Programa Nuevos Integrantes de El Sistema
Centro Nacional de Acción Social por la Música Quebrada Honda, Boulevard Santa Rosa, diagonal a la Casa del Artista, Código Postal 1050 Caracas, Venezuela. tel: +58 (0)212 597 0703 http://www.fundamusical.org.ve/pnis
MÉTODOS DE LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA
La música es una actividad propia de la Educación Básica, y por ello, se considera como
elemento perteneciente a la Educación Estética, en consecuencia es obligatorio en todos
los países desarrollados de la civilización contemporánea, donde el canto y la ejecución
musical son indispensables en la educación, como una de las mejores formas de
desarrollar en el niño sus habilidades auditivas, creativas y expresivas. La música viene a
ser como alternativa pedagógica la herramienta que el docente tiene para desarrollar
ciertas áreas del cerebro.
Método Dlacroze
Emilio Dalcroze, nación en Viena en el año 1865, fue el creador de ejercicios para mejorar
la condición rítmica de sus alumnos, fundador de las escuelas de Eurítmica, desarrollando
un método llamado Euritmia, con la finalidad de enseñar el ritmo musical en relación con
los ejercicios diseñados para tal fin por su creador y ha influido también en la enseñanza
del baile libre.
Fue uno de los primeros músicos en abrazar la necesidad de reformas pedagógicas y
sociológicas en las enseñanzas de la música, ya que sólo le daban importancia a la lectura
y a la notación musical como medio para desarrollar cualidades auditivas, rítmicas y
artísticas del alumno.
Una de las características del Método Dalcroze que la hace apta para ser empleada en
terapia y rehabilitación, es que apela a la condición única e individual de cada persona, ya
que aun cuando se trabaje con muchos alumnos simultáneamente, cada uno tiene la
oportunidad de expresarse, crecer y transformarse al mismo tiempo que recibe la
estimulación grupal que tanto efecto positivo y productivo produce a través de la
imitación e iniciación visual.
Otra de las características del método es la propuesta de internalizar el ritmo y el sonido
combinado a través del movimiento con el cuerpo y las emociones artísticas; además
desarrolla el sentido de la improvisación.
Con respecto a la sustentación teórica se puede decir que el estudio de la teoría debe ser
precedido por la práctica, la teoría se desprende de la práctica, este es el principio
fundamental sobre el cual se basa toda la metodología de la rítmica tal como lo entendió
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Dalcroze su creador.
El resultado del estudio diagnóstico realizado por Dalcroze, reflejó para él gran
preocupación, debido a que un alto porcentaje de la población infantil no estaba siendo
estimulada en forma adecuada, lo cual dejaba como consecuencia, retardo en su
formación integral, en su desarrollo personal en el ámbito emocional; en la función
psicomotora y en el ámbito sociocultural debido a que no se les exploraba con actividades
imprescindibles como la enseñanza de la rítmica en la Educación Musical.
Es por ello que Dalcroze sustenta su trabajo pedagógico en el aspecto fisiológico,
basándose en la idea de que”…el alumno debe experimentar la música física, mental y
espiritualmente”; teniendo como metas, el desarrollo del oído interno y la relación
consciente entre mente y cuerpo.
Las bases de estas metodologías son: desarrollo del sentido rítmico, desarrollo de las
facultades auditivas, improvisación corporal, gestual y plástica, entran en juego las
facultades de atención, inteligencia, rapidez mental, sensibilidad, movimiento,
improvisación y relajación. Concluyendo que a través de la Música se desarrolla la
percepción corporal, espacial y temporal; a través de la expresión corporal se presenta el
ritmo, melodía, dinámica, armonía y forma, para que contribuyan con un aspecto
importante y fundamental que es la improvisación.
Se plantean como objetivos: aprender el solfeo a partir de las vivencias corporales
(movimiento) y trabaja sobre las posibilidades mentales y sensitivas del alumno.
Desarrolla contenidos como el juego, el cuerpo como eje fundamental, educar a través de
la rítmica (desplazamientos, ocupar el espacio, etc.), canciones, desarrollo del movimiento
expresivo a través de marchas y trabajar la polirítmia, la expresión corporal y la danza.
