Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE
U6. El arte prerrománico
U7. El arte islámico
U8. El arte románico
U9. El arte gótico
U10. Arte italiano del Quattrocento
U11. Arte italiano del Cinquecento
U12. El Renacimiento en España
DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
2º BAC – 2ª evaluación
Con el siglo XVI, el arte se valora como una expresión
de la belleza y los artistas sienten que deben llegar a
cuotas insuperables de verdad.
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La escuela de Atenas. Rafael Sanzio (1510-1511).
Mausoleo de Julio II, Roma. Miguel ángel (1513-1515)
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
Evaluación Meses Unidades
1ª Evaluación
Clásico,
Prerrománico e
islámico
Septiembre U0. El arte y la obra de arte
U1. Grecia, creadora del lenguaje clásico
Octubre U2. Roma y la visión del clasicismo
U3. El arte en la Hispania romana
Noviembre
Diciembre
U4. Arte paleocristiano y bizantino
U5. El arte prerrománico
U6. El arte islámico
Examen 1ª Eval 25 – Noviembre - 12 – Enero 2ª Evaluación
Románico,
Gótico,
Renacimiento y
Barroco
Enero U7. El arte románico
U8. El arte gótico
Febrero
Marzo
U9. Arte italiano del Quattrocento
U10. Arte italiano del Cinquecento
U11. El Renacimiento en España
U12. El Arte Barroco Examen 2ª Eval 16 – Febrero
3ª Evaluación
Arte del S. XIX Arte del S. XX
Marzo U13. La pintura barroca en Europa
U14. El siglo XVIII
Abril
U15. El Siglo XIX. Un mundo en transformación U16. La revolución industrial y el impacto de los nuevos
materiales U17. Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX
Mayo
U18. El arte en la primera mitad del siglo XX
U19. Arquitectura y urbanismo del siglo XX
U20. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX U21. El arte de nuestro tiempo.
Examen 3ª Eval 5 – Mayo
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
BLOQUE DE
CONTENIDOS ESTUDIO, ANÁLISIS E INVESTIGACIÓN
Bloque 3.
Desarrollo y evolución
del arte europeo en el
mundo moderno.
U10. EL RENACIMIENTO
- Características y periodización. - Desde el Quattrocento al manierismo. - Pintura veneciana del Cinquecento
OBRAS
- Arquitectura:
Brunellechi: Cúpula de Santa María de las Flores e interior de San Lorenzo Michelozzo: Palacio Médici-Riccardi; Alberti: fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, Bramante: templete de San Pietro in Montorio Miguel Ángel: Cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano; Giacomo della Porta y Vignola: Il Gesù Palladio: Villa Capra (Villa Rotonda) - Escultura: Ghiberti: primer panel de la “Puerta del Paraíso”; Donatello: David y Gattamelata, Miguel Ángel: Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas; Giambologna: El rapto de las sabinas, - Pintura: Masaccio: El tributo de la moneda y La Trinidad; Fra Angelico: Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia; Piero della Francesca: Madonna del Duque de Urbino; Leonardo da Vinci: La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda; Rafael: La Escuela de Atenas de; Miguel Ángel: la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina; Giorgione: La tempestad Tiziano: Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg; Tintoretto: El lavatorio, de; Veronés: Las bodas de Caná
U11. El Renacimiento hispánico.
- Características y evolución.
- El Greco
OBRAS
- Arquitectura: Pedro Machuca: Fachada de la Universidad de Salamanca; y Palacio de Carlos V (La Alhambra) Juan de Herrera: Monasterio de San Lorenzo (El Escorial) - Escultura: Alonso Berruguete: Sacrificio de Isaac Juan de Juni: Santo entierro, - Pintura: El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho.
U12. EL BARROCO
Unidad y diversidad. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. El Urbanismo barroco. Iglesias y palacios. Principales tendencias.
El Barroco hispánico.
Urbanismo y arquitectura. Imaginería barroca. La
aportación de la pintura española: las grandes figuras del
siglo de Oro.
U13. EL SIGLO XVIII
La pervivencia del Barroco. El refinamiento Rococó. Neoclasicismo y Romanticismo.
INVESTIGACIÓN
Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la basílica de San Pedro del Vaticano (del siglo XVI al XVII).
Confecciona un catálogo, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII con breves cometarios (Pinterest)
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
Unidad 11. ARTE ITALIANO DEL CINQUECENTO: • Clasicismo y Manierismo en el arte italiano del Cinquecento.
• De Bramante a Palladio:
- El templo, el palacio y la villa.
• La escultura:
- De Miguel Ángel a Gianbologna.
• El debate pictórico:
- Escuela romana y escuela veneciana.
- Tiziano,
- Tintoretto y
- Veronés.
CRONOLOGÍA HISTÓRICA
CRONOLOGÍA ARTÍSTICA
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
MAPA WEB
El arte renacentista
De Bramante
CINQUECENTO
Clasicismo
Arquitectura
a Palladio
La Escultura
De Miguel Ángel
La Pintura
Escuela romana y
escuela veneciana
Tiziano
Tintoretto
Manierismo
a Gianbologna
Veronés
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
QUATTROCENTO
CONTENIDOS
PERIODIZACIÓN
Durante esta fase el Renacimiento aparece
como un fenómeno exclusivamente italiano y
supone la ruptura con la estética medieval.
Destacan, en arquitectura:
- Filippo Brunelleschi (1377-1446)
- León Battista Alberti (1404-1472)
En escultura:
- Donatello (1386-1466)
En pintura:
- Fra Angélico (1387-1455)
- Masaccio (1401-1428)
- Piero de la Francesca (1416-1492)
- Sandro Botticelli (1445-1510)
Primer Renacimiento (siglo XV)
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
ALTO RENACIMIENTO O CLASICISMO
CONTENIDOS
PERIODIZACIÓN
Se extiende al resto de Europa: Francia,
España, Alemania, Países Bajos, Inglaterra…
Y se adoptan las nuevas tendencias.
Destaca, en arquitectura:
- Donato Bramante (1444-1514)
En escultura:
- Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564)
- Benvenuto Cellini (1500-1574)
En pintura:
- Leonardo Da Vinci(1452-1519)
- Rafael Sanzio (1483 -1520)
Cinquecento
Primeros años del Cinquecento, hasta 1525 aproximadamente.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
PERIODIZACIÓN BAJO RENACIMIENTO O MANIERISMO
Corresponde con el segundo periodo del Cinquecento, desde 1525 hasta final de siglo.
Se caracteriza por la “Maniera” de buscar la
novedad, la elegancia y la complejidad.
Destacan, en arquitectura:
- Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564)
- Andrea Palladio (1508-1580)
En escultura:
- Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564)
- Benvenuto Cellini (1500-1574)
- Giambologna (1529-1608)
En pintura:
- Leonardo Da Vinci(1387-1455)
- Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Tiziano Vecellio (1490 -1576)
- Jacopo Tintoretto (1518-1594)
- Paolo Veronés (1528-1588)
Cinquecento
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
ÉPOCA DE CAMBIOS
Basílica de San Pedro, Roma.
CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL
Se pasa de la época de las signorie, de las ciudades-estado
independientes, a otra de enfrentamientos e intereses con
Francia (Luis XII, Carlos III, Francisco I) y España (los Reyes
Católicos y Carlos V).
Los estados italianos van consolidando gobiernos más
absolutistas y el marco cultural ya no es la ciudad y sus
gentes sino la corte del príncipe.
Es durante esta etapa cuando las formas renacentistas salen
de Italia y empiezan a “colonizar” otros países.
El artista
Acrecienta su prestigio social, pero pierde la vinculación moral con la ciudad para estar al
servicio de los distintos señores. Se caracteriza por tres rasgos:
- Se identifica con los ideales de grandeza.
- Su versatilidad para trabajar las distintas Artes.
- Capacidad personal para transformar el legado clásico.
ALTO RENACIMIENTO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS 1. La arquitectura
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Julio II, de 1503 a 1513. Se le conoce como el "Papa Guerrero" por la intensa actividad política y militar de su pontificado.
• Cambio en el mecenazgo, los señores del
Quattrocento son sustituidos por el papado, sobre todo
Julio II (1443-1513) y León X (1475-1521).
León X, de 1513 a 1521. Perteneciente a la familia
de los Médici.
• Fomentan un arte triunfal para dar el
esplendor que tuvo la ciudad en un
intento de conciliación entre el
paganismo y el cristianismo.
• Creciente preocupación por la
grandiosidad de las construcciones y
el deseo de equipar los nuevos edificios
con obras de la Roma Imperial.
EL PAPADO
ALTO RENACIMIENTO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Florencia, fue principal foco del arte en el siglo XV Roma, fue principal foco
del arte en el siglo XVI
CONTENIDOS
El Estado Pontificio de Roma adquiere gran
fuerza política e ideológica.
La muerte de Lorenzo el Magnífico en 1492
marca el fin de la Florencia renacentista y Roma
le sucede en el primer tercio del S. XVI dando
origen al “Renacimiento clásico”.
El incremento de la población y las nuevas
formas activas de comercio a principio del siglo
XVI produjeron una importante transformación
urbana con nuevos palacios y edificaciones.
El “Saco de Roma” (1527) por las tropas
imperiales marca el epílogo de esta segunda fase
del Renacimiento, que supone la madurez en la
consecución de los logros alcanzados durante el
Quattrocento.
RENACER ROMANO
CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL
Venecia, como segundo foco artístico.
ALTO RENACIMIENTO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
DONATO BRAMANTE (1444-1514)
CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
1. La arquitectura
ALTO RENACIMIENTO
Trabajó en la Corte de Federico de Montefeltro,
con las ideas de Miguel Ángel y Alberti.
Bramante. Patio de San Dámaso. Loggia vaticana.
• Su arquitectura es orden,
medida, proporción, masa, puro
contraste de vacíos y llenos.
• Se caracteriza por la
preferencia de superficies
sencillas, intentando reducir la
arquitectura a su estructura.
• Estilo severo y monumental.
Cuarta planta adintelada (ritmo contenido)
La arquitectura del Cinquecento se caracteriza durante los cuarenta primeros años del siglo por la
monumentalidad, el equilibrio de proporciones y la simplicidad decorativa.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Donato Bramante. Templete de San Pietro in Montorio, 1502
CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
1. La arquitectura
ALTO RENACIMIENTO
Cubierta con cúpula Semicircular
Peristilo rodeado de columnas dórico-toscanas
Balaustrada
Entablamento
Planta circular sobre trepidona de tres escalones
DONATO BRAMANTE (1444-1514)
Planta centralizada con orden dórico,
rodeada por un doble anillo de columnas
(tholos griego).
Decoración reducida a capiteles clásicos
y símbolos del martirio del santo en las
metopas del entablamento.
Combina elementos adintelados y
abovedados.
TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO
Alternancia de nichos rectangulares y semicirculares
Linterna
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Donato Bramante. Templete de San Pietro in Montorio, 1502
CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
1. La arquitectura
ALTO RENACIMIENTO
DONATO BRAMANTE (1444-1514)
Destaca por su sobriedad y austeridad
decorativa.
Las formas arquitectónicas clásicas se
muestran puras y claras. El edificio se
configura como un conjunto unitario tratado
como si fuera una escultura.
Estas son las formas que se difundirán por
toda Europa.
El conjunto simboliza la condición del Apóstol
Pedro como Primer Pontífice y fundamento
de la Iglesia. La cripta simboliza el martirio del
apóstol, el peristilo a la iglesia militante, la
cúpula a la Iglesia Triunfante y el cripta
subterránea que es la primitiva iglesia romana
de las catacumbas.
TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
ACTIVIDADES
Investigación:
Busca información relevante del Templete de
San Pietro in Montorio, obra de D. Bramante
(1502) y sigue esta estructura:
• Ficha técnica
• El artista y su época
• Contenido
• Análisis estético
• Comentario e influencias
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Basílica de San Pedro, Roma. (1506-1626)
CONTENIDOS 1. La arquitectura
Proyecto de Bramante (planta centralizada, 1506): edificio con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas, la central de mayor tamaño y apoyada en cuatro grandes pilares.
Proyecto de Rafael (planta basilical, 1514): planta basilical de cruz latina con un cuerpo longitudinal de tres naves.
Proyecto de Miguel ángel (planta cruz griega, 1546): Aporta una gran cúpula que parece flotar sobre el aire por su prominente tambor.
CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
1. La arquitectura
ALTO RENACIMIENTO
DONATO BRAMANTE (1444-1514)
Proyecto encargado por Julio II que se desarrolló
por diferentes artistas.
BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
1. La arquitectura
ALTO RENACIMIENTO
BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
ACTIVIDADES
Investigación:
Busca información relevante de estas dos cúpulas y compara sus elementos comunes
y diferenciadores:
- Cúpula de Santa María del Fiore, obra de Brunelleschi
- Cúpula de San Pedro del Vaticano, obra de Miguel Ángel
Puedes seguir esta estructura: • Catalogación
• El artista y su época
• Análisis formal
• Análisis estético
• Comentario
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Palacio Farnesio. Roma. 1514-1589
Características:
• Utiliza las formas clásicas pero con total libertad
• Al ser esencialmente escultor, dota a sus construcciones de un gran valor plástico
• La libertad de la que hace gala lo convierten en un manierista.
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
PALACIO FARNESIO ANTONIO DE SANGALLO el Joven (1484-1546)
Cornisa y balcón obras de Miguel Ángel
ALTO RENACIMIENTO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
CARACTERÍSTICAS GENERALES
En la segunda mitad del siglo XVI, la “maniera” de Miguel Ángel se extiende por toda Europa.
• Coexistencia de plantas basilicales y centralizadas, a veces en el mismo edificio (iglesias
jesuíticas).
• Libre utilización de elementos arquitectónicos que crean efectos de capricho y fantasía.
• Interpretación personal. Empleo del lenguaje clásico con absoluta libertad. Búsqueda de la
sorpresa, originalidad y movimiento.
