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¿Qué hacemos?
Cada vez el tiempo que se dedica a la educación
artística en los centros escolares es menos, pero
nosotros seguimos pensando que esta formación
es vital para el desarrollo de individuos creativos,
críticos, libres y felices, por lo que no entende-
mos un mundo en el que niños y adolescentes
no tengan acceso al arte.
Partiendo de esta premisa, los objetivos que per-
seguimos son:
• Utilizar el arte como vehículo de conoci-
miento de la historia del arte y del mundo
que nos rodea
• Aprender a utilizar materiales y técnicas
propios de las bellas artes para expresar
nuestras ideas, sentimiento y emociones
de una forma útil.
• Experimentar a través de los materiales
para desarrollar la creatividad
¿Quiénes somos?
El MuPAI (Museo Pedagógico de Arte Infantil)
es un museo universitario que abrió sus puertas
en 1981 aunque actualmente nos definimos
como un centro de encuentro para niños y
adolescentes interesados por las artes plásticas
y visuales, ya que es el primer museo dedicado
al arte infantil y su pedagogía en España.
Tenemos más de 30 años de experiencia en la
enseñanza del arte a niños y adolescentes y
como parte del departamento de Didáctica de
la Expresión Plástica de la UCM, damos una
gran importancia a la investigación, siendo pio-
neros en diferentes contextos como el museís-
tico o el hospitalario, y desarrollando metodo-
logías innovadoras en la enseñanza de las artes.
I n t r o d u c c i ó n
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I n t r o d u c c i ó n
Mupai en tu cole o tu cole en el Mupai.
Aprender conocimientos de manera
transversal a través de las Bellas Artes.
Para ello ofrecemos desde nuestro pe-
queño museo:
¿Dónde? Desde Mupai ofrecemos dos opciones
para realizar nuestros talleres . La primera de
ellas es trasladar a nuestro equipo de educado-
res al centro que solicita la actividad (min.20
participantes) La segunda, por el contrario, con-
siste en plantear la visita-taller como una excur-
sión y venir a visitarnos a la Facultad de Bellas
Artes de la UCM, (min. 20 - máx. .50 alumnos).
¿Cuándo? Martes y jueves de 9:00 a 14:00
¿Cuánto dura?
• Mupai en tu cole: 60 min
• Tu cole en el Mupai: 120 min (visita
guiada a la facultad + taller
•
¿Cuánto cuesta?
• Mupai en tu cole 5 € por participante
• Tu cole en el MuPAI 7€ por participante
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N u e s t r o s t a l l e r e s
Desde Mupai investigamos nuevas metodologías
que nos lleven a entender el arte como un
vehículo para el conocimiento de nuestro con-
texto.
Yo, nuestra escuela, nuestro barrio,
nuestro país, nuestro mundo.
Por ello hemos ideado una serie de talleres don-
de además de utilizar como medio las técnicas
propias de las Bellas Artes hablaremos de temas
tan relevantes en la vida de un niño o adolescen-
te como la tolerancia, la exclusión, el racismo, el
acoso escolar o el género.
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E l c o l o r p i e l . E s t a m p a c i ó n y d i v e r s i d a d
Para ello emplearemos como detonante proyec-
tos como Humanae de Angelica Dass. Donde se
utiliza un sistema de catalogación del color
(panthone) para visibilizar las miles de posibili-
dades de color carne que existen en el mundo.
Tras visualizar las miles de posibilidades cromáti-
cas que existen de color carne en el mundo pro-
cederemos a trabajar por parejas para hallar el
color carne de nuestro compañero a través de la
mezcla de los tres colores primarios. Una vez
descubierto el color comenzaremos a estampar
con tintas calcográficas no tóxicas al agua nues-
tras primeras monotipias, una de las técnicas de
grabado más empleadas a lo largo de la historia y
actualmente utilizada por artistas como Tracey
Emin.
Finalmente pondremos en común nuestros colo-
res para poder trazar en un Mapamundo la tra-
yectoria cromática de todos los asistentes a
nuestros talleres.
Duración 60 min.
Palabras clave: Estampación , monotipia, graba-
do, diversidad, igualdad, color carne.
