Aaron Siskind

(4 de diciembre de 1903-8 de febrero de 1991)

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José Antonio Estévez Tejeda (12-0625)

Fue un fotógrafo norteamericano, que destaco por el desarrollo de una fotografía abstracto-expresionista, lo que lo convierte en una figura clave en el arte moderno de Estados Unidos después de 1945.

Con una temprana vocación de escritor, Siskind estudió inicialmente Literatura en la Universidad de Nueva York. Completó su licenciatura en literatura inglesa en 1926. Comenzó a enseñar en varias escuelas públicas de Nueva York, y su formación literaria lo llevó a escribir poesía, bajo fuerte influencia de William Blake (Poeta Visionario).

En 1930 -según el mismo relataba- como regalo de bodas recibió una cámara fotográfica de regalo, y durante la luna de miel descubrió su pasión por la fotografía.

• Entre 1936 y 1940 Siskind produjo diversos ensayos ahondando en la vertiente estética de la fotografía. La mayoría de los miembros de la liga rechazan su trabajo, considerándolo «demasiado artístico». Luego Siskind abandona la liga, y crea su propio grupo de trabajo, que producirá varios ensayos sobre el impacto de la gran depresión sobre la sociedad norteamericana.

• Fue miembro de la Liga de trabajadores de cine y fotografía de Nueva York, trabajando fundamentalmente como fotógrafo de eventos sociales y a fotografiar la nueva arquitectura neoyorquina, explorando símbolos e ideas que vendrían a convertirse en sus preocupaciones formales dentro de su visión poético-fotográfica.

Motivado por la idea de producir cambios sociales, Siskind procura mostrar las condiciones de vida de los habitantes mas desfavorecidos del barrio de Harlem. Así, en 1981 se publicaría su libro “Harlem Document, Photographs 1932 1940: Aaron Siskind”.

Sus fotografías de Harlem ejemplifican el espíritu de sus primeros acercamientos con la cámara, lo que uso para acercarse y enmarcar la era de “La Gran Depresión de Nueva York”. Ahí se pueden evidenciar claramente su preferencia por llevar la oscuridad al sujeto a través del enfoque así entre el texto y contexto circundante.

• Se decía que era una obra americana en espíritu (monumental en escala, romántica en ambientación y expresión de la libertad individual).

Sirvió para animar el interés del “mito y los símbolos”, que no eran mas que aquellas formas que les llevaron a entender que tanto la pintura como la fotografía no son mas que la lucha entre la expresión propia y el caos del inconsciente.

Durante su visita al Viñedo de Martha, Siskind empezó a aproximarse a lo que seria su técnica única, que consiste en el acercamiento a objetos que están totalmente paralizados, a través de rangos de vista muy distintos, con el acercamiento buscaba relucir aquellas cualidades formales de los objetos en cuestión, dígase la calidad de las líneas, los colores y texturas.

Único a su forma….

Sus imágenes están llenas de gestos (nunca manipuladas), y a pesar de siempre utilizar el blanco y el negro, y de utilizar el surrealismo, es asombroso como logra generar tantos factores en un simple marco fotográfico. Sus obras son muy reconocidas por representar tan poco y a la vez demostrar demasiado. Su fotografía transforma (puesto que existen distintas formas de transformación y distintas formas de sacar esa transformación).

Edward Weston

Edward Weston

Marzo 24, 1886 – Enero 1, 1958

Fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes. Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64.

Desde temprana edad destacó por su trabajo artístico en fotografía en blanco y negro, aunque en su comienzos se encuadraba en el pictorialismo. En 1911 abrió un estudio de retratos y en 1914 fue miembro fundador de Los Angeles Camera Pictorialist sin embargo en los años veinte evolucionó hacia una fotografía más abstracta. En 1921 conoció a Tina Modotti que se convirtió en su amante y por ello entre 1923 y 1925 mantuvo un estudio en México y se relacionó con los movimientos artísticos del momento. La influencia de su amigo el pintor Diego Rivera supuso un cambio completo en su estilo.

En 1927 regresó a California instalado poco después un nuevo estudio. En sus nuevos trabajos fotográficos ya empieza a emplear una gran profundidad de campo y un alto nivel de enfoque en las escenas de paisajes y en sus retratos y de modo especial en los primeros planos de formas naturales poco usuales, que fueron las que le hicieron famoso posteriormente. La mayoría de su obra la realizó en una cámara de fuelle de 8x10 pulgadas lo que le permitía mayor nitidez y definición en las fotografías.

En 1932 es miembro fundador del grupo f/64 que propone esta estética próxima al realismo, que se enfrenta a la concepción pictorialista de la fotografía.

Desde ese momento en adelante lo que caracteriza sus trabajos posteriores son…

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El mandato responde al nombre: el diafragma más cerrado de la mayoría de los objetivos fotográficos de las cámaras de gran formato que utilizaban los integrantes de este grupo, que da como resultado una imagen de máxima nitidez.

Al respecto, Edward Weston diría: “Deseo presentar la belleza pura que un objetivo puede reproducir con toda exactitud, sin interferencia del "efecto artístico“”.

Dominan la gran profundidad de campo, su realismo, la composición, y el control de las zonas.

A su manera

Jugaba con la iluminación natural y con su cámara, para hacer que ese contraste de tonos deje de ser algo que cubre al objeto fotografiado y pase a ser un ente que define formas y texturas, que juega con nuestra percepción de las cosas.

• Todo representa un cambio constante.

Lo cotidiano tiene una belleza inmensurable, una belleza tal que necesita de un instrumento para ser transmitida, e ahí el uso de la cámara, para lograr ese reconocimiento formal de la diversidad natural en todo.

No es lo obvio lo que hace sus fotografías interesantes sino el tratamiento que hace sobre lo obvio para hacer reconocer que todo es indudablemente similar y distinto a la vez.

La figura humana, deja de ser perenne, se inmortaliza como escultura, despliega incalculables sentimientos muy a pesar de la “frialdad inicial” que se observan a primera vista.

Destaca como el detalle no es sinónimo de cantidad sino de calidad.

El paisaje no es solo “entes inmóviles” si deseas presentarlo así, es mas un ser que responde a la forma en la que desees presentarlo.

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Internetgrafia

• http://es.wikipedia.org/wiki/Aaron_Siskind • http://en.wikipedia.org/wiki/Aaron_Siskind • http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Weston • http://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Weston • http://www.johnpaulcaponigro.com/blog/9212/literally-

abstract-aaron-siskind/ • http://www.theartstory.org/artist-siskind-aaron.htm • http://en.wikipedia.org/wiki/Documentary_photography • http://www.elangelcaido.org/fotografos/weston/weston.ht

ml • http://es.wikipedia.org/wiki/Grupo_f/64