• El nuevo mecenazgo se manifiesta en reformas urbanistas y en la construcción de villas.
• Desarrollo de la tratadística con el fin de codificar las experiencias anteriores
proporcionando una gran base documental.
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Biblioteca Marciana o de San Marcos, Venecia. (1537-1560)
CONTENIDOS 1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
1. La arquitectura
JACOPO SANSOVINO (1486-1580)
Conocido sobre todo por sus obras
alrededor de la Plaza de San
Marcos en Venecia.
Sigue incorporando los elementos
clásicos, estructuras diáfanas y
profusa decoración escultórica.
BIBLIOTECA DE SAN MARCOS
Friso con triglifos y
metopas
Guirnaldas
Balaustrada da sensación de ligereza frente a pesadez de columnas inferiores
Columnas toscanas
(con basa)
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Escultor, escritor y pintor; arranca dentro de los
cánones del Renacimiento Pleno, pero su
desbordante y creativa personalidad le hacen
adentrarse muy pronto dentro del Manierismo.
En la corte humanística de los Médicis se sumerge
en el estudio del mundo clásico lo que le impregna
de neoplatonismo, corriente de pensamiento que
unía paganismo y cristianismo.
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564)
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro del Vaticano (1546-1561)
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Continúa el proyecto de Bramante aportando mayor
monumentalidad y protagonismo a la cúpula.
La cúpula nervada se levanta sobre un tambor con fila de
dobles columnas.
Alternancia de frontones triangulares y semicirculares.
Tratamiento escultórico del muro y el vano.
Decoración con guirnaldas.
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564)
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564)
Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro del Vaticano, interior.
Cúpula compuesta por doble casquete:
interior y exterior.
El interior, más esférico, con pilastras
adosadas lo dotan de cierta sensación
de movimiento rotatorio.
El tambor mantiene la alternancia del
exterior: ventanales verticales
coronados de frontones rectos y curvos.
Pilastras adosadas
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Miguel Ángel. Escalinata de la Biblioteca Laurenciana. Florencia. 1559
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
BIBLIOTECA LAURENZIANA
Trata los elementos arquitectónicos como esculturas,
desarrollando líneas visuales y tensiones dentro del
reducido espacio.
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564)
Paredes a modo de fachadas Alternancia y claroscuro
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Miguel Ángel. Escalinata de la Biblioteca Laurenciana. Florencia. 1559
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
BIBLIOTECA LAURENZIANA
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564)
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Sacristía Nueva. Capilla de los Medicis. Iglesia de San Lorenzo. Florencia. 1524-1534
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
IGLESIA DE SAN LORENZO MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564)
Concepción: el espacio central vacío
inundado por la luz es la otra vida, y
los personajes parecen surgir del
exterior, del mundo sensible
(teoría neoplatónica), por eso los
muros son el perímetro que contiene
la presión del exterior y esa tensión es
más intensa en las zonas
de transición (puertas y ventanas).
Toda la capilla concebida como escenario donde se produce la interrelación de las estatuas
(hay conexión visual de las estatuas de Lorenzo y Giuliano con la Virgen con el Niño y están
hechas a la misma escala.
Fusión arquitectura-escultura
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Miguel Ángel. Plaza del Capitolio. 1546
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
PLAZA DEL CAPITOLIO MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564)
Proyecto urbanístico que integra tres palacios dispuestos
con total regularidad:
• El del Senado
• El de los Conservadores
• El del Capitolio.
En el centro de la plaza colocó la estatua ecuestre de Marco
Aurelio.
Armonizó todo el espacio y
lo abrió o puso en relación
con la ciudad.
Contraste entre cuerpo
inferior de gran
profundidad (claroscuros)
y superior con ventanas de
marcos salientes
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Miguel Ángel. Capitolio. 1546. Palacio de los Conservadores.
Fachada pautada por
pilastras de orden
gigante, pero para
acentuar horizontalidad
emplea únicamente
estructura adintelada.
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
PLAZA DEL CAPITOLIO MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1564)
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
J. B. de Vignola. Iglesia del Gesú. 1568
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
IGLESIA DEL GESÚ JACOPO BAROZZI DE VIGNOLA (1507-1573)
Proyectó la fachada que fue construida por
Giacomo Della Porta con algunas modificaciones,
que evidencia un estilo cuatrocentista influido por
Alberti pero con elementos clásicos y manieristas.
Volutas laterales recuerdan influjo de Alberti
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
IGLESIA DEL GESÚ JACOPO BAROZZI DE VIGNOLA (1507-1573)
El interior se organiza a partir de una
planta de salón con la nave central
cubierta con bóveda de cañón y capillas
entre contrafuerte comunicadas entre si.
Elementos estructurales en las paredes.
Estilizado tambor de grandes ventanas (iluminación triunfante)
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
ANDREA PALLADIO (1508-1580)
Nacido en Padua, se formó en Roma, donde conoció la
arquitectura clásica.
Influido por Vitrubio y Alberti, utiliza mucho todos los
órdenes clásicos, a veces de orden gigante.
Su obra será de las más influyentes en el neoclasicismo,
no sólo por su labor teórica (Los cuatro libros de
Arquitectura, 1570), sino por la formulación de un tipo de
edificio singular, la villa, y de un lenguaje arquitectónico
que se repetirá sin cesar en los siguientes siglos.
Trabajó en:
- Vicenza (villas y palacios urbanos)
- Venecia (edificios religiosos)
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
ANDREA PALLADIO (1508-1580)
Palladio. Basílica de Vicenza. 1549. Reconstrucción de terma romana.
Su rasgo más característico será la repetición del motivo palladiano, un arco de medio punto
situado entre dos dinteles, que parece tomado de una ventana termal romana.
PALADIANISMO
Doble arcada con columnillas y columnas, abajo toscanas y
arriba jónicas.
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
ANDREA PALLADIO (1508-1580)
Palladio. Villa Foscani. 1549.
PALADIANISMO
También desarrolla la logia paladiana
o pórtico hueco que deja ver otros
elementos, rematada con frontón, y
con acceso en al menos un lateral.
La villa es la residencia campestre
de carácter señorial.
Basamento inferior
Pronaos jónica
Palladio. Villa Emo. 1559.
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
ANDREA PALLADIO (1508-1580)
Andrea Palladio. Villa Capra (la rotonda). 1568
Se aparta por completo del modelo tradicional de
villa fortificada, creándose un marco arquitectónico
perfectamente adaptado a la vida campestre. El
edificio se funde con el paisaje, asentando un
sencillo cubo sobre un zócalo, una logia abierta que
forma una terraza tendida en torno al bloque cúbico
de la casa.
VILLA CAPRA
La construcción queda
insertada en una planta
cuadrada y en el centro
una cúpula.
A cada uno de los lados
se abre un pórtico
hexástilo de columnas
jónicas y frontón a
modo de templo.
