerpo centrado,

estructurado, el cuerpo de la calle

A finales del siglo XIX se acentúa la cintura de avispa enormemente ensanchando aún

más las enaguas para crear un mayor volumen y contraste con la cintura.

trajesdenovia.blogspot.com

www.elrincondelmanga.com

Fue Paul Poiret, nacido en París en 1879 y fallecido en La Provence en 1944, quien lo abolió en 1906, introduciendo en su lugar los turbantes, los

pantalones bombachos, y las faldas-pantalón, debido a la influencia del mundo oriental. Para este momento comienza a nacer un nuevo ideal de

mujer: una mujer trabajadora, que luchaba por obtener el derecho a voto y que se inmiscuía en los asuntos de los hombres.

CUERPOS DEL SIGLO XX

El cuerpo de la moda, de la fotografía, el cuerpo que se

descubre

mycharmschool.wordpress.com

kmcook.wordpress.com

misscleofashion.wordpress.com

TWIGGY 1966.jpgwww.marinadelreyphotos.com

Típica chica Flapper (Louise Brooks 1927)

www.taringa.net

nummynims.wordpress.com

laurela.us

Avedon

Avedon

Avedon

Avedon

Avedon

Avedon

Avedon

Avedon

Briget Hall

Carla Bruni/Foto: Michel Comte

www.iberarte.com/content/view/2062/34/

SIGLO XXI

El cuerpo del quirófano, de la tecnología, de la televisión, de

internet, de las vitaminas, anoréxico, bulímico, del implante.

www.elrincondelmanga.com

www.dailymail.co.uk Jocelyn Wildenstein

spi0n.fr

La modelo brasileña Angela Bismarchi

Angela, de 36 años, se ha realizado hasta ahora 41 cirugías plásticas

La mujer que más tratamientos estéticos se ha hecho en el mundo es Cindy Jackson. Se ha gastado más de 100,000 dólares en aproximadamente 50 cirugías. Esta chica se

ha hecho de todo y es la pionera del extreme makeover. La apodan “La Barbie

Viviente“.

Arriba, la escultural actriz Hillary Swank es fotografiada corriendo en la playa. Todas estas fotos forman parte de los 150

retratos que podrán verse en Londres hasta el 26 de mayo.

dlirioblog.blogspot.com

CYBORG

Scarlette Johanson

Charlize Theron)

kristen-kreuk

J-Lo Recharge

Cyber Scarlett

bigpicture.typepad.com

CategoriasAerobicos (15)

Consejos Básicos (87) Dieta (33)

Ejercicios y rutinas (75) Nutrición (23) Pilates (18)

ARTE

Cuerpos mutantes

La est tica de los cuerpos mutantes en �las obras de Sterlac, Orlan y Gunter von

Hagens Silvana Vilodre Goellner1 y Edvaldo Souza

Couto2

www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=S1012-158720...

Figura 1. Sterlac: Structure/ Substance (1990).

Fig.: Stelarc: Evolution

SCENES FROM THE OPERATING ROOM DURING ORLAN'S 7TH PLASTIC SURGICAL OPERATION ENTITLED NEW YORK OMNIPRESENCE. NOVEMBER 21, 1993, PROCEDURE

INVOLVED SEWING IMPLANTS INTO ORLAN'S TEMPLES TO CREATE TWO LUMPS, AND PLACEMENT OF AN IMPLANT INTO HER CHIN THROUGH THE LIFTING OF FLESH AND INSERTION

OF MUSCLE TISSUE.

www.stanford.edu/.../readings/Orlan/Orlan2.html

Fig.: Orlan: Evolution

Orlan, «The Reincarnation of Saint Orlan», 1990 – 1993

Vorher/Nachher - Simulation | Screenshot | © Orlan 

www.medienkunstnetz.de/artist/orlan/biography/

Gunther von Hagens

www.anatomiahumana.ucv.cl

NEBREDA

rainsong.weblog.com.pt

blog.uncovering.org

extranjeraenmicuerpo.blogspot www.leoscheer.com

OSCAR MUNOZ

Artistas invitados

Óscar Múñoz [Colombia]

El juego de las probabilidades es una serie de nueve piezas que se producen por el ensamblaje de fotografías de documentos de identidad que el artista ha tenido que tomarse

con diversos fines a lo largo de 30 años. Cada vez que se tramitan documentos como el pasaporte o la cédula de ciudadanía, entre otros, se está buscando a través de ellos ser

identificado como un sujeto, por un “otro” que representa una instancia de poder.