Finalmente las actividades deben estar enmarcadas a la preparación para el movimiento,
ejercicios para promover la atención y la agilidad mental, ejercicios de autodominio
personal, apreciación del espacio, disciplina del grupo, trabajo en grupo, con respecto
hacia los demás, desarrollo del oído y la creatividad y la expresión.
Método de Orff
Carl Orff, compositor Alemán que elaboró un sistema de Educación Musical basado en el
ritmo. Fundó en su ciudad natal una escuela de música, gimnasia y danza que supuso una
nueva concepción de la Educación Musical en el mundo. Es uno de los pocos métodos
activos que existe, creado para la educación musical de los niños, suponiendo una
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verdadera alternativa para el solfeo tradicional y con un marcado énfasis en la percusión y
el ritmo.
Basa su metodología en la relación ritmo – lenguaje; así hace sentir la Música antes de
aprenderla: a nivel vocal, instrumental, verbal y corporal. El método toma como punto de
partida la célula generadora del ritmo. Se inicia con el recitado de nombres, llamadas, etc.
Pretende despertar la invención de los niños; no busca elaborar un sistema rígido, sino
una serie de sugerencias que sirvan al maestro como fuente y orientación de múltiples
posibilidades musicales.
Orff toma elementos del folklore de su país y de su tradición. Su metodología presenta
varios pasos; partir de la palabra, llegar a la frase, la frase es transmitida al cuerpo,
transformándolo en instrumento de percusión, trabajar la denominada “percusión
corporal”, pasa progresivamente a la pequeña percusión instrumental y pasar
progresivamente a los instrumentos de sonidos determinados.
Es decir, primero se trabajan los instrumentos corporales más próximos a los niños (pasos,
palmadas, pies, pitos…) y posteriormente se abordarán los distintos instrumentos de
percusión comprendidos en el denominado “INSTRUMENTARIUM Orff”. Estos
instrumentos no sólo pretenden atender las necesidades inexpresivas del niño, mediante
la ejecución de un instrumento determinado, sino también su participación en grupo,
facilitando la improvisación y la creatividad.
Según Frega (1997), para Orff la actividad Triple: palabra, sonido y movimiento implica lo
que es al lenguaje el ritmo, la melodía y la métrica, como propiedad natural del niño, que
utiliza instrumentos para jugar, no para tocar.
Según Panofsky, ciado por Frega (1997). Las ideas de Orff al estar cercanas a las de
Pestalozzi significa una “introducción a la Música, a través de la Música”. Abandonando así
la teoría memorística a favor de la práctica activa. Propiciando la búsqueda,
descubrimiento, utilización y combinación de los elementos del discurso musical:
aprendizaje por el hacer.
Las bases de su metodología son: la actividad musical que origina contacto desde el
principio como ritmo, melodía, armonía y timbre; música sencilla, original y elemental;
ritmos del lenguaje (palabra, ritmo, movimiento); juegos e improvisación; instrumentos de
pequeña percusión, indeterminados y determinados.
Su objetivo es desarrollar la inteligencia, ejercitar las posibilidades motrices del cuerpo,
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participar activamente y desarrollar las capacidades de apreciación y comprensión.
Métodología Martenot
Maurece Martenot, ingeniero y compositor francés, parte de la premisa que el niño
presenta las mismas reacciones psicosensoriales y motoras que el hombre primitivo, por
lo que conviene trabajar el sentido del ritmo en su estado puro, descartando en un
principio las nociones de medida y melodía.
Martenot considera que para llevar a cabo un buen trabajo rítmico es indispensable que
éste se realice como repetición de fórmulas encadenadas. Los ejercicios de “ecos rítmicos”
con la sílaba LA, son células propuestas por el maestro que deben terminar en un
prolongado para el reposo. Imitar y repetir una fórmula desarrolla el órgano sensorial.
Con respecto a la entonación, se parte de la imitación. Primero sin notación, con la sílaba
UN, que puede subir o bajar de acuerdo con el intervalo, mientras sigue el movimiento
melódico con el gesto (asociación del gesto y sonido).
Los ejercicios de relajación y los juegos de silencio, son también actividades propias de
este método.
Las bases de su método son: observación del niño, controlando la relajación y control
muscular; audición interior y su evolución; el juego; partir de la pentafonía para pasar más
tarde a la tonalidad.
Sus objetivos son: unificar todos los elementos didácticos para poner la formación musical
al servicio de la educación y transmitir contenidos teóricos en forma de juegos.