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Palladio. San Giorgio Maggiore. Venecia. 1565
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
IGLESIA DE SAN GIORGIO MAGGIORE ANDREA PALLADIO (1508-1580)
Los interiores son grandes
vanos luminosos, con los
que se relacionan los
espacios laterales, en un
despliegue continuo de
superficies blancas
acentuadas por la mayor
intensidad lumínica de las
estructuras
Columnas gigantes soportando un frontón clásico.
Tímpanos triangulares, uno más bajo y más ancho y otro, el central, más alto y estrecho
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
ACTIVIDADES
Investigación:
Busca información relevante de la Villa
Capra, obra de A. Palladio (1502) y sigue
esta estructura:
• Ficha técnica
• El artista y su época
• Contenido
• Análisis estético
• Comentario e influencias
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Palladio. Teatro Olímpico. Vicenza. 1580-1585
1. La arquitectura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
TEATRO OLÍMPICO DE VICENZA ANDREA PALLADIO (1508-1580)
El interior imita la ambientación al aire libre de los teatros clásicos, con un monumental
escenario rectangular desde cuyos accesos se desarrollan escenarios en perspectiva que
representan las calles de Tebas.
MANIERISMO
Proscenio
Arco triunfal central (porta regia)
Aperturas laterales (hospitalia)
Metopas
Nichos con estatuas de académicos
Platea
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
En 1527 se produce el saqueo de Roma por las
tropas españolas y los talleres de Arte se ven
obligados a la dispersión.
Los grandes maestros son:
• En la Etapa Clásica:
Leonardo, Rafael y Miguel Ángel
• En la Etapa Manierista:
Andrea del Sarto, Pontormo, Parmigiano,
Correggio y Vasari
• En la Escuela veneciana:
Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto.
CONTENIDOS
Por un lado supone la culminación de los valores
del Renacimiento (perfección del humanismo y
equilibrio de las composiciones) y por otro la
reflexión de los artistas sobre los valores
religiosos.
2. La pintura
CARACTERÍSTICAS GENERALES
LOS ARTISTAS Rafael
Los Desposorios de la Virgen, detalle. 1504.
Miguel Ángel Bóveda de la Capilla Sixtina, detalle.1508-1512
Tiziano Venus y Adonis,
detalle. 1554
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
Mayor desarrollo de la propaganda de la Iglesia en numero-
sos ciclos de frescos debido a la protección del papado
sobre los grandes artistas y en numerosas ciudades.
Más adelante, la nobleza también van demandando obras
más refinadas y extrañas.
2. La pintura
CARACTERÍSTICAS GENERALES
REFORMA Y CONTRARREFORMA
Estancias vaticanas. Rafael
Venecia se convertirá en un nuevo centro
artístico por su dominio económico. Así se
alcanzará un arte que valorar el goce
sensorial y la alegría de vivir.
FOCOS ARTÍSTICOS
Las Bodas de Cana, 1563 Veronés.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
• El empleo de la técnica del óleo sobre lienzo,
y en relación con ello un uso más matizado y
libre del color. Como consecuencia, disminuye
la importancia de la línea y el dibujo
• El interés por la luz, a través de las técnicas
del claroscuro, que otorga un mayor volumen
a las representaciones.
2. La pintura
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
• A través de un nuevo uso del color y del
estudio de la luz se supera la perspectiva
lineal. Mediante el uso del sfumatto se
consigue un nuevo modelo de perspectiva
aérea
• El paisaje recibe un nuevo tratamiento: deja
de ser un simple decorado y se integra en la
composición.
Santa Ana, con la Virgen y el Niño. Leonardo da Vinci, h. 1510-13 Óleo sobre tabla
Noli me tangere. Tiziano, 1512
Óleo sobre tabla
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
Heredero del Quattrocento ha pasado a la historia como
ejemplo de “uomo universale”, símbolo de la mentalidad
renacentista (arte-ciencia).
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
AUTORES Y OBRAS
2. La pintura
ALTO RENACIMIENTO
Leonardo Da Vinci - Documental de la BBC
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
Heredero del Quattrocento ha pasado a la historia
como ejemplo de “uomo universale”, símbolo de la
mentalidad renacentista (arte-ciencia).
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
Se formó en el taller de Andrea Verrocchio, en
contraste con su estilo anatómico e idealizado.
Verrocchio y Leonardo. El Bautismo de Cristo, 1475-1478. Óleo y temple sobre tabla.
AUTORES Y OBRAS
2. La pintura
ALTO RENACIMIENTO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
Aunque influida por la pintura del Quattrocento, la obra muestra un nuevo interés por los
elementos naturales en el cuadro, cuya representación es el resultado de un estudio
científico minucioso (botánica para los elementos vegetales o zoología para la representación
de las alas).
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
La Anunciación, 1475-1478. Óleo sobre tabla.
AUTORES Y OBRAS
2. La pintura
ALTO RENACIMIENTO
El tema se
representa en un
espacio exterior.
La Anunciación, Fray Angélico
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CONTENIDOS
La composición de la obra fue inspirada por
la Adoración de los Magos de Botticelli. LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
La adoración de los Reyes Magos y estudio previo, 1481. Óleo sobre tabla. Inacabada.
AUTORES Y OBRAS
2. La pintura
ALTO RENACIMIENTO
Domina un sentido de la circularidad y movimiento.
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CONTENIDOS
Estableció tres tipos de perspectiva, la lineal, la del
tamaño (menguante) y la del color, con lo que puso las
bases de la perspectiva aérea.
Aplicó la técnica del sfumato o difuminado de las formas
según se alejan, creando un aire de misterio por la
sensación de tienen las figuras al quedar sumergidas en
la atmósfera de la luz del cuadro.
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
La Virgen de las rocas, 1485. Óleo sobre tabla.
Consigue mediante expresiones,
miradas y gestos, una perfecta
unidad emocional; la gracia de
sus actitudes y las expresiones
de sus personajes transmiten una
dulzura destacable.
AUTORES Y OBRAS
2. La pintura
ALTO RENACIMIENTO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
La Virgen de las rocas (segunda versión), 1497.
Óleo sobre tabla.
“Un buen pintor tiene que pintar dos cosas, a saber,
el hombre y el funcionamiento de la mente del
hombre. La primera es fácil, la segunda difícil, ya
que va a representarlo a través de los gestos
y movimientos de los miembros “
Leonardo da Vinci
AUTORES Y OBRAS
2. La pintura
ALTO RENACIMIENTO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
La Dama del Armiño, 1488-1490. Óleo sobre tabla.
AUTORES Y OBRAS
2. La pintura
ALTO RENACIMIENTO
La Gioconda, 1503-1519. Óleo sobre tabla.
RETRATOS DE MUJER
El retrato en tres
cuartos de perfil fue una
de sus muchas
innovaciones.
El sujeto es captado
moviéndose mientras
gira hacia la izquierda,
reflejando la
preocupación que
Leonardo tuvo toda su
vida por la dinámica del
movimiento.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
La belle ferronière, 1490-1495. Óleo sobre tabla.
AUTORES Y OBRAS
2. La pintura
ALTO RENACIMIENTO
Retrato de Ginebra de Benci, h. 1474. Temple y óleo sobre tabla.