Recortando y tejiendo esas imágenes, él llega a configurar nueve versiones de su propio rostro que mantienen un sólo segmento de cada imagen originaria por vez. Dado que las fotografías empleadas tenían la función de identificarlo ante una serie de instancias de

poder, mantienen un mismo código formal: la frontalidad, la cual permite que en el proceso de ensamblaje se pueda preservar la fisonomía de su rostro. Este proceso de construir su cara con fragmentos discontinuos de lo que ella misma ha sido a través del tiempo, tiene para el artista dos niveles de interés. Por un lado, se asocia a diferentes experiencias y

momentos de su vida y por el otro, desmantela la unicidad espacio temporal que constituye la base de la objetividad fotográfica acercando su imagen al juego probable del ha podido

ser.

Como ha dicho el psicoanálisis, el sujeto quiere que su cuerpo coincida con una imagen ideal, pero nunca logra integrarse con ella porque siempre está “más acá” o “más allá” de

ella. La indisolubilidad de la vinculación entre el cuerpo y su imagen ideal constituye la realidad de la fantasía y Óscar Muñoz nos la muestra en la base de la fotografía.

TOMADO DE: http://www.lablaa.org/exposicion-fotografica.htm

Óscar MuñozEl juego de las probabilidades2002-2007Serie de 15 fotografíasImpresión colorColección del artista, Cal

http://www.lablaa.org/exposicion-fotografica.htm

Desbordando la objetividad, el cuerpo y el espacio

por Jaime Cerón

FOTOGRÁFICA BOGOTÁ 2007 es una propuesta que reúne prácticas fotográficas contemporáneas, conformado por una serie de capítulos curatoriales que se presentan en diversos espacios de exhibición en el centro de Bogotá. Propone un

eje de indagación y análisis acerca del trabajo de artistas que utilizan en la fotografía la noción de desbordar la objetividad, que se va delineando con algunos énfasis y diferencias en cada uno de estos capítulos.

La fotografía ha sido asociada desde su aparición a nociones de verdad documental que orientan su función hacia una dimensión objetiva. La objetividad de las prácticas fotográficas aparece como el resultado de las condiciones físicas que

rodean la captura de la imagen, que por sus técnicas mecánicas y automáticas parecieron marginar la intervención de los seres humanos sobre ellas. La presunción de objetividad en torno a la fotografía daba por hecho que ella no podía mentir, olvidando hasta qué punto la imagen fotográfica termina por corresponder con convenciones culturales e

ideológicas que definen la visualidad occidental.

Si actualmente se suele utilizar el término visualidad antes que visión, es porque deja ver cómo la experiencia visual del mundo se construye socialmente y cómo el campo social se determina visualmente. Es desde estas relaciones entre la

experiencia visual y las prácticas sociales que podemos definir los bordes de la objetividad, entendida como una convención cultural, y comprender de qué manera los usos que le otorgan muchos artistas a la fotografía se orientan a

situar su trabajo del otro lado de esos bordes.

El cuerpo y el espacio son los fundamentos de la experiencia visual del mundo y sustentan las formas de representación más arraigadas de la cultura occidental, como son los retratos y los paisajes. Si la imagen que produce una persona se

entiende como subjetiva, y la de un lugar como objetiva, siempre están en posibilidad de suscitar una traslación de sentido, porque cuenta el contexto que rodea tanto la proyección como la apropiación de dichas imágenes. Si el paisaje

emergió como un género artístico en un momento dado, fue porque implicaba una resonancia para la experiencia humana. Así mismo, si el retrato dejó de considerarse un objeto utilitario y se convirtió en un cuadro, es porque permite

enlazar cuestiones que desbordan la identidad del sujeto representado.

