Docente:

Gustavo Ortiz

Presenta:

Carlos Escobar

Bogotá D.C. Agosto 01 de 2014

La Pintura es un arte, en donde, partiendo de principios artístico, se juega con las superficies y el color, para crear obras de inimaginable belleza

con distintas técnicas y las cuáles pueden cautivar o no, a quien las aprecie..

No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura

de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en

un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como

hombres que somos, cuando miramos una obra de arte

estamos sometidos al recuerdo de una multitud de cosas

que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.

Gombrich, Historia del Arte, 2012

Es una de las bellas artes en la cual el escultor va creando volúmenes

y llenando espacios al tallar el barro, la piedra, madera u otros

materiales en los cuales se esté trabajando

La Escultura data incluso desde hace 27.000 años atrás, en el

Paleolítico y hasta hoy se conoce como una de las expresiones del

arte más conocidas de la historia del hombre.

La danza, es una de las bellas artes en donde el cuerpo, acompañado

de música, pone a prueba su majestuosidad y flexibilidad

maximizando la música con movimientos armónicos y estilizados.

La danza puede ser usada con fines de entretenimiento, culturales, de

rebelión o religiosos.

La danza se compone de movimiento, ritmo, expresión corporal,

espacio y estilo.

Entre los géneros clásicos, tenemos al ballet, la danza barroca,

renacentista y el ballet contemporáneo.

Si es un arte o una ciencia, no podríamos saberlo, lo cierto es que es

la capacidad que el hombre desarrolló para proyectar en el espacio

construcciones, viviendas o estructuras que perduraran en el tiempo.

La palabra viene del griego “arch” y “tekton” que significa “quien tiene

el poder para construir”

Cuando una construcción está en función de su belleza o su forma

estética de estructuras sensibles, se le considera arte. Otro

componente vital de la arquitectura es el paisajismo, pues armoniza el

entorno de las obras donde éstas se proyectan.

Las grandes obras del mundo, se han desarrollado en diferentes

épocas y todas han trascendido a lo largo de la historia.

En las décadas de los 50 y los 60, grandes exponentes de la arquitectura en

Colombia vivieron un momento extraordinario. Algunos de ellos son Guillermo

Bermúdez, Germán Samper Gnecco y el inigualable Rogelio Salmona

“El arte de las musas” logra organizar y combinar de manera armónica

y sensible los sonidos y silencios. Sus elementos principales son la

armonía, la melodía y el ritmo.

La música es cultural, cada pueblo posee manifestaciones musicales

propias y ésta no es universal aunque antes así se pensaba, lo que para

alguien es música, para otros simplemente puede ser ruido no armónico.

Es el arte de la palabra, también es el conjunto de obras literarias que

pueden marcar la tradición oral incluso de una nación. La literatura es

la expresión del arte en la palabra, en un cuento, una fábula, una

novela y hasta en un grafiti.

El séptimo arte, como se le conoce, es aquel en donde las imágenes

o fotogramas se proyectan a alta velocidad para crear la sensación de

movimiento, viene del griego “Kino” y “grafos” o “imagen en

movimiento. Cuando estos fotogramas narran historias es cuando al

cine se le considera un arte.

Las técnicas se fueron mejorando y para 1927 se estrenó la primera

película con sonido, El Cantante de Jazz, y la primer película a color

se estrenó en 1935, Lo que el viento se llevó.

Las grandes empresas del

cine en la actualidad se

encuentran en USA e India

(Hollywood y Bollywood)

Entre otros, Sundance en

USA, el festival de cine de

Cartagena y La Habana,

Cannes en Francia y la

Berlinale en Alemania.

Son nuevas formas de crear arte, el ser humano en su afán por

evolucionar y nunca detenerse, crea la necesidad de seguir

manifestándose a través del arte. Estas son el arte povera, el body art,

la fotografía digital, la xilografía, el happening, el arte genético, la

pintura de acción entre muchos nuevos movimientos.

En este arte, el cuerpo es el lienzo y con el se elaboran infinidad de

diseños según lo que el artista desee obtener. Muy famoso desde los

años 60, como su nombre lo indica el cuerpo es el lienzo del artista.

Del italiano “arte pobre” fue dado a conocer a finales de los años 60 y

se caracteriza por el uso de elementos de fácil obtención como las

piedras, retazos de madera, palos y residuos que carecen de costo

alguno. Entre algunos representantes tenemos a Giuseppe Penone,

Pino Pascali y Modesto Cuixart.

Del griego xilos y grafos que significa impresión en madera, aquí, se

talla sobre una placa de madera la imagen que se desea obtener, se

aplican los pigmentos necesarios y luego se imprime sobre la

superficie donde se desea obtener la imagen.

Esta arte podría considerarse el perfeccionamiento de la fotografía en

sí, aunque hoy en día se trabaja la fotografía como antes, el uso de la

digital se ha globalizado a tal punto que incluso nuestros teléfonos

celulares nos permiten hacerlo.

Las cámaras digitales no usan películas sino que graban en una tarjeta de

memoria los pixeles (millones en algunos casos) que son las unidades gráficas de

la imagen digital, así se pueden grabar muchas imágenes en una sola memoria..

Tendencia mundial que se deriva de los acontecimientos u

ocurrencias que afectan al mundo en el momento en que se

manifiesta. Es una manifestación artística de orden público, donde

participan muchas personas. El “teatro invisible” y el performance son

elementos distinguibles de este suceso.

Es realizado enteramente por computador, el arte digital no solo crea

imágenes por que sí, sino que este puede ser programado

genéticamente para construir imágenes genéticas a través de la

Programación Genética (PG)

El action painting surge en el siglo XX, que desea expresar a través

del cuadro la energía, movimiento y fuerza. Fue establecido por los

surrealistas de los 70 como renovación a los sistemas tradicionales

existentes.

Expresión contemporánea en donde el artista utiliza cualquier medio

para explorar y crear una experiencia visceral y el espectador, a

diferencia de otros movimientos, pueda interactuar con ella.

También permite el uso de infinidad de materiales y lo que se busca

es que el espectador se identifique con la obra y le de su propio

significado, no es el artista quien se lo da.