RETRATOS DE MUJER
Prefería sugerir las emociones más que presentarlas de forma explícita generando un
carácter introspectivo.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
AUTORES Y OBRAS
2. La pintura
ALTO RENACIMIENTO
Es un cartón a tamaño natural que combina dos
temas populares en pintura florentina del siglo XV:
la Virgen y Niño con San Juan Bautista (hijo de la
pariente de María Isabel) y la Virgen y el Niño
con Santa Ana (la madre de María).
Santa Ana, la Virgen, el Niño y san Juanito. Cartón de Burlington House.
h. 1501-1505 Tiza negra, albayalde y difumino sobre papel.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CONTENIDOS
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
Refectorio de Santa maría dellle Grazie. La Última Cena, 1495-1497. Milán. Temple y óleo sobre muro.
Síntesis entre dibujo, color y luz.
Gran estudio psicológico de los personajes y sus acciones.
Integración en el espacio físico.
AUTORES Y OBRAS
2. La pintura
ALTO RENACIMIENTO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
ACTIVIDADES
Investigación:
Busca información relevante de La última cena, obra de
Leonardo da Vinci(1492-1497) y sigue esta estructura:
• Ficha técnica
• El artista y su época
• Contenido
• Análisis estético
• Comentario e influencias
“En verdad os digo que uno de vosotros me va a traicionar”.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
La resurrección de Cristo. Rafael Sanzio, 1499-1502. Óleo sobre tabla
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
RAFAEL SANZIO (1483-1520)
Es influenciado por distintos maestros, en un etapa
temprana por Perugino, del que toma el aire sereno y
equilibrado.
ALTO RENACIMIENTO
La resurrección de Cristo. Perrugino, 1499.
Platea
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Los Desposorios de la Virgen. Rafael. 1504
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
RAFAEL SANZIO (1483-1520)
Platea
ALTO RENACIMIENTO
Los Desposorios de la Virgen. Perugino, h. 1502
Integra el conocimiento de la Antigüedad en l apropia
obra, plateando la relación entre arte-religión; por un lado
el cristianismo humanista y abierto y, por otro, el legado
cultural del mundo romano (arquitectura clásica).
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Virgen del jilguero. 1506
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
RAFAEL SANZIO (1483-1520)
Su segunda etapa (Florencia y Roma) busca ante todo la
grazia o belleza equilibrada y serena.
Sus Madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo
que se refiere a composición y claroscuro, añadiendo una
característica dulzura.
ALTO RENACIMIENTO
El jilguero es un símbolo de la
futura muerte violenta de Cristo.
San Juan ofrece el jilguero a Cristo
como advertencia en relación con
su futuro.
Virgen del prado. 1505-1506
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Estancia del Sello (1508-1511).
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
RAFAEL SANZIO (1483-1520)
En su tercera etapa, Miguel Ángel influirá en la representación
de las estancias vaticanas.
Se manifiesta la presencia de la arquitectura clasicista y el
dominio de la perspectiva, todo con la intención de mostrar la
autoridad y el liderazgo de la Iglesia y del papado.
En la escenas se combina la temática mitológica-pagana como
religiosa.
ALTO RENACIMIENTO
Estancia Vaticanas
Estancia de Heliodoro (1512-1514).
Estancia del incendio del Borgo (1514-1517).
Estancia de Constantino (1517-1525).
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
RAFAEL SANZIO (1483-1520)
ALTO RENACIMIENTO
Estancia del Sello
La escuela de Atenas. Muro oeste.
La disputa del Sacramento. Muro este.
El sentido del conjunto era el orden en la Humanidad
por medio de la sabiduría mundana y espiritual, y así
muestra las dos vías de conocimiento para llegar a
Dios, la fe y el conocimiento.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
RAFAEL SANZIO (1483-1520)
ALTO RENACIMIENTO
Estancia de Heliodoro
La expulsión de Heliodoro del templo. Muro este.
Liberación de San Pedro. Muro norte.
El tema escogido es el poder protector del papado, la
Iglesia como institución que impone la paz, con episodios
que demostraban la protección de Dios a la iglesia y la
intervención divina que puede salvar a sus fieles.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
ACTIVIDADES
Investigación:
Busca información relevante de La escuela de Atenas, obra
de Rafael Sanzio (1510 -1512) y sigue esta estructura:
• Ficha técnica
• El artista y su época
• Contenido
• Análisis estético
• Comentario e influencias
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Retrato de cardenal. 1510
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
RAFAEL SANZIO (1483-1520)
Platea
ALTO RENACIMIENTO
Retratos
Retrato de Julio II. 1511-1512
Retrato de Baltasar Castiglione , 1515 Retrato de La Fornarina, 1519
El retrato es un tema que desarrolla a lo largo
de su vida (papas, mujeres, escritores…).
En los retratos de Rafael la línea establece las
formas, que gracias a su certeza se convierten
en "módulo" espacial, en equilibrio entre lleno y
vacío, para destacar el carácter psicológico del
personaje.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
RAFAEL SANZIO (1483-1520)
La Transfiguración de Rafael constituye el comienzo de
una nueva era, prefigurando el manierismo, como se
evidencia en las posturas estilizadas y retorcidas de la
parte inferior; pero también anticipa el arte barroco,
como se evidencia en la tensión dramática imbuida a
tales figuras, y el fuerte uso del claroscuro.
ALTO RENACIMIENTO
La transfiguración. 15017-1520
Óleo sobre tabla.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
La escultura, según había declarado, era su
predilecta y la primera a la que se dedicó; a
continuación, la pintura, casi como una imposición
por parte del papa Julio II, y por esto, sus figuras se
vuelven poderosas y se disponen en posiciones
difíciles, mostrando su habilidad para los escorzos y
las complejas perspectivas.
Dibujo preparatorio
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
No existen agrupaciones pictóricas como en Rafael sino individualidades. Logra la unidad por las
relaciones temáticas de la narración y por la figuración de formas arquitectónicas. Las figuras
son enormes, vigorosas.
Posturas forzadas, retorcidas, siempre en tensión que refleja angustia y desazón.
Profeta Daniel
Los colores son estridentes, fuertes
y chillones.
Bruscos y violentos contrastes de
claroscuro.
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
Tondo Doni. 1503
Primeras obras:
• Tondo Doni
• Batalla de Cascina
Elimina el paisaje y concentra todo su interés en
la energía del modelado.
Pinta volúmenes netos, bien delimitados, con un
excelente dominio del dibujo.
Crea violentos escorzos.
Destaca por el movimiento, en él no hay reposo
ni quietud, todo es dinamismo.
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Bóveda: Miguel Ángel 1508-1512
Frontal: Juicio Universal - Miguel Ángel. 1536 y 1541
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) La Capilla Sixtina
Decoración del techo de la Capilla Sixtina: El Génesis
Pared del fondo de la Capilla Sixtina: El Juicio Final
Sus figuras son de enormes
proporciones y de una
fuerza titánica (muestra
influencias del Laocoonte).
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) La Capilla Sixtina
Finge una arquitectura de arcos, pilastras y medallones, para compartimentar el espacio y no
mezclar las escenas y para fusionar diestramente arquitectura y pintura.