El capítulo de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ 2007 que se presenta en esta sala reúne a tres artistas que examinan situaciones públicas y privadas asociadas con las imágenes del cuerpo y el espacio. El espacio que interrogan sería político y cultural, y el cuerpo que analizan es urbano y público. Por este motivo, usan socialmente la fotografía para

indagar sobre las representaciones y creencias que le dan forma a lo que llamamos realidad objetiva.

http://www.lablaa.org/exposicion-fotografica.htm

www.lablaa.org

Cortinas de ba o�1992Pintura, acr lico sobre pl stico� �190 x 375 cm  registro 2149

www.lablaa.org

SIN TITULO 1998Polvo mineral sobre aguaInstalaciónDimensiones variables400 x 200 x 200 cm. aproxColección del artista

El colombiano Oscar Muñoz, que ha realizado la crítica más estimulante que yo conozca al estatuto temporal de la instantánea fotográfica, ha radicado sintomáticamente su trabajo en los

últimos años en las fotos de carné. Empezó con la suya propia, motivo constante de la serle |Los narcisos, obra que sólo se comprende si se la describe precisamente porque no es una mera

imagen, ni siquiera una instalación, sino un proceso. Un proceso abierto que comienza cuando, el sitio donde se va a realizar alguna de las versiones de serie. Muñoz deposita en el suelo una docena o más de cubetas de cristal llenas de agua, sobre cuya superficie vierte polvo de carbón

a través de una pantalla de seda en la que previamente ha copiado, por medio de un procedimiento igual al que se usa en serigrafía, su propia foto de carné.

La imagen resultante es, como se comprenderá, absolutamente precaria e inestable: basta que la cubeta que la contiene alcance la más leve vibración para que ella cambie. En ocasiones

Muñoz, antes de verter el carbón pulverizado, pone a flotar en la cubeta hojas de diarios, cuya presencia agrava los riesgos que amenazan la operación de transladar su imagen fotográfica a

la superficie del agua.

ANDRES SERRANO

www.fashion.at

georgepowell.wordpress.com

Fotógrafo estadounidense de raíces afrocubanas y hondureñas. Sus instantáneas incluyen un amplio

repertorio temático: retratos de miembros del Ku Flux Klan, cadáveres, imágenes de víctimas quemadas o su polémico Piss Christ, obra en la que sumergía un

crucifijo en un vaso con su propia orina. Andrés Serrano vive y trabaja en Nueva York y ha mostrado

su obra en el Barbican Center londinense o la Catedral de Saint John neoyorkina. Sus fotografías contienen a

menudo fluidos corporales, como semen, sangre menstrual o leche materna y emplea técnicas

fotográficas convencionales sin manipulación digital.

www.masdearte.com/biografias/.../

MUSICA

MODA URBANA

MODA

Diesel, G-Star y la línea joven de Alberta Ferretti, presentaron sus colecciones para el otoño-invierno 2009-2010 durante la Semana de la Moda de Nueva York. ¿Quieres

conocer algunas de las tendencias más urbanas vistas en la Gran Manzana?

www.hola.com/.../18-02-2009/63428/

Roberto Cavalli Otoño-Invierno 2009/10 en

la Semana de la Moda de Milán Una mujer atrevida, sensual y muy vanguardista. Un look urbano que se aparta de lo que hasta ahora había estado

haciendo el diseñador italiano. Del estilo disco de los setentas y de sus clásicas piezas en estampado animal,

pasamos a una mujer sobria que tiene gusto, poder, que es joven y muy dinámica y que no teme mostrar ninguna de

estas cualidades.

www.trendencias.com/categoria/milan