Método de Kodaly
Zoltan Kodaly fue un compositor, gran pedagogo, musicólogo y folklorista húngaro de gran
trascendencia. Se basó en la música campesina, la cual, según el autor, es conveniente
que se comience a introducir en los ambientes familiares de los niños. El valor de Kodaly
se cifra fundamentalmente en su labor musicológica realizada en la vertiente de la
investigación folklórica y de la pedagógica.
Su método parte del principio de que “la música no se entiende como entidad abstracta
(solfeo en el plan antiguo), sino vinculada a los elementos que la producen (voz e
instrumento)”. La práctica con instrumento elemental de percusión y el sentido de la
ejecución colectiva son los puntos principales en que se asienta su método.
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Los principios de su método son: La música es tan necesaria como el aire; sólo lo
auténticamente artístico es valioso para los niños; la auténtica música folklórica debe ser
la base de la expresión musical nacional; conocer los elementos de la música a través de la
práctica vocal e instrumental; lograr una educación musical pata todos, considerando la
música en igualdad con otras materias del currículo.
Su método, desde le punto de vista pedagógico, se basa en la lecto-escritura, en las sílabas
rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo. Con las sílabas rítmicas, Kodaly pretende
relacionar a cada figura y su valor con una sílaba, con lo cual obtiene cierta sensación
fonética y, por consiguiente, una relativa agilidad o lentitud en el desarrollo de las
diferentes fórmulas rítmicas y su contexto global.
Con la fononimia, pretende indicar mediante diferentes posturas y movimientos de las
manos, la altura de los sonidos y que los alumno los identifiquen con sus nombres
respectivos.
Mediante el solfeo relativo, se plantea la posibilidad de entonar cualquier melodía
representada en una sola línea desde el punto de la escritura musical. Esta línea
representa el pentagrama convencional y en ella estarán colocadas las diferentes notas
con sus nombres respectivos debajo, dichos nombres no estarían completos ya que sólo
aparecería la primera letra del nombre correspondiente.
Con esta actitud y desde el punto de vista de la entonación, da igual la tonalidad en la que
se encuentre la obra musical original, pues siempre se podrá transportar a la tesitura más
cómoda del intérprete.
Método de Willens
Edgar Willens aporta unas profundizaciones y orientaciones más teóricas que prácticas
abordando el perfil de la música desde el punto de vista psicológico. Centra sus
actividades en el juego mediante el cual descubre ritmos interiores e investiga los planos
instintivos, afectivos y mentales del niño.
El método propone una serie de fases fundamentales que deben trabajarse en la clase de
música, cuya duración podrá ser aproximadamente en tres cuartos y una hora: desarrollo
sensorial auditivo, desarrollo del instinto rítmico, canciones elegidas pedagógicamente,
desarrollo de tempo y del carácter mediante marchas.
Esta corriente se basa en la diferenciación entre educación musical y enseñanza muscial
tradicional. La enseñanza tradicional consiste en la exploración de capacidades existentes
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en vez de su desarrollo, tendiendo a favorecer mediante una técnica cerebral o mecánica
el desarrollo del virtuosismo, generalmente instrumental, añuque se descuiden otros
valores tanto o más importantes. Es a principios de siglo, cuando va a manifestarse una
reacción contra eso, utilizando los métodos más activos y desarrollando las posibilidades
más creativas.
El valor psicológico de la música va a primar sobre la perfección formal y aparece una
educación musical con un doble valor: como actividad en sí misma y como preparación
para la vida. E estos postulados se basa la corriente psicológica. Desde este punto de vista,
la música favorecería las facultades humanas internas: voluntad, sensibilidad, inteligencia
e imaginación creadora, y es por ello por lo que la educación musical debe estar dirigida
por las corrientes psicológicas.
En conclusión de sus bases se pude decir que, basa su método en la vida psicológica del
niño, el maestro debe ser vivo y creador, las formas no contribuyen la música en sí, sino
que es la vida la creadora de las formas, la actividad docente se centra en las canciones, la
audición y el desarrollo rítmico. Es un método global para lo concerniente a la vida y
método analítico para la toma de conciencia.
Material elaborado por la Profesora. Shayhaska Castro, fundamentado en Frega, A
(1997) Metodología comparada de la Educación Musical.
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