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
ACTIVIDADES
Visualización:
Este vídeo te puede ayudar a organizarte
un esquema completo de la decoración
pictórica de la Capilla Sixtina, obras de
Miguel Ángel.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Decoración del techo de la Capilla Sixtina. 1508-1512
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) La Capilla Sixtina
Programa iconográfico:
• En el tramo central de esa falsa arquitectura pinta 9 escenas del Génesis separadas por los
arcos fajones pintados sobre cuyos arranques coloca figuras de desnudos (ignudi).
• En el tramo de los lunetos pinta
precursores de Cristo y videntes
(Profetas y Sibilas), sentados en
tronos monumentales.
• En las cuatro esquinas angulares,
episodios de la historia del pueblo de
Israel.
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Decoración del techo de la Capilla Sixtina. 1508-1512
2. La pintura CONTENIDOS
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. La creación de Adán
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) La Capilla Sixtina
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. La creación del mundo
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) La Capilla Sixtina
Todas estas
características (tensión,
desequilibrio,
gigantismo
sobrehumano, colorido
estridente, bruscos
contrastes de
claroscuro, etc.)
permiten calificarlo ya
como manierista.
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. La creación de Adán
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) La Capilla Sixtina
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Miguel Ángel. Techo de la Capilla Sixtina. El pecado original
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) La Capilla Sixtina
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Juicio Final, 1537-41
El fresco es de enormes dimensiones (13,70
x 12,20 metros) e incluye casi 400 figuras de las que
se han identificado aproximadamente 50.
A pesar del aparente tumulto que pudiera
apreciarse a primera vista, el conjunto presenta una
estructuración interna que obedece a un estudio
racional y equilibrado del espacio compositivo: los
personajes aparecen distribuidos por grupos
compactos, cerrados, pero, al mismo tiempo,
dinámicos.
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) La Capilla Sixtina
MANIERISMO
Cristo Juez
Salvados Condenados
La Gloria
de Dios La Gloria
de Dios
Resurrección de los
muertos
Infierno-Hades
Caronte conduce a
los muertos
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Espacio compositivo: los personajes aparecen distribuidos por grupos.
• Decoración de los lunetos: Dos grupos de ángeles que portan los símbolos de la Pasión:
la corona de espinas, la cruz y la columna, ofreciendo las más variadas posturas y reforzando
la sensación general de movimiento.
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) La Capilla Sixtina
MANIERISMO
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
ZONA CENTRAL
Cristo como juez preside el centro de la escena, a su lado, la Virgen. Alrededor un conjunto de
santos, apóstoles y patriarcas forman el primer grupo circular. A ambos lados mártires,
vírgenes, bienaventurados y confesores de la Iglesia forman una segunda corona.
A los pies de Cristo se sitúan dos santos: San Lorenzo, que porta la parrilla de su martirio, y San
Bartolomé, con un cuchillo y una piel que alude a su muerte (despellejado). Por encima de San
Bartolomé se identifica la poderosa figura de San Pedro con las dos llaves.
Pintura. Roma. Miguel Ángel. Juicio Final 1537-41
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
ZONA INFERIOR: Dividida en cinco grupos.
En el centro, los ángeles trompeteros anuncian el Juicio Final y despiertan a los muertos de la
zona inferior izquierda. En la izquierda, resurrección de los muertos y ascensión al cielo de los
salvados en el Juicio. En la derecha aparece el mundo de los condenados: arriba los
condenados son arrastrados al infierno por monstruos infernales. Abajo se muestra el traslado de
los condenados al Infierno en la barca de Caronte. Allí les espera el juez infernal Minos -la figura
de la esquina con serpientes enrolladas alrededor de su cuerpo- y la boca de Leviatán.
Pintura. Roma. Miguel Ángel. Juicio Final 1537-41
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) La Capilla Sixtina
MANIERISMO
La fuerza y presencia de las figuras ha provocado que se identifique con la palabra “terribilitá”.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) La Capilla Sixtina
MANIERISMO
Corresponde con una importante crisis espiritual de Miguel Ángel,
que traduce en un gran dramatismo, posiciones forzadas,
composiciones abigarradas y un espacio apenas definido.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
CARACTERÍSTICAS GENERALES
2. La pintura CONTENIDOS
ALTO RENACIMIENTO
Giovanni Bellini. El festín de los dioses, h. 1514
LA ESCUELA VENECIANA
• Se perfecciona la técnica al óleo sobre
lienzo de tela.
• Profundizan en la perspectiva aérea.
• Revolucionan la utilización del color.
Colores luminosos, de gruesa pasta y
efectos etéreos.
Los artistas florentinos habían confiado en el dibujo para ofrecer una imagen de la realidad;
los pintores venecianos, en cambio, prefirieron confiar en el color para conseguir una visión
del mundo que, sin dejar de estar construida científicamente -conocían y aplicaban a la
perfección las normas de la perspectiva lineal-, contemplado a través de los sentidos,
resultaba mucho más sensual.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
La tempestad. 1508
Es el iniciador de la escuela veneciana del XVI. Es el
primero que, a partir de la lección de Leonardo, da a
la luz y el color toda la importancia que merece,
mientras el dibujo pasaba a ocupar un lugar
secundario entre sus preocupaciones.
En su obra, el paisaje es parte fundamental
apoyado en los efectos atmosféricos y ambientales.
Cuadros de género: La temática de sus cuadros es
principalmente profana, a pesar de contar con
cuadros religiosos a los que desposeía de
todo misticismo propio del asunto y de la época.
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
GIORGIONE (1477-1510)
ALTO RENACIMIENTO
LA ESCUELA VENECIANA
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
TIZIANO (1490-1576)
ALTO RENACIMIENTO
LA ESCUELA VENECIANA
Se vio inmerso en los ideales de la
Contarreforma que le dieron un sentido del
movimiento, contrastes acentuados de
luces y figuras desdibujadas y dramáticas.
Tiziano dinamiza la escena con vivos
movimientos y la línea ascendente diagonal
que, desde la esquina inferior izquierda, va
subiendo hasta alcanzar la figura del anciano
que duerme en la parte superior de la
derecha.
La Bacanal de los andrios. 1518-19
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Venus de Urbino. 1538
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
TIZIANO (1490-1576)
ALTO RENACIMIENTO
LA ESCUELA VENECIANA
Es un símbolo de la fertilidad y el
matrimonio.
Las rosas (bonitas pero con
pinchos), arca matrimonial y el fiel
perro son los símbolos clave.
La Venus nos observa, sensualmente y
recortada sobre
un fondo oscuro, desde un primer plano
mientras la perspectiva reforzada por el
suelo nos dirige hacia la verticalidad de
la columna y el árbol y hacia los
personajes
del fondo. Las telas, las rosas y su
cuerpo introducen el tacto en el cuadro.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
TIZIANO (1490-1576)
ALTO RENACIMIENTO
LA ESCUELA VENECIANA
La fama de sus pinturas atrajo sobre él la atención de
príncipes y reyes que se disputaron sus servicios, pero
de todos ellos Carlos V y Felipe II tuvieron una
importancia especial para el pintor que, a lo largo de
toda su vida, les suministró pinturas religiosas,
mitológicas y retratos en los que supo dar una imagen
tan conseguida del poder que todos los retratistas
posteriores la copiaron.