Edad: infantil, primaria y E.S.O.
Descripción:
El color piel es un taller ideado para tratar
la diversidad de las personas a través de
una de las técnicas más tradicionales de
las Bellas Artes, el grabado.
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N u n c a h e r o t o u n p l a t o . A r t e d e a c c i ó n y k i n t s u g i
Para ello emplearemos como detonante activi-
dades de expresión corporal que nos ayuden a
entender la importancia de los compañeros y del
sentimiento de grupo, de nuestras acciones y de
nuestras intenciones, para más tarde explicar en
qué consiste el arte de acción o performance a
través de la obra rompiendo un jarrón de la di-
nastía Han de Ai Wei Wei.
Nosotros no seremos menos y pondremos en
práctica las metodologías del artista chino des-
truyendo nuestro propio plato , donde habremos
escrito algunas de las acciones que perjudican a
nuestros compañeros .
Finalmente empleando una técnica basada en el
Kintsugi (reparación de cerámica japonesa con
oro) visibilizaremos las cicatrices que hayan re-
sultado de nuestras acciones en un intento de
entender la importancia de nuestros actos.
Duración 60 min.
Palabras clave: Bullying, acoso escolar, respon-
sabilidad, performance, arte de acción, kintsugi.
Edad: primaria (sólo 4º, 5º y 6º) y E.S.O.
Descripción:
Nunca he roto un plato es un taller cuya
temática gira alrededor de la importancia
que tienen nuestros actos respecto a
nuestros compañeros.
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D e q u é g é n e r o s o n l o s c o l o r e s . D i b u j o y f o t o g r a f í a
Para ello todos los participantes contarán con
una linterna a la que aplicarán filtros de color
dependiendo de las diferentes premisas que los
educadores irán ofreciendo para hacer sus pro-
pios dibujos de luz. Todas estas premisas tendrán
que ser interpretadas gestualmente y se compo-
nen de un gran abanico que abarca desde senti-
mientos abstractos a profesiones concretas.
Una vez realizadas varias representaciones dare-
mos paso al visionado de todas las imágenes que
hayamos producido con el objetivo de ver que
colores predominan en unas imágenes y otras.
Nuestro objetivo entonces será combatir los es-
tereotipos que involuntariamente hayamos pro-
ducido a través de la combinación de varios co-
lores.
Duración 60 min.
Palabras clave: género, color, linternas, fotogra-
fía.
Edad: infantil, primaria y E.S.O.
Descripción:
De que género son los colores es un taller que
gira entorno a los estereotipos de género
y a los colores los representan.
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Fo r ma c i ó n d e p ro fe s o ra d o
Yo e n s e ñ o, t u e n s e ñ a s , e l e n s e ñ a
N o s o t ro s a p r e n d e m o s
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A r t e c o n t e m p o r á n e o a p l i c a d o a l a e d u c a c i ó n
a r t í s t i c a
Duración 3h
Palabras clave: arte contemporáneo, perfor-
mace, instalación, arte conceptual, profesorado,
educación artística.
Destinatarios: profesores y alumnos del ámbi-
to de la educación
El principal objetivo de esta formación es ofrecer
a los asistentes una serie de herramientas liga-
das a las prácticas artísticas contemporá-
neas para su empleo en el aula. Para ello la
actividad de dividirá en una parte teórica donde
realizaremos un recorrido por el arte del siglo XX
hasta llegar a la actualidad y dos talleres teó-
ricos donde aplicaremos algunos de los conoci-
mientos adquiridos en la parte teórica.
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E x p r e s i ó n o r a l / c o r p o r a l a p l i c a d a a l a e n s e ñ a n z a
L a i m p r o v i s a c i ó n c o m o m é t o d o
Duración 3h
Palabras clave: teatro, performance, expre-
sión oral, expresión corporal, improvisación, he-
rramientas pedagógicas.
Destinatarios: profesores y alumnos del ámbi-
to de la educación
El principal objetivo de esta formación es ofrecer
a los asistentes una serie de herramientas liga-
das al teatro tales como creación de personajes,
proyección de voz, compensación del espacio
para su posterior empleo en el contextos acadé-
micos o culturales.
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