Es el retrato iconográfico por excelencia. Representa
al emperador como príncipe cristiano, vencedor del
protestantismo y como símbolo de la hegemonía de
los Austria sobre Europa.
Carlos V a caballo en Mühlberg 1548
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Dánae recibiendo la lluvia de oro. 1565
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
TIZIANO (1490-1576)
ALTO RENACIMIENTO
LA ESCUELA VENECIANA
Este cuadro es un perfecto ejemplo
de cómo los elementos se definen no
por los trazos, sino por la luz y el
tratamiento del color.
Los efectos aplicados a la lluvia de
oro intensifican la impresión de una
atmósfera irreal. La sensualidad de
la escena se intensifica con la
aplicación de un sfumato, apreciable
especialmente en los contornos de
Dánae. El colorido, rico, denso y
cálido, contribuye al efectismo del
conjunto. Estas figuras se sitúan en
un espacio indefinido, ni exterior ni
interior; se ven las cortinas y las
nubes al fondo.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Baco y Ariadne.
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
TIZIANO (1490-1576)
ALTO RENACIMIENTO
LA ESCUELA VENECIANA
Venus y Adonis.
El rapto de Europa
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
PAOLO VERONÉS (1528-1588)
ALTO RENACIMIENTO
LA ESCUELA VENECIANA
Las bodas de Caná. 1563
Es el gran decorador
de la escuela
veneciana que busca
una gama de color
clara y fría.
Es el pintor del lujo:
escenas en palacios de
mármol, con
columnatas,
balaustradas y jardines
con fuentes; sus
figuras con ropajes
costosos y joyas.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
PAOLO VERONÉS (1528-1588)
ALTO RENACIMIENTO
LA ESCUELA VENECIANA
Venus y Adonis. Hacia 1580
Sus composiciones destacan por
el gusto hacia lo anecdótico, que
desvían la atención del tema
principal.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
JACOPO TINTORETTO (1518-1594)
ALTO RENACIMIENTO
LA ESCUELA VENECIANA
El lavatorio 1548-49
Su dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de él un precursor
del arte barroco.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
JACOPO TINTORETTO (1518-1594)
ALTO RENACIMIENTO
LA ESCUELA VENECIANA
Susana y los viejos, 1555-56
De su admirado Miguel Ángel
toma las anatomías y las
posturas difíciles, siendo
este enérgico modelado del
cuerpo una novedad en
Venecia. Sus efectos de
perspectiva son enfáticas.
Pero lo inserta en un marco
muy característico de la
escuela veneciana: el color,
el paisaje y la luz.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
A partir de 1527, el saqueo de Roma, comienza un
período de inestabilidad en las que coinciden propuestas
artísticas muy variadas.
MANIERISMO CARACTERÍSTICAS GENERALES
ANTICLASICISMO
Rechaza el ideal de belleza anterior.
Gusto por lo artificial y lo sofisticado.
No se busca la belleza natural, sino lo anómalo.
Tendencia al alargamiento.
No interesa el equilibrio, sino la tensión. Resalte de la
expresividad y el dramatismo.
Las figuras presentan ritmos ondulantes, son alargadas y
esbeltas con violentos escorzos y posturas inestables.
Las composiciones rompen con la perspectiva renacentista y
con la disposición equilibrada, suelen desplazar el tema
principal hacia un rincón o hacia el fondo.
Los colores son arbitrarios, irreales.
Individualismo y libertad de interpretación de los grandes
maestros.
Parmigianino. Virgen del cuello largo, 1540.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
ANDREA DEL SARTO (1486-1530)
En sus últimas obras se aprecia las primeras tensiones manieristas, influido por Miguel Ángel.
Vir
gen
de
las
arp
ías.
15
17
MANIERISMO
Virgen con niño y San Juan niño. 1515
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
JACOPO PONTORMO (1494-1556)
Las figuras, con sus formas bruscamente modeladas
y brillantes, los colores fríos y duros se unen en un
espacio austero y aplanado (anti naturalidad).
El descendimiento de la cruz. 1525-1528
MANIERISMO
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2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
ROSSO FIORENTINO (1495-1540)
Patetismo religioso con un ambiente irreal rodeado
por colores fríos y poco naturales.
Descendimiento de la cruz. 1521
MANIERISMO
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2. La pintura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
AGNOLO BRONZINO (1503-1572)
MANIERISMO
Alegoría del triunfo de Venus. 1540-1545,
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Hecho fundamental que marcará a muchos escultores de este siglo: se hallan esculturas
clásicas como el Apolo de Belvedere y, sobre todo, el Laocoonte. Éste último, con sus fuertes
muscula-turas, composición compleja y su carga dramática influirá especialmente en Miguel
Ángel.
Bandinelli Cristo muerto con Nicodemo (1554)
Ammannati Alegoría de la Victoria
(1540)
3. La escultura CONTENIDOS
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Este escultor, Miguel Ángel, prácticamente eclipsa los otros escultores
de este periodo.
El desnudo se convierte en el principal tema. A medida que avanza el
siglo y con él la influencia de Miguel Ángel las formas escultóricas se
irán haciendo más monumentales, más complejas y dinámicas,
derivando hacia ese estilo que será el Manierismo.
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3. La escultura CONTENIDOS
Platea
ALTO RENACIMIENTO
La escultura del Cinquecento buscará
la grandiosidad y la monumentalidad inspiradas
directamente en las esculturas clásicas
descubiertas en Roma gracias a una ferviente
actividad arqueológica (1506, descubrimiento del
Laooconte).
Lo que supone la recuperación del desnudo y
las representaciones heroicas y gigantescas
realizadas en bronce y, sobre todo en mármol.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Laooconte y sus hijos.
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3. La escultura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
Platea
ALTO RENACIMIENTO
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
Es el más grande escultor del siglo XVI. Aunque su
principal interés fue la escultura también destacó como
arquitecto y pintor siendo considerado uno de los grandes
artistas de la historia.
Realizó su labor artística durante más de setenta años
entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus
grandes mecenas, los Médicis de Florencia, y los
diferentes papas romanos.
Participó del clasicismo humanista, del Manierismo y de
la problemática contrarreformista.
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3. La escultura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
Platea
ALTO RENACIMIENTO
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
Sus esculturas revelan un perfecto conocimiento de la anatomía, lo que
le permite representar fielmente todos los detalles del cuerpo humano,
sobre todo de músculos, venas y articulaciones.
Consideró la escultura no como un simple proceso de imitación de la
Naturaleza, sino como una labor de purificación del espíritu. De ahí que
sus figuras encierran un movimiento en potencia que se convertirá en
acto al llegar la generación del barroco.
También es característico la expresión
de la cara en la que destaca mirada
terrible que sus contemporáneos
denominaron terribilitá.
El non finito o el rasgo de dejar las esculturas en un estado rudo, de
aspecto inacabado, sin pulir, de forma que fuese apreciable el estado final
y el proceso por el que la forma se libera poco a poco es otro de los
rasgos de sus obras.
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3. La escultura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
Platea
ALTO RENACIMIENTO
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
Sus primeras obras, realizadas en Florencia: Relieves
de la Virgen de la Escalera y la Batalla de los
centauros y lapitas (hacia 1492) revelan la influencia
de Donatello en el estudio del relieve pictórico pero
completada por un profundo interés por la anatomía.
Virgen de la escalera (c. 1491) Miguel Ángel. Combate de centauros y lapitas.
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3. La escultura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS ALTO RENACIMIENTO
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
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Durante la primera estancia en Roma, entre
1498 y 1500, realiza su famosísima Piedad,
una virgen casi infantil que simboliza la
culminación del humanismo del Quattrocento
a través de la representación de la belleza
eterna.
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3. La escultura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS ALTO RENACIMIENTO
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
De nuevo en Florencia, entre 1501 y 1504 realiza su
célebre David, que muestra su interés por el
momento tenso previo a la acción.
Interesante su estudio compositivo por el
contraposto que dota a la figura de un equilibrio
perfecto en la tensión del instante.
Simbiosis entre relato bíblico e ideal heroico propio
de la república florentina.
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3. La escultura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS ALTO RENACIMIENTO
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
Mausoleo de Julio II, 1513-1515. Ver: Comentario de obra en clase
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3. La escultura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS ALTO RENACIMIENTO
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
Mausoleo de Julio II, 1513-1515. Ver: Comentario de obra en clase
Este esclavo encadenado es una alegoría
de cómo la naturaleza aprisiona al
hombre dentro (filosofía neoplatónica).
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3. La escultura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS ALTO RENACIMIENTO
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
Sepulcros mediceos,1534, el primer tercio del siglo XVI, y en ellos están enterrados Lorenzo y
Giugliano/Juliano de Médicis.
Miguel Ángel. Tumbas mediceas. Capilla funeraria de los Médicis
Zona inferior
Los sepulcros, representa el
reino de los muertos
Esfera intermedia
representa la vida terrena
Los lunetos y la cúpula llena de
luz simbolizan la esfera terrestre y
la eternidad
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Giulianno: horas positivas. Noche y Día Lorenzo: horas de transición. Aurora y Crepúsculo
3. La escultura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS ALTO RENACIMIENTO
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
La representación es la de dos hombres, sentados en hornacinas, bajo las cuales se
dispone su propia sepultura, rodeadas esta por otras dos esculturas, de clara simbología.
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Miguel Ángel. Sepulcro de Giuliano de Médicis.
3. La escultura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS ALTO RENACIMIENTO
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
La Noche
Está acompañado de las alegorías del día y la noche,
dos momentos plenos del transcurrir del tiempo
(la plenitud y la muerte).
Bastón de mando
Retrato idealizado
como general
romano
Non finito
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Miguel Ángel. Piedad de Palestrina.
3. La escultura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS ALTO RENACIMIENTO
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
Miguel Ángel. Piedad de la Catedral de Florencia
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Para muchos historiadores es el propio Miguel Ángel el que sienta las bases de la escultura
manierista. Muchas de las obras vistas anteriormente podrían ser calificadas también como
manieristas.
Cellini
Salero de Francisco I (1539-43)
3. La escultura CONTENIDOS
MANIERISMO CARACTERÍSTICAS GENERALES
Características:
• La tensión frente al equilibrio clásico.
• La concentración espacial frente a la amplitud.
• La volumetría frente a la gracilidad.
• La expresividad frente al idealismo.
• La inquietud y la zozobra frente al orden.
• Incorporación en la obra de líneas onduladas.
• Las figuras presentan siluetas helicoidales,
formas serpentinatas.
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Fue sobre todo un gran orfebre.
Llegó a ser discípulo de Miguel Ángel en Roma y trabajó para los Papas
Clemente VII y Pablo III, para Francisco I de Francia y para Cosme de
Medici.
Su obra más conocida es el Perseo.
Aparente figura clásica, pero
Ejemplo del carácter teatral, escenográfico, detallista del manierismo.
3. La escultura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
BENVENUTO CELLINI (1500-1574)
MANIERISMO
Perseo . 1554
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3. La escultura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
JUAN DE BOLONIA (1529-1608)
MANIERISMO
También llamado Giambologna. Realizó un profundo estudio
de la antigüedad clásica, que tomó como modelo. Se vio muy
influido por Miguel Ángel y el dinamismo de su obra, aunque
desarrolló su propio estilo basado en el manierismo tal vez
menos emotivo, pero más refinado y elegante. Sus estatuas,
como un todo, están cuidadosamente equilibradas, lo que les
da ligereza y gracia.
Hércules y el centauro Neso. 1599
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3. La escultura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
GIAMBOLOGNA (1529-1608)
MANIERISMO
El artista colocó en una base a tres personas,
cuyos cuerpos están dispuestos en una
línea serpentinata, e incluye una composición
compleja, ascendente, quebrada basada en una
serie de espirales y remolinos, que produce una
multiplicidad de puntos de vista.
Mantiene las características propias del
manierismo: figuras alargadas con poses
artificiales y la representación de opuestos
naturales, como hombre-mujer, belleza y
fealdad, vejez y juventud, victoria y derrota.
Unidad 11: El Renacimiento italiano: Cinquecento Departamento de Artes Plásticas
Ejemplo de composición ágil y dinámica, del
equilibrio inestable que define las composiciones
manieristas.
Es un manifiesto de la línea abierta, serpentinata.
Todos los miembros del cuerpo se retuercen en un
vórtice de múltiples puntos de vista, configurando
una composición en espiral, que no sólo acentúa
la sensación de desequilibrio, sino que además
subraya las líneas verticales de la composición.
3. La escultura CONTENIDOS
AUTORES Y OBRAS
GIAMBOLOGNA (1529-1608)
MANIERISMO
Mercurio alado. 1565
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ACTIVIDADES
Visualización:
Este vídeo te puede ayudar a organizarte un
esquema completo del Cincuecento y el
Manierismo y sus características.
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Arquitectos
Escultores
Pintores
Quattrocento
Cinquecento
Manierismo
Clasicismo
Escuela veneciana
Escuela flamenca
AUTORES
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MAPA CONCEPTUAL
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ACTIVIDADES
Investigación:
Busca el significado de los siguientes
términos o conceptos:
MÉNSULA LINTERNA RELIEVE PICTÓRICO
GRUTESCO PALA D'ALTARE ALMOHADILLADO
CANDELIERI ORDEN GIGANTE TERRIBILITÀ
PIETRA SERENA TAMBOR TRAMPANTOJO
ESCORZO SFUMATO MÉNSULA
BÓVEDA VAÍDA GRISALLA PERSPECTIVA LINEAL
TONDO STIACCIATO ALEGORÍA
CASETÓN ANAMORFISMO VENERA
NON FINITO MANIERISMO LUNETO